齊白石的梅花圖片

『壹』 喜鵲登梅是什麼意思

是中國傳統吉祥圖案之一，也是徵兆吉祥的雕刻題材。

喜鵲登梅是中國傳統的吉內祥圖案之一。梅花容是春天的使者。喜鵲是好運與福氣的象徵。民間傳說7月7日晚上所有的喜鵲都會飛到天河，為牛郎和織女架起喜鵲橋相會。喜鵲登梅意味著吉祥、喜慶和好運的到來。

中國畫作品有：齊白石《喜鵲登梅》、徐悲鴻《紅梅喜鵲》、朱宣咸《喜鵲鬧梅》。

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喜鵲登梅由來：

文人詩人喜歡梅花的精神，而民間喜歡梅花的吉祥意蘊。梅開五瓣，象徵著五福。據記載，古人以梅入畫始於南北朝，至唐代已出現畫梅名家，如於錫等。到了宋代，更是名家輩出，梅畫之多，堪稱歷朝之最。

梅花於此時，不僅成為「歲寒三友」和「花中四君子」之一，還確立了百花之尊、群芳之首的地位。

『貳』 為什麼有的國畫畫家畫梅花時要畫花瓶和酒壺,酒杯

中國花鳥畫的創作很多都具有「吉利」、「平安」、「延壽」等寓意，可以說有的是為了自己內討個彩頭，而容有些這是對受畫者的恭維、敬意。

一、畫梅花帶花瓶：

梅花和花瓶的花鳥畫，一般寓意「歲歲平安」。梅花+花瓶的組合常常在「歲朝清供圖」題材中，梅花寓意新年，花瓶代表了平安。如吳昌碩1915《歲朝清供圖軸》（下圖）

『叄』 齊白石作品

齊白石代表作品有《蝦》、《海棠雙蟹圖》、《齊白石牡丹圖》、《墨蝦》、《蛙聲十里出山泉》等等。

1、《蝦》

齊白石以畫蝦而聞名，蝦，齊白石不光畫得多，而且是他的「發明」，他的「專利」，成了他的「象徵」和「符號」。齊白石畫蝦成功，特出一告示：「白石畫蝦，十兩一隻。」懂藝術的人都說：「潤格不高，值！值！」求畫者多不討價還價，交錢取畫，各有所得。

2、《海棠雙蟹圖》

畫中突出地位畫海棠葉四片，姿態各異。棠葉之間，穿插雁來紅一枝，紅綠雙色交相輝映。本應置於棠葉間的海棠獨辟蹊徑，從旁而出，頓生幾分搖曳之姿。兩只螃蟹一正一反，置於畫的下方，與左上方的墨筆蜻蜓遙相呼映。款識為借山老人齊白石制。鈐印為齊白石。

3、《齊白石牡丹圖》

「絕代只西子，眾芳唯牡丹。」雍榮華貴，美艷絕倫的牡丹乃歷朝歷代文人墨客傾心襄贊的重要題材，是富貴、吉祥、幸福、繁榮的象徵。白石老人一生所創之牡丹可謂「奼紫嫣紅開遍」，然而「墨牡丹」則極其少見。

4、《墨蝦》

齊白石的《墨蝦》是黃達聰先生珍藏之佳品。作為齊白石成熟期的水族作品，此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯，齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。

5、《蛙聲十里出山泉》

《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍急的急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。

4、《墨蝦》

齊白石的《墨蝦》是黃達聰先生珍藏之佳品。作為齊白石成熟期的水族作品，此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯，齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。

5、《蛙聲十里出山泉》

《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍急的急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。

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社會評價：

1、畢加索：齊白石真是中國了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。

2、朗紹君：在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進一步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質朴清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。齊白石作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮斗中所顯示的創造精神，具有楷模性。

3、余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而齊白石的性格與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。

『肆』 梅花喜鵲國畫作品

梅花喜鵲國畫作品有：齊白石《喜鵲登梅》、徐悲鴻《散弊紅梅喜鵲》、朱宣咸《喜鵲鬧梅》。

畫法如下：

1、出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

4、處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

5、點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

『伍』 從畫賣不出去到9.3億，齊白石是如何一步步發家的

昨天藝術圈有一個重磅新聞，齊白石的《山水十二條屏》拍出了9.315億元的天價！

就是這些！

編輯部一位學國畫學了十幾年，都沒賣出去一幅畫的小哥哥聽到消息後瞬間折斷了自己的毛筆。

我十分理解這位小哥哥的心情，要知道那會兒，能成為畫家的，哪個不是書香門第？

身為一個放牛娃，齊白石怎麼就能成為這位賣出天價畫的幸運兒？

潛心研究齊白石的成名史，我總結出了三步速成方法，本著好物共享的精神，現在分享給大家。

白石成功學第1步：

不想當畫匠的木匠沒法成為藝術家

1864年的元旦，齊白石出生在湖南湘潭縣一個叫星斗塘的山溝溝里，乳名叫做阿芝。

阿芝同學自幼體弱多病，但是因為家裡太窮沒法養閑人，幼小的阿芝只好挑起了放牛養家的重擔。

好在村裡有個池塘，裡面很多小動物小水草，阿芝放牛的時候還能偷個懶在池塘邊玩耍，拿著蘆葦桿，伸進水底，去逗那些成群結隊的蝦。

就這樣晃晃悠悠到14歲，阿芝迎來了改變自己命運的機會。他，光榮地成為了一名木匠！

雖然距離藝術還很遠，但好歹有了點接觸的機會。木匠阿芝每天下班回家，就以家裡一本殘破的《芥子園畫譜》為師，學習花鳥畫，好歹也是多學一門手藝。

《芥子園畫譜》

慢慢地，會畫畫的木匠阿芝就出了名，終於在25歲的時候，一位正經大畫家胡沁園一看，這孩子不錯，收了。

從此阿芝就脫離了苦逼的木匠生活，成了一名光榮的?畫匠，給人作肖像養家。

阿芝的早年肖像畫作品。是不是很美呢

至此，齊白石終於算是一隻腳踏入了藝術圈的大門。

所以說人在本職工作之外，就得多學點兒東西，增加自己的復合競爭力。說不定哪天就用上了呢。

白石成功學第2步：

人啊，就得走出自己的舒適區

成為畫匠的齊白石生活水平直接奔向了小康。錢有了，媳婦娶了，孩子生了，房子也蓋了。生活非常安定。

每天就是給人畫畫像，還有大把的時間和哥們搞詩社，吟吟詩詩、作作畫，搞搞篆刻。

齊白石篆刻作品（不確定是否為早期）

按理說，放牛娃出身的齊白石能過上這種小資文青生活應該挺滿足了吧？

不，他沒有，還想折騰。

因為，他發現自己太沒文化。

隨著交際圈的擴大，藝術生齊白石越來越覺得自己文化課基礎太差。人家都說，增加學問要麼就是讀萬卷書，要麼行萬里路。齊白石選擇了後者，不顧自己40歲的「高齡」，勇敢地走出了家門，開始了自己「五齣五歸」的游學路。

先去西安，然後繞到北京、天津。之後又去了江西南昌，在這遇到了自己的貴人，當時的文化名人王湘綺，拜人家為師，順便又擴展了一波人脈。

然後又去了廬山、桂林、廣州等地，把全國游覽了一遍。

游覽途中，又遇到了第二位貴人，把人家收藏的徐渭、八大山人、金農等多位名家的真跡看了個遍，也把這些名家的畫法都學了一遍。

他學揚州八怪中金農的工筆，

左，齊白石。右，金農

學八大山人的白眼，

左，齊白石。右，八大

甚至連西洋畫法都嘗試了一下，學人家的明暗對比。

左齊白石（黃框區域高光，紅框區域暗）；右18-19世紀普呂東的人物像

至此，學遍百家的齊白石終於修煉出「畫什麼像什麼」深厚功底。

所以在第二步，齊白石又告訴我們一個重要的成功法則：得狠得下心離開自己的舒適區啊同學們。不下狠手，人脈哪裡來，資源哪裡來？

白石成功學第3步：

從零開始，才能成為最強的王者

學遍名家的齊白石再次回到家鄉，已經算的得上小有名氣的文化名人了。這個時候他也打算修身養性，潛心研究繪畫，在家裡給自己修了一座「寄萍堂」，開始了8年的山居生活。

然而安生日子沒過幾天，土匪就打來了。為了躲避匪患，57歲的齊白石只好去了北京。

北京這個地方，龍潭虎穴。區區一個地方畫家在這里根本不算啥，自降價格也沒人買他的畫。

已經窮到叮當響的齊白石一看這樣不行啊，得變。然而咋變呢？

齊白石就這么苦思冥想啊，然後有一天，湊巧看到了清代畫家黃慎的畫冊。這一看，醍醐灌頂。

黃慎的《山水梅花》

原來自己的畫，就是差在畫的像。

畫的像，它就俗啊。要想超凡脫俗，就得不像！誰也別勸我！

痛定思痛的齊白石決定廢了自己修煉幾十年的一身畫藝，從零開始，重新煉級。

他先是聽從好友陳師曾的建議，開始研究當時「海派」領袖吳昌碩的花鳥畫。但是學習的方法全面創新，不再按照原作全面臨摹，而是仔細品味人家的筆墨、構圖、色彩等。

吳昌碩的花卉瓜果

學完之後，不是照搬，而是結合自己的特色融會貫通，返璞歸真，化繁就簡，把所畫對象的特點抓住，讓筆下無論是小動物還是山水畫都真正「活起來」。

比如最知名的蝦，從60歲到70歲後，他畫的蝦身節越來越少，蝦腿的對數也越來越少。

蝦的變化

而且他畫蝦的時候，會趁淡墨還沒干，在蝦頭的地方加一筆重墨。這樣一來，不僅顯示出了蝦頭的堅硬，也襯托出蝦的身體在水中那種透明的感覺。

而簡簡單單兩道橫筆點出蝦的眼睛，一下子就把蝦在水中游動，爭先恐後的那種神態展現了出來。明明一絲水波紋也沒畫，卻讓人感到水氣淋漓。

90歲所畫游蝦

而拍出9億天價的《山水十二條屏》也是一樣。你看這幅《煙深帆影》，這里用潑墨法所畫的山和海，從近處望去，就是簡簡單單潑上去的幾片墨塊，根本不像山和海，和看到那些古代精心描刻的山石完全不一樣。

左，齊白石《山水十二條屏》之九《煙深帆影》；右，李唐《萬壑松風圖》

但是從遠處整體看去，淡墨的海，濃墨的山，不同墨色相撞處正是像海與山的「交接」，而潑墨帶來的暈染又會讓人感到那種「煙」的模糊和氤氳感。

這種不確定與模模糊糊的意境才最動人。好像印象派的畫作，簡簡單單的一幅，卻可以讓人看很久很久。

《山水十二條屏》另外幾幅畫作

回顧看齊白石的這一生，你會覺得他真的挺傳奇的。

好像一個骨骼根本不清奇卻對武學有極大憧憬的孩童。前半生苦苦修煉出一身武藝。然而發現已經擁有的東西已經成為理想的阻礙時，卻能下定決心自廢武功，從零開始，直至成為真正的絕世高手。

我想這就是白石成功學的第三個道理吧。

一無所有的時候根本不可怕。

但等你開始擁有的時候，時刻問一問自己：現在的我，還能有從零開始的勇氣嗎？