梅花六步

⑴ 圍棋的梅花六怎麼擺

如圖，因中間六點形來似梅花而得名，自去掉4點就是傳說中的梅花五，再去掉3點就是傳說中的丁四，不論是梅花六還是梅花五，最關鍵的一點就是中央的6點。

(1)梅花六步擴展閱讀：

勝負判別

圍棋現存在三種規則。中國大陸採用數子規則，台灣採用應氏計點規則，日韓採用數目規則。因為黑方先行存在一定的優勢，所以所有規則都採用了貼目制度。

1、中國規則

貼3又3/4子的規則：第一步，把死子提掉。第二步，只數一方圍得點數並記錄下來（一般圍得點以整十點為單位）。

第三步，如果數的是黑棋，再減去3又3/4子，如果數的是白棋，再加上3又3/4子。第四步，結果和180又1/2（棋盤361個點的一半）比較，超過就算勝，否則判負。黑目數超過184.25子即勝，而白只需超過176.75子即勝。通俗來說為白棋177子為勝，黑棋184.5子為勝。

讓先與讓子：讓先不貼目，讓子要貼還讓子數的一半（就當被讓方是預先收了單官）。

2、日韓規則

日本和韓國規則是一樣的，採用數目法，黑棋終局要貼6目半。先數一方的目數並記錄下來，再數另一方的目數並記錄下來，然後黑棋減去6目半，最後和白棋比較，多者為勝。

⑵ 梅花國畫簡單畫法

梅花國畫簡單畫法。
1、步驟一：先畫主幹，以中、側鋒用筆。
2、步驟二：主幹上要適當留些飛白。
3、步驟三：從上向下畫小枝。
4、步驟四：順筆勾枝。
5、步驟五：勾細枝，交叉為「女」字形。
6、步驟六：接著畫梅枝，要互相穿插形成聯系。
7、步驟七：點主幹上的苔點，可大可小，可濃可淡。
8、步驟八：用曙紅或胭脂點細枝上的花苞。
9、步驟九：用曙紅或胭脂點花，畫出梅花的不同姿態。
10、步驟+：整理花朵布局。
11、步驟+一：用濃墨勾蕊(黑里也可加點胭脂)，以中鋒用筆，線條要挺拔、剛健。
12、步驟十二：用濃器加胭脂點花托。
13、完整圖：整理畫面，補花或補苔點。枯筆處也可用淡器點苔。

⑶ 怎樣用紙剪梅花

紙剪梅花的方法是：梅花折紙採用的是五角折法，也叫做十折法，首先取一張正方形紅紙，沿對角線對折成三角形。

除此之外還有：

第一步：把三角形的底邊平角180度，平均分成五份談沒，每一份36度。

第二步：把三角形的右角向左邊折去，與四份處所對應的邊重合。

第三步：把含戚納新對折過來的三角形沿中線再對折一次。

在寒冷的冬季，百花凋零，唯有梅花凌霜傲雪，為冬天增添一抹亮色。今天分享的就是梅花剪紙。不是一枝梅，而是數朵梅花，剪出來還是很漂亮的。

需要注意的是：我們要用黑筆在紅色的卡紙上面畫出梅花的圖案，只需要先畫一個圓並以它為中點畫仔大出梅花的五個花瓣，再添上梅花的花蕊，最後用剪刀將卡紙剪開即可。

⑷ 淺談工筆白梅畫法技巧

寶劍鋒叢磨礪出，梅花香自苦寒來。可見梅花喻示一種驕潔高雅、傲雪耐寒的高尚品德，是畫家喜愛之物。本文簡單介紹一下，工筆梅花《暗香》的畫法技巧，僅供大家參考。

畫工筆梅花，需要准備好勾線筆，用熟宣紙覆在白描稿上夾住，然後照原作線條的深淺，用毛筆勾描，勾描時要注意線條的長短，剛柔、頓挫等變化，作品分步示範如下。

工筆白梅暗香畫法技巧

第一步:因為是白色花朵，先調淡墨勾花，然後在淡墨中再加入墨調深中墨勾花托和枝幹。

白描勾花瓣時以中鋒用筆，線條要活潑流暢，忌刻板。線條要外實內虛，瓣瓣相接。中、側鋒兼用勾枝幹，可以邊勾邊皴，產生線面結合的效果。

第二步:調淡白色平染花朵。

暗香技法平塗

平塗是工筆畫的基礎技巧之一， 就是在一 定范圍內，均勻填塗沒有濃度變化的色彩。如本圖的白色花，顏色沒有濃淡變化，畫時從花朵某處邊緣入手，先勾邊再一筆接一筆朝同一方向染，色彩不要超出物體的輪廓墨線以外。平塗的要求是色彩勻凈整齊。

第三步:調芽綠色(花青少許、藤黃略多、朱磦少許)分染花瓣並平塗花托。

工筆白梅暗香畫法步驟分染

分染是工筆繪畫中最重要的染色技巧。是用一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩染開去，形成色彩由深到淺的漸變效果。和統染的區別是面積小、局部、較為細致的刻畫為分染。如本圖的花瓣就是用了分染，使花瓣根部深邊緣淺，使花朵中間深整朵花的邊緣淺。

工筆白梅技法冫

第四步:調黑紫紅(胭脂加墨少許)分染花托。因為花托面積小，所以調色時注意水分要少、顏色要略厚，著色的時候面積要小，這樣才能分染出花托的深淺層次。

白梅技法畫法

第五步:調淡三綠、黑紫紅、深墨備用。畫梅花粗大的枝幹時，可先用清水筆在枝乾的中間塗上清水，然後用色筆蘸淡的黑紫紅色，著色在枝乾的兩側，趁水色未乾時，將淡三綠沖人清水處。畫細枝時，可先用一支筆蘸深墨，將色著在枝的兩側，然後蘸淡黑紫紅將色著在枝的中間，趁濕沖人淡三綠。最後用黑紫紅點枝幹上的小芽和苔點。

注意分染花瓣邊緣的褶皺時，著色面積要小，清水筆暈染的時候面積大小、長短要有變化。

丨反染技法

第六步:用白色反染花瓣。

反染與分染染色技巧類似。是用一支筆蘸色， 另一支筆蘸清水，將顏色著在染過色的相反方向，然後再用水筆將色彩向著過色的方向染開去，形成白色由亮到暗的漸變效果。如本圖所示的梅花花瓣，通過反染，使每片花期的邊緣亮，花朵的花心部分色彩暗，整朵花層次更加分明了。

勾花絲技法

第八步:用白色勾花絲。注意白色的線條要細，呈放射狀。

第九步:調厚粉黃(白色加藤黃)點花蕊時筆尖色要飽滿，用中鋒為之。

工筆梅花作品欣賞

第十步:調整畫面，最後落款、鈐印完成。

⑸ 國畫怎麼畫梅花

問題一：國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧？ 梅花的枝幹要花的蒼勁有利，用筆水分干濕結合運用，把握適度。要到到這個水平就得多加練習，積累經驗。

問題二：怎樣畫好國畫中梅花的枝幹? 國畫梅畫枝幹畫法:
(一)國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分宜少,灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老乾邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態,並勾出亮面部分老乾的輪廓線,此條線的行筆不宜過實,可有斷續以顯示筆意的靈活。
待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫,也可用潑墨畫法一筆寫出。
(二)潑墨法潑墨川畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化,處理好調墨和蘸墨之間的關系,用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆,隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換,通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化,要一次蘸墨一氣呵成。
對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨,要順其自然予以保留,待墨色干透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法,左右兩筆並行排列,先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖,其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。

問題三：國畫中，畫梅花應該用什麼色？ 畫紅梅的話一般是用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干、深淺變化。

問題四：國畫中，畫梅花應該用什麼色？ 大紅或者桔紅！白色點花瓣 最好用深藍色做樹枝的陰影 這樣有點層次
全黑 很悶的 或者可以有些筆觸

問題五：許湛國畫梅花畫法怎麼畫國畫 那個啊……朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊

畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會艷麗一點

隨意就好

問題六：趙升仁 怎樣畫梅 中國畫梅花的各種畫法 畫梅，從何下手，是初學者碰到的第一個問題。了解生長規律，理解形態結構，掌握基本造型規律，是首要的一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究，同時要了解，梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的基本造型。
梅枝起手式，是練習梅枝造型的開始。作畫前必須心中有數，要「胸有成竹」。可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條安排好大體布局，然後將宣紙蒙在上面揮寫。開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣，熟練後要畫得松一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然.。

畫梅枝，一般都用較深的墨色，以顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭 含水量不宜過多。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，漸轉中鋒，也可中鋒起筆，漸轉側鋒，主要視其出枝的方向變化，靈活運用。線條用筆 根據枝條的彎曲，採用快慢、頓挫、轉折等不同的手法。其枝條形狀上不宜畫得過於直，應作適度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。
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問題七：在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。 梅花枝的交叉是畫梅花技術含量最高的部分呵呵，不是一句話兩句話能說清的，一點自已的體會吧，分享一下。首先是節奏，梅花的枝幹，有長的短的粗的細的老的嫩的彎的直的等等，這幾種枝幹是什麼樣，用什麼筆墨，怎麼畫，你得很清楚，然後你再來組織。很多初學者不知道有節奏這回事，枝都一樣，就畫不好。然後什麼樣的節奏是美的，知道這一點，就是高手了呵呵，就是要練的了。一般節奏有，並很美的，作品不會太差。二，就是老生長談了，筆墨功夫。這個也只能練沒有它法。三，大原則：疏可走馬，密不容針。畫梅花包括所有體裁的國畫，都是這樣。密的地方畫滿，疏的地方只有一個骨朵都行。但最能打動人的地方往往是那幾個精彩的稀疏的骨朵或半開的小花。四，盡可能的增加畫面元素。古人的梅花純用線，畫起來很要功夫，學起來太難。而現在的比如王成喜，就將梅的大枝幹畫成面，有力的增加了畫面的點線面元素，所以視覺沖擊感強。還有像歲寒三友的體裁或是三清加大石塊或是加水面，都是為了增加畫面元素。所以苔點不妨多，老乾不妨寬，新枝不怕細長。
畫花其實就是多的地方讓他盡量多，少的地方讓他盡量少。其實不宜過多的向背，十朵裡面有兩三朵不整齊方向的花就行了，畫畫不是自然生長圖，我的經驗表明，花隨枝的勢長，偶爾有一兩個方向變化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常見的就是用淡墨勾，不上色，古人畫得最多的就是這種了，叫圈梅。另一種就是用白顏料在色宣上畫。另一種就是用白顏料在白宣紙上畫，然後在紙背面用花青托。前兩種直觀，後一種容易畫的很板，渾然天成的高手畫出來比前兩種更有沖擊力，最適合表現飛雪連天。
一點建議：學近代王成喜和關山月。不要覺得王成喜匠氣，有過人之處，尤其是增加畫面元素方面是有貢獻的。學古代的，八怪的多研究下，但人家的東西不直觀，需要體會，才有心得。

問題八：畫中國畫梅花時紅梅的顏色怎麼調 那個啊……朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊
畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會艷麗一點
隨意就好

問題九：在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。 首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

問題十：國畫技法 怎樣畫梅 先畫花瓣，再畫花蕊，最後補上枝幹。當然，枝乾的分布要事先規劃好布局。網上有教程，可以看看。

⑹ 圍棋的梅花六有幾口氣

別聽其他人瞎說，口訣：「3，3，4，5，5，8，6，12」，只要是死棋，六個空格的內氣都是12氣，不是什麼9氣