張大千梅花
1. 張大千的畫怎麼鑒定真假東畫的老師們指教
張大千(1899-1983)是一位多才多藝的藝術大師，其山水，花鳥，人物，仕女畫以及詩文無一不能，無一不精，在國內外享有盛譽。在當前藝術品市場中，他的作品成為搶手貨，潤格頗高，隨之而來的贗品也很多。本文就如何辨別張大千書畫作品的真偽問題，談一點個人的研究體會。
第一，要牢牢掌握張大千書畫的用筆之法，或者說是他的藝術風格。
一個藝術家在幾十年的藝術實踐中形成的用筆之法和習慣，一個偽手要在短期內全部學會是不可能的，即使臨摹，也只能是表面的形似，要做到氣韻生動，神似是不可能的，偽張大千的畫也是如此。按張大千的山水，人物和花鳥畫，大致可分為三個時期：
(一)早年即張大千1941年43歲赴敦煌以前，山水主要學習石濤和八大山人，且大量摹仿他們的作品。其用筆利落，靈秀，畫風俊俏，爽利。雖然山水中的人物畫得筆簡神足，很似石濤，但無石濤古樸厚重的風骨。而這一時期的張大千偽畫，容易在山水畫中的小人物和水邊的細草上出現破綻。張大千的作品風格雄健靈秀，人物面相圓潤，衣紋線條嚴謹流暢，與畫面整體協調；而偽張大千的作品筆力軟弱，呆板無神，極少有整體感。張大千的人物仕女畫主要學習清代畫家改琦，所畫仕女瘦削、柔弱，具有一種「病態美」。其所畫花卉、蔬果畫，主要學習明清小寫意的畫風，如陳淳、徐渭，八大山人等，尤喜畫荷花、芭蕉，技法以寫意為主，但工筆兼而有之。其畫風清新活潑、俊爽，設色明凈秀潤。所畫梅花老乾如鐵，有一種耐寒喜潔的筆意。所畫蘭花，幽香清遠，處處體現一個「清」字。所畫菊花，其葉尖是圓形的，其花態有一種凌寒傲霜之姿，絕無俯首隨人之態。其畫墨竹，竹枝吸收篆書的筆法；畫竹葉，下筆勁利，多為個字或介字形態，幾乎沒有川字形狀；而所畫竹桿，下下粗細差不多，無兩頭大，間小，蜂腰鶴膝的弊端。張大千的荷花(潑墨除外)，多用大筆蘸淡花青色掃出大體，再用汁綠層層渲染，然後用線條勾出花瓣的輪廓和斑紋，以表現花瓣正側向背。
(二)中期是指張大千赴敦煌後到1957年59歲患病前藝術的成熟期。此時，張大千由於深受敦煌壁畫的影響，畫風發生了很大的變化。其山水畫除在所畫細草，皴法，設色上仍有石濤的影子外，主要取法王蒙茂密繁復的畫風，畫面由俊俏爽利變為瑰麗雄奇，功力也比早年深厚。此時所畫人物畫尤其是仕女畫，人物面相圓潤，體態豐盈，色彩濃麗，線描嚴謹，衣裙圖案精緻。此時，他的人物創作進入黃金時代，即變小巧為精密，變小乘為雄偉，變病態美為健康美，寓革新於復古的創作之中。其所畫仕女，飄逸嫵媚，衣紋細勁圓潤，多重渲染，並留有水線以加強衣紋的凹凸效果。而襯景中的修竹、芭蕉，多濃施石綠，以襯託人物雅潔的衣冠，從而形成古艷精麗的格調。此時的花鳥，走獸畫，除仍保留早期陳淳、徐謂、八大山人的余韻外，又學習了敦煌壁畫工筆重彩畫法，如明代陳洪綬，宋代趙佶等的畫風，形成造型飽滿，色彩華美，神韻俱足，工意兼備的風格。而偽作的仕女畫，幾乎無傳統功力可言。
(三)晚期從1958年60歲以後直到逝世，張大千的繪畫品逐漸變工意兼備為大寫意。此時，他苦心探索革新，在繼承傳統的基礎上，吸收西洋抽象主義畫派的長處，創山水畫破墨，潑墨，潑彩的新畫風，使他的繪畫創作達到最高峰。他的潑墨，潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，是一種巧妙的中西合璧。而作偽之人容易把破墨，潑墨畫成漆黑一團，無層次，靈秀之感。此時，張大千的人物畫，多為寫意之作，人物衣紋更趨於簡練，點景多為意筆，筆墨酣暢，頗有「老大竟轉拙」之意。此時他的花鳥，走獸畫，主要以破墨，潑墨，潑彩為主，在繼續保持陳淳，徐謂，石濤的影響外，又含英咀華，將水墨花鳥推向嶄新的領域。
第二，張大千的署款書畫作品上的署款和題跋，是書畫鑒定的重要依據，也是偽者下功夫最多的地方。張大千的書法，早年學習曾熙和李瑞清，書風稚嫩瀟灑，但還沒有形成自己的風格。
學習石濤，八大山人以後，其法書有兩種面貌，一種是老師曾熙，李瑞清細秀，方平，略帶隸書味的書風；另一種是學石濤筆法勁健，豪放，不拘一格的書風。張大千此時的楷書，橫筆上挑，捺筆外撇，有很濃的隸書味。以後，他又學習魏碑，《瘞鶴銘》和寧代的黃庭堅，從而形成利落，平中求奇，隸楷相參的書風。張在千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的「爰」字有蟲字旁，因為古寫的「猨」，「蝯」，「猿」相通，故又名「濟蝯」。他拜曾熙為師後，改名「爰」，21歲出家時，才有「大千」這個法號。而作偽之人，由於缺少這些知識，往往把款寫錯，或者時間上出現錯位。關於「爰」字的寫法，從傳世作品看，又有早中晚期三種不同的寫法。張大千早年，約34歲以前，「爰」字字形頭小，底大，「爰」字頭上所謂三橫(實為撇點橫筆)最後一筆短，「爰」字下半部大，形態像一隻猿猴，如《江村漁歸圖》和《黃山松澗圖》上的署款。大約34歲以後，「爰」字用行草書，字形上頭變大，三橫最後一筆比早年長，用筆
2. 歷史上畫梅蘭竹菊的畫家有幾位
齊白石 《梅花雙蝶》，
元 王冕 《墨梅圖》 《南枝春早圖》
清 沈銓 《雪中游兔圖》
元 鄒復雷《墨梅圖》
明 陳錄 《萬玉圖》（畫的梅花）
明 王謙 《卓冠群芳圖》
孫克弘 《梅竹圖》
清 金農 《紅綠梅花圖》
清 汪士慎 《梅花圖》
石濤 《靈台探梅圖》，《蘭竹雙清圖》 清
南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》
清 惲壽平 《五清圖》
清 王翬 《夏五吟梅圖》
清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》
謝稚柳 《梅竹圖》
李苦禪 《晴雪梅花圖》
《水墨梅花圖》黃胄 1984年
《蘭竹石圖 》明 文徵明
蘭花圖 明 徐渭
素竹幽蘭 明 馬守真
國香春霽圖 清 惲壽平
蘭花圖 清 鄭燮
萬帶蘭 清 居巢
蘭花圖 清 余稺
香騷遺意圖 吳昌碩
蘭花圖 徐悲鴻
蘭花圖 潘天壽
蘭花圖 張大千
蘭竹圖 啟功
還有不少~~~上面這些都是各大博物館收藏的，就不多列舉了。
3. 描寫梅花的詩，有激勵意思的
早梅
唐 齊己
萬木凍欲折，孤根暖獨回。
前村深雪裡，昨夜一枝開。
風遞幽香出，禽窺素艷來。
明年如應律，先發映春台。
梅花
宋 王安石
牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
梅花詞 和楊元素
宋 蘇軾
寒雀滿疏籬，爭抱寒柯看玉蕤。
忽見客來花下坐，驚飛，蹋散芳英落酒卮。
痛飲又能詩，座客無氈醉不知。
花謝酒闌春到也，離離，一點微酸已著枝。
山園小梅
宋 林逋
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。
梅花絕句
蜀王小苑舊池台，江南江北萬樹梅。
只怪朝來歌吹鬧，園官已報五分開。
和秦太虛梅花
宋 蘇軾
西湖居士骨應槁，只有此詩君壓倒。
東坡先生心已灰，為愛君詩被花惱。
多情立馬待黃昏，殘雪消遲月出早。
江頭千樹春欲闌，竹外一枝斜更好。
孤山山下醉眠處，點綴裙腰紛不歸。
萬里春隨逐客來，十年花送佳人老。
去年花開我已病，今年對花還草草。
不知風雨卷春歸，收拾余香還畀昊。
江 梅
唐 杜甫
梅蕊臘前破，梅花年後多。
絕知春意早，最奈客愁何。
雪樹元同色，江風亦自波。
故園不可見，巫岫郁嵯峨。
梅 花
宋 陸游
家是江南友是蘭，水邊月底怯新寒。
畫圖省識驚春早，玉笛孤吹怨夜殘。
冷冷合教親處著，清癯難遺俗人看。
相逢剩作樽前恨，索笑情懷老漸闌。
梅痴
張大千
種梅結宅雙溪上，總為年衰市中宣。
海角天涯鬢已霜，揮毫蘸淚寫滄桑。
五洲行遍猶尋勝，萬里遲歸總戀鄉。
殷勤說與兒孫輩，識得梅花是國魂。
詠梅
秋瑾
舉世竟言紅紫好，縞衣素袂豈相宜？
天涯淪落無人惜，憔悴欺霜傲雪姿。
冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉樓傍古岑。
標格原因獨立好，肯教富貴負初心？
梅花
清 劉灝
小窗靜晝膽瓶古，長廊微雪珠簾垂。
一枝幾案誰所置，便覺春意生睫眉。
蠟 梅
宋 董嗣杲
剛條簇簇凍蠅封，勁葉將零傲此冬。
磬中種廳英可嚼，檀心香烈蒂初容。
根依陽地春風透，瓶倚晴窗日氣濃。
一樣黃昏疏影處，懸知水月不相容。
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藍色的雪 能救人
冷凝的心 能殺人
我心已碎 血不動
我人已倒 不著衫
刀光劍影 江湖路
浮光掠影 逍遙游
萬念具灰 氣已決
氣喘身斜 生活難
心碎身倒 樓我跳
作者: 藍色的雪(dgh1983) 時間：2005-11-28 18:16:13 留言 個人文集 不良信息檢舉
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蠟 梅
宋 楊萬里
天向梅梢別出廳，國香未許世人知。
殷勤滴蠟緘封卻，偷被霜風折一枝。
梅花落
南北朝 鮑照
中庭雜樹多，偏為梅咨嗟。
「問君何獨然？」
「念其霜中能作花，露中能作實。
搖盪春風媚春日，念爾零落逐寒風，
徒有霜華無霜質！」
詠早梅
南北朝 何遜
兔園標物序，驚時最是梅。
銜霜當路發，映雪擬寒開。
枝橫卻月觀，花繞凌風台。
朝灑長門泣，夕駐臨邛杯。
應知早飄落，故逐春上來。
梅花
南北朝 庾信
當年臘月半，已覺梅花闌。
不信今春晚，俱來雪裡看。
樹動懸冰落，枝高出手寒。
早知覓不見，真悔著衣單。
詠梅
宋 張道洽
才有梅花便不同，一年清致雪霜中。
疏疏籬落娟娟月，寂寂軒窗澹澹風。
生長元從瓊玉圃，安排合在水晶宮。
何須更探春消息，自有幽香夢里通。
卡運算元.詠梅
宋 陸游
驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。
4. 張大千梅花圖上的詠梅詩句
張大千梅花圖上的詠梅詩句：
淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初干。版——曹雪芹《權香菱詠月·其二》
竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。——曹組《驀山溪·梅》
江南無所有，聊贈一枝春。——陸凱《贈范曄詩》
前村深雪裡，昨夜一枝開。——齊己《早梅》
尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。——杜耒《寒夜》
冰骨清寒瘦一枝，玉人初上木蘭時。——吳文英《浣溪沙·題李中齋舟中梅屏》
更無花態度，全有雪精神。——辛棄疾《臨江仙·探梅》
玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。——蘇軾《西江月·梅花》
張大千認為，梅有四貴：貴稀不貴繁，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開。
5. 梅花落滿了南山
文/卜白
只要想起一生中後悔的事
梅花便落滿了南山
張棗的詩句，讀到時，心頭一緊。
當把這句子說給一個在南山山居的朋友時，他說，南山沒有梅。
頓時，我們咫尺天涯。
詩人的南山，可以是終南山，也可以是詩經里的齊南山，曹南山，也可以是陶淵明採菊東籬下，悠然見南山的廬山。梅花可以是梅花，也可以是菊花，蘭花，青竹，甚至杏花，桃花，迎春與狗尾巴花。
詩句里的意象充滿無盡的詩意與遐想，只抵明月松間照，清泉石上流之境。美的
讓看到的人驀然。
可南山，真的沒有梅嗎？
山那麼大，找找總歸是有的吧。
我的南山，是一定要有梅的。要有瘦梅鋪滿山間，淺瓣鑲滿雪片，且最好是清淡素雅的綠萼梅。
踏雪尋的不是紅梅，要尋得綠蒂白花的綠萼梅才夠味兒。
梅花的品種很多，大類有30多個，小類可細分到300多個小種。按花型花色一般分為宮粉，硃砂，玉蝶，杏梅，綠萼等類。尤以綠萼花白色，萼淡綠，香味濃，最喜人。
識得一個美好女子，先不說容顏驚人，名字喚作綠萼。偶然聽人說到，便心生美好。見了其人，知其又名梅子。人如其名，美到雪花亂顫。
想起她就想到青梅煮酒，西窗剪梅這樣充滿詩意的畫面。見了就讓人難忘，後來遂成了忘年之交。
一日，與她共赴一個朋友的新書發布會。會後眾友把酒言歡。是夜，暮色西沉才散了場。
返迴路上，我們稀稀疏疏的走在綠城昏黃的燈光下。我正出神於前面朋友們討論的走訪寺廟的私人體驗，正說到哪座寺院的花美，氣場好。忽然被後面的人追趕，來人是個又寫又畫的同好。寒暄了兩句，就說我畫在棉麻包包上的梅花，畫的不圓。
第一次被這么評說。
頓時錯愕。
梅花的形態是圓的，果然還是畫家觀察得細致。
但話又說回來，花是圓是扁重要麼？是梅是杏重要麼？
在我這里，無論是扁是圓，梅花終歸是梅花，南山卻不一定是南山。
但還是謙虛地回去翻了畫譜。
果然，大抵丹青妙手，以畫梅為善者，無不如畫家所言。
學貫中西的張大千對畫梅之法有詳細的論斷。其中就有說到畫梅第一是勾瓣，其次是花須，花蕊，花蒂。
畫花勾瓣要圓，所謂圓，並非勻整數珠一般，而是蓓蕾繁花都要有生長意恣，欣欣向榮之態。而且他以為梅以稀，以老，以瘦，以寒為貴。
作為四君子之一的梅，一身傲骨，探波傲雪，剪雪裁冰，自古就被視為高潔志士的化身，是古往今來文人墨客們寄意抒懷的介體，也正是他們汲汲以求，心神所往的南山。
畫梅，南北朝就有人開始了，到宋代才漸成風氣。
宋人仲仁和尚，首創墨梅。只用墨色深淺表現梅的風致。後又有楊補之用雙鉤之法，使落於宣紙的梅純潔高雅，盡得風流。
元人王冕，自詡梅花屋主，學識深邃，能詩善畫。用乳花石刻印，篆法絕妙，創造性地開啟了傳統文人篆刻藝術的大門。他是中國藝術史上第一位詩書畫印的集大成者。
其人才華卓著，生性異秉。晚來隱於九里山，種豆植栗，自培梅花千樹，引水灌溉，挖池養魚。常年痴迷藝術，潛心書畫，以《墨梅圖》傳世。
他的梅，以形寫神，形神兼備，萬蕊千花，疏密有致，一改宋人稀疏冷倚之氣。繁花密蕊，枝葉簇簇，勾花頓挫，筆意清簡，梅枝穿插得勢，清潤灑脫，花朵密而不亂，繁而有韻，給人以熱烈，欣欣向榮的愉悅觀感。
後人明陳錄也喜墨梅以繁花示人，尤以台北故宮博物院館藏的《梅花圖》為最。有密不透風，疏可走馬的矛盾之美。
再有就是金農，汪士慎的梅花讓人印象深刻。尤以金農的《紅綠梅花圖》是少見的梅花著色佳作。染了顏色，卻不失清雅之氣，著實難得。
作為四君子之一的梅，並非生來就是文人墨客的抒懷之物。梅花最早是作為酸味調料被人記錄的。
《尚書說命》里記載「若作和羹，爾惟鹽梅」。梅主酸，是與鹽中和可以調制美味羹湯的五味之一，該是類似於現在的檸檬。
自魏晉時始，梅才以花被人賞識，漸而聲隆名旺，延至今日。
梅花之美在於其色，香，姿，韻。
梅花色淡氣清，有出塵之致，枝條疏影橫斜，老枝怪奇。花期沒有樹葉，花開孤瘦傲雪霜，花朵乾瘦而清雅。
這些上蒼賦予的天資，是其它之類無論如何都無法與之比肩的，梅自是孤芳集大成者。
後人以梅擬人，范成大《梅譜》說梅以韻勝，以格高，說的就是徹底虛化了的梅了。
若再配以外在景緻，尤其月光，煙影，竹籬，蒼松，古柏，清水，寒雪以及山澗，更能烘襯出梅花的高標俊逸。正像金農詩句所言「清到十分寒滿地，始知明月是前身。」
梅與蘭，竹，菊，都是常青出塵之物，卻各有秉性，暗藏天機。
梅比菊開得更晚，但沒有菊持久。
誰說開得晚就一定不盛，開得持久就一定長久。
正如，梅花落滿了南山。是何梅，又是何山？
且得看是落滿了誰的南山，誰遇見了誰吧。
卜白 花詩堂 2015.10.25