梅花式花窗

㈠ 花窗的簡介

在中國漢族園林建築中，洞窗中以漏空圖案填心者也稱為花窗，也多稱為漏窗。花窗多指其中意象繁復，構圖巧妙，雕功精緻的作品。花窗的主要作用是裝飾牆面。一般高度的花窗雖也隱約透景，但並無獨立的框景效果。
花窗圖案豐富多樣，有荷花、梅花、葵花、海棠、樹葉及花邊、花結等植物圖案；有卧蠶、龜背錦、蝴蝶及魚鱗等圖案；有萬字、亞字、回字、井字十字工字等；有軲轆線、冰裂紋、繩紋等圖案；有各種幾何圖案如八角、六角、三角、四方、套方、半圓、鏡園、橢圓、套環、方勝、瓶型、直欞、破子直欞、書條川、青條川、整紋川、一碼三箭、菱形、方格、斜紋、毯紋、風車紋、插角亂紋、軟腳紋、步步錦、燈籠錦、回雲紋、如意紋等。由這些植物、動物、字形、幾何圖案等數十種為基礎，又相互交錯，組成了無數種寓意吉祥如意的圖案樣式。

㈡ 哥特式教堂玫瑰花窗

夏特大教堂，北邊玫瑰窗，公元1194-1221年 玫瑰窗是哥特式建築最壯觀的建築圖式之一，內其圖樣多年來從車容輪變成玫瑰花，再從玫瑰花變成火焰。裝飾風格已經隨著曲線花窗格變得更為繁復華麗，當然這主要是英國透過貿易和十字軍東征與東方接觸頻繁的結果，形成一種精彩多變的花樣。
圖片：http://www.china-up.com/special/yixiang/gete/7s.jpg：

㈢ 蘇州園林花窗圖片有嗎

蘇州園林景觀是由植物、建築、假山、水源、文化等許多有形無形的物質（園素）所組成，其中園林建築，若無精美的各種類型和形態多變的花窗作連接的話，其景觀將大打折扣。蘇州園林花窗不僅是一種景觀，也是蘇州文人園林文化的反映。蘇州園林的花窗可謂江南園林之窗典範，只要來蘇州園林走一回細加品賞，每一個園林就是一座花窗的微型博物館。


1、空窗

空窗

又稱「月洞」，即在空白牆上做成滿月形狀。其特點：外來之景如畫一般鑲嵌「畫框」之中，他人觀鏡中之人猶如一幅動態的肖像畫。觀賞的角度不同，畫框中的畫與人也不同。如獅子林「立雪堂」南牆面即有數個「月洞」空窗，每個空窗景色多不一樣。隨著時代的變遷，「月洞」也不拘泥於滿輪圓月這種形式了，也有「弦月」「梅花」「桂葉」「花瓶」「雙菱」「六角」等形狀。如站在留園石林小院之南的「洞天一碧」小屋內，面東牆上有「六角」空窗將牆隅空地生長的修竹與秀石框入窗，極富雅意。著名園林學者同濟大學的教授陳從周先生還特地將此窗景刻意印在他所著的《蘇州園林》的封面上。一般空窗既有用水磨清磚作邊框的，也有用磚砌成一定形狀再用紙筋石灰抹塗。


2、半窗

半窗

即將窗安裝於半牆之上。在蘇州古典園林中常常運用。如蘇州滄浪亭內「翠玲瓏」是以觀翠竹為主題的建築，小巧精雅，南面植竹檔前面圍牆之外不佳之景，北栽竹形成翠林，遮掩「五百名賢祠」，以緩庄嚴肅穆之氣。而南北之牆，各布置一排半窗，落座室內，白日滿院鮮翠映入眼中使人爽心；月夜涼風微起「墨竹」輕舞，尤如動態的水墨畫。


其窗有多種款式，拙政園的「玉壺冰」，其半窗花樣是冰裂紋式，這與建築功能、室內陳設、匾額之名、及主人的喜好是有著一定因果關系。


3、長窗

橫風窗和地坪窗

橫風窗又稱橫披窗，安裝於長窗之上，即上檻與中檻之間，窗多為扁長方形。留園的「涵碧山房」，南北兩側長窗之上即為橫風窗。


地坪窗與半窗頗相似，但是窗下部並不是用磚頭所砌成的半牆，而是採用木頭鉤欄托頂，為阻擋風雨或通風清潔，鉤欄外一般還安裝有雨搭板，鉤欄與雨搭板均可拆卸。例如蘇州的留園就有「西樓」、「揖峰軒」、「林泉耆實之館」等數處，它們簡朴與精雕不一，各俱特色。

㈣ 巴黎聖母院三面玻璃被譽為「花窗之王」，這代表著什麼含義

巴黎聖母院在西，南，北面各有一面花窗，這三面花窗被稱為玫瑰花窗。在巴黎聖母院大火的悲劇中，玫瑰花窗倖免於難。玫瑰花窗有一定的宗教寓意，有一些說法稱其代表著純潔的聖母，同時它們也代表了人類對於美的創造，是整個人類的瑰寶。

玫瑰花窗也有著其獨特的宗教意義。最開始人們的技術水平限制使得無法製造透明的玻璃，但是卻可以製造彩色的玻璃，當時的匠人們靈光一現，將其運用到哥特式教堂的窗戶上，取得了非常好的效果。在光線比較微弱的教堂里，陽光透過玫瑰花窗灑向信徒們，七彩的玻璃呈現變幻莫測的色彩，給人一種直通天堂的感覺，同時玻璃花窗上還會有畫有很多聖經中的故事，在光影的變幻之中這些故事也更加深入人心，活靈活現。

㈤ 中外古代建築中「窗」形式的歷史演變，以及各自的特點

中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出強烈的飛騰升華，超脫塵世的效果，使人嘆為觀止。

哥特式雕刻藝術主要表現為教堂門楣中心的浮雕群像，以及門券里和立柱上的聖母、基督及聖徒立像。這些雕刻作品的典型代表有巴黎聖母院正西面中門上的《最後審判》群雕和夏特大教堂正門的《眾聖徒》圓柱體雕刻群像等，其特色是形體修長，姿態拘謹，以人物頭部的前傾後仰、左顧右盼來表現動作。另外，哥特式人物雕刻還有注重衣飾刻劃和線條間緊張感的特點，它們多採用聖母聖子形象造型。其中著名者有14世紀波希米亞的《克魯莫聖母》雕像，以結構明快清晰，線條優美雅緻著稱。以「哥特式擺動」而聞名的法國阿維尼翁維勒夫教堂的《聖母子像》則利用象牙的彎曲度來把人象雕成扭動的姿態，給人一種呼之欲活，栩栩如生的感覺。

由於哥特式教堂窗戶擴大，壁面減少，所以其繪畫藝術以彩色玻璃窗畫為主，僅在義大利等地教堂留下了一些以宗教為主題的大型壁畫。彩色玻璃窗畫以《聖經》故事為內容，用紅、藍，紫等顏色的小塊彩色玻璃鑲嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布魯日教堂中的玻璃窗畫。哥特式壁畫的名作有14世紀西蒙·馬蒂尼為錫亞那大教堂創作的祭壇畫《天使報喜訊》。處於哥特式和文藝復興式藝術風格過渡時期的著名藝術家喬托，早期曾為佛羅倫薩新聖母教堂創作木板畫《基督被釘在十字架上》，此畫雖在構圖和色彩上有大膽革新，但仍屬晚期哥特式繪畫藝術。此外，哥特式藝術還表現在中世紀盛行的聖骨盒與聖體匣的製作、金銀珠寶的雕飾，以及宗教內容的掛毯圖案和書籍插圖之中。

巴洛克式的建築, 開始在早期的17 世紀在義大利, 採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭, 戲劇性, 雕刻的方式, 表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。
Michelangelo 的末期羅馬大廈, 尤其聖彼得的大教堂, 也許被認為巴洛克式的建築前體, 因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giacomo della Porta 繼續了這工作在羅馬, 尤其在Jesuit 教會Il Gesu 的門面, 導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面, 聖誕老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世紀, 巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促進了。

巴洛克式的建築重要特點有:

長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的
巴落克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16 世紀。但這是Palais 盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 軍團des Logis 被強調了作為大廈的代表性主要部份, 然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由Vaux le Vicomte 舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建築師路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中歐, 巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師Elias Holl (1573 年- 1646) 並且一些theoretists, 包括約瑟夫·Furttenbach 長輩已經實踐了巴洛克式的樣式, 他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約1650 年, 建築工作簡歷, 和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北義大利, 所謂的 magistri Grigioni 和Lombard 大師泥工期間, 尤其Carlone 家庭從Val d'Intelvi, 控制了領域。但是, 奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Johann ·Bernhard ·Fischer ·馮Erlach 由Bernini 打動了。他偽造了新 皇家 樣式由編寫建築主題從整個歷史, 最突出地看在聖槎�埂�orromeo 他的教會里在維也納。Johann ·盧卡斯馮Hildebrandt 並且有義大利訓練。他開發了非常裝飾樣式, 尤其在門面建築, 施加了對南德國的強壯的影響

頻繁地, 南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣, 更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。

在寬容南部, 聖邁克爾Jesuit 教會在慕尼黑是一帶來義大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是, 其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit 教會提供了在Dillingen (1610-17): 牆壁柱子教會, 即一個桶vaulted 教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St. 邁克爾相對的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會里, 和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂) 彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備; 看見從教會的入口, 牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg 學校進一步開發了, 並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的"大廳" 教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在18 世紀(即, 過程中在腐爛早期的新古典主義的教會里der 腐爛), 和早期的牆壁柱子教會能由re 裝飾沒有任何結構變化, 即, 教會容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 寬容南部並且接受了影響從其它來源, 即, 波希米亞 所謂的根本 巴落克式樣。根本巴落克式樣Christoph Dientzenhofer 和他的兒子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 兩個居住在布拉格, 由例子啟發了從北義大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師, Johann ·邁克爾·Fischer, 即, 在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會, Balthasar ·Neumann 工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。

Protestant 神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間, 和生產唯一頭等重要, 尤其Frauenkirche 幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的編輯南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理論考慮(即, 在新教徒教會建築) 從未真正地被做它對實際應用。在南部, 理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。

宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個inital 階段以後當義大利建築師和影響控制了(維也納, Rastatt), 法國人影響往前戰勝從18 世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在鎮邊(大別墅entre cour 和jardin), 但是義大利(和並且奧地利人) 計劃顯示a 阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就, 經常解決在幾位建築師的密切合作, 提供Austro 義大利和法國模型綜合。混和Austro 義大利和法國影響入bulding 的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是馬掌象法國計劃, 它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebrandt 的愛在二個被疊加的故事; 其內部以著名奧地利"皇家樓梯", 而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊, 由法國城堡"appartement semi-double" 布局啟發。

在英國巴洛克式的建築的頂點來以克里斯托弗·Wren, 約翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮, 和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形, 採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。 中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出強烈的飛騰升華，超脫塵世的效果，使人嘆為觀止。

哥特式雕刻藝術主要表現為教堂門楣中心的浮雕群像，以及門券里和立柱上的聖母、基督及聖徒立像。這些雕刻作品的典型代表有巴黎聖母院正西面中門上的《最後審判》群雕和夏特大教堂正門的《眾聖徒》圓柱體雕刻群像等，其特色是形體修長，姿態拘謹，以人物頭部的前傾後仰、左顧右盼來表現動作。另外，哥特式人物雕刻還有注重衣飾刻劃和線條間緊張感的特點，它們多採用聖母聖子形象造型。其中著名者有14世紀波希米亞的《克魯莫聖母》雕像，以結構明快清晰，線條優美雅緻著稱。以「哥特式擺動」而聞名的法國阿維尼翁維勒夫教堂的《聖母子像》則利用象牙的彎曲度來把人象雕成扭動的姿態，給人一種呼之欲活，栩栩如生的感覺。

由於哥特式教堂窗戶擴大，壁面減少，所以其繪畫藝術以彩色玻璃窗畫為主，僅在義大利等地教堂留下了一些以宗教為主題的大型壁畫。彩色玻璃窗畫以《聖經》故事為內容，用紅、藍，紫等顏色的小塊彩色玻璃鑲嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布魯日教堂中的玻璃窗畫。哥特式壁畫的名作有14世紀西蒙·馬蒂尼為錫亞那大教堂創作的祭壇畫《天使報喜訊》。處於哥特式和文藝復興式藝術風格過渡時期的著名藝術家喬托，早期曾為佛羅倫薩新聖母教堂創作木板畫《基督被釘在十字架上》，此畫雖在構圖和色彩上有大膽革新，但仍屬晚期哥特式繪畫藝術。此外，哥特式藝術還表現在中世紀盛行的聖骨盒與聖體匣的製作、金銀珠寶的雕飾，以及宗教內容的掛毯圖案和書籍插圖之中。

巴洛克式的建築, 開始在早期的17 世紀在義大利, 採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭, 戲劇性, 雕刻的方式, 表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。
Michelangelo 的末期羅馬大廈, 尤其聖彼得的大教堂, 也許被認為巴洛克式的建築前體, 因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giacomo della Porta 繼續了這工作在羅馬, 尤其在Jesuit 教會Il Gesu 的門面, 導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面, 聖誕老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世紀, 巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促進了。

巴洛克式的建築重要特點有:

長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的
巴落克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16 世紀。但這是Palais 盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 軍團des Logis 被強調了作為大廈的代表性主要部份, 然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由Vaux le Vicomte 舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建築師路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中歐, 巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師Elias Holl (1573 年- 1646) 並且一些theoretists, 包括約瑟夫·Furttenbach 長輩已經實踐了巴洛克式的樣式, 他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約1650 年, 建築工作簡歷, 和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北義大利, 所謂的 magistri Grigioni 和Lombard 大師泥工期間, 尤其Carlone 家庭從Val d'Intelvi, 控制了領域。但是, 奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Johann ·Bernhard ·Fischer ·馮Erlach 由Bernini 打動了。他偽造了新 皇家 樣式由編寫建築主題從整個歷史, 最突出地看在聖槎�埂�orromeo 他的教會里在維也納。Johann ·盧卡斯馮Hildebrandt 並且有義大利訓練。他開發了非常裝飾樣式, 尤其在門面建築, 施加了對南德國的強壯的影響

頻繁地, 南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣, 更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。

在寬容南部, 聖邁克爾Jesuit 教會在慕尼黑是一帶來義大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是, 其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit 教會提供了在Dillingen (1610-17): 牆壁柱子教會, 即一個桶vaulted 教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St. 邁克爾相對的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會里, 和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂) 彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備; 看見從教會的入口, 牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg 學校進一步開發了, 並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的"大廳" 教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在18 世紀(即, 過程中在腐爛早期的新古典主義的教會里der 腐爛), 和早期的牆壁柱子教會能由re 裝飾沒有任何結構變化, 即, 教會容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 寬容南部並且接受了影響從其它來源, 即, 波希米亞 所謂的根本 巴落克式樣。根本巴落克式樣Christoph Dientzenhofer 和他的兒子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 兩個居住在布拉格, 由例子啟發了從北義大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師, Johann ·邁克爾·Fischer, 即, 在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會, Balthasar ·Neumann 工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。

Protestant 神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間, 和生產唯一頭等重要, 尤其Frauenkirche 幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的編輯南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理論考慮(即, 在新教徒教會建築) 從未真正地被做它對實際應用。在南部, 理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。

宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個inital 階段以後當義大利建築師和影響控制了(維也納, Rastatt), 法國人影響往前戰勝從18 世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在鎮邊(大別墅entre cour 和jardin), 但是義大利(和並且奧地利人) 計劃顯示a 阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就, 經常解決在幾位建築師的密切合作, 提供Austro 義大利和法國模型綜合。混和Austro 義大利和法國影響入bulding 的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是馬掌象法國計劃, 它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebrandt 的愛在二個被疊加的故事; 其內部以著名奧地利"皇家樓梯", 而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊, 由法國城堡"appartement semi-double" 布局啟發。

在英國巴洛克式的建築的頂點來以克里斯托弗·Wren, 約翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮, 和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形, 採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。
中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出