兒童梅花圖片大全大圖

⑴ 創意兒童畫教程｜水彩再加粘土，這樣畫梅花簡單又好看

繪畫類型 綜合創意課程

年齡 7-9歲

課時 90分鍾

工具材料

白色卡紙、油畫棒、水彩、鹽、水粉、輕粘土

課程構思

「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」這是一首北宋詩人王安石創作的五言絕句，短短幾句卻將梅花的不懼嚴寒，傲然獨放，品格高貴，暗香沁人等品性和特點一一展現在大家面前。梅花是我們國的十大名花之一，它與蘭花、竹子、菊花一起列為「四君子」，與松、竹並稱為「歲寒三友」。你知道嗎？梅花外形優美，花色清雅，不僅僅是著名的觀賞型花卉，在中國傳統文化中，它還以高潔、堅強、謙虛的品格、給人以立志奮發的精神特徵而著稱。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性歷來深為人們所鍾愛。它濃而不艷、冷而不淡，疏影橫斜的風韻和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的繪畫教程中，我們用大家熟悉的油畫棒表現石與鳥，結合油水分離的方法暈染出悠遠淡雅的畫面色彩氛圍，同時又通過簡單有趣的方法表現梅花的枝乾和花朵，我們一起來看看教程吧。

情景描述

在寒冬時節，所有的鮮花都已經凋謝，而這時梅花卻在雪地里悄然綻放，為蕭瑟的冬天帶來生機與活力，它的色彩豐富而又優雅，紅的熱烈，黃的冷艷，白的高潔；它的枝節滄桑盤錯，在凜冽的寒風中彰顯著錚錚傲骨。大家都說雪花很美，而白梅卻比雪花還多一份那動人的幽香呢。在中華文化源遠流長的藝術文化長河裡，總少不了梅花的身姿。詩里有它，你能舉例說一說嗎？畫里有它，我們一起來看一看。最後，讓我們也一起來畫一畫這寒冬時節美麗又可敬的梅花吧。

教學重難點

1、欣賞梅花的圖片，觀察和感受梅花的外形、色彩等特點，對梅花有一定的了解，喚起心中美的體驗。

欣賞梅花的圖片，說一說梅花的花朵在色彩和外形上有怎樣的特點，同時觀察和感受梅花枝乾的特點。梅花的色彩有白的、紅的、黃的等，各有特色，它的花瓣緊緊圍繞花蕊，一朵朵盛開在寒冬的枝頭，分外美麗；而梅花的枝幹，充滿著陰陽、剛柔、頓挫、轉折、曲直等視覺魅力，是大自然中充滿藝術魅力的生動線條。

2、欣賞有關梅花的藝術作品，從畫面的構圖、造型和用色等方面，說說自己的感受。

梅花在藝術作品中非常常見，尤其是講究構圖和用色的國畫中，梅花的畫法講究造型、用色、用筆、構圖等等，是我們值得欣賞和學習的對象。欣賞以梅花為表現題材的國畫作品，感受畫面中的意境和美感，為自己的繪畫創作帶來靈感和參考。

參考教程

准備一張白色卡紙

在白色卡紙較為粗糙的一面

用油畫棒畫出畫面中的岩石

用灰色為岩石平塗上顏色

並用較深的黑色為畫面添加細節

使畫面中的岩石有塊面的變化

還可以用油畫棒在岩石上畫一隻鳥

使畫面更加生動

接下來准備黑色、青色的水彩顏料

將顏料稀釋後

用大筆刷為畫面塗上背景色

在畫面中的水彩顏料未乾之際

還可以紙巾在畫面中壓一壓

吸干水分的部分就形成了月亮的形狀

此時我們還可以在畫面上撒一些食鹽

在食鹽的作用下

畫面的背景色會形成斑駁的肌理

斑駁的肌理就好像冬天的雪花

讓畫面更加豐富和充滿意境

接下來我們准備水粉顏料

用筆畫出梅花的枝幹

並用小筆沾取黑色顏料

添加出梅花樹干細的枝條

在枝乾的線條上

我們准備白色的超輕泥做出梅花

在梅花的花蕊中心

我們可以用黃色的水粉顏料點燃上色彩

課後小結

1、在繪畫開始前，老師帶領孩子們一起欣賞了關於梅花的圖片，讓孩子們充分觀察和體驗到梅花的特點和美，並通過關於梅花的文化精神介紹，加深了小朋友們對梅花的認識和了解，為接下來的繪畫做了很好的鋪墊。2、在繪畫中，運用了油畫棒、水彩、超輕泥等多種繪畫材料，用簡單的方法讓小朋友們感受到不同材料的特點和使用方法，小朋友們在快樂而充滿新奇的繪畫方法嘗試中，掌握了一定的創意技法，激發了小朋友們的創作興趣和熱情。

⑵ 簡筆畫梅花

梅花的兒童畫怎麼畫？
把五個手指斗在一塊，沾上紅墨水，一起在紙上，以此類推，梅花的簡筆畫就畫好了，非常方便。

告訴你個我們小時候是怎麼畫梅花的吧。就是先在白紙上滴上一滴墨水，然後就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然後紙上面就會呈現出許多的梅花枝幹，然後就用小手指沾上一點紅墨水點在枝幹旁邊。

我小時候，老師就是叫我這樣畫的。 兒童畫，由表面看來是不講什麼技法的，不講"畫理"、"畫法"，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非"學院"派的畫派。

在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。 兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。

國畫梅花的畫法
梅花的畫法分為很多步驟，藝宴商城介紹正面花畫法：正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。

先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。

五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。

也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。

圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。 花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。

梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎須」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
國畫梅花怎麼畫
1、勻圈畫法花 雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆（如葉筋、蘭竹、白雲），蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。

梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。

花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。

花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。

復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法 花須（絲）、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。

花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。

怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。

花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。

一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。 3、先句後點紅梅 勾完梅花後，若點成紅色（是在梅花的輪廓線內填色），要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。

也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。

一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。

色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅 綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。

在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。

若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅 畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺；用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。

我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。

三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。 6、先句後點白梅 梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。

若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。

若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。

其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。

根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。 7、點彈結合法 梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。

彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。

如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。

彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。

真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。

穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。
怎樣畫好國畫梅花
（一）國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。

待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。

（二）潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。 對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。

國畫梅花主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

以上介紹的就是如何畫好梅花。
梅花的兒童畫怎麼畫？
把五個手指斗在一塊，沾上紅墨水，一起在紙上，以此類推，梅花的簡筆畫就畫好了，非常方便。告訴你個我們小時候是怎麼畫梅花的吧。

就是先在白紙上滴上一滴墨水，然後就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然後紙上面就會呈現出許多的梅花枝幹，然後就用小手指沾上一點紅墨水點在枝幹旁邊。

我小時候，老師就是叫我這樣畫的。

兒童畫，由表面看來是不講什麼技法的，不講"畫理"、"畫法"，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非"學院"派的畫派。在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。

兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。

⑶ 臘梅的品種圖片大全

常見的禪肢臘品種為素心梅，虎蹄梅，磬口梅，狗牙梅，金鍾梅，其中以素心梅和磬口梅較為珍貴，色香俱佳賀滑，最具觀賞價值。

素心梅花瓣長橢圓形，向後反卷，花色淡黃，心潔白，花香芳馥，因其花朵較大，又稱「荷花梅」。虎蹄梅花大色黃，花瓣較圓，中心小花瓣微帶紅紫色，花像虎蹄，香氣濃開花早。磬口梅花瓣較圓，色深黃，心紫色，香氣濃，因其花心紫色，又稱「檀香梅」。

狗牙梅花瓣尖而形較小，外輪花瓣淡黃色，內輪花瓣有紫條紋，香氣淡，因其花九出，又稱「九英梅」。金鍾梅花大黃色，形似金鍾，重瓣，香氣亦濃。

臘梅的養護

1、臘梅花自古以來都被認是一種經得起嚴寒酷暑的考驗的一種梅花，所以它應該是一種非常好養的花朵。人們常說旱不死的臘梅花，從這點就可以看出抗旱能力是非常好的。家裡的盆栽不需要澆太多的水，澆上一點，只要盆土不是乾裂就好。

2、臘梅雖然能經得起嚴寒的考驗，但肥料，該少的還是不能少。其實，它是很喜歡肥料的一種花。所以在養殖的時候，要注意最好選擇肥沃的土地，但是也不能太過肥沃，每次都應該定期的對它進行施肥。

3、大家常見到的臘梅一般都比較大棵，室外地栽的不修剪也是可以的，但室內的盆栽還是要經常塑飢兆形的。它發枝力強，素有「臘梅不缺枝」的諺語，通過適期修剪可以使臘梅生長出更多強壯的枝條，開花也會增多。