茶花女大都會

① 三大男高音

三大男高音是帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯

魯契亞諾·帕瓦羅蒂
（Luciano Pavarotti，1935－2007），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色，在兩個八度以上的整個音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的「高音c」也能唱得清暢、圓潤而富於穿透力，因而被譽為「高音c之王」。他是當今世界三大男高音歌唱家之一。

2007年9月6日當地時間凌晨5時在他位於義大利莫迪那的寓所內逝世，享年71歲。去年男高音被診斷出患有胰腺癌，並於2007年8月開始接受集中治療。這一消息是由帕瓦羅蒂的經紀人公布的。在一份聲明中，他的經紀人說道：「老帕與胰腺癌進行了不屈不撓的艱苦鬥爭，最後還是被病魔奪走的生命。與病魔所作的斗爭也正是他那光輝一生的典範和縮影，他畢生都對生活充滿樂觀和積極態度，直到生命的最後一刻。」

多明戈
（Placido Domingo，194l-），西班牙著名男高音。1941年1月21日生於馬德里，1950年隨父母到墨西哥，學鋼琴和指揮，後又學聲樂，1957年首次以男中音在西班牙方言歌劇中演唱，演唱男高音則始於1960年在《茶花女》中飾演阿爾弗雷德。多明戈1962-1965年為以色列國家歌劇院成員，在12部歌劇中演唱了300多場。1965年，多明戈被邀請到紐約市歌劇院，1968年大都會歌劇院上演契雷亞的歌劇《阿德里安娜·萊科夫露爾》，原定主演科萊里有病，他頂替而演唱，引起轟動。1971年，多明戈與薩瑟蘭合作演出《拉莫摩爾的露契亞》，與泰巴爾迪合作演出《藝術家的生涯》，與普賴斯合作《游吟詩人》，與尼爾森合作《圖蘭朵》，在大師的扶植下，他漸漸成熟。1969年多明戈首次錄制唱片，由梅塔指揮，錄《游吟詩人》，與他合作的是普賴斯、柯索托和米爾恩斯。70年代是多明戈藝術上最輝煌的時期，他成為公認的威爾第和普契尼作品的詮釋者。1974和1975年他分別突破了威爾第歌劇中難度最高的兩個男高音角色：《西西里晚禱》中的阿里戈和《奧賽羅》中的奧賽羅，奧賽羅的形象成為他飾演的作家角色。整個70年代，他每年要演出75場歌劇，平均每5天唱一場，差不多所有最受歡迎的歌劇的唱片都邀請他演唱，他的演出場次到1986年時已達1900場，相當於兩個人的演出生涯。進入90年代，多明戈主要是與帕瓦羅蒂、卡雷拉斯的聯袂演出。

多明戈原本是以男中音起家，但音域寬廣的他立刻在男高音領域獲得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和執著的事業心，使得多明戈能不斷嘗試新的戲碼，從最初的抒情男高音到後來的戲劇男高音及瓦格納歌劇，甚至跨足指揮領域，全都贏得觀眾的熱愛。多明戈的演唱以抒情性見長，充滿情感和戲劇性的征服力，他的舞台感覺好，表演細膩准確，表演上的才能甚至高於演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦羅蒂漂亮，但他有一種美麗的音色，嗓音寬厚，他演唱帶悲劇色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌劇中的表現，除奧賽羅之外，應該是與薩瑟蘭合作的《霍夫曼的故事》、與科特魯巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊達》。

何塞·卡雷拉斯
（Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。十歲在法雅的木偶劇《彼德羅先生》中飾報幕少年，二十二歲始登歌劇舞台。在義大利威爾第國際聲樂比賽中獲獎後，曾到意、西、法等國巡迴演出，並先後在紐約市立歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院登台演出《茶花女》、《唐·卡洛斯》等劇目。七十年代中期被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音演唱者。

他的嗓音流暢抒情、清峻柔美，氣息均勻、線條清晰，任何時候都不放縱聲音。他是目前西方最負盛譽的男高音之一。

② 安吉拉·喬治烏的藝術生涯

1995年喬治烏與DECCA德卡公司簽訂了她的首個獨家唱片協議，並為後者灌錄了數張唱片，包括DVD：《茶花女》(倫敦科文特花園皇家歌劇院Royal Opera House Covent Garden演出現場實錄，CD & DVD)、《愛之甘醇》(里昂歌劇院I'Opera de Lyon演出現場實錄)、《波希米亞人》(米蘭斯卡拉歌劇院管弦樂團，CD)；個人錄音室專輯:《安吉拉·喬治烏：詠嘆調》(都靈皇家劇院Teatro Regio di Torino)、《威爾第女英雄》(米蘭威爾第管弦樂團Orchestra Sinfonica di Milano)、《我的世界：來自世界各地的藝術歌曲》和《宗教詠嘆調》 (倫敦愛樂樂團London Philharmonic Orchestra)。
1998年喬治烏簽約第二家唱片公司——百代古典EMI Classics(現為Warner Classics)，此後她與羅伯特·阿蘭尼亞(Roberto Alagna)和倫敦科文特花園皇家歌劇院作合作錄制了一張二重唱和詠嘆調專輯《Duets & Arias》，與倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)合作錄制了普契尼的歌劇《燕子La Rondine》、與圖盧茲國家管弦樂團(Orchestre National Capitole Toulouse)合作錄制了古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉Romeo et Juliette》，並與羅伯特·阿蘭尼亞共同錄制了第二張二重唱專輯《威爾第的二重唱》，這次與他們合作的是柏林愛樂樂團(Berliner Philharmoniker)，由克勞迪奧·阿巴多(Claudio Abbado)指揮。
她與百代合錄的唱片還有：普契尼歌劇《三部曲》中的第三部《賈尼斯基基Gianni Schicchi》、馬斯奈的歌劇《維特Werther》(倫敦交響樂團)和《曼儂Manon》(布魯塞爾蒙奈交響樂團Orchestre Symphonique de la Monnaie Brussels)、威爾第的歌劇《游吟詩人Il Trovatore》(倫敦交響樂團)、比才的歌劇《卡門Carmen》(圖盧茲國家管弦樂團)、紀念荷蘭女王貝婭特麗克絲登基二十五周年的慶典音樂會(2005年4月29日，阿姆斯特丹，CD & DVD)、斯卡拉歌劇院獨唱音樂會現場實錄《Live at La Scala》(2006年4月3日，米蘭)。
繼她的個人錄音室專輯《聖潔女神》之後，喬治烏發行了多張現場實錄專輯，包括《仲夏夜的愛情二重唱》(德累斯頓國家交響樂團Staatskapelle Dresden)、威爾第的彌撒《安魂曲》(柏林愛樂樂團Berliner Philharmoniker)以及2001年6月8日在倫敦皇家歌劇院的獨唱音樂會實錄《Live from Covent Garden》，以上專輯都已發行了CD和DVD版本。2008年，喬治烏發行的包含十多支普契尼詠嘆調的個人錄音室專輯《Puccini》也再次印證了她極高的藝術造詣。這張專輯廣受歡迎，使得EMI多次改版再發行。
近年來，喬治烏陸續與德國留聲機公司合作發行了馬斯卡尼(Pietro Mascagni)的《好友費瑞茲L'Amico Fritz》和喬達諾(Umberto Giordano)的《費朵拉Fedora》兩部歌劇的完整錄音。與EMI Classics合作發行了DVD《燕子》(2009年紐約大都會歌劇院演出現場實錄)和《浮士德Faust》(2004年英國皇家歌劇院現場實錄)，又於2012年與DECCA Classics合作發行DVD《阿德里安娜萊科芙露爾Adriana Lecouvreur》(2011年英國皇家歌劇院現場實錄)。
2008年，EMI Classics邀請喬治烏和喬納斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)在羅馬歌劇院領銜錄制新版本的普契尼歌劇《蝴蝶夫人》，此時距離EMI上一次錄制蝴蝶夫人已過去數十年。
2011年11月，喬治烏發行了個人錄音室專輯《向瑪麗亞·卡拉斯致敬》，曲目均選自法國和義大利的歌劇中廣受歡迎的詠嘆調。本次策劃的靈感來源於傳奇天後瑪麗亞·卡拉斯這位已故女高音歌唱家的藝術生涯和唱片。與之合作的是義大利指揮家馬可·阿米利亞托(Marco Armiliato)和英國皇家愛樂樂團(Royal Philharmonic Orchestra)。
2015年3月，Warner Classics為喬治烏發行了一套包含8張CD和1張DVD的簽名合輯《Autograph》，以紀念她首次商演以來25年的藝術生涯。這套合輯由喬治烏親自參與選曲，收錄了大量她為EMI Classics、DECCA Classics和Deutsche Grammophon留下的重要錄音。
她所有的唱片都廣受好評，獲獎無數，譬如英國留聲機獎 、法國音叉唱片獎 、法國世界音樂獎 、比利時塞西莉亞獎 、德國回聲獎 、義大利最佳外國歌劇獎 以及美國影評人獎 等。喬治烏還在2001年和2010年兩度榮獲全英古典音樂獎「年度最佳女藝術家」稱號。
1999年，喬治烏參加了在德國慕尼黑舉辦的《邁克爾·傑克遜和他的朋友們》慈善演唱會，演出大獲成功；1999年12月和2001年5月23日， 她先後為重新開放的倫敦科文特花園皇家歌劇院和威尼斯馬裡布蘭劇院進行開幕演出；2002年6月1日，她在英國女王伊麗莎白二世登基50周年音樂會上獻唱，這場音樂會後來還被錄製成DVD；她也多次在不同場合為威爾士親王查爾斯王子獻藝；2003年，她在諾貝爾和平獎音樂會上演唱；2005年5月，她在巴倫西亞新建的歌劇院開幕音樂會上演唱，西班牙王後索菲亞也親臨觀賞了演出。
2000年12月，喬治烏在伯努瓦·雅克(Benoit Jacquot)執導的歌劇影片《托斯卡》中飾演主人公托斯卡，該片在全球公映後反響熱烈，廣受好評。美國《歌劇新聞》評論：「她是人們心中最迷人的托斯卡之一……安吉拉·喬治烏的熱情和美麗是托斯卡的完美再現，彷彿集卡拉斯版和苔芭爾迪版托斯卡於一身。」(She is one of the most sensuous Toscas imaginable... Angela Gheorghiu's passion and beauty are ideal for Tosca, as if the best qualities of Callas' and Tebaldi's portrayals had come together.) 喬治烏於2001年參加了該片在威尼斯電影節的首映。另外，喬治烏也曾在影片《羅密歐與朱麗葉》中詮釋過朱麗葉一角，該片後由古典在線發行了DVD版本。
在過去的十年中，喬治烏備受贊譽的演出包括在英國皇家歌劇院上演的《波希米亞人》、《茶花女》、《燕子》和《丑角》、在法國歐宏桔歌劇節和薩爾茨堡音樂節上演的《羅密歐與朱麗葉》、在紐約大都會歌劇院、英國皇家歌劇院和蒙特卡羅歌劇院上演的《浮士德》、在英國皇家歌劇院上演的《父女情深》等歌劇，以及她在薩爾茨堡音樂節、維也納金色大廳、阿姆斯特丹（紀念荷蘭女王貝婭特麗克絲登基二十五周年）、紐約（與紐約愛樂合作的新年音樂會）、費城、洛杉磯、布加勒斯特(2010年12月「Angela, We Love You慶功音樂會)溫哥華、多倫多、首爾、上海、巴利亞多利德、倫敦(2011年7月再度與多明戈合作於O2體育場)、多哈(2011年12月卡塔拉露天劇場開業演出)、阿曼(2012年4月)、布加勒斯特(2013年12月聖誕音樂會)、布宜諾斯艾利斯(2014年於科隆劇院)、巴登巴登(2014年12月新年音樂會)等地的音樂會。喬治烏在以上演出均贏得了極高的評價。
2006年1月，她在紐約大都會歌劇院演出《茶花女》大獲成功，4月首度在米蘭斯卡拉歌劇院舉辦獨唱音樂會，5月她出席戛納電影節開幕儀式，6月她在英國皇家歌劇院首演《托斯卡》，這是為喬治烏量身定製的全新版本，2007年3月她回到紐約大都會歌劇院上演了一輪《父女情深》和一場盛大的《茶花女》，11月，她在維也納國家歌劇院演出《波希米亞人》。
2007年，安吉拉·喬治烏在羅馬和米蘭再次演唱《茶花女》，並在巴黎（普萊耶音樂廳和巴黎歌劇院）和紐約成功舉辦音樂會。2007年9月，弗拉迪米·克斯瑪(Vladimir Cosma)的歌劇《馬利尤斯與范妮Marius et Fanny》在馬賽歌劇院舉行全球首演，喬治烏在該劇中演唱主角。之後，她在舊金山上演了幾場《燕子》。喬治烏在紐約大都會歌劇院演唱《波希米亞人》的實況通過高清轉播技術被傳送到全球各地的影劇院，全世界共有超過1,500,000名觀眾同步欣賞到這場演出。此外，她在米蘭和羅馬上演的《茶花女》、在舊金山和紐約上演的《燕子》均被劇院轉播。
2011年，英國皇家歌劇院新一輪的電影季(Cinema Season 2011/12)便以喬治烏擔當主演的三部歌劇打頭陣，分別是《浮士德》(2011年9月)、《阿德里亞娜·萊科芙露爾》(2011年10月)、《托斯卡》(2011年11月)，此後還在全球數以百計的劇院紛紛上映。
2010年，喬治烏舉行了契萊亞《阿德里亞娜·萊科芙露爾》的首演，該劇由倫敦科文特花園皇家歌劇院全新製作。英國《觀察報》評論：「很難找到比安吉拉·喬治烏更適合這個角色的人了。她的嗓音輕盈自如、醇美柔和，但本質上是清脆剛勁的，與她在舞台上流暢的走位相契合。她天生就是一個演員，她可以將一幕難以想見的死亡場景表現地令人無比心碎，而她標志性的那曲詠嘆調《可憐的花》簡直讓人無法忘懷 。」(It's hard to imagine anyone bettering Angela Gheorghiu in this part. Her voice, feather-light and creamy yet with a core of steel, matches the liquid way she moves on stage. She's a natural actress and made the improbable death scene heartbreakingly believable and her signature aria Poveri fiori simply unforgettable.)
2011年7月，喬治烏與安東尼奧·帕帕諾(Antonio Pappano)領銜主演了全明星版《托斯卡》。2011年9月，她回到倫敦參與了《浮士德》的復排，該劇在演出時得到影院的現場直播。2012年6月，喬治烏再次回到倫敦科文特皇家歌劇院這個令她一鳴驚人、功成名就的舞台，舉辦了自己的20周年慶典音樂會。
2014年，喬治烏在維也納演出了《阿德里亞娜·萊科芙露爾》，在巴黎、倫敦和紐約演出了《波希米亞人》，在特拉維夫演出了《燕子》；她在巴登巴登舉辦了兩場音樂會，包括2月的獨唱音樂會和12月的新年音樂會，並在巴塞羅那、米蘭斯卡拉歌劇院、雷根斯堡、黎巴嫩貝魯特、比利時根特、廣州、上海、巴黎、奧地利格雷茲、阿姆斯特丹等地舉辦了音樂會。10月，她在Cluj Napoca音樂學院獲得榮譽博士學位；12月，她重返紐約大都會歌劇院的演出《波希米亞人》再度獲得媒體高度評價 。 從1990年首度登檯布加勒斯特國家歌劇院之後，安吉拉·喬治烏在世界各地的頂尖劇院成功塑造了約20部歌劇的主要角色，包括： 歌劇角色首演年份及場館首演劇照普契尼: 波西米亞人
Puccini: La Bohème 咪咪
Mimì 1990
布加勒斯特國家歌劇院 莫扎特:唐·喬萬尼(唐·璜)
Mozart:Don Giovanni 采麗娜
Zerlina 1992.7
東京文化會館 多尼采蒂: 愛之甘醇
Donizetti: L'elisir D'amore 阿蒂娜
Adina 1992.10維也納國家歌劇院 暫無圖片普契尼: 圖蘭朵Puccini: Turandot 柳兒
Liù 1993.2
倫敦皇家歌劇院 暫無圖片威爾第: 法斯塔夫Verdi: Falstaff 安妮塔
Nannetta 1993.3
維也納國家歌劇院 暫無圖片馬斯奈: 謝呂班
Massenet: Chérubin 妮娜
Nina 1994.2倫敦皇家歌劇院 比才: 卡門
Bizet: Carmen 米凱拉
Micaëla 1994.5
倫敦皇家歌劇院 威爾第:茶花女Verdi: La Traviata 薇奧列塔
Violetta 1994.11
倫敦皇家歌劇院 古諾: 羅密歐與朱麗葉
Gounod: Roméo et Juliette 茱麗葉
Juliette 1998.3
紐約大都會歌劇院 普契尼: 燕子
Puccini: La Rondine 馬格達
Magda 1998.5 音樂會版
皇家阿爾伯特音樂廳
2002.5 歌劇
倫敦皇家歌劇院 馬斯卡尼:友人弗立茲
Mascagni:L'amico Fritz 蘇賽勒
Suzel 1999.3蒙特卡洛歌劇院 奧芬巴赫: 霍夫曼的故事Offenbach:Les contes D'Hoffmann 安東妮亞
Antonia 2000.9
倫敦皇家歌劇院 古諾: 浮士德
Gounod: Faust 瑪格麗特
Marguerite 2003.3
紐約大都會歌劇院 萊翁卡瓦洛: 丑角
Leoncavallo: I Pagliacci 內達
Nedda 2003.7
倫敦皇家歌劇院 威爾第:西蒙‧波卡涅拉Verdi: Simon Boccanegra 阿梅莉婭
Amelia 2004.2
倫敦皇家歌劇院 普契尼: 托斯卡
Puccini: Tosca 托斯卡
Tosca 2006.6
倫敦皇家歌劇院 弗拉迪米·克斯瑪:馬呂斯與芬妮
Vladimir Cosma:Marius et Fanny
(為喬治烏創作的歌劇) 芬妮
Fanny 2007.9
馬賽歌劇院 契萊亞: 阿德里亞娜·萊科芙露爾
Cilèa: Adriana Lecouvreur 阿德里亞娜
Adriana 2010.10 音樂會版
德意志歌劇院
2010.11 歌劇
倫敦皇家歌劇院 馬斯奈; 維特
Massenet: Werther 夏洛特
Charlotte 2015.3
維也納國家大劇院 除在歌劇院演出了上述角色之外，喬治烏還為百代古典(現為華納古典)、德卡古典和DG留聲機公司留下了其它歌劇角色的完整錄音(下方表格不再列出已在歌劇院演出的角色)： 歌劇角色專輯初次發行年份初次發行封面普契尼: 三聯劇 -賈尼·斯基基
Puccini:Il trittico -Gianni Schicchi 勞蕾塔
Lauretta 1999 馬斯奈: 曼儂
Massenet: Manon 曼儂
Manon 2000 威爾第: 游吟詩人
Verdi: Il Trovatore 萊奧諾拉
Leonora 2002 比才: 卡門
Bizet: Carmen 卡門
Carmen 2003 普契尼: 蝴蝶夫人
Puccini: Madama Butterfly 巧巧桑
Cio-Cio-san 2009 喬達諾: 費朵拉
Giordano: Fedora 費朵拉
Fedora 2011

③ 三大男高音是誰

世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、盧恰諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯。它們的國籍分別是義大利、西班牙、西班牙。

這三位的資料見下：
三大歌王的傳奇故事

帕瓦羅蒂：靠耳朵和特殊符號學歌

即將放歌紫禁城的帕瓦羅蒂全名叫盧恰諾.帕瓦羅蒂，1935年10月12日生於義大利的摩德納。令人驚奇的是，這位號稱「高音C之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。

帕瓦羅蒂有一次在羅馬翁布里亞區小鎮卡斯泰洛舉行的萬國音樂節期間對記者說：「是的，這是真的。我不識譜，我不是音樂家。我沒有研究過專業的東西。樂譜是一回事，唱歌是另一回事。如果我記得一種音樂並且能用我的音喉把它唱出來，那就已經很好了。」

帕瓦羅蒂是在一位歌劇演員維托里奧.加斯曼說他發現這位男高音不看樂譜後作這番透露的。此前加斯曼說過，他發現他們在准備一首二重唱時帕瓦羅蒂不參照樂譜。加斯曼說：「我非常震驚。我是在排練期間認識到這點的。他用耳朵掌握曲調節奏，但是沒唱錯一個音符。」

伴奏師萊昂內.馬傑拉說，帕瓦羅蒂用他的耳朵以及拿筆在樂譜上做記號，幫助他記憶曲調的升降處。馬傑拉說：「盧恰諾在這方面有點兒不利。我認識到這一點是因為他時不時地與樂師們發生爭論。他本來是想通過正規渠道學習音樂的，但是現在太晚了。」

帕瓦羅蒂青年時代曾受教於A.波拉等名師。曾在雷基渥.埃未利亞國際聲樂比賽中獲獎。因在歌劇《藝術家生涯》中扮演魯道夫而一舉成名。其後又成功地扮演了埃德加、曼圖亞公爵等角色。

全世界的專家公認，帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。

多明戈：花甲老人歌猶壯

普拉西多.多明戈今年整整60歲，按照中國人的說法早已過了知天命的年齡，但是他依然以「歌劇之王」盛譽馳騁於全世界最著名的舞台之間。現在，當雄渾有力的男高音從這位花甲老人喉嚨里發出時，「人們驚訝地發現，他的演唱似乎說明他還處於盛年」。

美聯社曾經評論說，普拉西多.多明戈的歌劇表演也許並非次次成功，但大多數是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造極的成功。

這位當代最大的三位歌唱家之一的大師出生於馬德里的一個音樂世家。其父母是西班牙傳統小歌劇的演員。他曾在墨西哥城國立音樂學院學習，1959年十八歲時開始歌劇生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌劇，因演唱《茶花女》一舉成名。

多明戈曾在約50部世界著名歌劇中擔任主角，與世界著名歌劇院簽訂的演出合同中包括《托斯卡》、《羅密歐與朱麗葉》、《阿依達》、《游吟詩人》、《唐.卡洛斯》、《命運的力量》、《杜蘭朵》、《奧賽羅》、《卡門》等節目。1984年他在紀念大都會歌劇院成立100周年的慶祝會上，演唱瓦格納的《羅恩格林》獲得極大成功。

多明戈擅長表演各種古典音樂和流行音樂，是當今蜚聲世界歌壇的男高音歌唱家，有「歌劇之王」之稱。1982年他還參加拍攝了影片《蝴蝶夫人》。多明戈錄制的音帶有《阿依達》、《假面舞會》和《托斯卡》等。

卡雷拉斯：險些溺死河中的「不凡之人」

何塞.卡雷拉斯是三大男高音中最年輕的一位，1946年12月出生在巴塞羅那的一個普通家庭。兩歲時，卡雷拉斯險些溺死河中，幸虧被母親及時救起。對他疼惜有加的母親認為，大難不死的愛子定會成為「不凡之人」。在母親的教導下，卡雷拉斯5歲時便立下了當歌唱家的遠大志向。他經常將自己反鎖在房間里，連續數小時練習義大利和西班牙民歌。

6歲時，卡雷拉斯觀看了音樂電影《偉大的卡魯索》，立即沉浸在馬里奧.蘭扎的美妙歌聲中。回家後，憑借超凡的音樂記憶，他一音不差地唱出了片中所有的詠嘆調。

初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情輕音樂劇，如《露克雷齊亞.博爾吉亞》中的詹那羅、《蝴蝶夫人》中的平克頓、《藝術家的生涯》中的魯道夫等。他英俊瀟灑的舞台形象傾倒了無數歌迷，但他沒有止步於此，而是冒著失聲的風險，不斷拓寬自己的戲路。他曾選擇了非己所長的威爾第歌劇《奧塞羅》和普契尼的《圖蘭朵》等許多難以駕馭的曲目以挑戰自我。他說：「不犯錯誤，沒有失敗的藝術生涯枯燥難耐。如果成天為嗓音提心吊膽，老是拘泥於某些角色，對我來說太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕藝術生命短暫也在所不惜，畢竟我是為生活而歌。」

在三大男高音中，卡雷拉斯聲音的戲劇表現力不及多明戈和帕瓦羅蒂，但他擅長抒情，不肆意放縱，也不恃音凌人，這正是其特色。

卡雷拉斯外表沉默寡言，內心卻激情澎湃。他還是巴塞羅那隊最忠實的球迷，每逢重大賽事，他總要去賭場為心愛的球隊賭上一把。

生活中的卡雷拉斯也是個性情中人。1972年，在拍攝《藝術家的生涯》一片時，他與戲中搭檔、義大利最負盛名的女高音歌唱家恰蕾莉墜入愛河，這段甜蜜而痛苦的戀情維持了13年。此後，他又和奧地利空姐埃格爾一見鍾情，並與其共同生活19年。

1987年，正值事業巔峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用兩年時間，他又奇跡般地重返舞台，以盛況空前的歐洲巡迴演出來慶賀自己逃脫死神的魔爪。3年後，三大男高音也冰釋前嫌，首次同台演出，轟動全球。「當然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每個音符卻更富表現力。歌手應該用心靈去歌唱，如果過分地追求花哨，那絕不是真正的歌者。」卡雷拉斯如是說。

④ 電影茶花女,其中女主角是誰

哪個版本的《茶花女》？？
除了葛麗泰.嘉寶之外，還有：安娜·拉德旺、伊莎佩爾·於回佩爾和Teresa Stratas

安娜·拉德旺答的詳細資料：
http://www.mtime.com/person/1189626/

⑤ 誰知道《肖申克的救贖》里《費加羅婚禮》選段是哪年那個版本的

t is the et "Sual'aria, Che soave zeffiretto," from Le Nozze di Figaro, sung by Anna Moffo as Susanna and Elizabeth Schwarzkopf as the Countess.

伊麗莎白-施瓦茨科普夫1915年12月19日生於現波蘭雅羅欽市。從小學鋼琴，入柏林高等音樂學校後，學習聲樂（花腔）和中提琴。38年在柏林市立歌劇院飾演瓦格納的《PARSIFAL》中的賣花姑娘而出道。42年被伯姆選中，在柏林國家歌劇院扮演《蝙蝠》中的女僕成功。47年在薩爾茨堡音樂節上出演《唐璜》，此後轉向抒情女高音。得意角色：《費婚》的伯爵夫人、《女人心》的菲奧德里希、與卡拉揚合作的《玫瑰騎士》的元帥夫人評價最高。另外，演唱的沃爾夫的藝術歌曲無人能比。維也納輕歌劇也是拿手好戲。47年到科文特花園劇院演出，之後又到大都會等世界著名劇院巡演。丈夫是EMI公司的高層決策人，也是她的經理人。與卡拉斯並稱百代兩大搖錢樹。76年引退，指導、講學。

女高音歌唱家安娜·莫福（Anna Moffo）於2006年3月11日逝世於紐約，享年73歲。據她的繼女說，她死於患病十年之久的乳腺癌並發症。

莫福1932年6月27日生於賓夕法尼亞州一個有義大利血統的鞋匠家裡。高中時她擅長籃球和曲棍球。畢業後好萊塢向她招手，盡管她的媽媽想讓她當修女。1954年，她還是加入了費城愛樂樂團並通過「年輕藝術家聲樂考試」，在費城科蒂斯音樂學院從格萊戈里主修聲樂。她獲得了「富布萊特法案基金會」獎學金，去到羅馬深入學習聲樂、義大利語和歌劇演出。她是位培養出來的音樂家，她還學習過鋼琴和中提琴。

莫福第一次公開露面是在1955年的義大利電視節目中演唱《蝴蝶夫人》中的喬喬桑，擔任指揮的是她未來的丈夫Mario Lanfranchi。她的聲音和迷人的外貌使她後來在電視節目中活躍多年。1957年，她在美國芝加哥抒情歌劇院以《藝術家的生涯》咪咪一角引起轟動。1959年11月14日，她在大都會首次登台演出《茶花女》。《紐約時報》評論家Harold C. Schonberg評論她扮演的維奧列塔時說：「她的演唱更個性化一些就更好了（a little more personality）。」他補充道:「她有智慧、能力、聲音和美貌，如果再添一份音樂的氣質（musical temperament），她的未來不可估量。」很快她成為大都會的寵兒，並延續到六十年代。她演出歌劇200餘場，包括1961年參加科萊里、尼爾森主演的《圖蘭多特》的傳奇演出，她扮演劇中柳姑娘。這個現場錄音現在收錄在大都會限量發行的唱片中。1965年1月4日她與貝爾貢濟合作演出《拉美摩爾的露契亞》，《紐約時報》Theodore Strongin評論道：「她的演出是哀婉而抒情的，有著純凈的音樂線條。她的露契亞文雅而婀娜多姿，演唱水準高於同期的女高音們。」六十年代後期，她的嗓音變得很不可靠。她最後一次在大都會正式演出是在1976年3月15日演出維奧列塔，那時她才四十多歲。這次演出後，她的嗓音嚴重壞損沒有顯著恢復。

1969年在義大利演出的電影Una Storia d'Amore過分裸露引起輿論嘩然。1972年她與Lanfranchi分手，兩年後與Robert W. Sarnoff結婚。Sarnoff當時是RCA公司的主席，對她的妻子非常迷戀，RCA公司後來圍繞她進行很多演出和錄音活動。Sarnoff於1997年去世，他和莫福沒有生育子女。七十年代後期，莫福找到著名音樂教師Beverley Johnson，形式上她的演唱生涯還在延續，但她最佳時期已經過去久遠了。她晚年居住在曼哈頓。

莫福的嗓音低沉豐滿、幽雅，線條明晰勻稱。雖然音量不大，但音色溫暖而豐富，有著柔和的色彩和天鵝絨般舒適的低音區。她敏捷的花腔技術使她能勝任露契亞這樣的高難度唱段。他與男高圖克和男中音梅里爾合作演出的《茶花女》以她賦予主人公細膩感傷的演繹至今仍為人們稱道。

讓我們共同懷念這位女高音歌唱家，她的歌聲散發著玫瑰般柔和恬淡的芬芳。

⑥ 歐美經典歌曲的歌唱家有哪些

卡魯索（EnricoCarm，1873～1921）意大 利男高音歌唱家。曾從師於威爾琴和隆巴地。1895 年在家鄉那不勒斯初次以男中音登台演唱《浮士德》1898年以扮演《費杜拉》一劇中的羅列斯始唱男高音角色。後旅行熱那亞、聖彼得堡等地演唱，深受歡迎。1904年赴英國修道院花園歌劇院演出，一舉成名。畢生刻苦磨練，演出歌劇五十餘部，在紐約的十年內即演唱過六百餘場，，隨時能演出的曲目有五百多首，嗓音既剛勁宏亮又柔潤甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再長的樂句也能唱得從容自如。被譽為"有史以來最偉大的男高音"。 1909年嗓子動過手術後，於1913年重返歌壇，雖仍受到熱烈歡迎，但已不如當年。1921年逝世於那不勒斯。是第一個錄有唱片的歌唱家，拍過電影，又長於雕塑和漫畫。著有《歌唱法》一書傳世。

夏里亞賓（Fedor lvanovlch ChaliAPIN，1873 ～1938）俄國男低音歌唱家。生於喀山貧苦農民家庭。少時當過鞋匠藝徒及商店抄寫員，又在外省流動歌劇團充當配角。1892年在梯弗里斯隨烏薩托夫學習聲樂。翌年始登歌劇舞台。1894 年為彼得堡馬利亞劇院歌劇團錄用。1896年在莫斯科馬蒙托夫歌劇院演出了一系列俄羅斯歌劇和意、法歌劇，得到高度贊揚。1901及1904年在米蘭斯卡拉歌劇院演出。此後不斷演唱於歐美各大城市，獲得很高的國際聲譽。十月革命後，任馬利亞劇院藝術指導。1922年獲准出國巡迴演出，後僑居國外，在巴黎逝世。以唱、做俱佳，表達樂曲人木三分，刻劃人物栩栩如生著稱，是俄羅斯聲光史上最傑出的代表人物。擅唱《伏爾加船夫曲》、《波斯戀歌》、《兩個擲彈兵》等歌曲；擅演蘇薩寧、鮑里斯、磨坊主人、巴西里奧、梅菲斯托菲利斯等角色。

魯福（Tita RuffO， 1877一1953）真名：魯福·卡菲艾羅·梯塔。義大利男中音歌唱家。生於比薩。曾在羅馬聖西西莉亞音樂學院從佩爾西契尼學習聲樂，後在米蘭隨卡西尼深造。1898年以扮演《羅恩格林》中的海拉爾德初露鋒芒於羅馬。後去里約熱內盧獻藝。歸國後在義大利各大歌劇院及巴黎、維也納、倫敦等地巡迴演出。1912 年在美國費城首次公演）1922年登上紐約大都會歌劇院舞台。1926 年返羅馬，1937年因反對墨索里尼反動統治而遭傳訊，後遷居佛羅倫薩直至逝世。其音量宏大，高聲區暢達，演技相當出色。著有《我的寓言》一書。

斯基帕（Tito SchIPA，1889～1965）義大利男高音歌唱家。生於雷基渥。從小具有優異的童聲嗓音，青年時從師於業余歌唱家傑倫達和米蘭著名聲樂教師匹科里。1911年在維爾切里首次登台，飾《茶花女》中的阿爾弗萊德，後經常演出於米蘭、芝加哥、紐約等地著名歌劇院。晚年定居美國。擅演《茶花女》、《塞維爾的理發師》、《迷娘》、《曼依》等歌劇中的抒情角色。嗓音柔澗甜美，感情誠摯熱忱，處理細致，趣味高雅，給人以難忘的印象，被公認為本世紀最優秀的男高音之一，詠唱那坡里歌曲的高手。

加里一庫契（AmoIlta Ofilli一Onrci， 1882-- 1963）義大利女高音歌唱家。生於米蘭。1903 年以優異成績畢業於米蘭音樂學院鋼琴、作曲專業，賴自學獲得高超的聲樂技巧。1909年在米蘭首次登台扮演《弄臣》中的吉爾達。翌年赴南美及義大利各地演唱。第一次世界大戰爆發後前往美國，在芝加哥首演《弄臣》，初露頭角。1921年在大都會歌劇院主演《茶花女》，後在該院演唱十年。晚年定居加利福尼亞州。是本世紀初期花腔女高音的典型，擅演意、法歌劇中的抒情角色，如咪咪、拉克美、朱麗葉等。

吉里（Beniamino Gigli，工890～1957），意大 利男高音歌唱家。生於雷坎納蒂。少時曾充教堂歌童，後入羅馬聖西西莉亞音樂學院從羅薩蒂學習聲樂。1914年獲帕爾瑪國際歌唱比賽頭獎。同年在咸尼斯附近的羅維戈首次登台，扮演《歌女》中的恩佐。後去都靈、羅馬等地演出。1918年在斯卡拉歌劇院演唱， 1920年起在紐約大都會歌劇院連續演唱了十二個演出季，受到熱烈歡迎。在此期間還赴歐美各國演出。晚年返義大利，於工955年在羅馬舉行告別音樂會。是二十世紀音色最美的男高音歌唱家之一。演唱時嗓音柔美、灑脫，感情熱烈、真摯，能打破與觀眾間的隔閡。擅演威爾第、普契尼等歌劇中的抒情一戲劇型或抒情型角色。

基普尼斯（Alexander Kipnis，1891～）俄國男低音歌唱家。生於烏克蘭。孩提時即在兒童歌劇院唱童高音。 1912年畢業於華沙 音樂學院，曾在軍樂隊當指揮，後人柏林克里德沃斯一夏爾溫加音樂學院從格林澤巴赫學習聲樂。1915年在漢堡首次登台演唱韋伯的《自由射手》。後在威斯巴登、柏林、美國等地演出。1932年後在柏林國家歌劇院演唱。1937年隨瓦格納音樂節歌唱家小組去美國表演。 1939年應聘為大都會歌劇院主要演員。嗓音寬厚豐滿而又深沉有力。除歌劇外，又是深有修養的藝術歌曲演唱家。

羅伯遜（Paul Robeson， 1898～1976）美國 男低音歌唱家、演員、社會活動家。生於普林斯頓奴隸出身的黑人牧師家庭。在穆維爾高級學校求學時就參加過莎士比亞戲劇的演出。大學學習期間當過足球教練和運動員。 1923年畢業於哥倫比亞大學法律系。此後，從事演劇和拍攝電影等工作。 1925年於紐約哈倫劇院舉行第一次黑人靈歌獨唱會，以優異的聲樂天賦和藝術才能為社會各界所矚目。三十至四十年代，曾親臨西班牙內戰前線，並去蘇聯訪問演出。通曉多國語言，能用英、法、漢、俄等二十餘種語言歌唱。我國抗日戰爭爆發後，曾用漢語演唱《義勇軍進行曲》，以示同情和支援。晚年瘋癱，卧病在家、因腦溢血逝世於費城。所著《我站在這兒》一書，表達了他對科學社會主義的堅定信仰論文《黑人民族的歌曲》等，闡述了民歌與民族特性、民族風俗的密切聯系。

庫勒o蘇姆（Om Kulghum,1898～1975）埃及女中音歌唱家。生於曼蘇臘省貧苦農民家庭。自幼愛好歌唱，十六歲起在開羅學習聲樂，同時博覽群書，求教於文學、詩歌專家。她用通俗的語言為阿拉伯人民演唱，以音色優美渾厚、感情與聽眾融成一片、持續演唱兩三小時毫不減色而見稱。人們贊佩她的聲音後面還有一個聲音，聲音中含有她的個性，個性中蘊藏著她的精神，精神中有一股巨大的意志力量。從事演唱五十年，曲目達七百餘首。曾獲阿拉伯各國授予的國家榮譽獎、頭等藝術獎等最高獎賞。1975年逝世時，整個阿拉伯世界都深表惋惜，埃及政府宣布為她舉行國葬。下葬那天，開羅百萬人傾城出動，國家領導人走在送葬隊伍最前列。

龐斯（Li1y Pons，1904～）法國女高音歌唱家。早年在巴黎。音樂學院主修鋼琴。二十一歲起從戈羅斯梯阿加學習聲樂。三年後，在阿爾薩斯的米盧斯首次登台扮演拉克美。1981年以《拉美莫爾的露契亞》中的露契亞一角聲震美國大都會歌劇院舞台。1931~ 1938年在紐約大都會歌居院和布宜諾斯艾利斯科隆歌劇院演院，同時又去歐美各地旅行演出。1940年人美國籍。1972年在紐約愛樂協會交響樂團的伴奏下，舉行晚年的一次成功的獨唱會。嗓音優美流暢富於高度的靈活性，音域寬廣，表情生動，是本世紀前半葉西方最受歡迎的花腔女高音之一。露契亞、拉克美、育爾達、羅西娜、迷娘、阿米娜等是她最拿手的角色。

畢約林（Jussi Bjorling，1911～1960）瑞典 男高音歌唱家。生於斯托拉·杜納。六歲即隨父兄在歐美各國演出四重唱。曾先後受學於皇家音樂學院及斯德哥爾摩皇家歌劇學校。1930年首詐登台。 1935年在維也納國家歌劇院演出《阿伊達》大獲成功後，為歐美各大歌劇院及唱片廠爭相聘請。1938年在大都會歌劇院扮演《藝術家的生涯》中的魯道爾夫。翌年又在倫敦修道院花園歌劇院扮演《游吟詩人》中的曼里科。之後返回瑞典，直到第二次世界大戰結束後，才在大都會歌劇院復出，並往返演出於歐美各國歌劇舞台。音色漂亮，感情真摯，趣味高雅，既富於冷靜的思考，又具有奔放的熱情。被公認為本世紀除卡魯索、吉里外最負盛譽的歌唱家。

瓦倫（Leonard Warren,1911～1960）美國男中音歌唱家。生於紐約。曾從斯通學習歌唱並去義大利深造。1939年以《西蒙· 波卡涅拉》中的帕渥羅一角登上紐約大都會歌劇院的舞台。後演出於歐美各著名歌劇院。一生演出六百餘場，扮演過二十六部歌劇中的主要角色。嗓音優美柔潤而又堅實奔放，富有戲劇性的特質。被認為是當代最傑出的男中音之一。1960年8月4日在《命運之力》的演出中碎然逝世。

費里爾（Kathleen Ferrier，1912～1953）英國女中音歌唱家。生於蘭開夏郡的上沃爾頓。初學鋼琴，一度以電話接線員為生。二十五歲開始學唱，1943年以獨唱家身份出現。1946年在格林德伯恩歌劇節上首演《羅克麗蒂亞受辱記》後曾兩度赴美巡迴演出。被認為是英國最卓越、完美的女中音歌唱家。因癌症早逝，終年四十一歲。

戈比（Tito Gobbi，1915～）義大利男中音歌唱家。生於威尼斯。早年在帕圖亞大學攻讀法律，後在米蘭和羅馬從克里米學習歌唱。1938年以《茶花女》中的亞芒一角，在羅馬開始登台演唱。 1942年登上斯卡拉歌劇院的舞台。後唱遍歐美各大歌劇院。1952年在米蘭演出貝爾格的《沃采克》。1965年首次在紐約大都會歌劇院扮演《托斯卡》中的斯卡皮亞。擅演威爾第、普契尼的歌劇，以唱做並佳著稱於世。

德爾·莫納科（Mario del）Monaco， 1915～）義大利男高音歌唱家。生於佛羅倫薩。幼年住在羅西尼的故鄉佩薩羅，童年受喜愛音樂的母親的影響。十三歲首次非正式登台，後人佩薩羅美術學校學習繪畫和雕刻,同時在羅西尼音樂學院研習聲樂。鋼琴、理論及音樂史。二十歲時應著名指揮家賽拉芬之請，入羅馬歌劇院當研究生。 1911年開始舞台生涯，此後不斷演出於歐美各大歌劇院。具有宏大的音量、優美的音色和深刻的藝術表現力，被譽為"黃金小號"。以擅演威爾第、普契尼歌劇中的抒情-戲劇型和戲劇型角色，如奧賽羅、卡伐拉多西等著稱。

施瓦爾茨科甫（EliIzabeth Schwarzkopf,1915～）德國女高音歌唱家。生於波蘭波茲南附近的雅羅欽。在波蘭度過其少年時代。1932年人柏林高等音樂學校學習聲樂，同時研修理論、作曲、鋼琴和中提琴，1938年畢業時以優異成績獲國際聯盟獎。後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。出色的表演，使維也納國家歌劇院向她發出邀請。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。表現風格細致深刻而又豐富多采。不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。擅演莫扎特、理查·施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。

梅里爾（Roberto Morill， 1917～）美國男中音歌唱家。生於紐約。曾從其母親及瑪爾戈利斯學習聲樂，起初專唱輕音樂。1945 年獲大都會歌劇院廣播演唱比賽獎。同年在該院首次扮演《茶花女》中的亞芒，後飾演過鬥牛士、瓦倫丁、費加羅、弄臣、雅果、斯卡皮亞等角色，並演唱意、法歌曲，是該院受歡迎的主要演員。托斯卡尼尼在美國進行最後一次廣播演出時，他被邀任《茶花女》和《假面舞會》中的男中音主角。後在英國、阿根廷作過成功的演出，以嗓音暢達晾亮、感情真摯生動見稱。

赫里斯托夫（Boris Christoff， 1918～）保加利亞男低音歌唱家。生於索非亞。曾在羅馬從斯特拉齊阿里學習聲樂，並去薩爾茨堡深造。1946年在羅馬首次登台，隨後於米蘭斯卡拉歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院演出。 1956年在美國舊金山歌劇院上演《鮑里斯。戈壯諾夫》時，曾被譽為夏里亞賓再世。此後常在歐美各大歌劇院及著名音樂節演出，音域寬廣，音量宏大，兼有粗獷和細致兩種不同素質的美。擅演俄羅斯歌劇和抒情獨唱曲，及威爾第、瓦格納歌劇中的男低音角色。對鮑里斯、伊戈爾王、蘇薩寧等角色富於獨創性的處理，為歌劇界所首肯。

達魯哈諾娃（Zara Doluhanova， 1918～）真名：扎魯依。阿加西葉芙挪·達魯哈諾娃。蘇聯女中音歌唱家。生於莫斯科：193；年畢業於格涅辛音樂師范學校。1939年任亞美尼亞埃里溫歌劇一舞劇院獨唱演員。1944年在全蘇廣播電視藝術團供職。1959年成為莫斯科愛樂協會交響樂團女中音獨唱家。五十年代中期曾獲亞美尼亞、俄羅斯聯邦加盟共和國人民藝術家稱號。具有異常寬闊的音域和熱情而內在的表現能力，對快速經過句和靈活的音階進行等演唱技巧尤為嫻熟。主要從事廣播和音樂會演唱。曲目極廣，俄羅斯經典作品、西方古典聲樂曲等均所擅長。

尼爾森（Birgit，Nilsson， 1918～）瑞典女高音歌唱家。生於卡魯普。少時愛好歌唱並參加卡魯普地方合唱團活動。1041年入斯德哥爾摩皇家音樂學院從希斯羅普學習聲學。1946年在瑞典皇家歌劇院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角獲得好評。1948年後演出一系列歌劇名作，贏得很高的國際聲譽。1951年參加格林德伯恩歌劇節。此後成功地演唱了瓦格納的《諸神的黃昏》、《尼伯龍根的指環》等劇，被公認為繼弗拉格斯塔德之後，當代最出色的演唱瓦格納樂劇的女高音歌唱家。1956～1958年先後在舊金山、紐約、米蘭等地演唱。由於其功底深厚，至今仍活躍於演出第一線，藝術質量不減當年。

科萊里（F4ranco Corelli， 1921～）義大利男高音歌唱家。生於安科納，父親是教堂合唱指揮。從小具有非凡的童聲嗓音，後當過制圖工人。三十歲時參加佛羅倫薩五月音樂節聲樂比賽獲獎， 1952 年在斯波萊托首次登台公演。以後在斯卡拉歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院演出，1960年起成為紐約大都會歌劇院台柱。嗓音通暢、寬厚、宏亮，音域廣闊，激情充沛，風度瀟灑，名列當代男高音前茅。勝任抒情一戲劇型和戲劇型男高音角色，又擅唱那不勒斯歌曲，並灌有唱片。

迪.斯岱法諾（Giuseppe di Stefano， 1921～）大利男高音歌唱家。生於西西里島卡塔尼亞近郊的莫爾塔。從小喜愛歌唱。在米蘭上中學時，正式從路易·蒙蒂桑托學習聲樂。第二次世界大戰中被征入伍，當部隊奉命調往德國布防時逃往瑞士，並在瑞士作過幾場 "起步式"的演出。戰後回到米蘭繼續聲樂學業。此後，不斷演出虧斯卡拉、大都會等世界著名歌劇院。他那溫暖、抒情而富於魅力的音色和發自深心的熾熱、懇切而動人的感情，使他在五十年代和六十年代前半期與莫納科齊名。除歌劇外，還擅唱那不勒斯歌曲。

苔巴爾迪（Renata Tebaldi，1922--）義大利女高音歌唱家。生於帕爾馬的蘭希拉諾。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲由佩沙羅音樂學院轉入帕爾馬音樂學院從梅里斯學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲備著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。

德.洛斯·安赫萊斯（Victoria de Los Angeles，1923…）西班 牙女高音歌唱家。生於巴塞羅那。童年愛好歌唱和吉他。十七歲入當地音樂學院師從多羅列士·弗勞，曾一度在巴魯曼斯研究所學習聲樂。十八歲首次參加歌劇演出，二十一歲舉行第一次獨唱會。1947年獲日內瓦國際聲樂比賽第一獎。此後曾與著名男高音歌唱家吉里同台演唱《藝術家的主涯》並在巴黎、米蘭、紐約等地演出，盛況空前。不久成為美國大都會歌劇院主要演員，還經常去意、英、奧、荷、瑞典、阿根廷等國旅行演出。1961年在巴塞羅那以音樂會形式演出法雅的歌劇《阿特蘭基達》，是國際樂壇上的盛舉。嗓音流暢、豐滿而又靈活、柔美，高音鮮明而有光彩，中聲區熱情而富於迷人的魅力，善於揭示作品的蘊含，並能賦予歌聲以親切的抒情感和崇高的詩意。既是具有廣闊音域的行情女高音，又擅於表演西班牙民族歌舞。

卡拉斯（Maria CaIlas， 1923…1977）真名：葫茜莉亞·索菲亞·安娜·瑪麗亞·卡羅蓋洛波烏羅斯。美籍希臘女高曾歌唱家。生於紐約。八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲入希臘雅典音樂學院從希達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。 1947年應邀去義大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響、此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢游女》等有新的認識。一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部都能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗靈活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。

西艾皮（Cesare Siepi， 1923～）義大利男低音歌唱家。生於米蘭。 1941年首次登台。 1946年成為舉世聞名的米蘭斯卡拉歌劇院主要演員。1951年起在美國大都會歌劇院連續演唱了好幾年。曾一度在百老匯演唱過音樂喜劇，1966年起成為維也納國家歌劇院成員，同時又去英國修道院花園歌劇院等歐洲重要歌劇演出中心獻藝。嗓音柔潤豐滿而又挺拔有力。唐磺、費加羅及《浮士德》中的魔鬼等是他最擅長的角色。

貝爾貢濟（Carlo Bergonzi， 1924～）義大利男高音歌唱家。生於威爾第故鄉帕爾瑪。曾當過乳酪工人、卡車司機和麵包師。從小是個歌劇迷，年事稍長，充當一段時間臨時演員後，毅然進入帕爾瑪波伊托音樂學院專攻聲樂。1948年畢業後首次扮演《塞維爾的理發師》中的費加羅（男中音）。1950年意外發現自己可以唱到"高音 C"，於是用三個月時間調整嗓音，從此改唱男高音。媒音宏壯、嘹亮，閱歷廣泛，知識淵博，出色掌握了"美聲唱法"的技巧。《奧賽羅》、《命運之力》、《阿伊達》、《茶花女》等是他的代表性劇目。被認為是威爾第歌劇的權威詮釋者。

阿爾希波娃Irina Arkhipova,1925～）蘇聯女中音歌唱家。生於莫斯科。1948年畢業於莫斯科建築專科學校。1953年畢業於莫斯科音樂學院聲樂系。1956年在莫斯科大劇院首次登台。此後, 經常演出於意、奧、法、美等國著名歌劇院。1966年獲蘇聯人民藝術家稱號。以嗓音圓潤有力、色調豐富多彩、表情深刻動人見稱。演出劇目達二十八部以上。除俄羅斯、蘇聯歌劇外，卡門、安涅利斯等均是她所拿手的角色。

菲舍爾一迪斯考（Dietrich FischIer-Dieskau,1925～）德國男中音歌唱家。生於柏林。幼時從母親學鋼琴，年輕時從巴赫歌曲演唱專家沃爾特研習聲樂，並在柏林高等音樂學校受學於威森波倫。1947 年在弗賴堡首次登台，演唱勃拉姆斯的《安魂曲》。他是現今德國首屈一指的男中音歌唱家，以演唱貝多芬、舒柏特、門德爾松、勃拉姆斯、沃爾夫、理查·施特勞斯等人的藝術歌曲著稱，亦擅於演唱歌劇。嗓音清暢、渾厚而又富於生氣。音色變化豐富，表情深刻，藝術上一絲不苟。是巴赫和馬勒用管弦樂隊伴奏的獨唱歌曲的解釋者，又是頗有才華的指揮家。

蓋達（Nicolai Gedda,1925～）瑞典男高音歌唱家。生於斯德哥爾摩。父親是俄國人，曾在著名的頓河哥薩克男聲合唱團中唱男低音；母親是瑞典人，是一個具有相當聲樂造詣的銀行職員。1952年首次登台演出亞當的三幕喜歌劇《朗朱穆的驛騎》。翌年，卡爾·奧爾夫的歌劇《愛神的勝利》在米蘭首演時，他任男主角。後在巴黎和倫敦登台。1957年參加薩爾茨堡音樂節。同年，初露鋒芒於美國大都會歌劇院。具有清醇甘美的嗓音和精深、全面的藝術素養，演唱風格純正、樂感敏銳。通曉俄、德、意、法等六國語言，格魯克、海頓、莫扎特、瓦格納、威爾第、普契尼等人的歌劇，均所勝任。

金（James King,1925～）美國男高音歌唱家。生於堪薩斯州的道奇。原是餐廳、酒吧歌手。三十二歲才從師改唱男高音。1961 年遷居歐洲。翌年在柏林舉行首次公演，並在薩爾茨堡音樂節上演出《伊菲姬尼在奧利德》。1962～1965年是西德柏林歌劇院主要演員。先後在維也納音樂節、拜雷特歌劇節、維也納國家歌劇院、美國大都會歌劇院和倫敦修道院花園歌劇院登台演出：是名噪歐洲的美國歌唱家。，演出劇目以瓦格納、貝多芬等的德國歌劇為主。技巧穩固堅實，表情真摯感人。

維謝尼南斯卡婭（Galina Yishnevskaya，1926～）蘇聯女高 音歌唱家。生於列寧格勒。1944年畢業於列寧格勒音樂學院後，在當地輕歌劇院任演員。1952年人莫斯科大劇院，扮演過蔽奧萊塔、阿伊達、托斯卡、蝴蝶夫人，以及俄羅斯、蘇聯歌劇中的許多重要角色。演唱風格純正，表情深刻，嗓音寬厚有力而又柔潤清暢。在國內外享有盛譽。1966年獲蘇聯人民藝術家稱號。同年在歌劇影片《卡捷琳娜·伊斯邁洛娃》中飾女主角。1973年偕丈夫--蘇聯著名大提琴家、持不同政見者羅斯托羅波維奇去西方演出，被迫全家客居美國。

麥克萊肯（James McCracken，1926～）美國男高音歌唱家。生於印第安納州的嘉里。青年時攻讀於哥倫比亞大學。1952 年在紐約市府中心扮演《藝術家的生涯》中的魯道爾夫。翌年披大都會歌劇院錄取為只能演配角的男高音演員。 1957年毅然離職去歐洲尋求發展。後在瑞士蘇黎世初步確立聲名。1959年去米蘭深造。次年在歐洲和美國大都會歌劇院相繼演出《奧賽羅》，獲很大成功。因得到卡拉揚的賞識和邀請，曾到歐洲許多著名歌劇院演唱、是一個具有宏大音量和強勁力度的英雄性男高音，奧賽羅、唐·霍賽等是他擅演的角色。

薩瑟蘭（Joan Sutherland,1926、）澳大利亞女高音歌唱家。生於悉尼。年輕時就學於悉尼音樂學院。1947年以音樂會形式演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始其藝術生涯。1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎。1951年赴英國皇家音樂學院進修,翌年在修道院花園歌劇院登台。1954年與著名指揮家波寧吉結成伉儷，並在其指導下改唱花腔女高音，如米卡埃拉、帕米娜等行情＝花腔角色。先後在歐洲各地著名歌劇院和音樂節演出。工邵今年衣米蘭斯卡拉歌劇院演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟動，謝幕達三十次之多，被公認為花腔藝術的典範。嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發展了義大利美聲唱法傳統。她總是將非凡的技巧問豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內窖，而絕不炫耀賣弄技巧。

維克斯（Jon Vickers，1926～）加拿大男高音歌唱家。生於南非，學於多倫多。1956年在斯特拉德福音樂節首演《卡門》中的唐·霍賽，後在拜累特、維也納、舊金山和紐約大都會歌劇院演唱。嗓音鏗鏘有力而又粗獷奔放，適合於表現英雄性和悲劇性人物。被認為是第二次世界大戰後，演唱瓦格納和威爾第作品的能手之一。

普萊斯（Leontyneben Price，1927～）美國女高音歌唱家。生於密西西比州的勞勒爾。父母都是黑人。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院從基肖爾姆夫人學習聲樂。1952 年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波吉與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員。1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演對，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《游吟詩人》中的萊奧諾拉。嗓音圓潤、濃密而色彩豐富。不論高、中、低音，都有"黃金般的特質"。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代暈傑出的 "阿伊達"。

卡普契爾里（pero Cappuccilli,1929～）義大利男中音歌唱家。生於托里埃斯特。少時就學於那波里聖西西莉亞音樂學院。 1957年首次登台於米蘭新劇院，扮演《丑角》中的佟尼奧。1964年在斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》中的安里科一角，被歌劇界所重視。嗓音優美嘹亮，加之音域寬廣、表情生動，使其成為當今義大利男中音的出色代表。擅長演唱威爾第的歌劇，西蒙·波卡涅拉、馬克白斯、亞戈等是他拿手的角色。

蓋烏洛夫（Nicolai Chaurov，1929～）保加利亞男低音歌唱家。生於維林格勒。1949年人索菲亞音樂學院從布倫巴羅夫學習聲樂。翌年去莫斯科音樂學院深造。1955年獲世界青年與學生聯歡節古典聲樂比賽金質獎章及巴黎國際聲樂比賽大獎。後在索菲亞、莫斯科、維也納等地歌劇隱登台，演出《浮士德》中的魔鬼等角色。 1959年在米蘭斯卡拉歌劇院首次演出，以《鮑里斯·戈杜諾夫》中的瓦爾拉木一角博得好評。從此成為該院的台柱及當代最負盛名的男低音歌唱家之一。嗓音豐滿、流暢、寬厚，演唱時聲情並茂，技巧穩固。西方與俄羅斯古典歌劇均所擅長。

西爾斯（Bcverly Sills，1929～）真名，貝爾·西爾佛曼。美國女高音歌唱家。生於紐約州的布魯克林。十二歲開始從里勃林學習聲樂，十七歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《編蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《朱理斯·凱撒》中的克里奧佩特拉獲得巨大名聲，從此登上歐美著名歌劇院舞台。她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是當代演唱"曼依"最好的演員，不但聲情俱佳，而且法語准確。現任紐約市歌劇院總指導。

⑦ 茶花女原型有多美

茶花女的原型人物雖跟書里女主一樣都是天仙般容顏，但在實際生活中，她卻是一個願意為了錢財而折服的女人，他們之間的感情比起單純的愛情更為復雜。

在原著里，茶花女的與眾不同在於她對待情感的專一，茶花女可以為了生活而出賣自己的身體，也可以為了愛情而放棄生活的一切。茶花女的與眾不同是對於男主來說的，更多的是男主的主觀感受。而現實生活中瑪麗跟茶花女一樣與眾不同，甚至比角色更有魅力。

雖然瑪麗出身於農村家庭，但她在上流社會中的儀態和談吐卻驚艷了所有人。凡是接觸過瑪麗的人，都會發現她不僅擁有閉月羞花的容顏，苗條的身姿，她身上雍容大方的氣質和高雅不俗的談吐讓富家子弟趨之若鶩，連各個領域的名人都拜倒在她的石榴裙下。

瑪麗之所以能夠成為巴黎交際圈名動一時的名妓，跟她廣博的知識和深厚的藝術修養息息相關。她去世後人們發現她的房間里擺滿了藝術作品，包括雨果、大仲馬、盧梭、莫里哀等名人的作品（很多是傾慕之人贈與她的），這就可以解釋她為何跟客人們談論文學和畫作等藝術作品時，往往能提出獨到而讓人驚艷的見解。