櫻花油畫作品

『壹』 油畫棒櫻花畫法教程

油畫棒櫻花畫法教程如下：

1、首先鉛筆打好草稿，確定基本的畫面結構；

2、因為這幅畫是分兩塊的，所以上半部分先拿包裝紙蓋起來，保護畫面；

3、白色打底，再用藍色和白色混色畫出背景；除了留出的大片區域，適當在草稿稀疏的地方也上一點色；

7、用深棕再畫一遍樹枝，黑色加深下方，這樣是為了樹枝更有立體的感覺；同樣是朱稿察型紅及深棕，畫出側面的花朵的花萼；

8、朱紅在正面花朵的中心打底；沒宴用刮刀的斜尖，以中黃點出花蕊；最後補一補其他細節；噴定型液。

『貳』 林風眠《櫻花小鳥》的個案分析

這幅《櫻花小鳥》是最近剛剛去世的我國繪畫大師林風眠（1900年生）的代表作之一。它體現了林風眠「中西雜交式「繪畫的主要特點。《櫻花小鳥》方形構圖。林風眠從30年代起就一直採用這種方形構圖，它一反傳統的橫卷與立軸式，但也不同於西方所重視的黃金分割。它具有現代感，帶來了中國畫圖形式和和欣賞習慣的雙重變化。林風眠是第一個將克萊夫·貝爾提出的繪畫是一種「有意味形式」的觀點緊記在心的中國畫家。在這幅畫中，他縱橫交錯地畫出櫻花的枝條，枝條上呈三角形布陣，棲有五隻黑色的小鳥。小鳥渾圓的形體處理得有趣而可愛，其中兩只小鳥相對而語，而其他的三隻則扭頭旁聽。這些小鳥恰如五線譜上幾個歡快的音符，而小鳥的對話則幻變成了一支和諧動聽的樂曲。櫻花的葉和花，並不像傳統的中國畫有幾處巧枝，而用粉和色造成一種整體氣氛，他不象傳統的中國畫那樣在畫面留出大片空白，而將形與色布滿整個畫面。在這幅畫中，林風眠拋棄了傳統的中國畫的筆墨程式，避免了在筆墨上對古人的摹仿。他不講究用筆的畫法和金石味，而追求線條的繪畫性。這幅畫中櫻花的枝條便是用這種輕快的線條一揮而就的，毫無凝滯枯澀之感。林風眠的畫不是「標准」的中國畫，卻有中國的意境；這又不象是「地道」的西洋畫，卻又有西洋畫的整體色調及冷暖關系；它沒有題詩，卻分明是一首優美的抒情詩；它的詩意不同於傳統文人畫的淡泊冷逸，卻是伴隨著浪漫、力量和美。林風眠認為，「藝術的第一利器，是它的美」，「美」是可以使急躁者清醒涼爽的一杯清水；使疲憊者更恬靜的一杯美酒；是可以給予悲哀者以安慰的最深沉之淑女。同時，他認為「藝術的第二利器，是它的力」，這種「力」不能為壯士或利刃所取代，它「善於強迫人的行動，而不為所苦；善於把握人的生命，而不為所覺。」比喻十分精闢地道出了藝術影響人的情感和行動的特殊規律。他的畫便具有這種美的魔力，使你的情感不期然而然地發生轉換。林風眠出生在廣東梅縣山區一個石匠之家。18歲赴法留學，在著名的巴黎高等美術學校攻習油畫。25歲學成歸國，即擔任國立藝術專門學校（北平藝專前身）的校長。三年後又出任國立西湖藝術院（杭州藝專前身）院長。解放後他從事藝術創作。作為一位卓越的美術教育家，他培養了李可染、王朝聞、趙無極、胡一川、吳冠中等著名繪畫人才。他畢生致力於融合中西藝術的實驗，創造了一種新的中國畫風格和一大批傑出的繪畫作品，林風眠早年在法國接受過野獸派和立體派的影響。因而，注重形與色的美的表現，注重藝術語言的探索，便成為他繪畫創作的基本原則。對於中國畫，他反對「抱著歷史上的死骷髏」，「為舊的桎梏所限制」，極力主張「輸入西方的所長，而期形式上之發達，調合吾人內部情緒上的需求，而實現中國藝術之復興」。他對中國繪畫不抱成見，希圖溝通二者，「從兩種方法中間找出一個合適的新方法來」。為了探索中西融合的新語言、新形式和新趣味，林風眠多年孤身一隅，閉門謝客，創作出一幅幅清新動人的繪畫佳作，並成為在中西藝術融合的道路上獲得最大成功的畫家之一。

『叄』 日本櫻花的畫法

日本櫻花的畫法：

工具：丙烯顏料、油畫筆（大中小畫筆）、一次性調色盤；

1、從天空開始鋪色，深藍色往下加白色逐漸變淺；

2、接著往下鋪色，由上到下由深變淺，上面用普藍往下逐漸加白加天藍，有一個很明顯的漸變，下面還可以加一點點黃色，使其色彩豐富一些；

3、這一步對水進行鋪色，藍色加很大紅色畫左右兩邊深色，中間部位加一些白色提亮；

4、往前走藍色逐漸加多，最近的部位藍色最多顏色最重，做好前後深淺變化，使其有層次感；

『肆』 畫櫻花的畫法教程

畫櫻花的具體步驟如下：

一、首先需要畫出給輪廓，就是畫出五個花瓣，如下圖所示：

(4)櫻花油畫作品擴展閱讀：

繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等。

版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是圓明最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

『伍』 盛開的櫻花是誰畫的

梵高有一幅《盛開的桃花》，是梵高1888年創作的一幅油畫，現存法國版巴黎奧賽美術館。
畫面中央權主體是兩株怒放的桃樹，在藍天和白雲鮮明色彩的襯托下，樹主幹與枝葉構成一個完整的平衡，線條簡單鮮明。整個畫面充滿粉紅色的勃勃生機，顯示出創作者積極的、向上的樂觀情緒，也昭示了梵高如火般地熱愛生活崇尚生命的內在狂熱。
整幅畫面，梵高恣意大膽誇張地揮灑著色彩，白、藍、粉、黃、金黃，色彩鮮明奪目，顯示出作者強烈的自信。光影處理得恰到好處，生動、自然、貼切。

『陸』 畫了一副油畫湖畔櫻花，畫完發現只有一隻天鵝，有什麼寓意嗎可以掛卧室嗎

不建議掛卧室，通常畫中天鵝有兩只才代表比翼雙飛，一隻說明他它被冷落、拋棄了，就好像現在離婚了的夫妻 ，象徵不好。