梅花簡單國畫

① 梅花國畫初學入門畫法

梅花國畫初學入門畫法，內容如下：

一、在畫梅枝過程中通常會出現以下幾種弊病：用筆輕飄，線條浮滑，生硬呆板，無收無縮，不含蓄，不能筆筆到位而瀉勢漏氣；用墨無深淺變化，墨色臟而膩且散亂，死墨平滯等。畫梅枝最忌出枝勻稱得像「魚刺」局晌並，穿插平行得像「井」字，多線交叉像「米」字，還有交叉形成等邊三角形以及垂直出枝等。

② 梅花國畫簡單畫法

梅花國畫簡單畫法。
1、步驟一：先畫主幹，以中、側鋒用筆。
2、步驟二：主幹上要適當留些飛白。
3、步驟三：從上向下畫小枝。
4、步驟四：順筆勾枝。
5、步驟五：勾細枝，交叉為「女」字形。
6、步驟六：接著畫梅枝，要互相穿插形成聯系。
7、步驟七：點主幹上的苔點，可大可小，可濃可淡。
8、步驟八：用曙紅或胭脂點細枝上的花苞。
9、步驟九：用曙紅或胭脂點花，畫出梅花的不同姿態。
10、步驟+：整理花朵布局。
11、步驟+一：用濃墨勾蕊(黑里也可加點胭脂)，以中鋒用筆，線條要挺拔、剛健。
12、步驟十二：用濃器加胭脂點花托。
13、完整圖：整理畫面，補花或補苔點。枯筆處也可用淡器點苔。

③ 梅花畫法國畫入門

梅花畫法國畫入門如下：

4、梅花枝幹畫法

梅花以老乾為主體，枝自老乾而生發，梢自枝而出，畫枝幹需曲韌老辣，勁似鐵骨，枝皮粗糙

多皴。畫枝幹時可用兼毫，可邊勾邊皴擦，最好以篆隸筆法用筆，並需折筆多變。線條曲直、長

短、粗細、干濕、濃淡的不同變化要組合運用。同時要關注枝乾的疏密和取勢開合。

5、梅花花朵著枝畫法

梅花的花朵長在枝幹上，有正、反、前、後各個角度不同的朝向變化，一般在枝梢上開的茂盛

些。粗幹上不長花，枝梢的頂端一般也不長花，長在枝梢上的是盛開的花，貼枝較近，半開的花要

離枝略遠些，這樣會顯得靈動，花朵的安排要有聚散疏密變化，要自然。

6、石頭畫法

梅花圖中的石頭畫法要以平面構成來處理，不能按山水畫中的石頭多皴多擦，花鳥畫中只表現石頭，所以此中石頭與山石要有區別。石頭可用赭石蘸墨，用水要飽滿，用拖泥帶水法用筆，線與面結合。石頭的造型大多以浙江太湖石或安徽靈璧石來參照。這樣會變化多端，石縫中穿插些許梅枝，顯得你中有我，我中有你，石梅結合。

④ 梅花怎麼畫國畫

梅花畫法如下:

第一步，首先我們畫出一枝樹枝，在樹枝的兩側畫上梅花，注意花朵大小不一。如圖所示:

重復以上步驟，梅花就畫好了。

⑤ 梅花國畫初學入門畫法步驟

1國畫的用筆精巧，運用濃淡的變化來體現不同的色調和光影。其實國畫的繪畫有技巧可尋，多加練習，熟練掌握之後才能畫出自己的獨特韻味。下面教大家幾個簡單的工筆畫梅花的方法。

2側邊平視的梅花。用細細的線條勾勒出有弧度感的花瓣，再用比較深色的粗線條點兩個花萼還有花柄。最後畫上花蕊即可。

5側邊看綻放的梅花。跟俯視的區別在於，側邊看得到花的花蕊，並且看不到全部的花萼。所以前面的花瓣較小，後面的花瓣較大，並且要畫出花蕊的形狀。

6這是側邊的梅花的一個變形。這樣的梅花也是從側面看，但是視線幾乎與梅花平行，所以看不見花萼跟花柄。

⑥ 怎麼畫梅花國畫

國畫梅花畫法如下：

1、使用中號羊稿培慎毫毛筆，調朱磦或硃砂，筆尖蘸曙紅，側鋒行筆，點出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺區別。主要的花朵顏色略深一些，在密集的地方點一些淡色，可以增加層次感。

5、用勾皴法畫梅干時，應從暗面入筆，用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆，邊勾邊皴；筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。宜用側鋒逆行運筆，以表現老乾邊緣的毛、澀質感。

⑦ 梅花國畫簡單畫法

梅花國畫簡單畫法如下：

1、首先我們用毛筆畫上梅花的枝條，根部比較粗。

⑧ 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

⑨ 國畫梅花畫法教程

國畫梅花畫法教程如下：

點畫法：使用中號羊毫毛筆，調朱磦或硃砂，筆尖蘸曙紅，側鋒行筆，點出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺區別。主要的花朵顏色略深一些，在密集的地方點一些淡色，可以增加層次感。

梅花盛開時葉未發，故畫梅只需畫枝乾和花朵而不畫葉。花有單瓣、復瓣之別，寫意畫一般以單瓣入畫。梅花主要由主幹、枝條、花朵三部分組成。入畫順序為先畫干、後發枝、再著花。梅花在花鳥畫中是以枝幹為代表的花卉，以表現枝幹為主。只要把主幹枝條畫好了，再畫花蕾、苔點等就較為容易了。