梅花斷紋

『壹』 古琴的「斷紋」是怎麼回事

琴不經過數百年，它的紋理不斷，過了五百年後，才能出現紋理。內最顯著的，有龜紋、梅花紋容、蛇腹紋及羊毛紋等四種。龜紋，紋象龜背的花紋，極其規律有致，這是最上品的。梅花紋，其紋如梅花頭，此紋亦佳。二者為琴紋之最難得者，非千年以上之物，不能有也。次則為蛇腹紋，它的紋橫截琴面，相距離或一寸，或二寸，節節相似，象蛇腹下的花紋，第三是羊毛紋，它的紋如毛發，極其細碎，所以又稱為細紋。雖千百成條，亦均勻分明，多在琴之兩傍，而近岳處則無。凡以上四紋的古琴，都是宋以前的。元代以後的，非偽為卻絕沒有這等紋理。宋以上之漆器，未必皆有斷紋，可是琴上卻一定有斷紋。因為其他古器安閑，而琴受到弦的激震的原故。

偽制的琴，其各種紋理也有近似的。可是漆色猶新與舊的不同，無法欺人。因為漆的紋理可以偽作，可是漆的顏色卻不可偽充。宋代的漆物，傳到今天，它的漆已變為非常糟朽的物質。它的上部烏黑，絕無光澤之地方，完全與炭相同。漆質與琴之木質，凝結為一，故表面常現有木紋者。明代漆的，即略有亮光。 很多古琴的相關知識可以去蔡氏制琴學習了解一下。

『貳』 瓷器中梅花紋有怎樣的特點

花紋——高風亮節的中國傳統寓意紋樣自古以來，梅花紋是最喜聞樂見的傳統寓意紋樣之一。梅是花中 壽星，梅能於老乾發新枝，又能禦寒開花，故古人用以象徵不老不衰。 梅花紋的含義：梅瓣為五，民間又藉其表示五福：福、祿、壽、喜、 財、松、竹、梅花被稱為「歲寒三友」。 明黃花梨梅花書卷紋琴凳 梅花紋作為我國傳統的陶瓷裝飾紋樣之一，倍受人們的喜愛，也 是歷代陶瓷藝人慣常採用的裝飾題材。梅花紋的裝飾技法、裝飾形式 在歷代陶瓷演變過程中均有顯著的變化，並形成一定的規律。唐代陶 瓷手工業水平達到了一定高度，陶瓷作品不僅在造型、裝飾、釉色燒 制方面都取得了舉世矚目的成就，多見於唐三彩中。梅花紋主要以釉 色作為裝飾手法，利用彩釉的流動性特點，營造出特殊的變化效果。 也有用鈷藍彩料打底，用刀剔出梅花紋樣，但大都是以朵花的形式排 列裝飾為主，花紋的大小、疏密、聚散、高低形成節奏感，可以認為 唐代陶瓷梅花紋的裝飾處於草創階段、形態單一。 梅花紋的裝飾涵義在宋代豐富了起來，不光受文人士大夫的喜愛，在民間也流傳開來，開始具有祈盼幸福生活的吉祥寓意，進一步 生活化了，並開始出現梅花紋與其它紋飾的組合。元明清時期是吉祥 紋樣的成熟期和高峰期，幾乎「圖必有意，意必吉祥」，出現大量梅 花紋與其它紋飾的組合形式，陶瓷梅花紋作為吉祥的象徵更加明顯。 隨著時代的發展，梅花紋飾涵義不斷滿足人們的精神需求。 宋吉州窯剪紙貼花梅花紋碗 自古以來，梅花紋是最喜聞樂見的傳統寓意紋樣之一。梅是花中 壽星，梅能於老乾發新枝，又能禦寒開花，故古人用以象徵不老不衰。 梅花紋的含義：梅瓣為五，民間又藉其表示五福：福、祿、壽、喜、 財、松、竹、梅花被稱為「歲寒三友」。

『叄』 福健龍人古琴的斷紋是怎樣製做的

採用高級大來漆漆胎處理工源藝製作而成，附著力強並且能令古琴音色通透。

斷紋簡介：斷紋指琴表面上因長年風化和彈奏時的震動所形成的各種斷痕。斷紋的種類很多，主要有梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、流水斷、龍鱗斷等。一般來說，琴不過百年不出斷紋，而隨年代久遠程度不同，斷紋也不盡相同，是鑒藏古琴的主要依據之一。

『肆』 梅花的枝幹斷了如何癒合

粘上去

『伍』 梅花紋身代表什麼呢，有什麼說法

是梅花樁 還是單純的梅花如是梅花樁 一般多多紋在女士的虎口或者是小臂，是為掩蓋煙花而已。如果是梅花 則可能是簡單的喜歡而已，無特別的含義。

『陸』 紋梅花的含義

梅花象徵的含義：
梅花在寒冬依然不屈地綻放，象徵我們民族不屈不饒、頑強奮斗、不畏艱難的可貴品質。都在它身上得到很好地體現。我們古代就有詩人詠詩歌頌梅花「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」梅花也被認為是最有氣節的花種。另外梅花雖然生長環境惡劣，但是依然快樂的綻放，表達了一種迎接希望的樂觀的性格。
梅花的社會價值：
在園林、綠地、庭園、風景區，可孤植、叢植、群植等；也可屋前、坡上、石際、路邊自然配植。若用常綠喬木或深色建築作背景，更可襯托出梅花玉潔冰清之美。如松、竹、梅相搭配，蒼松是背景，修竹是客景，梅花是主景。古代強調「梅花繞屋」、「登樓觀梅」等，均是為了獲得最佳的觀賞效果。
另外，梅花可布置成梅嶺、梅峰、梅園、梅溪、梅徑、梅塢等。梅花冰清玉潔，純貞高雅，是冬春之季觀賞的重要花卉。它可成片叢植也可作盆景和切花，以美化庭院等環境。梅子生食，可生津止渴，也可製成話梅、梅乾等各式蜜餞和梅醬、梅膏等物。果子入葯，具有解熱鎮咳、驅蟲止痢的功效；花、根人葯，能活血解毒，利肺化痰。另外，果及樹皮還可製作染料；樹乾材質優良，紋理細膩，是用於手工藝雕刻的重要材料。

『柒』 斷紋的斷紋

唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水斷等。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為後人修補時所加。灰胎皆為純鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背兩側直至面板邊際，以防止上下板開膠。這些琴的邊長皆在120至125厘米之間。 宋代的古琴發生變化，全長128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長大，尺寸大於傳世唐琴，為北宋琴主要風格之一。南宋，除仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要風格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等，牛毛斷則鮮見。有一種說法是，琴不經五百年，其紋不斷。所以斷紋也就成為古琴年代久遠的標志。這也是中國眾多民族樂器中的惟一特徵。宋代以來，人們對斷紋的賞鑒孜孜以求，如《潛確類書》就雲：「古琴以斷紋為證，不歷數百年不斷。有梅花斷，其紋如梅花，此為最古；有牛毛斷，其紋如發千百條者；有蛇腹斷，其紋橫截琴面，或一寸，或半寸許；有龍紋斷，其紋圓大；有龜紋，冰裂紋。」古琴以龜紋斷最為名貴，琴家常有「千年難買龜背斷」之說。其次則為梅花紋，然後是蛇腹斷（又分為大小蛇腹斷）和流水斷（又分為大小流水斷）等。今人鄭珉中先生則認為：「蛇腹斷的確是最古的一種斷紋，是不容輕易否定的。」據集古家趙汝珍先生所說：「宋以上之漆器，未必皆有斷紋，而琴則必有之。蓋他器安閑，而琴受有弦之激震故也。」這真可以說是不刊之論。

『捌』 七弦古琴的漆灰與斷紋

唐琴表面之漆，為黑色或栗子殼色。漆下的灰胎都是純鹿角灰（鹿角碎磨所成）。其漆層既堅固又有松隙，既利於保護琴器，又利於共振，使音色更美。而其灰胎下，則用葛布自下而包裹，以防面底粘合之處開裂。
到了宋朝，灰胎下裹以葛布者則不多見了。北宋晚期，出現了八寶灰（鹿角灰中混以黃金、白銀、珍珠、玉石、瑪瑙、珊瑚、貝殼等碎屑）。凡使用八寶灰之琴，如滿天繁星。但此種琴也較為少見。
到了明朝，除黑色及栗子殼色以外，朱漆之琴也已較為常見。除鹿角灰、八寶灰外，也使用瓦灰，另有由中葯（無名異）等合成的雜類灰。就質量而言，仍以鹿角灰為最好。而明以後之琴的灰胎，比唐、宋之琴，一般相對較薄。 所謂斷紋，是琴表面上因長年風化和彈奏時的震動所形成的各種斷紋。
斷紋的種類很多，主要的有:梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、流水斷、龍鱗斷、龜紋斷等（附斷紋解釋）。
一般來說，琴不過百年不出斷紋，而隨年代久遠程度不同，斷紋也不盡相同。所以，斷紋也是判斷古琴古老程度的主要依據之一。如《琴箋》所說：「古琴以斷紋為證，不歷數百年不斷。有梅花斷，其紋如梅花，此為最古。有牛毛斷，其紋如發，千百條者。有蛇腹斷，其紋橫截琴面，相去一寸或半寸許。有龍紋斷，其紋圓大。有龜紋、冰裂紋者，未及見之。」
最古的梅花斷、牛毛斷，當然非常罕見。而唐、宋之琴一般以蛇腹斷為主，雜有流水斷、冰紋斷等斷紋。
琴上的斷紋形狀和漆灰的關系也很大，如明朝以後之琴，由於漆灰質量的變化，加之漆層較薄，斷紋種類反而較多，主要有：蛇腹斷、流水斷、冰紋斷、牛毛斷、龍鱗斷、龜紋斷等。
琴上有好的斷紋，不僅是古代文物的佐證，同樣也使古琴更加美觀，又使古琴的聲音更加松透古雅，音色更妙。
當然，並不見得琴上斷紋越多就越好。有些斷紋裂開翹起，有礙彈奏，則應當修復了。
此外，也有偽造斷紋的，但偽造的斷紋大失自然。對行家來說，是很容易看破的。 古琴在最初的時候只有五弦，它們分別代表：金、木、水、火、土，到了周期時又增加了兩根，又稱七弦琴，這兩根弦分別代表：文與武。