寫意國畫梅花

Ⅰ 國畫中，畫梅花應該用什麼色

畫紅梅的話一般是用硃砂或者曙紅，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干內、深淺容變化。

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朱紅：硃砂的顏色，比大紅活潑，也稱鉛朱、硃色、丹色。

胭脂：1，女子裝扮時用的胭脂的顏色。2，國畫暗紅色顏料

畫梅花的步驟：

第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

第三步，梅花用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干、深淺變化。
處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

Ⅱ 梅花的畫法國畫

國畫梅花的畫嫌乎法如下：

首先用大狼毫，蘸中墨枯筆畫出主幹與主枝,注意枝乾的生發要自然協調,用筆要蒼勁有力。

繼續增畫細枝，把握好枝乾的前後、左右的穿插關系，並預留出花朵的位置。

然後用藤黃調少許硃砂點畫花頭，注意不同朝向花朵的表現以及花朵的疏密變化。

濃墨畫花須、蕊、柄、芹亮悉芎。按照構圖規律來分析調整畫面,然後適當增補枝、花,點畫蒼苔。

最後題字和蓋章即可。

喜溫暖氣候，耐寒性不強，較耐乾旱，不耐澇，壽命長，可達千年。花期對氣候變化敏感，忌暴雨，喜濕度大的空氣。

除杏梅系品種能耐-25℃低溫外，一般耐-10℃低溫。耐高溫，在40℃的條件下也能生長。

生長期應放在陽光充足，通風良好的地方，若處在庇蔭環境，光照不足，則生長瘦弱，開花稀少。

冬季不要入室過早，以11月下旬入室為宜。放在室內向陽處，溫度保持在5℃即可。

梅花的花語

梅花的話語是：「凌霜斗雪，迎春開放，風骨俊傲，不趨榮利」。

Ⅲ 優秀梅花國畫作品有哪些

1、木清《春滿乾坤》

老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。主幹之分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。枝節之上的梅花競相吐蕊開放，以枝多花繁為一大特色，枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。

Ⅳ 名家梅花國畫作品

名家梅花國畫作品如下：

1、《歲寒三友圖》

此圖軸絲質，依畫稿緙織。以十五六種色絲裝的小梭代筆，巧妙搭配，畫面色澤和諧。以「通經斷緯」的手法緙織，並嫻熟地運用談哪了多種緙絲技法。

所用絲線之經密度20根/cm，緯密度44-46根/cm，精工細密。此緙絲圖很好地體現了原畫稿疏朗古樸的意趣，畫面生動，清麗，典雅，是沈子蕃為數不多的存世作品之一，也是南宋時期緙絲工藝傑出的代表作。

Ⅳ 寫意梅花的畫法

第一步：首先畫出梅花樹的樹干來裝飾梅花，一點點就可以，不用把整棵樹給畫出來，樹枝的線條要時而尖銳時而柔緩，如下圖所示。

以上就是關於寫意梅花的畫法，畫出來的梅花簡練生動，希望能夠幫助到您。

知識拓展：寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物，寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情，用中鋒側鋒逆鋒來表達。

Ⅵ 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。

1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。

2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度神高，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。

大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小灶橋枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。

畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。

3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。

4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家隱瞎猛用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。

5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。

麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。

畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。

6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。

首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。

用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。

仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯