梅花字畫扇
① 清吳昌碩扇面畫梅花圖的賞析
清末「海派」大家吳昌碩的這幅《梅花圖》，畫面構圖跌宕奇險，兩塊湖石自右側橫內亘畫中容，淡墨幾筆出之，穩重而又不失靈透，顯示出畫家駕輕就熟、胸有成竹的藝術造詣。湖石之後探出紅梅數枝，花如碎玉橫空，清氣四溢；梅樹遒枝勁節，濃淡合宜。畫家巧妙地穿插梅枝右轉，不僅平衡了畫面的重心，同時也加強了橫勢的方向感，弱化了石與梅枝十字交叉之勢。石之左出，梅之右傾，一左一右，一橫一縱，畫面上的方向感、力量感躍然紙上，卻又開合有度，收放自然。吳昌碩在畫梅筆法上爐火純青的功力，正是他藝術的獨到之處。整個畫面氣勢雄健，筆墨蒼勁，一氣呵成，給人以極大的藝術享受。
此幅梅花扇面乃吳昌碩晚年精品。款識為「艷於赤城霞，羅浮春事早。年年看花人，顏色如花好。翰臣先生雅屬。甲子夏，吳昌碩，年八十一」。畫家以石鼓文的筆意入畫，用筆遒勁樸拙，飛動迅疾，筆底充滿金石之氣，縱橫捭闔，雄渾磊落；用墨渾厚古樸，酣暢淋漓；用色濃麗飽滿，使畫面生機勃勃，極富視覺張力。他以「鐵如意擊珊瑚碎，東風吹作梅花蕊」的豪邁之情；不僅使「海派」藝術大放光彩，更把文人寫意畫的形式美推向一個新的高度。
② 清金農扇面畫梅花圖的作品簡介
觀金農畫，即被他畫中的方勁古拙之氣所打動。這與他的人生經歷不無關系。他不同於那些從小便開始習畫、一步一步成為畫壇名家的畫家。他步入畫壇的時候是50歲，已近晚年。此前，他的創作主要以詩文為主，希望以詩人、學者的身份受人賞識，且被重用，能施展才華，因此他雲游四方、廣結名賢。50歲時，他被舉薦博學鴻詞科，卻又應試落第而返，這一打擊使他堅定了「以布衣雄世」的態度，於是僑居揚州，鬻文賣畫。
金農出身文人，富有才華，學識淵博，這些為其繪畫注入了深厚的內涵。他學畫起步雖晚，但「涉筆即古」。其繪畫集詩、書、畫、印於一體，別具文人畫的意趣，時人推之為「揚州八怪」之首。對於繪畫創作，他提倡展現畫家的個性，反對泥古不化。他的繪畫題材涉獵廣泛，人物、梅竹、山水、走獸等都入其筆，尤擅梅竹。他曾在其畫的題記中自敘「六十始畫竹，徙居城南，以每竿三十青蚨自山僧買來，栽於園中，並在恥壽亭旁栽老梅三十株，朝夕相對」。所以他畫梅竹自得清氣，有寫生之意。
③ 我給我爸送的扇子上面畫的梅不知道該提什麼字
一般扇面上畫的梅可以題字：
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅版一段香。
遙知不權是雪，為有暗香來。
或者毛澤東詩詞《卜運算元·詠梅》的全詩：
風雨送春歸，飛雪迎春到。
已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。
待到山花爛漫時，她在叢中笑。
④ 一把大扇子上面畫的梅花掛牆上掛在哪邊好
解析：1：掛在東南方
『將梅花掛在這個方位，可以來化解是非、趨吉避凶、聚財招財。
2、掛在方位正西
將梅花掛在客廳的正西方，這樣在外觀上能夠顯得大氣美觀，掛在家中彰顯品味。
3、掛方位正南
將梅花掛在家中正南方，為家庭帶來美好的肯定
⑤ 扇面畫梅花的寓意是啥
喜歡高雅
⑥ 清金農扇面畫梅花圖的作品賞析
恰逢乾隆第三次南巡過揚州，金農作《隸書畫佛題記》、《隸書七言》、《書感應篇》等，此舉甚是出人意料。後人多有議論，或雲其欲通過皇帝確立他的詩人名聲；或雲其未曾忘卻舉薦博學鴻詞科，仍然希望得到朝廷的任用。不管緣由如何，不難看出金農作為現實的中國文人，隱與仕的兩難抉擇困擾了他的一生。這次又讓他失望了。此時的他已是風燭殘年，好友李方膺、汪士慎等相繼作古，但他並未感到自己生命將終，在致友人書中還說「常在劉叟花前說年少」。盡管如此，孤寂、落寞之情依然縈繞心頭：「經朝弄筆愁復愁，貪偏畫野梅酸苦竹啼秋」。「畫為心聲」，此言不虛也。此畫中作野梅兩枝，花枝交錯，從左下方橫倚伸展至整幅畫面。一枝用墨筆點花瓣，看似漫不經心，卻筆簡意遠、片片含情，在梅花的俯仰向背之間，將梅的婉約之姿、清寒之氣表現得生動而自然，頗有元人韻致。又作白梅一枝，與墨梅呼應，枝繁花茂。淡筆作梅花枝幹，濃墨寫花瓣，亦圈亦點，天機自然，清氣盈幅，大有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的意境。用筆果敢率真，收放自如。墨色的濃與淡、干與濕，花枝的開與合，極大地豐富了畫面的趣味性。此作尺幅雖小，卻元氣淋漓，骨秀神清，獨步古今，堪稱金農晚年人畫俱老的代表作，有百看不厭之妙。金農曾有題梅詩：「花枝如雪客郎當，豈是歌場共酒場。一事與人全不合，新年仍著舊衣裳。」寫梅即為寫己。自己有驚世之才，卻「與人全不合」，不能得人所共賞，且孤且清，不染一塵。在作完這幅《梅花》的次年九月，金農客死揚州佛舍。這里的梅花折射出的是他生命最後歲月里的精神狀態——老且愈堅、不落俗塵，確實令人感佩！
⑦ 清吳昌碩扇面畫梅花圖的畫家
吳昌碩一生酷愛畫梅，自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」。單這一個「掃」字就恰如其分地反映出畫家畫梅的特點，「以作篆之法寫之，師造化也」。他主張畫梅取出世姿，要得古逸蒼冷之趣，曾有詩雲：「卅年學畫梅，頗具吃墨量。醉來氣益粗，吐向苔紙上。浪眙觀者笑，酒與花同釀。法疑草聖傳，氣奪天池放。」該詩體現了畫家突破古法、氣度豁達的胸懷。古人雲：「唐人尚巧，宋人尚法，元人尚意，明清尚變。」從此畫中，我們可以充分感受到吳昌碩「縱橫破古法」的藝術追求。其焦墨重彩，老筆紛披，正所謂「筆走龍蛇，左右逢源」。最後，畫家女在扇面的左上角題款數行，墨色凝重，收住陣腳。至此，畫面形成大開大合，疏密有致的格局，使咫尺空間神采煥發，洋溢著抒情寫意的氣息，張揚著中國繪畫的寫意精神，與歷史上的畫梅大家拉開了距離，形成了自己獨特的語言特徵。吳昌碩曾這樣說過：「小技拾人者易，創造者則難，欲自立成家，至少辛苦半世。」這體現了他對藝術的創新有著極其深刻的認識。
吳昌碩(1844—1927)，名俊卿，號缶廬、老缶、苦鐵、大聾，浙江安吉人。吳昌碩出身於書香門第，其祖父、父親都是舉人出身。他自幼喜吟詠及篆刻，三十餘歲始學繪畫，並求教於任頤，直到40歲以後才肯以畫示人，可謂十年磨一劍。其繪畫博取徐渭、八大山人、石濤、李鱓、趙之謙諸家之長，熔詩、書、畫、印於一爐，成為「海上畫派」金石大寫意流派的代表人物。
吳昌碩與虛谷、蒲華、任頤並稱為清末「海派四傑」。吳氏對寫意花鳥畫的傳承和創新，直接影響了近現代許多傑出的藝術家。齊白石曾有詩雲：「青藤雪個遠凡胎：老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。」他將吳昌碩與徐渭、八大山人並列在一起，從而也可以看出吳昌碩在中國花鳥畫上的歷史地位。同時，吳昌碩與齊白石、黃賓虹、潘天壽一起，被譽為近百年來中國畫壇借古開今的四大名家。
⑧ 書畫扇主要有哪些種類
書畫扇主要有兩大種類：一是團扇，二是摺扇。
團扇。
團扇又稱紈扇。「紈」回是指答一種細密的絹。扇形如一輪滿月，因此稱「團扇」。
團扇出現於羽扇之後、摺扇之前，盛行於西漢至宋代的1000多年間。宋代以後，它又與摺扇並駕齊驅，深受妃嬪仕女、文人雅士的喜愛。
團扇就造型而言，以圓似明月的居多，其他如六角形、八角形、瓜楞形、
蕉葉形、梧桐葉形、海棠形、馬蹄形、梅花形等也較常見。
團扇的扇面通常是用白色細絹綳制，適宜於寫字繪畫。在團扇上題詩作畫，最為興盛是在唐宋時期。當時，富紳階層人士為附庸風雅，能設法覓得一柄名人題詩或畫扇，則引以為無上榮耀。若遇機會得與文學之士相聚，多有以扇求書畫者。
摺扇。
摺扇又稱「撒扇」、「紙扇」、「繖扇」、「掐扇」、「摺迭扇」、「折疊扇」、「聚頭扇」。《南齊書?劉祥傳》記載：「司徒褚淵入朝，以腰扇障日。」腰扇即折疊扇。
摺扇本以男式為主，扇式較長，一般在30厘米左右，扇面縱長18厘米以上，展幅闊約55厘米。摺扇的扇面一般以紙料為主，也有用絹和夾紗的。紙料以細膩牢韌、久用不裂為佳。較高檔的扇面往往採用細潔綿韌的宣紙為面，牢固軟熟的皮紙為襯，光滑細薄的竹料連史紙為芯。
摺扇