緙絲山茶花

① 本人有一隻半黑釉的碗，底小口大，釉色黑中泛紅，那位告訴我是出自什麼朝代價值幾何

洪武瓷器官民兩生輝

洪武時期的民窯瓷器

根據博物館和民間收藏的洪武時期的民窯瓷器及在景德鎮瑤里窯等民窯遺址的調查,可知明洪武時期民窯瓷器品種不多，主要是日用瓷器如碗、盤、罐、高足杯、高足碗、瓶等。從菲律賓、印度尼西亞、馬來西亞等國出土的洪武瓷器看，主要有瓜楞罐、雙系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫蘆形小罐、帶鈕小蓋罐、小圓盒等，大多數只有5厘米至7.5厘米高,比國內發現的日用瓷器造型規格要小,但成型工藝比較熟練，造型新穎活潑。從瑤里窯窯址出土的洪武瓷器標本看，其修坯工藝不夠精細。底足中心有一乳狀突起，底足的切削和足沿的修飾不夠整齊。有青花碗、坦腹淺碗，碗中心一澀圈，這還是元代疊燒的做法,洪武時期仍在沿用。

從景德鎮瑤里窯整個窯址堆積的瓷片廢棄物可以看出,其原料加工不夠精細，無論大小器物胎體都比較厚實,顆粒比較粗，但由於瓷土土質好，瓷器的質地優良，胎體的顏色相當潔白，露胎的地方有淺淺的火石紅現象。
釉質釉色情況相當復雜，不同的作坊配釉工藝水平有高有低。景德鎮的瑤里窯窯址遺物在斜山坡上,對面是一條河流，瓷片、窯具等廢棄物堆積很厚，遺物散落的面積很大，推測應該有許多作坊。其中有相當多的瓷片釉質較粗，白度不高，顏色泛青或泛灰，有的瓷片開細碎片紋。有一些作坊工藝水平較高，有青花、釉里紅等類標本,白度很高，質地也細潤。無論是哪一種洪武民窯瓷器都有一個共同點，就是釉面不夠細滑，施釉不夠均勻，多少都有一些流釉、縮釉的現象。

洪武時期尚未有在青花瓷器上正規書寫皇帝年號的情況，所以對青花瓷器,很難判斷是民窯還是官窯產品。通過瑤里窯的調查，筆者發現了洪武民窯青花瓷器的特點。因為瑤里窯在離景德鎮珠山御窯廠很遠的山區，是-個民窯區。所用的鈷料均系國產鈷料。從藍色線條的顯色效果看，青花鈷料品質不高，不純凈,顯色不明快,藍色發暗發灰,線條有暈散浸漫的現象,有星星點點的黑褐斑。出於大多數瓷器器型不大,作畫受到限制因此多繪有簡筆花卉。花紋是以粗獷快速的線條畫出圓圈、圓弧,組成大朵雲紋、纏枝蔓草、人物形象、飛風、團菊、閑花野草等。有的花紋比較疏散，幾筆就畫出一朵牡丹,葉子有點像元代青花上的葫蘆,但簡潔得多。

在瑤里窖址發現釉里紅瓷器,即釉下出現釉里紅裝飾，有高足杯、小口杯等一類產品，在新加坡福坎寧遺址也發現杯類瓷片標本，風格一致是瑤里窯的產品。瓷器上花紋不多釉里紅浸漫、流淌厲害，紅得不艷麗，有的是偏暗的殷紅色,大多數花紋中心部位發黑，邊沿部分發灰，微微顯一點紅色。花紋比青花更簡單,沒有見到像青花瓷器那樣大圓圈、大弧線組成的花紋,更沒有復雜的纏枝蔓草和人物形象。

明代御窯廠的建立

所謂御窯廠，是指皇家或政府辦的制瓷作坊，專門為皇宮或統治集團提供瓷器。明代景德鎮就有御窯廠，就是人們常說的官窯。關於明代御窯廠的興建時間有不同的意見，所持的依據也自不相同。有的認為洪武二年(1369年)建立,有的認為洪武以後的建文四年(1402年)建立，還有的認為是宣德甚至更晚建立。洪武二年建窯論者，主要依據清藍浦《景德鎮陶錄》卷一《圖說》："明洪武二年就鎮之珠山設御窯廠，置官監督，燒造解京。"他又說"以上諸說，多采唐雋公《陶冶圖說》。"唐雋公即請雍正、乾隆時著名督窯官唐英。而《重建敕封萬碩侯師主佑陶
碑記》說："我朝洪武之末，始建御器廠，督以中官。"另外《事物會原》認為"明惠宗建文四年，壬午，始開窯燒造，解京供用。"元末景德鎮地區戰爭激烈，朱元璋在南京登上皇帝寶座前8年，其地方政權就歸於朱元璋的麾下。到洪武二年皇帝已經登基兩年，無論祭天祭神祭祖的神器，還是宮廷生活用具，都需要瓷器，所以在元浮梁瓷局管理的官窯基礎上組建御窯是有可能的。只是大明王朝立國之初，網路待興，御窯廠的規章制度還不健全，生產的瓷器不一定能滿足宮廷的需要也沒有正常運轉，所以說到建文四年時，用詞是"開窯燒造"並不是用"建窯二字。可能在這以前的御窯廠有時開窯，有時不開窯，即有命則燒，無命則讓。《大明會典》中《陶器》所載文獻很能說明問題："洪武二十六年(1393年)定，凡燒造供用器皿等物，須要定奪制樣，計算人工物料。如果數多，起取匠人赴京，置窯興工或數少，行移饒、處等府燒造。"由此可看出，這時的景德鎮只是供選擇燒瓷的地點之一，處州的龍泉也是一個供選擇的地點。所以筆者認為，洪武二年御窯廠建立，也生產瓷器，但並沒有正常運轉。至洪武之末（實際為建文四年）以後，宮廷派中官督窯，按例解京，正常運轉，再也沒有看到景德鎮以外為宮廷燒瓷的記載。
御宮廠建立以後還在不斷完善，《明史》卷四三《地理志》說："……景德鎮，宣德初，置御窯廠於此。"王宗沐在《江西大志·陶書》中說："正德初，置御器廠，專管御器。先是兵興，議寢陶息民，至是復置。"這就說明明初關於御窯廠的事一直都有變化。經景德鎮陶瓷考古工作者長期調查、發掘證明洪武御窯確實存在，生產規模並不小，生產了許多優秀的瓷器，並留存下來。如果洪武三十五年（即建文四年）才建御窯廠，一年時間能生產這么多瓷器，能創造出這么多的新品種嗎?

洪武的官窯瓷器

景德鎮明御窯廠遺址洪武地層發掘及發掘資料公布以前，人們在對洪武官窯瓷器所知不多的情況下，很多結論都不確定。考古發掘資料公布以後，結合博物館和民間的藏品資料，歸納起來，洪武官窯瓷器的品種有青花、鐵紅釉上彩、釉里紅、白瓷、紅釉瓷、黑瓷等。
(一)青花瓷器的特點
以現在能看到的資料、與元青花、明永樂的青花相比較，洪武青花的特點突出表現在以下幾方面。 1.洪武官窯瓷器的造型繼承、發展元代瓷器大型化的風格很突出。洪武瓷器粗壯拙實，很多大型器物的規格超過元代，例如罐類器物，元代的一般高度在20厘米至30多厘米，40厘米以上的不太多。江蘇省淮安市出土的元青花蓋罐，通高43.7厘米；江西省高安市出土的元青花獸耳蓋罐,通高47厘米就算巨型之作了，很少見到超過50厘米高的瓷罐。而洪武時期高40厘米左右的大罐是常見的。1961年北京德勝門外出土的洪武青花瓜體形蓋罐，通高65.5厘米，口徑25.7厘米，在首都博物館長期展出。永樂年間則沒有見到如此
巨型的青花罐。洪武時期的青花玉壺春雨高度都在30厘米左右。碗類作品，1994年景德鎮珠山東六頭洪武地層出土一件青花纏枝蓮紋直口大碗，口徑41厘米、底徑22.7厘米、高16厘米。口徑20多厘米的淺碗相當多。盤類作品，1994年珠山東門頭出土的青花湖石四季花卉紋折沿盤口徑為59厘米，口徑接近50厘米的大盤相當多。當然也有一些口徑20多厘米的作品。
2.造型結構。有的青花碗繼承了元朝瓷碗挖足的方式；有的則挖足較淺，為元代碗類器物所未見。梅瓶是生產比較多的器物，元代規格較多，有的略矮，顯得敦厚；有的下腹比較瘦長，比例有些失調，放置起來不太穩。洪武青花梅瓶腹部最圓鼓部位以下收得比較緩慢，下腹至底比較寬，永樂青花梅瓶比例勻稱，比較清秀，尺寸規格也沒有那麼大。所以洪武梅瓶給人最突出的印象是端莊穩重。青花荷葉蓋罐是比較大的器物，元代做得寬肥而粗矮，洪武則比較修長優美，講究線條的變化。元朝荷葉形蓋頂端為瓜藤鈕，洪武時則安寶珠形紐，蓋和罐體更
加和諧優美。執壺類器物有相當一部分除器型較大外，流和柄的結構比元代同類器物做得既拙實，又講究曲線美。有多層結構的蓋，即蓋分上下兩層，兩層之間有一個矮矮的台階。還有蓋沿下的壁是垂直向下的，蓋沿將壺口包住。上面的寶頂既實用又優美有較強的陳設性，藝術水平很高。
3.洪武官窯青花和元青花相比，從一些微小地方可以看出，洪武青花製作工藝開始注意追求精細，這種現象從洪武晚期到永樂越來越明顯。例如一些青花碗，包括一些尺寸相當大的碗，底足用平刀切削，有力而整齊。底足的中心挖得也比較整齊，不像元代器物底足中心有乳狀突起。在圈足內部構底面施釉，改變了元代瓷器圈足內中心不施釉的情況。
4.洪武青花的鈷料。洪武青花和元青花繪瓷用的鈷料應該是一脈相承的。從景德鎮洪武官窯窯址出土的青花瓷器標本來看，大多數藍色發灰、深沉發暗或灰黑色，顏色不正，但優美、自然、悅目。如果仔細將元青花和洪武青花對照，明顯可以看到兩者藝術效果一致。景德鎮考古發掘出土的一部分青花器，藍色不正的同時,胎體質地也比較疏鬆，釉面有些陰黃，這可能是窯火燒得不均勻造成的。這種情況在元青花瓷器上也有。在胎體上作畫，運筆疾速，線條上出現凝而不舒的結晶斑塊，凡藍色線條運行的地方，凡出現結晶斑塊或斑點之處，釉面微微凹下，發出錫光點,或像鉛筆作畫時線條上出現鉛色浮光。明和元兩代相連，朝代的更換不能使某種手工工藝的技巧突然改變。例如元朝景德鎮宮窯的工匠，在洪武時仍在燒造瓷器，其工藝技巧和製作習慣在相當長的時間里不可能有太大的改變。原料也繼承元朝官窯尚未用完的鈷料。由於景德鎮在元末曾經過激烈的戰爭,對生產造成一定的破壞，雖然朱元璋登上皇帝寶座前8年地方政權就歸順了朱元璋，但大明王朝剛剛建立，面臨許多困難，所以洪武官窯瓷器出觀一些不及元青花的現象在所難免，但洪武青花水平提高很快。經過上海硅酸鹽研究所科學工作者測試,洪武官窯青花鈷料和元青花鈷料內含成分是一致的。
洪武官舀青花花紋的構圖特點和民窯花紋不一樣，官窯青花花紋構圖滿，層次多，密集排列，這方面和元青花風格一致。例如一件執壺，從壺蓋的蓋頂到器物底部，主題花紋相輔助花紋有11層之多。一件大青花碗的外壁，從口沿至足的外壁有4層至5層密密的花紋，碗的里壁也有3層花紋，如果加上將各層花紋間隔的弦紋，卷枝蔓草，花紋可達5層至6層。口徑45.8厘米的青花團菊紋大盤，盤沿里外壁和盤底滿繪纏枝花紋，並列蓮花瓣紋，很有元青花的風格。所以相當長時間人們難以將元青花和洪武青花分開。然而洪武青花也有一些新現象，香港天民樓珍藏的洪武青花山茶花盤，這類精美的青花瓷器在景德鎮珠山東門頭洪武地層也有出土。這類作品代表了洪武青花構圖上的新變化。該盤作折沿菱花口形，腹壁微曲，平底，淺圈足。盤的口沿繪兩連續的卷枝花卉，盤沿外壁繪纏校靈芝紋和團菊，彎曲的腹壁繪兩連續的牡丹花紋，外壁繪蓮花紋一周。盤心最寬平部位的主題花紋是一株茁壯的山茶花，主幹壯實，枝葉繁茂，中心兩朵山茶花，其中一朵含苞欲放。此盤的繪畫用筆比較細膩，輔助花紋一個單元和另一個單元之間的距離拉大，牡丹、團菊、靈芝、蓮花等花卉畫得都比較舒展。盤心雖然寬闊，但只畫一株山茶花，周圍空間比較大，符合文人畫提倡的留白天地寬的法則。洪武時期還有一類大盤，盤心也繪一株花，伴以太湖石，石邊點綴幼竹、小草。這是以後明朝畫院藝術家們用得最多的構圖形式，可見瓷器裝飾畫向文人畫方向發展。
洪武青花常用的花紋，有纏枝花、團菊、牡丹花、山茶花、靈芝、荷花、庭院小景、湖石翠竹、水池湖石、欄桿芭蕉、松竹梅、龍、鳳、鵲鳥、鴛鴦蓮池等。元青花上常出現有王羲之愛鵝、周敦頤愛蓮、孟浩然愛梅、陶淵明愛菊的四愛圖，而蕭何月下追韓信、攜琴訪友、蒙恬將軍、昭君出塞、三顧茅廬、先帝明王、忠臣義士、元曲雜劇等人物故事畫面幾乎不見。元代織錦緙絲上面的圖案，大雲肩錦，如意頭輪廓內填繪荷塘鴨鵝、鴛鴦戲連、水波游魚等內容出現很少，有的幾乎看不到。動物紋樣如麒麟、文豹等也極少。明朝規定"官民人等所用金銀瓷碗等器。並不許製造龍鳳紋。"御窯廠生產的龍紋瓷器上的龍多是五爪龍，有一些不是五爪龍，也應該是官窯產品。
(二)鐵紅釉上彩瓷器 南京考古工作者在洪武故宮遺址採集到一件鐵紅彩雲龍紋盤殘片，復原之後測量高3.5厘米、口徑15.6匣米、足徑9厘米。侈口，圓唇，腹壁微曲，成弧形緩慢收束，平底，底部用模具壓出一微微下塌的平底，淺圈足，圈足平切規整，圈足足邊微傾斜。細沙底。胎質潔白細膩，底部露胎處呈淺黃色火石紅現象。盤體施細潤白釉。在燒成的白瓷上，以鐵紅彩料繪五爪雲龍。龍的特點是頭小、嘴長、角小，龍須為四條平行曲線由前向後飄逸向上，細頸長身，四臂粗壯有力，最粗處
幾乎與身軀一樣粗。肘上三條須帶飄動。鱗片成扇形層層疊壓。五爪成輪形，強勁有力，兩龍之間的空隙各有一矮腳流雲。盤心繪三朵矮腳雲，成品字排列，作逆時針方向移動。畫工精細，盤里與盤外的龍基本相疊，可見畫工繪瓷時非常用心。這樣精細的釉上彩工藝為明代的彩瓷，特別是為礬紅彩裝飾的發展開辟了新道路。
(三)釉里紅瓷器
洪武時期釉里紅瓷器在國內外都能見到，但在工藝風格上有很大差異。從國內各博物館看到的器物一般都比較大，有的很大。景德鎮御窯廠遺址洪武地層出土的釉里紅罐類作品，規格多樣，其高度20.3厘米、23厘米、24.8厘米、30厘米、48.8厘米的都有。1994年珠山東門頭出土的釉里紅纏枝蓮紋大碗,口徑達38厘米的就有幾件，口徑最大的達40厘米。盤類器物有的口徑達45.5厘米,盞托類器物口徑達19.5厘米。杯類器物應該是小件作品，但洪武地層出土的釉里紅杯，口徑也有10.4厘米。精巧玲瓏的作品不多,社會上有拍賣公司拍賣的洪武釉里紅菱花盤，口徑達45.7厘米，製作精美。而在印度尼西亞、菲律賓、新加坡等國家相當於元末明初(洪武)地層出土的釉里紅作品多數是小件,如小口罐、方形罐、石榴形罐、小杯,小碗等,有的高才幾厘米，罐類很少有高度超過10厘米的。在景德鎮市區施工現場也有這類小規格的釉里紅作品出土，作者看到的有小型高足杯一類作品的殘片。在瑤里窯遺址，有規格較大的碗、高足碗類作品的廢棄物，也有比較小的高足杯類作品。估計小型實用的釉里紅主要由民間瓷窯作坊釉里紅這類作品在釉和彩的安排上，有白地紅花，就是在白胎上用紅彩(銅紅)畫出花紋，罩上白釉，高溫一次燒成。有紅地白花，在白胎上安排好花紋，花紋部分留白，花紋輪廓線以外的地方用銅紅塗抹，罩上白釉高溫燒成，特別是花紋為白花花紋以外的地面是紅色。青花釉里紅都是高溫釉下彩，工匠安排的花紋如枝葉藤蔓用青花畫出，花朵、果實等內容用銅紅畫出，罩上白釉，高溫燒成。瓷器顯示出青枝綠葉(藍)，紅花碩果。花紋面鋪鋪得較開，青花占的位置大，銅紅占的位置小，卻顯主導作用，青花起輔助和烘托作用。
銅紅很准控制，洪武時期釉里紅工藝水平不如青花明艷和穩定。從發掘資料看，有的燒飛了，有的不紅，有的呈黑色。筆者在北京故宮博物院曾看到一件侈口瓜體形大罐，釉里紅是黑的，只能從花葉邊沿的某些部分看到隱隱一點紅色，猛一看，整件作品的花紋像釉里黑。景德鎮御窯廠遺址洪武地層出土的釉里紅纏枝紋大碗，有許多燒黑了。

有一部分作品顯色比較鮮艷清晰，但顏色比較淺淡，相當多的釉里紅紅色暈散比較嚴重。
（四）紅釉瓷器
明朝政府規定紅色為最高等級的顏色。朱元璋登上皇帝寶座不久的洪武二年(1370年)，宮廷規定"服務所尚，以赤為宜"。龍鳳也只有最高統治者才能使用。從社會上保存的洪武紅釉瓷器以及景德鎮的發掘品看，紅釉瓷器燒成是很難的。北京首都博物館珍藏一件紅釉暗龍紋盤，口徑16厘米。日本出光美術館珍藏一件洪武紅釉印花暗龍盤，口徑19.8厘米。盤壁模印有首尾相接的兩條五爪雲龍，盤心是三朵拖尾雲。紅釉不太厚，印紋凸出的地方能看到白色胎,紅不夠明亮，而是紅中閃黃，1988年景德鎮在中華路兩側洪武地層出土一件紅釉侈口碗，口徑20厘米,內壁也印有暗龍,紅釉深暗發黑,釉層中因縮釉而出現的棕眼明顯。這些都表明洪武時期紅釉瓷器雖然精美，但工藝尚不夠成熟。

（五）黑釉瓷器
明曹昭《格古要論》卷七《古饒器》條載："又有青黑色戧金者多是酒壺、酒盞，甚可愛。"但在社會上及博物館收藏品中沒見到過這類黑瓷。在洪武墓葬、遺跡中也沒有發現洪武黑瓷的出土。所以一般社會上出現的洪武黑瓷也都不能正確認識。劉新園先生在《洪武官窯的主要產品及其特徵》中談到洪武官窯窯址里曾有-件黑釉梅瓶的殘足出土，黑釉呈半木光，與黑釉瓷瓦相近。
以上可以看到景德鎮洪武官窯生產瓷器品種比較豐富，應用廣泛。它的工藝成就、藝術新風格的出現，為永樂、宣德及以後官窯瓷器的發展望定了基礎。
資料轉自博寶藝術網

② 誰知道國家博物館的十大鎮館之寶

國家博物館的十大鎮館之寶
1 彩繪鸛魚石斧圖陶缸，新石器時期仰韶文化。中華人民共和國禁止出境文物第一號。器高47cm，1978年河南省汝州閻村出土，此缸本是盛放人骨所用，上畫鸛鳥叼魚及石斧。中國的石器時代圖畫極其罕見，而這幅圖是中國現存最大的史前圖畫，價值無可估量。
2 陶鷹鼎，新石器時期仰韶文化。中華人民共和國禁止出境展覽文物，1993年洛桑申奧展覽會七件代表中國文化的文物之一，中國史前雕塑的代表作。這個陶鷹鼎威武雄壯，鷹胸為鼎腹，器口開於鷹背，鷹的雙足和尾部為鼎足，後收的雙翅圍過鼎的中後部，形成一種前撲的動勢。是中國史前文物中絕無僅有的神品。
3 後母戊鼎，也稱司母戊鼎。中華人民共和國禁止出境展覽文物。中國現存最大的商代青銅禮器。中國古代對財富的標準是計重製，越重越值錢。大鼎重達832.84公斤，在當時屬於國之重器了。器身飾獸面紋及夔龍紋，耳外廓飾雙虎食人紋。腹內鑄有「後母戊」三字，字體雄健豐腴。該鼎是商王為了祭祀其母「戊」而作。大鼎於1939年3月在安陽出土，險些被切割賣走。村民將其埋在土裡，終於熬過了八年抗戰。戰後大鼎被運到南京，由於太重，沒被運到台灣。1959年轉交國博。
4 四羊方尊，商代最大方尊。肩部聳出四個卷角羊頭，尊腹為羊的前胸。此尊集線雕、圓雕、浮雕等各種技巧，端莊典雅，鑄造精細，是商代泥范法鑄造工藝的巔峰之作。這個器物解放前出土於湖南寧鄉，抗戰期間隨湖南省銀行內遷沅陵的途中，車隊遭到日寇轟炸，四羊方尊被炸成了20多塊。之後這些碎片就一直被丟棄在湖南省銀行倉庫的一隻木箱內，直到解放後才被修復，現在幾乎看不到破損的痕跡了。
5 利簋，西周。中華人民共和國禁止出境展覽文物。簋為盛放黍稻之用，常與鼎組合使用，是重要禮器，天子可以用八簋。此簋是西周最早的青銅器，底部鑄有銘文4行32字，記載武王征商，在甲子日早晨獲勝，取得了政權，是唯一跟武王伐紂直接相關的歷史實物，價值無可估量。
6 大盂鼎，西周。中華人民共和國禁止出境展覽文物。西周前期重器，鼎為圓體，口沿下環飾六個曲折角獸面紋，足上端飾卷角獸面紋，襯以雷紋為地，內壁鑄銘文19行291字，銘文字體雄渾，有重要的歷史價值。該鼎於清道光年間出土，曾被左宗棠收藏，是清末海內三寶之一。
7 虢季子白盤，西周。中華人民共和國禁止出境展覽文物。盤為水器，此盤為先秦最大銅盤，堪稱西周青銅器的魁首。它重400多斤，圓角長方形，盤內底部鑄有銘文8行110字，通篇用韻，四字一句，句式工整，有很高的史料價值。此盤在太平天國戰爭時期被劉銘傳發現，當時是一個馬槽，後來劉家後人將其埋入土中，秘不示人，直到解放後捐獻給國家。
8 九龍九鳳冠，明代。明神宗（萬曆皇帝）孝靖王皇後鳳冠。中華人民共和國禁止出境展覽文物。出土於定陵。帽胎以漆竹紮成，覆蓋以絲帛面料，鳳冠正面飾以九條等大的騰雲金龍，均口銜珍珠寶石做成的珠滴，與九龍對應的是八隻同樣口銜珠滴的金鳳，加上鳳冠後側正中的一條金鳳，一共是九龍九鳳。這件鳳冠上嵌有寶石百餘顆，珍珠五千多粒，華麗貴重之極。
9 太平天國玉璽，清代。國博有一個很重要的部分是革命博物館，裡面都是近現代文物，所以我在近代和現代文物中各選了一個代表。這個洪秀全的玉璽是中國歷代農民戰爭史中最重要的文物，也是中國近代史上首當其沖的重要史料文物。玉璽為清白玉質，印紐兩側均刻著精緻丹鳳朝陽的圖案，四周刻有雙龍雙鳳。璽面長、寬均各二十厘米，比清代皇帝的所有玉璽都大。印面上刻有吉利韻語11句44個字，和歷代國璽都不一樣，十分奇特。該璽在天京陷落後被曾國藩得到，一直藏於軍機處，解放後歸於中國革命博物館。
10 開國大典油畫。中國現代史上的最重要文物。被譽為「共和國成立的藝術見證」。1953年董希文作。董希文是國家文物局規定的「作品一律不得出境」的六位大師之一。此畫曾被多次修改，見證了建國初期的歷史。1955年，高崗集團被清算，於是高崗的原位以一盆鮮花代替。文革期間，國家主席劉少奇被批鬥致死，於是在油畫上也被抹去，換成了董必武。1979年，畫家閻振鐸受命，另畫了一幅修改前的原始版本，繼續對外展示。而記載了各種重大歷史事件的原畫，則成了國博現代史文物中的扛鼎之作，國博新館開館前從未對外展示過。

③ 宋代的彩印方法是什麼

經過隋唐的發展,至宋代,紡織品服飾質料印染技術又達到了新的高度,有凸版印花彩繪和鏤空版印花彩繪,使顏料印花工藝日臻完善?與此同時,夾纈與蠟染工藝技術也有新的發展?

宋代是我國手工刺綉臻至高峰的時期,無論是產品質量還是數量均屬空前,特別是在它開創純審美的藝術綉方面,更是獨樹一幟?

宋代彩印方法之一就是凸版印花?這種印花是在木模或鋼模的表面刻出花紋,然後蘸取色漿蓋印到織物上的一種古老的印花方法?

模版採用木質的稱為木版模型印花?模版上呈陽紋的稱凸版印花或凸紋型版顏料印花?

在版面凸起部分塗刷色漿,在已精練和平挺處理的平攤織物上,對准花位,經押印方式施壓於織物,就能印得型版所雕之紋樣?或將棉織物蒙於版面,就其凸紋處砑光,然後在砑光處塗刷五彩色漿,可以印出各種色彩的印花織物?

這種印花彩繪工藝主要運用於鑲在服飾花邊條飾上的紋飾,大多採用多種花譜,印繪相結合組成各種花紋圖案?它代替了傳統手工描繪方法,大大提高了服飾質料生產效率?

已經出土的宋代織衣中,有幾件的襟邊和袖邊運用了凸版印花彩繪工藝技術?

如:球路印金羅襟雜寶紋綺衫,襟邊寬6厘米,上有凸版泥金直印的球路印金圖案;印金折枝葯紋羅衫,襟邊寬6厘米,在其上有兩套金色花紋,其一為凸版泥金直印的雜寶花紋?

羅襟長安竹紋紗衫,襟邊寬4.8厘米,上有凸版泥金直印的圖案?這幾件服飾的襟邊以素色為主,袖緣有彩繪技術的應用?

宋代在服飾花邊常運用這一技術?如:在袍的對襟花邊里,有印花彩繪百菊花邊?印花彩繪鸞鳳花邊;在單衣?夾衣的對襟花邊里,有印花彩繪芙蓉人物花邊?印花彩繪山茶花邊?

在裙緣的花邊里,有印花彩繪飛鶴彩雲花邊等?在單條花邊里,有印花彩繪蝶戀瓔珞花邊?印花彩繪牡丹鳳凰花邊等?

鏤空版印花彩繪是在平整光潔的硬質木板或硬紙板上,鏤雕花紋,然後將花版置於坯料之上,於鏤空部分塗刷色漿,移去花版後呈現出所需花紋?印花所用的顏料,用黏合劑調配?

鏤空版印花彩繪方法有4種工藝,即植物染料印花?塗料印花?膠印描金印花和灑金印花?其中描金和印金是前所未有的印花工藝,前者是將鏤空版紋飾塗上色膠,在織物上印出花紋,配以描金勾邊,印花效果更佳?

後者則是將鏤空花版上塗上有色彩的膠粘劑印到織物上,待色膠未乾時在紋樣上灑以金粉,干後抖去多餘金粉而成,它和凸版花紋相比,花紋線條較粗獷,色彩較濃,有較強的立體感?

宋代的緙絲以緙絲工藝家朱克柔的《蓮壙乳鴨圖》最為精美,是聞名中外的傳世珍品?

在江西省南宋周氏墓出土的服飾中,有6件服飾採用了該項印花彩繪工藝技術?其中印花折枝花紋紗裙最具風格特點,其裙面上印有較完整的花紋,分藍綠色?灰白色及淺淡灰白色3套色,並以鏤空版直接印成?

尤其是藍綠色印製效果最佳,色漿的滲透附著絕佳,呈現出兩面印花的良好效果?

周氏墓還有出土的印花絹裙?印金羅襟折枝花紋羅衫?樗蒲印金折枝花紋綾裙?印花襟駝色羅衫?印花羅裙等?

此外,在福州南宋墓出土的鑲有絢麗奪目的花邊服飾類衣袍中,獅子戲綵球紋樣花邊是應用鏤空版印花與彩繪等工藝的印花製品?

它先用色漿和鏤空版印出主要紋樣作為輪廓,緊接著在輪廓中依次分別用顏料進行彩繪,使花邊的紋樣既有固定花位,又有接版循環,從而提高了印製效果,大大豐富了服飾花邊紋樣的設計風格?

凸版印花彩繪工藝鑲在服飾花邊條飾上的紋飾

④ 明初釉里紅瓷器釉表面應該具備什麼特徵,氣泡應具何特徵

根據博物館和民間收藏的洪武時期的民窯瓷器及在景德鎮瑤里窯等民窯遺址的調查,可知明洪武時期民窯瓷器品種不多，主要是日用瓷器如碗、盤、罐、高足杯、高足碗、瓶等。從菲律賓、印度尼西亞、馬來西亞等國出土的洪武瓷器看，主要有瓜楞罐、雙系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫蘆形小罐、帶鈕小蓋罐、小圓盒等，大多數只有5厘米至7.5厘米高,比國內發現的日用瓷器造型規格要小,但成型工藝比較熟練，造型新穎活潑。從瑤里窯窯址出土的洪武瓷器標本看，其修坯工藝不夠精細。底足中心有一乳狀突起，底足的切削和足沿的修飾不夠整齊。有青花碗、坦腹淺碗，碗中心一澀圈，這還是元代疊燒的做法,洪武時期仍在沿用。

從景德鎮瑤里窯整個窯址堆積的瓷片廢棄物可以看出,其原料加工不夠精細，無論大小器物胎體都比較厚實,顆粒比較粗，但由於瓷土土質好，瓷器的質地優良，胎體的顏色相當潔白，露胎的地方有淺淺的火石紅現象。
釉質釉色情況相當復雜，不同的作坊配釉工藝水平有高有低。景德鎮的瑤里窯窯址遺物在斜山坡上,對面是一條河流，瓷片、窯具等廢棄物堆積很厚，遺物散落的面積很大，推測應該有許多作坊。其中有相當多的瓷片釉質較粗，白度不高，顏色泛青或泛灰，有的瓷片開細碎片紋。有一些作坊工藝水平較高，有青花、釉里紅等類標本,白度很高，質地也細潤。無論是哪一種洪武民窯瓷器都有一個共同點，就是釉面不夠細滑，施釉不夠均勻，多少都有一些流釉、縮釉的現象。

洪武時期尚未有在青花瓷器上正規書寫皇帝年號的情況，所以對青花瓷器,很難判斷是民窯還是官窯產品。通過瑤里窯的調查，筆者發現了洪武民窯青花瓷器的特點。因為瑤里窯在離景德鎮珠山御窯廠很遠的山區，是-個民窯區。所用的鈷料均系國產鈷料。從藍色線條的顯色效果看，青花鈷料品質不高，不純凈,顯色不明快,藍色發暗發灰,線條有暈散浸漫的現象,有星星點點的黑褐斑。出於大多數瓷器器型不大,作畫受到限制因此多繪有簡筆花卉。花紋是以粗獷快速的線條畫出圓圈、圓弧,組成大朵雲紋、纏枝蔓草、人物形象、飛風、團菊、閑花野草等。有的花紋比較疏散，幾筆就畫出一朵牡丹,葉子有點像元代青花上的葫蘆,但簡潔得多。

在瑤里窖址發現釉里紅瓷器,即釉下出現釉里紅裝飾，有高足杯、小口杯等一類產品，在新加坡福坎寧遺址也發現杯類瓷片標本，風格一致是瑤里窯的產品。瓷器上花紋不多釉里紅浸漫、流淌厲害，紅得不艷麗，有的是偏暗的殷紅色,大多數花紋中心部位發黑，邊沿部分發灰，微微顯一點紅色。花紋比青花更簡單,沒有見到像青花瓷器那樣大圓圈、大弧線組成的花紋,更沒有復雜的纏枝蔓草和人物形象。

明代御窯廠的建立

所謂御窯廠，是指皇家或政府辦的制瓷作坊，專門為皇宮或統治集團提供瓷器。明代景德鎮就有御窯廠，就是人們常說的官窯。關於明代御窯廠的興建時間有不同的意見，所持的依據也自不相同。有的認為洪武二年(1369年)建立,有的認為洪武以後的建文四年(1402年)建立，還有的認為是宣德甚至更晚建立。洪武二年建窯論者，主要依據清藍浦《景德鎮陶錄》卷一《圖說》："明洪武二年就鎮之珠山設御窯廠，置官監督，燒造解京。"他又說"以上諸說，多采唐雋公《陶冶圖說》。"唐雋公即請雍正、乾隆時著名督窯官唐英。而《重建敕封萬碩侯師主佑陶
碑記》說："我朝洪武之末，始建御器廠，督以中官。"另外《事物會原》認為"明惠宗建文四年，壬午，始開窯燒造，解京供用。"元末景德鎮地區戰爭激烈，朱元璋在南京登上皇帝寶座前8年，其地方政權就歸於朱元璋的麾下。到洪武二年皇帝已經登基兩年，無論祭天祭神祭祖的神器，還是宮廷生活用具，都需要瓷器，所以在元浮梁瓷局管理的官窯基礎上組建御窯是有可能的。只是大明王朝立國之初，網路待興，御窯廠的規章制度還不健全，生產的瓷器不一定能滿足宮廷的需要也沒有正常運轉，所以說到建文四年時，用詞是"開窯燒造"並不是用"建窯二字。可能在這以前的御窯廠有時開窯，有時不開窯，即有命則燒，無命則讓。《大明會典》中《陶器》所載文獻很能說明問題："洪武二十六年(1393年)定，凡燒造供用器皿等物，須要定奪制樣，計算人工物料。如果數多，起取匠人赴京，置窯興工或數少，行移饒、處等府燒造。"由此可看出，這時的景德鎮只是供選擇燒瓷的地點之一，處州的龍泉也是一個供選擇的地點。所以筆者認為，洪武二年御窯廠建立，也生產瓷器，但並沒有正常運轉。至洪武之末（實際為建文四年）以後，宮廷派中官督窯，按例解京，正常運轉，再也沒有看到景德鎮以外為宮廷燒瓷的記載。
御宮廠建立以後還在不斷完善，《明史》卷四三《地理志》說："……景德鎮，宣德初，置御窯廠於此。"王宗沐在《江西大志·陶書》中說："正德初，置御器廠，專管御器。先是兵興，議寢陶息民，至是復置。"這就說明明初關於御窯廠的事一直都有變化。經景德鎮陶瓷考古工作者長期調查、發掘證明洪武御窯確實存在，生產規模並不小，生產了許多優秀的瓷器，並留存下來。如果洪武三十五年（即建文四年）才建御窯廠，一年時間能生產這么多瓷器，能創造出這么多的新品種嗎?

洪武的官窯瓷器

景德鎮明御窯廠遺址洪武地層發掘及發掘資料公布以前，人們在對洪武官窯瓷器所知不多的情況下，很多結論都不確定。考古發掘資料公布以後，結合博物館和民間的藏品資料，歸納起來，洪武官窯瓷器的品種有青花、鐵紅釉上彩、釉里紅、白瓷、紅釉瓷、黑瓷等。
(一)青花瓷器的特點
以現在能看到的資料、與元青花、明永樂的青花相比較，洪武青花的特點突出表現在以下幾方面。 1.洪武官窯瓷器的造型繼承、發展元代瓷器大型化的風格很突出。洪武瓷器粗壯拙實，很多大型器物的規格超過元代，例如罐類器物，元代的一般高度在20厘米至30多厘米，40厘米以上的不太多。江蘇省淮安市出土的元青花蓋罐，通高43.7厘米；江西省高安市出土的元青花獸耳蓋罐,通高47厘米就算巨型之作了，很少見到超過50厘米高的瓷罐。而洪武時期高40厘米左右的大罐是常見的。1961年北京德勝門外出土的洪武青花瓜體形蓋罐，通高65.5厘米，口徑25.7厘米，在首都博物館長期展出。永樂年間則沒有見到如此
巨型的青花罐。洪武時期的青花玉壺春雨高度都在30厘米左右。碗類作品，1994年景德鎮珠山東六頭洪武地層出土一件青花纏枝蓮紋直口大碗，口徑41厘米、底徑22.7厘米、高16厘米。口徑20多厘米的淺碗相當多。盤類作品，1994年珠山東門頭出土的青花湖石四季花卉紋折沿盤口徑為59厘米，口徑接近50厘米的大盤相當多。當然也有一些口徑20多厘米的作品。
2.造型結構。有的青花碗繼承了元朝瓷碗挖足的方式；有的則挖足較淺，為元代碗類器物所未見。梅瓶是生產比較多的器物，元代規格較多，有的略矮，顯得敦厚；有的下腹比較瘦長，比例有些失調，放置起來不太穩。洪武青花梅瓶腹部最圓鼓部位以下收得比較緩慢，下腹至底比較寬，永樂青花梅瓶比例勻稱，比較清秀，尺寸規格也沒有那麼大。所以洪武梅瓶給人最突出的印象是端莊穩重。青花荷葉蓋罐是比較大的器物，元代做得寬肥而粗矮，洪武則比較修長優美，講究線條的變化。元朝荷葉形蓋頂端為瓜藤鈕，洪武時則安寶珠形紐，蓋和罐體更
加和諧優美。執壺類器物有相當一部分除器型較大外，流和柄的結構比元代同類器物做得既拙實，又講究曲線美。有多層結構的蓋，即蓋分上下兩層，兩層之間有一個矮矮的台階。還有蓋沿下的壁是垂直向下的，蓋沿將壺口包住。上面的寶頂既實用又優美有較強的陳設性，藝術水平很高。
3.洪武官窯青花和元青花相比，從一些微小地方可以看出，洪武青花製作工藝開始注意追求精細，這種現象從洪武晚期到永樂越來越明顯。例如一些青花碗，包括一些尺寸相當大的碗，底足用平刀切削，有力而整齊。底足的中心挖得也比較整齊，不像元代器物底足中心有乳狀突起。在圈足內部構底面施釉，改變了元代瓷器圈足內中心不施釉的情況。
4.洪武青花的鈷料。洪武青花和元青花繪瓷用的鈷料應該是一脈相承的。從景德鎮洪武官窯窯址出土的青花瓷器標本來看，大多數藍色發灰、深沉發暗或灰黑色，顏色不正，但優美、自然、悅目。如果仔細將元青花和洪武青花對照，明顯可以看到兩者藝術效果一致。景德鎮考古發掘出土的一部分青花器，藍色不正的同時,胎體質地也比較疏鬆，釉面有些陰黃，這可能是窯火燒得不均勻造成的。這種情況在元青花瓷器上也有。在胎體上作畫，運筆疾速，線條上出現凝而不舒的結晶斑塊，凡藍色線條運行的地方，凡出現結晶斑塊或斑點之處，釉面微微凹下，發出錫光點,或像鉛筆作畫時線條上出現鉛色浮光。明和元兩代相連，朝代的更換不能使某種手工工藝的技巧突然改變。例如元朝景德鎮宮窯的工匠，在洪武時仍在燒造瓷器，其工藝技巧和製作習慣在相當長的時間里不可能有太大的改變。原料也繼承元朝官窯尚未用完的鈷料。由於景德鎮在元末曾經過激烈的戰爭,對生產造成一定的破壞，雖然朱元璋登上皇帝寶座前8年地方政權就歸順了朱元璋，但大明王朝剛剛建立，面臨許多困難，所以洪武官窯瓷器出觀一些不及元青花的現象在所難免，但洪武青花水平提高很快。經過上海硅酸鹽研究所科學工作者測試,洪武官窯青花鈷料和元青花鈷料內含成分是一致的。
洪武官舀青花花紋的構圖特點和民窯花紋不一樣，官窯青花花紋構圖滿，層次多，密集排列，這方面和元青花風格一致。例如一件執壺，從壺蓋的蓋頂到器物底部，主題花紋相輔助花紋有11層之多。一件大青花碗的外壁，從口沿至足的外壁有4層至5層密密的花紋，碗的里壁也有3層花紋，如果加上將各層花紋間隔的弦紋，卷枝蔓草，花紋可達5層至6層。口徑45.8厘米的青花團菊紋大盤，盤沿里外壁和盤底滿繪纏枝花紋，並列蓮花瓣紋，很有元青花的風格。所以相當長時間人們難以將元青花和洪武青花分開。然而洪武青花也有一些新現象，香港天民樓珍藏的洪武青花山茶花盤，這類精美的青花瓷器在景德鎮珠山東門頭洪武地層也有出土。這類作品代表了洪武青花構圖上的新變化。該盤作折沿菱花口形，腹壁微曲，平底，淺圈足。盤的口沿繪兩連續的卷枝花卉，盤沿外壁繪纏校靈芝紋和團菊，彎曲的腹壁繪兩連續的牡丹花紋，外壁繪蓮花紋一周。盤心最寬平部位的主題花紋是一株茁壯的山茶花，主幹壯實，枝葉繁茂，中心兩朵山茶花，其中一朵含苞欲放。此盤的繪畫用筆比較細膩，輔助花紋一個單元和另一個單元之間的距離拉大，牡丹、團菊、靈芝、蓮花等花卉畫得都比較舒展。盤心雖然寬闊，但只畫一株山茶花，周圍空間比較大，符合文人畫提倡的留白天地寬的法則。洪武時期還有一類大盤，盤心也繪一株花，伴以太湖石，石邊點綴幼竹、小草。這是以後明朝畫院藝術家們用得最多的構圖形式，可見瓷器裝飾畫向文人畫方向發展。
洪武青花常用的花紋，有纏枝花、團菊、牡丹花、山茶花、靈芝、荷花、庭院小景、湖石翠竹、水池湖石、欄桿芭蕉、松竹梅、龍、鳳、鵲鳥、鴛鴦蓮池等。元青花上常出現有王羲之愛鵝、周敦頤愛蓮、孟浩然愛梅、陶淵明愛菊的四愛圖，而蕭何月下追韓信、攜琴訪友、蒙恬將軍、昭君出塞、三顧茅廬、先帝明王、忠臣義士、元曲雜劇等人物故事畫面幾乎不見。元代織錦緙絲上面的圖案，大雲肩錦，如意頭輪廓內填繪荷塘鴨鵝、鴛鴦戲連、水波游魚等內容出現很少，有的幾乎看不到。動物紋樣如麒麟、文豹等也極少。明朝規定"官民人等所用金銀瓷碗等器。並不許製造龍鳳紋。"御窯廠生產的龍紋瓷器上的龍多是五爪龍，有一些不是五爪龍，也應該是官窯產品。
(二)鐵紅釉上彩瓷器 南京考古工作者在洪武故宮遺址採集到一件鐵紅彩雲龍紋盤殘片，復原之後測量高3.5厘米、口徑15.6匣米、足徑9厘米。侈口，圓唇，腹壁微曲，成弧形緩慢收束，平底，底部用模具壓出一微微下塌的平底，淺圈足，圈足平切規整，圈足足邊微傾斜。細沙底。胎質潔白細膩，底部露胎處呈淺黃色火石紅現象。盤體施細潤白釉。在燒成的白瓷上，以鐵紅彩料繪五爪雲龍。龍的特點是頭小、嘴長、角小，龍須為四條平行曲線由前向後飄逸向上，細頸長身，四臂粗壯有力，最粗處
幾乎與身軀一樣粗。肘上三條須帶飄動。鱗片成扇形層層疊壓。五爪成輪形，強勁有力，兩龍之間的空隙各有一矮腳流雲。盤心繪三朵矮腳雲，成品字排列，作逆時針方向移動。畫工精細，盤里與盤外的龍基本相疊，可見畫工繪瓷時非常用心。這樣精細的釉上彩工藝為明代的彩瓷，特別是為礬紅彩裝飾的發展開辟了新道路。
(三)釉里紅瓷器
洪武時期釉里紅瓷器在國內外都能見到，但在工藝風格上有很大差異。從國內各博物館看到的器物一般都比較大，有的很大。景德鎮御窯廠遺址洪武地層出土的釉里紅罐類作品，規格多樣，其高度20.3厘米、23厘米、24.8厘米、30厘米、48.8厘米的都有。1994年珠山東門頭出土的釉里紅纏枝蓮紋大碗,口徑達38厘米的就有幾件，口徑最大的達40厘米。盤類器物有的口徑達45.5厘米,盞托類器物口徑達19.5厘米。杯類器物應該是小件作品，但洪武地層出土的釉里紅杯，口徑也有10.4厘米。精巧玲瓏的作品不多,社會上有拍賣公司拍賣的洪武釉里紅菱花盤，口徑達45.7厘米，製作精美。而在印度尼西亞、菲律賓、新加坡等國家相當於元末明初(洪武)地層出土的釉里紅作品多數是小件,如小口罐、方形罐、石榴形罐、小杯,小碗等,有的高才幾厘米，罐類很少有高度超過10厘米的。在景德鎮市區施工現場也有這類小規格的釉里紅作品出土，作者看到的有小型高足杯一類作品的殘片。在瑤里窯遺址，有規格較大的碗、高足碗類作品的廢棄物，也有比較小的高足杯類作品。估計小型實用的釉里紅主要由民間瓷窯作坊釉里紅這類作品在釉和彩的安排上，有白地紅花，就是在白胎上用紅彩(銅紅)畫出花紋，罩上白釉，高溫一次燒成。有紅地白花，在白胎上安排好花紋，花紋部分留白，花紋輪廓線以外的地方用銅紅塗抹，罩上白釉高溫燒成，特別是花紋為白花花紋以外的地面是紅色。青花釉里紅都是高溫釉下彩，工匠安排的花紋如枝葉藤蔓用青花畫出，花朵、果實等內容用銅紅畫出，罩上白釉，高溫燒成。瓷器顯示出青枝綠葉(藍)，紅花碩果。花紋面鋪鋪得較開，青花占的位置大，銅紅占的位置小，卻顯主導作用，青花起輔助和烘托作用。
銅紅很准控制，洪武時期釉里紅工藝水平不如青花明艷和穩定。從發掘資料看，有的燒飛了，有的不紅，有的呈黑色。筆者在北京故宮博物院曾看到一件侈口瓜體形大罐，釉里紅是黑的，只能從花葉邊沿的某些部分看到隱隱一點紅色，猛一看，整件作品的花紋像釉里黑。景德鎮御窯廠遺址洪武地層出土的釉里紅纏枝紋大碗，有許多燒黑了。

有一部分作品顯色比較鮮艷清晰，但顏色比較淺淡，相當多的釉里紅紅色暈散比較嚴重。
（四）紅釉瓷器
明朝政府規定紅色為最高等級的顏色。朱元璋登上皇帝寶座不久的洪武二年(1370年)，宮廷規定"服務所尚，以赤為宜"。龍鳳也只有最高統治者才能使用。從社會上保存的洪武紅釉瓷器以及景德鎮的發掘品看，紅釉瓷器燒成是很難的。北京首都博物館珍藏一件紅釉暗龍紋盤，口徑16厘米。日本出光美術館珍藏一件洪武紅釉印花暗龍盤，口徑19.8厘米。盤壁模印有首尾相接的兩條五爪雲龍，盤心是三朵拖尾雲。紅釉不太厚，印紋凸出的地方能看到白色胎,紅不夠明亮，而是紅中閃黃，1988年景德鎮在中華路兩側洪武地層出土一件紅釉侈口碗，口徑20厘米,內壁也印有暗龍,紅釉深暗發黑,釉層中因縮釉而出現的棕眼明顯。這些都表明洪武時期紅釉瓷器雖然精美，但工藝尚不夠成熟。

（五）黑釉瓷器
明曹昭《格古要論》卷七《古饒器》條載："又有青黑色戧金者多是酒壺、酒盞，甚可愛。"但在社會上及博物館收藏品中沒見到過這類黑瓷。在洪武墓葬、遺跡中也沒有發現洪武黑瓷的出土。所以一般社會上出現的洪武黑瓷也都不能正確認識。劉新園先生在《洪武官窯的主要產品及其特徵》中談到洪武官窯窯址里曾有-件黑釉梅瓶的殘足出土，黑釉呈半木光，與黑釉瓷瓦相近。
以上可以看到景德鎮洪武官窯生產瓷器品種比較豐富，應用廣泛。它的工藝成就、藝術新風格的出現，為永樂、宣德及以後官窯瓷器的發展望定了基礎。
資料轉自博寶藝術網

⑤ 遼寧省博物館鎮館之寶是什麼

萬歲通天帖

唐武則天萬歲通天二年（公元697年），以王羲之十一世孫王方慶進獻的王氏一門書帖原跡為底本，由弘文館書手鉤填的《王羲之一門書翰》，為存世王羲之、王獻之書法諸摹本中時代最為可靠、鉤填最精到者，堪稱「天下真跡一等」。

王羲之的書法傳世的有兩類：一是木版或石刻的碑帖；二是唐代蠟紙鉤摹的墨跡本。至於他直接手寫的原跡，在北宋時只有幾件，後來都丟失或被毀掉了，只剩石刻拓本。所以這件唐代的手卷雖為摹本，但其雙鉤填墨的描摹技法使其如實的反映了王氏一門的書法風格，而且其內容豐富，包括王氏一門七人十帖，為我們研究王氏家族書法承傳關系提供了可靠的實證資料。

我國著名書法家啟功先生看過遼寧省博物館收藏的這件藏品後曾評價說：「唐摹王羲之帖，不論是現存的或已佚的，能確證為唐代所摹的已然不易得；如可證在唐代誰原藏、誰摹、何年何月，一一可考的除了這《王羲之一門書翰》卷外，恐怕是絕無的了。」

(5)緙絲山茶花擴展閱讀

寧博物館是中國著名的歷史藝術性博物館之一。館藏書法精品有朴實秀碭的傳世珍寶晉人書《曹娥詩辭》，剛勁挺秀的唐歐陽詢《夢奠帖》及其早年作品《行書千字文》，歐氏真跡堪稱寥若晨星，歷年為書家之典範。另外，還有已成為傳世孤本的唐武則天時弘文館鉤填的《王羲之一門書翰》和唐狂派創始人張旭《古詩四帖》等，以及兩宋時期皇帝趙佶、趙構、趙昚祖孫三代流傳下來的真跡。其

中徽宗趙佶《草書千字文》，高宗趙構《書曹植洛神賦卷》兩幅作品，處帝王之尊，頗具神韻。大詩人陸游八十歲時的《自書詩帖》爐火純青，草法蒼勁豪邁，堪稱詩書雙壁。

繪畫精品有中唐開元年間周昉之《簪花仕女圖》，其筆下仕女「曲眉豐肌，艷麗多姿」，使人不僅能從中領略其高超的藝術水平，也深刻地體味到了唐貞觀年間上層貴族們的生活情趣；五代南唐名家董源的《夏景山口待渡圖》，「林木陰森山巒起伏，官員待渡，意境幽遠」，顯現出中國畫的絕佳境地，被稱為劃時代之傑作，宋徽宗摹；張萱《虢國夫人游春圖》，通過對虢國夫人等貴婦人游春的描述，顯露楊貴妃家族驕奢，圖中精巧構思，精美的筆法，為後世留下了稀有的瑰寶。

遼寧博物館館藏歷代絲綉、晉唐宋元書畫聞名天下，東北地區考古發現，特別是遼瓷，古地圖與歷代貨幣、甲骨、青銅器、碑誌也較為著名。刻絲又名緙絲，是一種通經斷緯，正反面紋樣相同的藝術織作。遼博收藏的北宋《紫鸞鵲譜》、南宋名家朱克柔運絲如筆的刻絲力作《牡丹圖》、《山茶圖》等品藝高雅，堪稱世界奇技。這些藝術珍品中的一部分是愛新覺羅·溥儀，這位清朝末代皇帝從北京攜至長春，於偽滿州國垮台時散佚，而後輾轉得歸遼博收藏。

館內藏品中尤為富於地方特色的還有遼代瓷器，它們大多出自墓葬之中，遼瓷源中原制瓷工藝，又保持了本民族的獨特風格，形制依契丹族習俗，適應游獵騎牧生活，有雞冠壺、鳳首瓶、長頸瓶、三彩海棠式盤、碟等。可謂豐富多彩。至於遼代帝陵出土的遼聖、興、道宗三代帝、後哀冊，有漢文和契丹文兩種，鐫刻精細，保存完整，為海內僅存珍寶。

館藏青銅器亦頗為豐富，既有考古發掘品，又有傳世佳品，遼寧出土的青銅器中，禮器多同於中原而兵器、用器則頗具地方特色，具有重要的歷史價值和藝術價值。

⑥ 荷花的資料

荷花，又名蓮花、水芙蓉等，屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文三>荷文化的發展——秦漢至南北朝時期的荷花文化

秦漢之前，諸侯割據，戰爭頻繁，勞動人命處於水深火熱之中，秦始皇於公元前221年統一中國，結束了混戰局面。在這個統一大帝國里，荷花文化得到了全面發展，逐步滲透到農業、經濟、醫學、宗教、藝術等各個領域。
漢朝是中國農業空前發展的一個時期，也是對荷花的栽培發展發生了重要的作用。漢以前，我國的荷化品種均是單瓣型的紅蓮。到了魏晉，出現了重瓣荷花。南北朝時期又發展有千瓣（並蒂）荷花。
西漢開始，中國的官私營商業迅速發展，豐富了各地區的商品種類，對荷花的傳播分布有著重要意義。江陵、合肥、成都等地的特產——蓮藕均通過這些中心商市進入北方，從根本上擴大了荷花的分布區域，使北方人民進一步認識荷花，了解荷花，從而極大的提高了荷花的栽培技藝。北魏賈思勰的《齊民要術》記有「種藕法」：「春初掘藕根節，頭著魚池泥中種之，當年即有蓮花。」；又有「種蓮子法」：「八月九日取蓮子堅黑者，於瓦上磨蓮頭令皮薄，取墐土作熟泥封之，如三指大，長二寸，使蓮頭平重磨去尖銳，泥干擲於池中重頭泥下，自然周皮，皮薄易生，少時即出，其不磨者，皮即堅厚，倉卒不能也。」可見，當時南北兩岸的中原地區荷花的栽培技術已是相當高超了、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類