聽梅花三弄有感

A. 梅花三弄 古琴曲的旋律,節奏,,內容表現了怎樣的風格特點和思想感情

梅花三弄是贊美梅花不畏寒冷開出芬芳美麗的花朵，為春天百花競放領先精神。由於全曲中的主旋律555出現三次，在不同音高上出現，所以說三弄。第一次在泛音出現，聲音渺小、微弱細膩，表現梅花迎著寒冷嚴冬到來的低落心情，第二次實音出現，表現在寒冬中傲放的經驗，不為寒冷，第三次高音出現，而且伴有顫音，說明春天要到了，有一種非常喜悅歡快的節奏情趣
，而且後面快板就可以聽出這種感覺了。最後結束的時候，節奏放慢，體現梅花在春天到來了，心情也可以慢慢放開來欣賞陽光，慢慢在春天離去，夏天到來的時候，梅花慢慢凋謝的心情。我經常吹笛子梅花三弄的，是陸春齡版本的，所以我對這首曲理解大概是這樣。不知道你是不是吹笛子的還是玩古箏的呢

B. 請問《梅花三弄》表達的是怎樣的感情啊

梅花三弄

此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。

《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民間廣為流傳，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性，並借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人。

《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。（不過，晉代的笛應該是指羌笛，是豎吹的，和現在的簫相若。）譜中解題雲：「桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。」 郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。其樂曲內容，歷代曲譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異征雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲。明代有人認為是唐人顏師古把它改編成琴曲，流傳至今。

琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，曲的前半部以泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，用來描繪梅花的清雅高潔，並因此而稱為「三弄」，樂曲的後半部則用稍快的曲調再加上音色的變化，來表達梅花在寒風中迎風搖曳的堅毅不屈的形態。郭茂倩《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。

今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），節奏自由跌宕，更顯梅花剛健挺拔的氣質，特別曲終前音樂突然從F調轉入a角調，令人耳目一新。

情趣高雅的《梅花三弄》，以它鮮明的音樂形象和特有的藝術魅力，也為今天人們所喜愛。其演奏形式，除古琴獨奏、琴蕭合奏外，還被改編為鋼琴獨奏、民樂合奏、琵琶獨奏、琴與編鍾合奏等廣為流傳。這些演奏形式，也甚為悅耳動聽和具有古情古意。

C. 笛聲三弄 梅心驚破 多少春情意

笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意 笛曲《梅花三弄》聽後感 梅花，以其孤標高潔、傲雪凌霜的高尚品性徵服了一代代詩意地生活著的人們，成為人們樂於歌頌吟詠的主題。人們將其寫入詩詞，譜入樂曲，畫上絹紙，綉入絲帛.........古曲《梅花三弄》就是其中典型的代表。此曲最早見於明朱權編輯的《神奇秘譜》，記載的是東晉桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲。隨著歲月的流傳，歷經變遷，簫曲、琴曲、琴簫合奏曲、箏曲等改編者眾，可見其影響甚為深遠。但個人更喜愛那悠遠的笛韻，穿雲裂帛，將梅花的千種風情，萬般秉賦盡情地演繹。 梅花一弄長相守 當多情的拇指、食指、中指、無名指開始悄悄地製造著距離——一段美麗與古典的距離，當櫻唇准確、溫柔地吻上小小的青竹，心靈的天空頓時下起了繽紛的花雨。是誰撐起了小傘，穿過時光，將愛和憂傷悄悄開在笛聲里？雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金樽沉綠蟻，莫辭醉，此花不與群花比。 李清照，這位詞苑寂寞清幽的一枝，才氣橫溢，絕勝芳華。她的詞作共有 57 首（包括 14 首存疑作在內），出現梅花意象的就有 18 首，占其作品總數的 3/10，而以詠梅為主題或作為人的抒情主要對象的有 12 首，可見愛梅之深之切。此闋《漁家傲》是其早期的作品，詞中的寒梅清艷脫俗，寄託著青春的自信，正好是少女時的自我寫照。十八歲，李清照與趙明誠結婚。婚後，清照與丈夫情投意合，如膠似漆，真個是神仙美眷。連筆下的寒梅亦如出浴美人，嬌羞可愛。 然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦。李清照筆下的梅花也「為誰憔悴損芳姿」，傷心斷腸。 藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沉香斷續玉爐寒， 一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。 又是一個「薄霧濃雲愁永晝」的時節，是誰家玉笛吹起了梅花三弄？它驚破梅心，預示了春的消息，也吹燃了詞人深埋的生命之火，吹燃了對丈夫的思念，也傾訴著昔日歡樂已成夢幻的刻骨哀思。梅花高標清絕依舊，如今折梅卻無人共賞，更無人堪寄，怎不叫人陷入無可排釋的綿綿長恨之中？可見，梅，不僅是李清照傲視群芳、自信清高的寫照。梅，更是她甜蜜但艱辛的愛情寫照。聽，花雨下傳來了一陣幽幽的歌聲：「紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，哪得梅花撲鼻香？問世間情為何物？只教人生死相許。看人間多少故事，最消魂梅花三弄………..」 梅花二弄飛雪驟 其實，愛梅不只是女子的專利，男人若心念一痴，更為銘心刻骨，甚至以身相許，且看這首《山園小梅》： 眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。 在西湖的里湖與外湖之間，有一座梅香四溢的島嶼，叫梅嶼，也就是無數詩人墨客鍾情的孤山。孤山與白堤相連的地方，碧波輕漾，正是「西湖十景」之「平湖秋月」。而此詩的主人，有「梅妻鶴子」之稱的林逋正好隱居於斯。「結廬西湖之孤山，二十年足不及城市」，書載林逋為史上少有的真正隱逸詩人，非借歸隱之名而欲走終南捷徑的沽釣之徒。他親自在孤山栽種了三千多株梅花，出售梅花梅子，閑來引鶴吟詩，清和淡雅，終生白衣，真是個瀟灑到極致的人。即便是蘇子，曠達獨步，卻也難逃塵緣，也只能隔岸觀花，自嘆弗如了吧。 中國真是個繁花似錦的國度。先秦人愛香草，晉人愛菊花，唐人愛牡丹，而宋人偏愛梅花，也許自和靖先生而濫觴。但若論起梅邊吹笛，風流雅緻，不得不提一人，即南宋音樂家和詞人姜夔姜白石。 舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？這首詞讀來真是有一種說不出的歡喜和憂傷。月下一枝淡淡的梅花，幾許清寒，幾許冷艷。玉人梅邊橫笛，頓時喚起了失意文人骨子裡的落魄和高傲。明日路遙，往事歷歷，一切過往都隨笛聲中片片飄落的梅瓣，流轉於寒波凝碧的西湖之上。 後代很多人都推崇此詞，張炎在所著《詞源》中說:詩之賦梅，惟和靖一聯而已，世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。」 梅花三弄風滿袖 愛到極致，不是瘋狂，而是歸於平淡。 象桓伊與王徽之的相遇。象梅香與笛聲的相遇。 王徽之赴召京師，泊舟青溪側。素不與微之相識，伊於岸上過，船中稱伊小字曰：「此桓野王也。」徽之便令人謂伊曰：「聞君善吹笛，試為我一奏。」伊是時已貴顯，素聞徽之名，便下車，踞胡床，為作三調，弄畢，便上車去，客主不交一言。 此段文字載於《晉書·桓伊傳》，大體意思是：王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪旁。桓伊向來不認識王徽之，正好在岸上經過。這時船上一位客人道：「這是桓野王（桓伊字野王）。」王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。 這一幕「客主不交一言」著實讓後人揣測。很多人認為是「行為藝術」。因為在這個卓犖不羈，雅性放誕的王徽之身上，發生過很多匪夷所思的事情，他「蓬首散帶」「直眼高視」，痴迷愛竹、雪夜訪戴.........拿今天的話來說，就是「想一出是一出」，後世故有人送他一個「偽名士」的稱號。 對此我不苟同。我覺得正好是魏晉名士任情率性、磊落豁達的表現，君子神交，開口便俗。二人相會雖不交一語，卻是難得的機緣。 最初的總是最美好的，就如同這《梅花三弄》。古箏清越洪亮，比較傾向於是彈給別人聽，古琴高古深沉，則傾向於彈給自己聽。只有笛聲，是屬於自然的聲音，是人與自然交流的最好方式。一支短笛，牧童可以信口吹給春風聽，遊子可以吹給楊柳聽，隱士可以吹給梅花聽。笛聲中有痴情女兒的相知相守，有高潔之士的遺世孑立，更有君子神交的恬淡如水。而就在三弄梅花之際，春信也就不知不覺近了：盡日尋春不見春，芒鞋踏破隴頭雲。歸來笑捻梅花嗅，春在枝頭已十分。

D. 欣賞古琴曲《梅花三弄》有感

樂曲第一小段是全曲的引子，音調親切優美，音色渾厚明亮，節奏平穩舒緩，與後面的跌宕起伏形成生動鮮明的對比。一弄，靜夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶瑩剔透，彷彿是對梅花的贊頌。隨後，節奏的變化使旋律富於推動力，似乎梅花在微風的吹拂下輕輕搖動起來。二弄，風雪鼓盪，梅花飄遙，初顯傲雪身姿。三弄，風吹雪壓，梅自傲立……這段優美流暢的曲調在這部分三次循環出現，它形象地表現了梅花恬靜端莊、晶瑩剔透的神態，而這一主題旋律的三次出現，都是用清澈透明的泛音彈奏。我國古琴以擁有眾多的泛音而著稱，十三個琴徽是泛音所在的標志，七根弦上則相應有九十一個泛音，其中包括對稱重復的泛音在內。這段曲調在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有著微妙的變化，有著非常細膩的音樂意境。曲調的三次出現，類似古代詩詞的反復吟詠，給人留下極為深刻的印象。
樂曲的第二部分開辟了另一種境界。它運用一系列的快節奏，表現出風雪交攻的氣氛，用富於動態的畫面，來襯托梅花傲然挺立的形象。
以樂曲第七段的部分曲調為例：
這段曲調在節奏的變化上與泛音曲調形成強烈的對比，旋律大起大落，彈奏上採用的滾拂手法，使音樂表現出一種風雪交加的意境，更突出地刻畫了梅花迎風斗雪的堅毅形象。同時，將全曲推向了高潮。樂曲的尾聲在輕松自如的氣氛中進行，音調平穩，彷彿在經歷了風盪雪壓的考驗之後，一切重又歸於平靜，梅花依然將它清幽的芳香散溢於人間。