墨汁畫的梅花

A. 墨梅譯文

墨梅
作者:王冕
我家洗硯池頭樹,朵朵花開淡墨痕.
不要人誇顏色好,只留清氣滿乾坤.
譯文：
我家畫中洗硯池邊的梅樹,花開朵朵,都是用淡淡的墨水點染而成.它不需要別人誇獎顏色美好,只要留下充滿乾坤的清香之氣.
疑難點注釋：①墨梅：水墨畫的梅花.②洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子.王羲之有「臨池學書,池水盡黑」的傳說.這里化用這個典故.詩人與晉代書法家王羲之同姓,故說「我家」.
【洗硯池】相傳晉代大書法家王羲之臨池學書,頻洗筆硯,池水竟為之黝黑.浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺跡,傳說均曾為王羲之洗硯處.作者是著名畫家,以淡墨清雅寫梅,因與王羲之同姓,故稱「我家」,並暗喻其功底.
注釋：
[墨梅]單用墨畫的梅花.[池頭]池邊.[洗硯（y4n）池]洗毛筆、硯台的池塘.[淡墨痕]淡黑色的痕跡,指花的顏色.[清氣]清香的氣味.[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地.
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹,每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色,沒有鮮艷的色彩.我不需要別人誇它顏色多麼漂亮,只要它能在天地之間留下清淡的芳香.
一「淡」一「滿」盡顯個性
——《墨梅》賞析
梅花,開放在萬花凋零的嚴寒季節,她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿,又能先於眾花報春,寒氣愈重,其清香愈加芬芳.因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵.本課的墨梅,指只用水墨不用顏色畫成的梅花,看上去十分的高雅大方.本詩作者王冕是元末明初人,被稱為「畫梅聖手」.這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作.詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群.
古人寫詩,注重煉字.詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊,那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕.一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態,一個「淡」字既道出畫梅花的技法,又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨,令人耳目為之一新.
再看末句,詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢?原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗,只求保留那清新的香氣充塞在天地之間.一個「滿」字,不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪,而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼!這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在,這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處.
「畫梅須具梅氣骨,人與梅花一樣清.」人們是這樣稱贊王冕的.現實中的王冕與他筆下的梅花一樣,堅貞不屈、孤芳自賞.相傳由於王冕的畫畫得特別的好.當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名,幾次想見他都遭到了拒絕,最後,當縣官親自下鄉見他時,他聽到消息後趕緊躲了起來,又讓縣官吃了閉門羹.因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守.
在這首詩中,一「淡」一「滿」盡顯個性,一方面,墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來!從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起!

B. 梅花的畫法簡單又漂亮

梅花簡單又漂亮的畫法：

1、先畫花瓶，用淡墨勾出花瓶的輪廓形態，淡墨細筆畫出冰裂紋，注意紋路的聚散，疏密關系，開裂要自然天成。酞青藍加藤黃加鈦白染出花瓶的顏色，顏色要淡雅不應過深。

2、畫梅花枝幹，調重墨先畫出梅花主幹，姿態優美，粗細過渡自然，筆斷意連，出枝自然，注意留出畫梅花的位置。

3、調朱磦加藤黃畫梅花，成組去畫，梅花花瓣有全開，半開，未開，因位置不同，花瓣大小疏密要有變化，花瓶後方出一隻淡一點的枝幹，和前方枝幹形成濃淡對比。

4、調胭脂點花蕊，最後整體調整，使花與枝幹相連接。

5、整幅畫注意整體構圖，用筆乾脆，出枝自然協調，畫面整體統一。

工具:毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、生宣或半生熟（38*38cm） 毛筆：大、中、小號兼毫毛筆，小狼毫。顏料：胭脂，朱磦，藤黃、酞青藍、鈦白。

梅花是中國十大名花之首，與蘭花、竹子、菊花一起列為四君子，與松、竹並稱為「歲寒三友」。在中國傳統文化中，梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。

C. 王冕寫的墨梅為什麼要用墨汁畫而不用鮮艷的顏色來點綴

不同的派別有不同的畫法，王冕畫的就是墨梅，不用其他顏色。

D. 如何畫梅花和梅花樹干國畫

以下是一個簡單的步驟來畫梅花和梅花樹干國畫：

1. 准備紙張，墨汁和毛筆。最好使用專業的國畫紙和墨汁。

2. 先畫梅花樹干。筆畫應該粗細不一，並且線條要流暢。畫出樹乾的主幹和分支。使用深色的墨汁來強調樹乾的輪廓和細節。

7. 對整張畫進行修飾和調整。檢查一下畫布是否完整，如果未完成則完善畫作並進行橡賣雀調整。

8. 最後要等畫幹了，可以控制畫乾的速度，但是畫干後，不可擦改。