梅花工筆圖

『壹』 工筆畫最旺家的掛畫 適宜掛在客廳的旺家的工筆畫

1、牡丹圖：作為中國人最喜愛的花卉，有著千百年的歷史，是花中之王是富貴吉祥的象徵。牡丹畫是客廳招財畫旺財的，掛客廳的不二選擇。其中（滿園春暉）作品非常不錯，除了視覺上完美。富貴，繁盛，濃郁的表達也十分到位。

2、荷花圖：荷花圖也是非常適合客廳裝飾的，因為「出淤泥而不染 ,花香四溢,清潔無暇,沁人心脾,它還有有和睦、和諧、以和為貴、 和氣生財的等寓意，掛這幅國畫中式水墨寫意荷花圖，方可：吉祥，幸福，招財，升遷。

3、梅花圖：民間還有五福」的說法,代表著福、祿、壽、喜、財等五個財位,被看作是傳春報喜的使者,梅花代表了品質高潔,品味高雅。客廳掛上這幅寬222*高160厘米的梅花圖，寓意招財開運，祈福納財。

『貳』 名家梅花國畫作品

名家梅花國畫作品具體如下：

1、董壽平：董壽平當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

『叄』 歷代國畫名家筆下 最美的梅花盛宴！

宋 趙孟堅 《歲寒三友圖》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分紅白及綠，另有蠟梅，色黃如蠟，香氣濃郁，雖自成科屬，其風韻卻與梅有異曲同工之妙。梅壽可逾千載，枝幹虯曲，身姿蒼古，其芳愈寒愈媚，臨風寒勁挺傲然鐵骨，遇冰雪更添飄然風儀，為歷代文人雅客所喜愛。明代李漁曾論賞梅之無奈：「風送香來，香來而寒亦至；雪助花妍，雪凍而花亦凍」。吾以為：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱來更是造化奇絕，踏雪尋梅，呵氣凝香，滿目嬌色，風雅至致哉！

王冕  墨梅

梅屬喬木，凌寒獨開，君子比德，為文人雅士和人民大眾所喜愛。宋代王安石詠梅名句「遙知不是雪，為有暗香來」和元代王冕題畫《墨梅》「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」，充分表現了人們對梅花象徵的高尚品格的崇敬愛戴的情懷。

圖中畫盛開的梅花，樹幹上墨書有「岩叟」二字。此圖運筆道勁有力，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味，具揚補之遺法，為補之傳派中上乘之作。

此圖軸絲質，依畫稿緙織。以十五六種色絲裝的小梭代筆，巧妙搭配，畫面色澤和諧。以「通經斷緯」的手法緙織，並嫻熟地運用了多種緙絲技法。所用絲線之經密度20根/cm，緯密度44-46根/cm，精工細密。此緙絲圖很好地體現了原畫稿疏朗古樸的意趣，畫面生動，清麗，典雅，是沈子蕃為數不多的存世作品之一，也是南宋時期緙絲工藝傑出的代表作。

此圖寫紅梅翠竹，殘雪未消，寒雀刷羽枝頭，神態生動。竹梅為雙鉤填彩，而雀則用細毫寫羽毛，寫實逼真。

春消息圖  元代  鄒復雷

圖繪老梅新枝，蓓蕾競綻，喧鬧熱烈的氣氛宣告春天來臨的消息，動人心魄。畫家以勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，梅花畫法奇特，既非用筆點染，亦非用線鉤勒，而用絹卷或線團蘸墨點成。作者以特寫鏡頭截取畫面，擅用疏與密、繁與簡、直與曲等對比手法布局，筆勢遒勁奔放，墨色濃淡參差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅畫的傑作。

此圖梅枝橫斜而出，枝條簡疏。枝節交叉處梅花競相吐蕊開放，表現了王冕野梅的清絕韻致。筆墨精練蘊藉，主幹以淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。

此幅構圖別致，布局豪縱奇崛，氣象崢嶸而清勁可愛。枝幹縱橫，以墨筆皴寫，濕筆中又呈飛白，枯健如蟠龍虯曲，再橫點重墨，更顯蒼老道勁。枝梢俏利，而嫩枝又筆直上伸，上下呼應。繁花散於嫩枝之間，只用簡潔的雙鉤，千斛萬蕊，冷艷寒香便撲面而來。妙在一縷煙霧橫遮梅梢，更添雋撥清逸之致。

此圖寫倒垂梅一株，枝由右上角出，主幹弧形彎曲，構成梅枝總的動勢。小枝則有穿插、變化，形成枝蕊參差交錯、俯仰顧盼，梅花爛漫怒放的景象，圖中以沒骨寫干，雙鉤圈花，淡墨渲染背景，突出千條萬玉、花團錦簇的視覺的效果。

這幅梅花圖與畫家的《萬玉圖》有異曲同二之妙，但在氣勢上更覺恢宏。此圖梅干自左出，倒垂而下，分為二枝，一枝彎曲直下，一直平伸出畫面，但細枝側條全取披垂之勢，與總的動勢保持一致。畫面上繁花密蕊、瓔珞紛呈，千條萬玉，撲面而來。構圖上將主幹分散從而強調密如萬玉的花朵本身的美感，有一種喜氣洋洋的氛圍，體現了畫家躬逢明王朝「盛世」，而「借花獻佛」，以寫「梅花得意羨群芳」的心情，從而少了王冕畫梅之中的那種孤傲和清雅之氣。

此圖以較工整細致的筆法畫一枝梅花與一叢翠竹，從一角斜出，垂曳於清溪之上。構圖疏秀有致，梅枝盤折曲伸，指向扇面款識，使整個畫面得到統一。

圖繪老梅一折，虯干挺拔，枝幹挺枝，枝幹交錯，頗有氣勢。枝頭繁花怒放，一片生機。用筆雄健，墨色渾厚，粗細相間，疏密有致。有曹瑩、繆朴、王麟三人題詩，左側自識「錢塘王牧之為文敏指揮使寫」，鈐「牧之」印，另一印模糊難辯。

圖繪雪景寒江，兩只鴛鴦站岸邊梳理羽毛。一株老梅，枝條繁茂，花開帶雪，分外妖嬈。雪竹挺立，小雀瑟棲於上。鴛鴦造型優美，色墨交融；梅樹用筆老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整個背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此畫中寫水仙與茶、梅三友相為呼應，梅枝上一小鳥正躍躍欲飛。構圖奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之勢。以淡墨點染出山石，水仙、茶樹用工筆細加勾畫，而花冠及梅花皆以粉色由外及內的渲染，間點丹紅，色澤淡雅脫俗，氣韻流動。山雀用筆筒略，造型卻准確生動。

梅花綬帶圖  清代  沈銓

此圖寫寒梅怒放，一綬帶鳥棲於枝上，另有一小雀在其下方啾啾嗚叫。梅枝曲折，由墨筆勾出，淡墨皴染，梅花由鉛白點染，晶瑩剔透。綬帶鳥及小雀刻畫細致入微，一絲不苟，有北宋黃筌之意韻。

梅花圖 清代  汪士慎

此畫清淡秀雅，瘦勁姿媚，使我們看到了作者畫梅的獨特風格。金農曾評日：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們看到作者遺存的梅花作品中，枝、花並不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟灑、冷香四溢的感覺，這幅《梅花圖》便可作為佐證。

春風香國圖  清  汪士慎

此畫以梅蘭竹、牡丹為題。梅花清淡秀雅,以墨筆寫干,稍加點染，曲折秀逸。墨線勾花，略罩淡粉，鉛白點蕊,神清韻足；中鋒撇寫蘭葉,轉折有致，以硃砂點寫花冠，淡墨點心，新穎不俗。牡丹花葉以淡墨潤染，鉤勒花瓣罩染輕粉，暈染有濕潤清麗，水氣空朦之感。

玉壺春色圖 清代  金農

圖中取梅樹老乾一截，通貫畫幅正中，頂天立地，布局奇絕，又以大筆鋪枝，小筆勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝幹以飽含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。「花光迷離，恍如曉雪之方開」。右側上端有作者自題，乃知為追思五十年前，觀元至大辛少府貢粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：「薦舉博學宏詞杭郡金農畫記，時年七十又五。」此為金農老年精心之作。

此圖裁取梅樹一角，老乾蒼勁，新枝挺發，繁花密萼，正反轉側，一片生機。枝幹蒼老古樸，花蕊挺勁清秀，運筆密而不亂，繁而不雜，墨氣雄厚，一輪圓月，影照梅花，分外清逸。

有梅之記，始見於《西京雜記》漢初修上林苑,遠方各獻名果異樹,有『朱梅』、『胭脂梅』。迄今2000年矣。梅入畫，有史載始於南北朝，至宋僧仲仁方盛，稱「墨梅始祖」。

宋 趙佶 《臘梅山禽圖》 絹本設色 縱82.8厘米 橫52.8厘米

宋 揚無咎 《四梅花圖》「未開」

「欲開」

「盛開」

「將殘」

馬麟《層疊冰綃圖》

南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》 上海博物館藏

元 鄒復雷《墨梅圖》

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

元 王冕 《南枝春早圖》中國台北故宮博物院藏

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

《梅花水仙圖》 佚名 上海博物館藏

《墨梅圖》 佚名 遼寧省博物館藏

明 陳錄 《萬玉圖》 中國台北故宮博物院藏

明 陳錄 《梅花圖》 中國台北故宮博物院藏

明 王謙 《卓冠群芳圖》 上海博物館藏

明 王謙 《梅石圖》

明 王謙 《梅花黃鳥圖》（左）

明 陳洪綬 《梅石圖軸》

清 沈銓 《雪中游兔圖》

清 金農 《紅綠梅花圖》 上海博物館藏

清 汪士慎 《梅花圖》 上海博物館藏

清 八大山人《梅花圖》

清 石濤《梅花圖》

李方膺《梅花圖》

石濤 《靈台探梅圖》

清 惲壽平 《五清圖》

清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》 青島博物館藏

唐寅 《梅花書屋圖》

清 陳枚 《月下賞梅》 北京故宮博物院藏

《煙籠玉樹圖》 明 陳錄

《梅花綬帶圖》 清 沈銓

《玉壺春色圖》 清 金農 南京博物院藏

《紅綠梅花圖》 金農 上海博物館藏

『肆』 國畫梅花怎麼畫

1、勻圈畫法花
雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

『伍』 淺談工筆白梅畫法技巧

寶劍鋒叢磨礪出，梅花香自苦寒來。可見梅花喻示一種驕潔高雅、傲雪耐寒的高尚品德，是畫家喜愛之物。本文簡單介紹一下，工筆梅花《暗香》的畫法技巧，僅供大家參考。

畫工筆梅花，需要准備好勾線筆，用熟宣紙覆在白描稿上夾住，然後照原作線條的深淺，用毛筆勾描，勾描時要注意線條的長短，剛柔、頓挫等變化，作品分步示範如下。

工筆白梅暗香畫法技巧

第一步:因為是白色花朵，先調淡墨勾花，然後在淡墨中再加入墨調深中墨勾花托和枝幹。

白描勾花瓣時以中鋒用筆，線條要活潑流暢，忌刻板。線條要外實內虛，瓣瓣相接。中、側鋒兼用勾枝幹，可以邊勾邊皴，產生線面結合的效果。

第二步:調淡白色平染花朵。

暗香技法平塗

平塗是工筆畫的基礎技巧之一， 就是在一 定范圍內，均勻填塗沒有濃度變化的色彩。如本圖的白色花，顏色沒有濃淡變化，畫時從花朵某處邊緣入手，先勾邊再一筆接一筆朝同一方向染，色彩不要超出物體的輪廓墨線以外。平塗的要求是色彩勻凈整齊。

第三步:調芽綠色(花青少許、藤黃略多、朱磦少許)分染花瓣並平塗花托。

工筆白梅暗香畫法步驟分染

分染是工筆繪畫中最重要的染色技巧。是用一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩染開去，形成色彩由深到淺的漸變效果。和統染的區別是面積小、局部、較為細致的刻畫為分染。如本圖的花瓣就是用了分染，使花瓣根部深邊緣淺，使花朵中間深整朵花的邊緣淺。

工筆白梅技法冫

第四步:調黑紫紅(胭脂加墨少許)分染花托。因為花托面積小，所以調色時注意水分要少、顏色要略厚，著色的時候面積要小，這樣才能分染出花托的深淺層次。

白梅技法畫法

第五步:調淡三綠、黑紫紅、深墨備用。畫梅花粗大的枝幹時，可先用清水筆在枝乾的中間塗上清水，然後用色筆蘸淡的黑紫紅色，著色在枝乾的兩側，趁水色未乾時，將淡三綠沖人清水處。畫細枝時，可先用一支筆蘸深墨，將色著在枝的兩側，然後蘸淡黑紫紅將色著在枝的中間，趁濕沖人淡三綠。最後用黑紫紅點枝幹上的小芽和苔點。

注意分染花瓣邊緣的褶皺時，著色面積要小，清水筆暈染的時候面積大小、長短要有變化。

丨反染技法

第六步:用白色反染花瓣。

反染與分染染色技巧類似。是用一支筆蘸色， 另一支筆蘸清水，將顏色著在染過色的相反方向，然後再用水筆將色彩向著過色的方向染開去，形成白色由亮到暗的漸變效果。如本圖所示的梅花花瓣，通過反染，使每片花期的邊緣亮，花朵的花心部分色彩暗，整朵花層次更加分明了。

勾花絲技法

第八步:用白色勾花絲。注意白色的線條要細，呈放射狀。

第九步:調厚粉黃(白色加藤黃)點花蕊時筆尖色要飽滿，用中鋒為之。

工筆梅花作品欣賞

第十步:調整畫面，最後落款、鈐印完成。

『陸』 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

『柒』 寫意梅花的畫法

第一步：首先畫出梅花樹的樹干來裝飾梅花，一點點就可以，不用把整棵樹給畫出來，樹枝的線條要時而尖銳時而柔緩，如下圖所示。

以上就是關於寫意梅花的畫法，畫出來的梅花簡練生動，希望能夠幫助到您。

知識拓展：寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物，寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情，用中鋒側鋒逆鋒來表達。

『捌』 中國史上，有哪些擅長畫梅的畫家

元代著名詩、畫家王冕(字元章,號稱梅花屋主,是畫梅的名家)

王成喜先生擅寫意花鳥，書法擅隸書、行書，尤擅畫梅，梅花又名「五福花」是中國傳統名花，她象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。梅花不僅是清雅俊逸的風度使古今詩人畫家為它贊美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻為民族的精華而為世人所敬重。中國歷代文人志士愛梅、頌梅者極多；梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。

李長峰，中國書畫家，國家一級畫師、教授。是近年來崛起有實力的著名畫家，以畫寫意梅花著稱於世，尤其擅長畫巨幅梅花作品。

畫梅名家——邢久海