金農與梅花

『壹』 清金農扇面畫梅花圖的作品賞析

恰逢乾隆第三次南巡過揚州，金農作《隸書畫佛題記》、《隸書七言》、《書感應篇》等，此舉甚是出人意料。後人多有議論，或雲其欲通過皇帝確立他的詩人名聲；或雲其未曾忘卻舉薦博學鴻詞科，仍然希望得到朝廷的任用。不管緣由如何，不難看出金農作為現實的中國文人，隱與仕的兩難抉擇困擾了他的一生。這次又讓他失望了。此時的他已是風燭殘年，好友李方膺、汪士慎等相繼作古，但他並未感到自己生命將終，在致友人書中還說「常在劉叟花前說年少」。盡管如此，孤寂、落寞之情依然縈繞心頭：「經朝弄筆愁復愁，貪偏畫野梅酸苦竹啼秋」。「畫為心聲」，此言不虛也。此畫中作野梅兩枝，花枝交錯，從左下方橫倚伸展至整幅畫面。一枝用墨筆點花瓣，看似漫不經心，卻筆簡意遠、片片含情，在梅花的俯仰向背之間，將梅的婉約之姿、清寒之氣表現得生動而自然，頗有元人韻致。又作白梅一枝，與墨梅呼應，枝繁花茂。淡筆作梅花枝幹，濃墨寫花瓣，亦圈亦點，天機自然，清氣盈幅，大有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的意境。用筆果敢率真，收放自如。墨色的濃與淡、干與濕，花枝的開與合，極大地豐富了畫面的趣味性。此作尺幅雖小，卻元氣淋漓，骨秀神清，獨步古今，堪稱金農晚年人畫俱老的代表作，有百看不厭之妙。金農曾有題梅詩：「花枝如雪客郎當，豈是歌場共酒場。一事與人全不合，新年仍著舊衣裳。」寫梅即為寫己。自己有驚世之才，卻「與人全不合」，不能得人所共賞，且孤且清，不染一塵。在作完這幅《梅花》的次年九月，金農客死揚州佛舍。這里的梅花折射出的是他生命最後歲月里的精神狀態——老且愈堅、不落俗塵，確實令人感佩！

『貳』 什麼讓金農筆下的梅花不再寒冷梅花心事幾人知

自古中國文人喜愛梅花，認為它是不屈精神與高雅情懷的象徵。

金農的畫，造型奇特，尤其是畫梅，為後世所稱重。其入室弟子羅聘，號兩峰，也是揚州八怪之一，繼承了金農優點，亦工畫梅。翁方綱，字正三，號蘇齋等，是清代乾嘉時期著名的書法家、金石學家、詩人、鑒賞家。翁方綱官至內閣學士，雖位高權重，名滿天下，但對布衣終身的羅聘及其師金農非常欣賞，這是源於他們之間的「梅花心事」。

翁方綱在其一生眾多的金石書畫交遊者中，羅聘並不算矚目的一位。雖然他倆還同時與黃易、畢沅等著名金石書畫學者相往來，但是相比這些偏重於金石碑刻的學者，翁方綱與羅聘的交往卻少不了梅花這個主題。而由於羅聘與金農的關系，他們在話題上就往往少不了金農，這是他們之間特有的「梅花之交」。

自古中國文人喜愛梅花，認為它是不屈精神與高雅情懷的象徵。這一點，畫風獨特怪異的揚州八怪中的金農與羅聘不例外，書風中正平和的翁方綱也不例外，高潔清雅的梅花正如他們的君子之交，平淡若水，純粹如雪。

翁方綱雖然比金農小46歲，但與羅聘同檔團歲，所以翁方綱與羅聘除了在愛好上有相同的地方外，也由於他倆是同齡人，從而顯得更加默契。羅聘師從金農且繼承其畫梅，對金農的認可自不必多說。對翁方綱來說，雖然翁、羅在40歲時金農便去世，但這並不阻礙翁方綱對金農的無限敬仰，在翁方綱晚年，看到金農的《墨梅圖》時依然禁不住贊嘆：

諳公房裡拈禪偈，朱草林中記興深。

個個冰珠清峭影，難傳湖舫妙明心。

而羅聘，則很樂意把自己的作品拿去和翁方綱討論。作品中，除了以梅、竹等主要題材為內容的畫作之外，還有硯台、墨塊等，翁方綱在這些作品上不是作跋就是作銘，以抒其意。有一次，在給羅聘畫梅花的硯台作銘時，翁方綱還看到有金農的銘語在上頭，便說：「末七字，是冬心(金農)自銘寫經硯語也，以此語銘此硯，正是梅花心事。」此梅花心事，說出了他們心靈之間最為相通的梅花情懷，在金農眼中的「樹無丑態香沾袖，不愛花人莫與看」之梅在這里找到了愛花人。在之後翁方綱為羅聘題寫的金農自 *** 作品上，許是看到了金農自畫像，便有了如下之詩，拜謁這位老來依然鬢未華的金農，如同其杭州同鄉——那個同樣也以愛梅著稱的北宋西湖處士林逋一般澹然自逸：

此老依然鬢未華，太虛為室養丹砂。

空山搭纖悟處非關雪，迦葉拈來豈有花。

雙樹影堂開石缽，一條楖栗袖青蛇。

詩林朱草蘇齋謁，何似西湖處士家。

不同於當時的畫壇主流四王吳惲，以金農為首的揚州八怪所創的新風格在當時看來是很另類的，是一時不為人所接受的「非主流」，金農書法特有的「漆書」與奇異的墨梅，必然在初始階段要經過一段孤獨。正如他所說的「畫畢自看還自惜，問花到底贈何人」之句，和早他一百多年的徐渭自題其墨葡萄為「筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中」一樣地如出一轍，使人感嘆。但有了他的梅花傳承人羅聘與梅花知己翁方綱，便使得這些孤獨如梅的文人們惺惺相惜，金農筆下的梅花也不再行枝橘寒冷。

『叄』 清金農扇面畫梅花圖的作品簡介

觀金農畫，即被他畫中的方勁古拙之氣所打動。這與他的人生經歷不無關系。他不同於那些從小便開始習畫、一步一步成為畫壇名家的畫家。他步入畫壇的時候是50歲，已近晚年。此前，他的創作主要以詩文為主，希望以詩人、學者的身份受人賞識，且被重用，能施展才華，因此他雲游四方、廣結名賢。50歲時，他被舉薦博學鴻詞科，卻又應試落第而返，這一打擊使他堅定了「以布衣雄世」的態度，於是僑居揚州，鬻文賣畫。
金農出身文人，富有才華，學識淵博，這些為其繪畫注入了深厚的內涵。他學畫起步雖晚，但「涉筆即古」。其繪畫集詩、書、畫、印於一體，別具文人畫的意趣，時人推之為「揚州八怪」之首。對於繪畫創作，他提倡展現畫家的個性，反對泥古不化。他的繪畫題材涉獵廣泛，人物、梅竹、山水、走獸等都入其筆，尤擅梅竹。他曾在其畫的題記中自敘「六十始畫竹，徙居城南，以每竿三十青蚨自山僧買來，栽於園中，並在恥壽亭旁栽老梅三十株，朝夕相對」。所以他畫梅竹自得清氣，有寫生之意。

『肆』 清金農扇面畫梅花圖的介紹

現藏於故宮博物院的扇面《梅花》，畫一老梅，花頭任意圈點，卻意趣天成，是金農畫墨梅的典型風貌。該畫為紙本水墨，作於金農76歲之時，也就是乾隆二十七年(1762)。

『伍』 金農如何畫梅

揚州八怪之一的金農，善畫梅，對古人的技法，師其長而去其短，逐漸形成了自內己特有的風格。現容在故宮中還珍藏著他的梅畫。「瘦」是他的梅畫風格之一，他曾說過：「畫梅須有風格，風格宜瘦不在肥耳。」並形象地比喻道：「瘦處如鷺立寒汀。」這與梅花四貴之一的「貴瘦不貴肥」觀點相一致。他畫梅的第二個風格是疏繁適宜。汪土慎專寫繁枝，高翔擅繪疏影，都能從不同角度刻畫出梅的神韻。金農的梅畫則是「繁處不容插針，疏處可以跑馬」，在既繁又疏上下功夫，使梅畫更接近自然。金農畫梅的第三個風格是畫中賦詩題文很多，且言辭脫俗豪邁。如他的一首題畫詩雲：「硯水生冰墨半干，畫梅須畫晚來寒。樹無丑態香沾袖，不愛花人莫與看。」此詩在當時似有所指，雖有點孤芳自賞之味，確也道出了畫家愛梅、畫梅的緣由。他的有些題記則妙趣橫生，如一題記雲：「客窗偶見緋梅半樹，因用玉樓人口脂畫之，彼妹曉妝，毋惱老奴竊其香奩，而損其一點紅也。不覺失筆。」又如他的一幅梅畫的落款為「曲江外史為梅兄寫照」。宋代愛梅隱士林逋以梅為妻，他則與梅稱兄道弟，足見其愛梅之情。

『陸』 金農梅花作品賞析

「雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇絕。」——金農梅花賞析

梅花自古就有清俊高雅的風度，人們賦予了它清麗、高潔、謙虛、堅強的品格，是中國傳統的名花。中國歷代眾多的文人學士都愛梅，詠梅，畫梅，藉以表達自己高尚的品質。

金農是清代揚州畫派之首，他在仕途上的不得意和生活上的窘迫，使他對梅花別有偏愛。金農的梅花作品很多，但是真正開始轉心畫梅是在他64歲以後的晚年生活。這個時候他的作品已經逐漸成熟了。常見的金農的梅花作品，大致分為兩類，一類是單幅的梅花圖；另一類就是梅花圖冊，更多一些的小篇幅的習作。

金農的梅花清逸淡雅，構圖和筆墨都比較簡單，卻風雅至極。金農的梅花作品大多以墨梅為主，用線圈畫花白，淡墨發干，用濃墨點花蕊、花絲和點苔，很少賦色，用筆也很古拙簡約，即使設色也很淡雅，並不濃重。金農畫的梅花粗乾瘦枝，豎斜交錯，畫面的節奏把控技巧非常成熟。

中國畫往往不是表面的摹寫，而是畫家更深層次的表達，對現實物象的體驗感受。金農的梅花最注重的是意境，有種禪意精神。金農具有深厚的書法功底，這種書法功底同時被帶到畫面中來，書法和繪畫通合，將書法的自然瀟灑移到畫面中，形成了他獨特的繪畫風格。這種活力曲直的梅花枝幹，生動的梅花，以及剛正中正的題跋，都是他在書法中所汲取的營養，形成了古樸的天然美感。