梅花三弄琴簫合奏

⑴ 古琴曲《梅花三弄》的起源是

他原來是笛子曲子 最早見到古琴版梅花是神奇秘譜所記載的

⑵ 《梅花三弄》的歷史典故

梅花，志高潔，冰肌玉骨，凌寒留香，歷來是文人墨客詠嘆的對象。《梅花三弄》是笛古琴名曲或簫古琴名曲，後被改編為古琴名曲。

「三弄」是指同一段古琴名曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不古琴名曲不屈的個性和節節向上的氣概。

眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

自古以來，梅花以其清麗雅潔的韻致和不畏霜雪、傲世獨立的精神，成為中國文人最為喜愛的花卉之一。歷代文人都愛把自己的心懷、情操和趣味融入梅花一塵不染的恬淡之中。宋代詩人范成大在《梅譜》中說：「梅以韻勝，以格高，故以橫斜疏瘦與老枝怪石為貴。」梅花的枝虯蒼勁嶙峋、風韻灑落，自有一種飽經滄桑，威武不屈的陽剛之美。而梅花香味別具神韻、清逸幽雅，「著意尋香不肯香，香在無尋處」。琴曲《梅花三弄》，以音樂的形式，表達古人對於梅花的敬愛之情。此曲最早見於明初朱權的《神奇秘譜》( 1452 ) ，其後續見於明清以來其他26種琴譜，是深受琴人喜愛的琴曲。在清代的《琴譜諧聲》( 1820)中，《梅花三弄》已變為琴簫合奏的形式。近代琴家也常用於琴曲獨奏，而且琴家演奏譜本也各不相同。

《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》里都曾記載了這段典故。

王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，王徽之與王徽之並不相識。這時船上一位客人道，「這是桓野王(桓伊字野王)。」王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。 根據《晉書》的介紹，桓伊是武將，被封為右軍將軍，都督豫州諸軍事。也許是音樂陶冶了他的心性，桓伊為人謙虛樸素，個性不張揚，曾立大功而從未招忌。正是由於這樣的性格，他才能靜的下心來精研音樂。《晉書》稱贊了他這方面的突出才能，「善音樂，盡一時之妙，為江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。」

東晉太元八年(公元383年)後秦苻堅摔大軍進攻東晉，時任中郎將的桓伊與冠軍將軍謝玄，輔國將軍謝琰共破苻堅於淝水(即歷史上著名的「淝水之戰「)。而丞相謝安也因立下存晉之功而進官至太保。後來晉孝武帝之弟司馬道子與謝安發生權爭，屢進讒言，對謝安極盡誹謗。晉孝武帝對謝安有了猜疑之心，漸漸開始冷落謝安。桓伊為此很是不平。在一次宴會上，桓伊為晉孝武帝演奏一古琴名曲悲歌《怨詩》，詩中唱道：「為君既不易，為臣良獨難。忠信事不顯，乃有見疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心輔王政，二叔反流言。」其「聲節慷慨，俯仰可觀」。使晉孝武帝甚有愧色。謝安也為之動容。

「梅花三弄」典故里的另一位主角王徽之，是大書法家王羲之的兒子，曾任黃門侍郎。王徽之行為怪誕，故作超脫，有才而放盪不羈，做官而不管事。

王徽之曾任車騎將軍桓沖手下的騎兵參軍一職。一次桓沖問他：「你在哪個官署辦公?」他回答說：「不知是什麼官署，只是時常見到牽馬進來，好像是馬曹。」桓沖又問：「官府里有多少馬?」他回答說：「不問馬，怎麼知道馬的數目?」桓沖又問：「近來馬死了多少?」他回答說：「未知生，焉知死?」

王徽之的答復幽默詼諧，但都有來處。西漢時丞相府曾設馬曹，但東晉時軍中並無馬曹一職，王徽之為顯示自己率性超脫，不理俗務，故意說成馬曹。後來，宋代陸游曾有「文辭博士書驢券，職事參軍判馬曹」的詩句，說的就是王徽之這一段典故。上述對話中「不問馬」，來自《論語·鄉黨》，原是說孔子的馬廄失火，孔子「不問馬」，只問傷了人沒有。「不知生，焉知死?」一句，則來自《論語·先進》，原文為「季路問事鬼神，子曰：『未能事人，焉能事鬼。』敢問死。曰：『未知生，焉知死。』」王徽之答非所問，令人捧腹，但句句有來歷。其應變之妙，學問之深，令人佩服。

桓伊既敦和又風雅，而王徽之狂狷且博聞，二人相會雖不交一語，卻是難得的機緣。正是由於桓伊和王徽之的不期相遇，才導致了千古佳作《梅花三弄》的誕生。

據說明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛古琴名曲之一。《梅花三弄》幾乎成了以秦淮八艷為代表的名妓們的必修科目。槳聲燈影里傳來陣陣清笛聲，為當時一佳景。秦淮河甚至誕生了「停艇聽笛」、「邀笛步」等人文景觀。

1972年作古琴名曲家王建中將古琴名曲《梅花三弄》改變為鋼古琴名曲，其表現主題為毛澤東的詞《卜運算元·詠梅》，即「俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。」姜玉恆演唱過一首流行歌古琴名曲《梅花三弄》，也是取自古琴名曲，歌詞這樣唱道「紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香，問世間情為何物，只教人生死相許，看人間多少故事，最消魂梅花三弄。」 從通俗歌古琴名曲的角度來看，也算得上是一首佳作了。

⑶ 笛聲三弄 梅心驚破 多少春情意

笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意 笛曲《梅花三弄》聽後感 梅花，以其孤標高潔、傲雪凌霜的高尚品性徵服了一代代詩意地生活著的人們，成為人們樂於歌頌吟詠的主題。人們將其寫入詩詞，譜入樂曲，畫上絹紙，綉入絲帛.........古曲《梅花三弄》就是其中典型的代表。此曲最早見於明朱權編輯的《神奇秘譜》，記載的是東晉桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲。隨著歲月的流傳，歷經變遷，簫曲、琴曲、琴簫合奏曲、箏曲等改編者眾，可見其影響甚為深遠。但個人更喜愛那悠遠的笛韻，穿雲裂帛，將梅花的千種風情，萬般秉賦盡情地演繹。 梅花一弄長相守 當多情的拇指、食指、中指、無名指開始悄悄地製造著距離——一段美麗與古典的距離，當櫻唇准確、溫柔地吻上小小的青竹，心靈的天空頓時下起了繽紛的花雨。是誰撐起了小傘，穿過時光，將愛和憂傷悄悄開在笛聲里？雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金樽沉綠蟻，莫辭醉，此花不與群花比。 李清照，這位詞苑寂寞清幽的一枝，才氣橫溢，絕勝芳華。她的詞作共有 57 首（包括 14 首存疑作在內），出現梅花意象的就有 18 首，占其作品總數的 3/10，而以詠梅為主題或作為人的抒情主要對象的有 12 首，可見愛梅之深之切。此闋《漁家傲》是其早期的作品，詞中的寒梅清艷脫俗，寄託著青春的自信，正好是少女時的自我寫照。十八歲，李清照與趙明誠結婚。婚後，清照與丈夫情投意合，如膠似漆，真個是神仙美眷。連筆下的寒梅亦如出浴美人，嬌羞可愛。 然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦。李清照筆下的梅花也「為誰憔悴損芳姿」，傷心斷腸。 藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沉香斷續玉爐寒， 一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。 又是一個「薄霧濃雲愁永晝」的時節，是誰家玉笛吹起了梅花三弄？它驚破梅心，預示了春的消息，也吹燃了詞人深埋的生命之火，吹燃了對丈夫的思念，也傾訴著昔日歡樂已成夢幻的刻骨哀思。梅花高標清絕依舊，如今折梅卻無人共賞，更無人堪寄，怎不叫人陷入無可排釋的綿綿長恨之中？可見，梅，不僅是李清照傲視群芳、自信清高的寫照。梅，更是她甜蜜但艱辛的愛情寫照。聽，花雨下傳來了一陣幽幽的歌聲：「紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，哪得梅花撲鼻香？問世間情為何物？只教人生死相許。看人間多少故事，最消魂梅花三弄………..」 梅花二弄飛雪驟 其實，愛梅不只是女子的專利，男人若心念一痴，更為銘心刻骨，甚至以身相許，且看這首《山園小梅》： 眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。 在西湖的里湖與外湖之間，有一座梅香四溢的島嶼，叫梅嶼，也就是無數詩人墨客鍾情的孤山。孤山與白堤相連的地方，碧波輕漾，正是「西湖十景」之「平湖秋月」。而此詩的主人，有「梅妻鶴子」之稱的林逋正好隱居於斯。「結廬西湖之孤山，二十年足不及城市」，書載林逋為史上少有的真正隱逸詩人，非借歸隱之名而欲走終南捷徑的沽釣之徒。他親自在孤山栽種了三千多株梅花，出售梅花梅子，閑來引鶴吟詩，清和淡雅，終生白衣，真是個瀟灑到極致的人。即便是蘇子，曠達獨步，卻也難逃塵緣，也只能隔岸觀花，自嘆弗如了吧。 中國真是個繁花似錦的國度。先秦人愛香草，晉人愛菊花，唐人愛牡丹，而宋人偏愛梅花，也許自和靖先生而濫觴。但若論起梅邊吹笛，風流雅緻，不得不提一人，即南宋音樂家和詞人姜夔姜白石。 舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？這首詞讀來真是有一種說不出的歡喜和憂傷。月下一枝淡淡的梅花，幾許清寒，幾許冷艷。玉人梅邊橫笛，頓時喚起了失意文人骨子裡的落魄和高傲。明日路遙，往事歷歷，一切過往都隨笛聲中片片飄落的梅瓣，流轉於寒波凝碧的西湖之上。 後代很多人都推崇此詞，張炎在所著《詞源》中說:詩之賦梅，惟和靖一聯而已，世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。」 梅花三弄風滿袖 愛到極致，不是瘋狂，而是歸於平淡。 象桓伊與王徽之的相遇。象梅香與笛聲的相遇。 王徽之赴召京師，泊舟青溪側。素不與微之相識，伊於岸上過，船中稱伊小字曰：「此桓野王也。」徽之便令人謂伊曰：「聞君善吹笛，試為我一奏。」伊是時已貴顯，素聞徽之名，便下車，踞胡床，為作三調，弄畢，便上車去，客主不交一言。 此段文字載於《晉書·桓伊傳》，大體意思是：王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪旁。桓伊向來不認識王徽之，正好在岸上經過。這時船上一位客人道：「這是桓野王（桓伊字野王）。」王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。 這一幕「客主不交一言」著實讓後人揣測。很多人認為是「行為藝術」。因為在這個卓犖不羈，雅性放誕的王徽之身上，發生過很多匪夷所思的事情，他「蓬首散帶」「直眼高視」，痴迷愛竹、雪夜訪戴.........拿今天的話來說，就是「想一出是一出」，後世故有人送他一個「偽名士」的稱號。 對此我不苟同。我覺得正好是魏晉名士任情率性、磊落豁達的表現，君子神交，開口便俗。二人相會雖不交一語，卻是難得的機緣。 最初的總是最美好的，就如同這《梅花三弄》。古箏清越洪亮，比較傾向於是彈給別人聽，古琴高古深沉，則傾向於彈給自己聽。只有笛聲，是屬於自然的聲音，是人與自然交流的最好方式。一支短笛，牧童可以信口吹給春風聽，遊子可以吹給楊柳聽，隱士可以吹給梅花聽。笛聲中有痴情女兒的相知相守，有高潔之士的遺世孑立，更有君子神交的恬淡如水。而就在三弄梅花之際，春信也就不知不覺近了：盡日尋春不見春，芒鞋踏破隴頭雲。歸來笑捻梅花嗅，春在枝頭已十分。

⑷ 有哪些琴簫合奏曲，著名經典的

1、《梅花三弄》

相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。

2、《笑傲江湖之曲（琴簫合奏）》

此曲為胡偉立老師單為電視劇《笑傲江湖》所創。這首曲子節奏快而鮮明，一琴一簫的演奏將刀光劍影體現得淋漓盡致，非常符合主人公令狐沖狂放不羈的性格，既囊括了曲洋、劉正峰兩人之間不拘正邪惺惺相惜的友情，又代表著令狐沖、任盈盈二人間坎坷纏綿的愛情。

3、《平沙落雁》

《平沙落雁》雖然出現較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現手法新穎、別致，容易為聽眾理解。樂曲以舒緩的節奏和清麗的泛音開始，描繪了秋江上寧靜而蒼茫的黃昏暮色。

然後旋律一轉而為活潑靈動，點綴以雁群鳴叫呼應的音型，充滿了生機和歡躍；最後又復歸於和諧恬靜的旋律中。

4、《漁樵問答》

樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。

5、《春曉吟》

《春曉吟》篇幅不大，結構完整，韻味綿長，頗具琴味。古琴曲中，炫技的曲子往往聲多韻少，在音樂性上固然很能抓人的耳朵，但總與琴味有隔；而某些短小的，或者技法並不高難的曲子倒能充分體現出琴曲那清微澹遠的意境。

⑸ 梅花三弄的原創作者是誰

梅花三弄又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。早在唐代就在民間廣為流傳。
相傳《梅花三弄》原是笛曲，為東晉大將桓伊所作。桓伊「善音樂，盡一時之妙，為江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之。」桓伊善吹笛在當時很有名氣，王羲之的兒子王徽之慕名已久，但一直沒有機會聽其演。一次，徽之乘船赴京師，中途泊舟，巧遇桓伊從岸上走來，於是徽之使人請桓伊吹奏，桓伊也久仰微之名，便欣然下車，吹了一曲《梅花三弄》，笛聲悠揚悅耳，清亮激烈，奏罷不交一言，揚長而別。明代有人認為是唐人顏師古把它改編成琴曲，流傳至今；
按晉代的笛即現代的簫，這種改編，或可在一定程度上體現晉代笛曲的風格。清《琴譜諧聲》中，有此曲改編為琴簫合奏的曲譜。明朱權《神奇秘譜》解題雲：「桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。」梅花傲霜高潔的品格，是古今藝術創作的重要題材，常為人們用以隱喻具有高尚節操的人。明《楊掄伯牙心法》記載：「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最灣之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。三弄之意，則取泛音三段，同弦異徽雲爾。」琴曲中採用完整重復三段泛音寫法不多見，「故有處處三疊陽關，夜夜梅花三弄之誚。」(《律話》)。
關於《梅花三弄》還有這樣一段故事：南宋的愛國主義詞人洪皓，在出使金朗時，曾被扣留十餘年，他面對敵人的威脅利誘，堅定不移，不屈不降，保持了高尚的民族氣節，最後終於返回南宋。臨行前夕，他寫下了《江梅引·憶江梅》一詞，其中有「斷回腸，思故里。漫談綠綺，引三弄，不覺魂飛」的句子，表現了洪皓得知自己將返回故里的消息後，抑制不住激動的心情，操起綠綺琴，演奏一曲《梅花三弄》，借梅花的傲霜凌雪來比喻自己的堅貞不屈，並以回憶江南的梅花來寄託自己對南宋的深切懷念之情。
現代琴家傅雪齋演奏的《梅花三弄》，其節奏較為規整，也宜於合奏，故琴家稱之為「新梅花」。廣陵派據《蕉庵琴譜》所奏的則稱為「老梅花」，它節奏自由跌宕，更顯梅花剛健挺拔的氣質，特別曲終前音樂突然從F調轉入a角調，令人耳目一新。
情趣高雅的《梅花三弄》，以它鮮明的音樂形象和特有的藝術魅力，也為今天人們所喜愛。其演奏形式，除古琴獨奏、琴蕭合奏外，還被改編為鋼琴獨奏、民樂合奏、琵琶獨奏、琴與編鍾合奏等廣為流傳。這些演奏形式，也甚為悅耳動聽和具有古情古意。
「梅花」是這首樂曲的主題，音樂借梅花凌寒開放的形象，表達了古代文人清高、脫俗的理想。「弄」有點當代音樂中「重復」和「變奏」的意思，「三弄」是指一個音樂主題三次重復出現。

⑹ 《梅花三弄》的「三弄」是什麼意思

三弄又稱《梅花三弄》，中國古琴名曲。以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復三次，故稱為《三弄》。

關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」

「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」 （明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。

值得注意的是，唐以前所稱的「笛」其實即現代的簫。《梅花三弄》在清代又被改編為琴簫合奏曲，或可在一定程度上體現晉代笛曲的風格。

(6)梅花三弄琴簫合奏擴展閱讀：

《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。

《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》里都曾記載了這段典故。桓伊善吹笛在當時很有名氣，王羲之的兒子王徽之慕名已久，但一直沒有機會聽其演奏。王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，桓伊與王徽之並不相識。

這時船上一位客人性：「這是桓野王（桓伊字野王）。」王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」

桓伊此時已是貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，笛聲悠揚動聽，清亮激獵冬高妙盡倫。奏完畢，桓伊立即上車，揚長而別，賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。