梅花三弄古箏曲譜袁莎
❶ 古箏入門曲譜
古箏入門曲譜
古箏入門曲譜,伴著委婉的中國風曲調,你漸漸地走出塵封的歷史,重新展現沉澱了千年的美麗。隨著生活水平的逐年提高,人們在滿足了物質水平後,現在也在不斷地追求精神生活的享受。下面看看古箏入門曲譜。
古箏入門曲譜1
古箏入門簡譜有茉莉花、小燕子、搖籃曲、南泥灣、小城故事、滄海一聲笑等等。
1、茉莉花
《茉莉花》的音樂特點是:起、承、轉、合式的四句體樂段,落音分別為:「徵」、仿汪「宮」、低音「羽」、低音「徵」。曲調細膩優美、委婉動人,配上古箏柔情的演奏,讓人眼前一亮。
2、小燕子
《小燕子》是一首兒歌,歌曲清新流暢、自然朴實,旋律十分優美動聽,曲調歡快亮麗,配上古箏的彈奏,顯得更不一樣。
3、搖籃曲
曲調優美抒情,語氣安詳平緩,細膩地勾畫了一幅母親對孩子親切祝福的動人畫面。結合古箏的演奏把節奏進行了細致的改變,將節拍的舞曲性格化為內在的韻律,使音樂更富於徐緩的表現。
4、南泥灣
前半部分曲調柔美委婉,後半部分歡快跳躍,加上古箏的配合,將抒情與豪邁融為一體,更加生裂大或動感人,讓人連綿不斷。
5、小城故事
曲調甜美中有些憂郁、溫柔中蘊含著肆伍活力。經過古箏的彈奏,會塑造出一種既古典又現代的婉約形象,顯得格外動聽有趣。
古箏入門曲譜2
古箏一級考級曲目
《賣報歌》、《勞動最光榮》、《小開手》、《天下同》、《十杯酒》、《上樓》、《老六板》、《穿花蜂》、《虞美人》、《孟姜女》、《北京的金山上》
古箏二級考級曲目
《擠牛奶》、《蓮花贊》、《銀紐絲》、《開扇窗》、《隴東小調》、《紫竹調》、《西廂詞》、《三十三板》、《畫眉跳架》、《鳳翔歌》、《金蛇狂舞》
古箏三級考級曲目
《洋娃娃和小熊跳舞》、《小飛舞》、《河南八板》、《錦上花》、《綉金匾》、《燈月交輝》、《都有一顆紅亮的心》、《旱天雷》、《一點金》、《柳青娘》、《漢宮秋月》、《漁舟唱晚》
古箏四級考級曲目
《妝台秋思》、《漁舟唱晚》、《漁光曲》、《延邊之歌》、《小飛舞》、《瀏陽河》、《錦上花》、《風擺翠竹》、《倒騎驢》、《春苗》、《八月桂花遍地開》
古箏五級考級曲目
《鶯囀黃鸝》、《小霓裳曲》、《香山射鼓》、《昭君怨》、《山丹丹開花紅艷艷》、《遼南情》、《故鄉的親人》、《高山流水》、《采蘑菇的小姑娘》、《洞庭新歌》、《秋思曲》、《河南八板》
古箏六級考級曲目
《蘇武思鄉》、《畲山茶歌》、《四季調》、《出水蓮》、《大八板》、《花流水》、《鬧元宵》、《梅花三弄》、《豐收鑼鼓》、《潑水》、《櫻花》、《雲慶》
古箏七級考級曲目
《漢宮秋月》、《打雁》、《蕉窗夜語》、《秦桑曲》、《春潮》、《寒鴉戲水》、《山坡羊》、《傣族舞曲》、《傣族舞曲》、《月夜情歌》、《幸福渠水到俺村》、《戰台風》、《雪山春曉》
古箏八級考級曲目
《春到拉薩》、《蝶戀花》、《侗族舞曲》、《包楞調》、《陳杏元落院》、《茉莉芬芳》、《將軍令》、《廣陵散》、《思凡》、《伊犁河畔》、《崖山哀》、《銀河碧波》
古箏九級考級曲目
《東海漁歌》、《海青拿天鵝》、《陳杏元和番》、《高山流水》、《草原英雄小姐妹》、《木卡姆散序與舞曲》、《慶豐年》、《井岡山上太陽紅》、《四合如意》、《姜女淚》、《鐵馬吟》、《塔塔爾族舞曲》
古箏十級考級曲目
《打虎上山》、《花藍謠》、《鋼水奔流》、《幻想曲》、《黔中賦》、《柳青娘》、《林沖夜奔》、《四段錦》、《月兒高》、《秋夜思》
古箏入門曲譜3
初學者學習古箏的方法
學習古箏的方法
第一要有興趣
學古箏是一門才藝,興趣是最好的老師,沒有興趣學什麼都提不起精神,只會浪費時間。因此學古箏一定要自己打心裡喜歡,那樣才能學得更好。
第二要認識古箏
古箏是中國非常古老的漢民族弦樂,屬彈撥樂器。古箏的.音色優美,音域寬廣、演奏技巧豐富,具有相當的表現力。結構由面板、箏碼、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、後岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。箏的形制為長方形木質音箱,弦架「箏柱」可以自由移動,一弦一音,按五聲音階排列,目前最常用的規格為二十一弦。
巧婦難為無米之炊,沒有好的古箏,想學好古箏就很困難。買古箏建議選擇大廠家,那樣各方面都有保障。敦煌、音美爾、朱雀就是很好的選擇。敦煌,古箏音色亮且比較適合快節奏的曲目。音美爾古箏,高中低音銜接出色,音色越彈越有韻味。朱雀古箏,餘音特別悠長,特別適合慢節奏的曲目。
第三要有一個好老師
古箏作為一種並不那麼容易學成的樂器,單靠自學是很困難的,因此需要找一個好老師。老師一定要是權威專業的,如果不專業,打下了不好的基礎,以後向更正過來,是非常困難的。
怎樣選擇老師呢?看老師的軟硬體,學歷背景和授課水平,首選各大音樂學院古箏專業師資,次選各大院校藝術系古箏專業和音樂學院音教專業古箏方向師資,一般不建議選擇沒有經過正統、規范音樂相關學習而僅僅考過古箏多少級的師資。專業的好老師保證你能學到規范的指法、技巧和樂曲處理,不至於走彎路。
第四要合理安排時間
古箏練習是個熟能生巧的過程,要多練。要保證每天有1~2個小時的練習時間,對於初學者,不讓手指感覺太疼,也不要讓自己太累,否則會失去興趣。如果進入中級階段,則每天要保證2個小時以上。
對於高級階段,如果還想提升的話,可以5個小時左右這個沒有嚴格的規定,視個人情況而定。這個很重要,功夫大部分在手上,光學不練哪怕你天資再高也彈奏不出美妙樂曲。
第五古箏的基本功要扎實
建議一開始練琴的時候,先注意自己的坐姿、手型,然後開始練習指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、顫音),左右手換著練,如果覺得這樣練習沒有參考和標準的話,不妨買一本《每日指序練習》照著練習,一開始不用雙手練,分開練,熟了再合。指法練習完之後再練習練習曲、或者樂曲,每次練琴,基本功的練習要佔到三分之一或者更多的時間。
總結:無論做什麼事,都貴在堅持。希望大家都能在古箏學習中取得成績。
彈奏古箏的基本指法
右手基本指法有:托、劈、抹、勾、小撮、大撮
托└ 拇指向箏外側方向彈弦
劈 ┐ 拇指向箏內側方向彈弦
抹 食指向箏內側方向彈弦
勾 ⌒ 中指向箏內側方向彈弦
小撮└(譜子上下方托,上方抹標記)
手型:右手握拳後自然松開,掌骨突出,同時彈奏托和抹,即為撮。例如:大指放在中音5上,食指放在中音2上(隔一根弦),同時彈奏。
動作要點:彈奏小撮指法時,大指一定要與食指相對用力,「托」、「抹」同時觸弦、同時放弦,注意觸弦後虎口呈圓形。(即兩個手指的小關節充分彎曲,有撿豆子的感覺)
大撮└⌒(譜子上下方托,上方勾標記)
手型:右手握拳後自然松開,掌骨突出,同時彈奏托和勾,即為大撮。例如:大指放在高音5上,中指放在中音5上,同時彈奏。
動作要點:與小撮一樣,大撮也需要二指同時相對用力,「托」、「勾」同時觸弦、同時放弦,注意觸弦後虎口呈圓形。(即兩個手指的小關節充分彎曲,有抓皮球的感覺)
左手基本指法有:上滑音、下滑音、顫音
左手顫、滑音基本手型
上滑音↖ 右手彈弦後左手按此弦,使音上滑
手型:左手半握拳狀,掌心向下,食指、中指、無名指三指並齊,輕放在琴弦上,大指小指自然放鬆放好,整個左手有點像數字六的手勢,在保持手型的基礎上,下按琴弦。先彈再按故名「上滑音」。
動作要點:右手彈弦時左手在琴碼左方將所彈的音按至下一根琴弦的音高,利用餘音使整個上滑過程連為一體。
下滑音↘ 左手按音弦,右手彈弦,左手按弦使音下滑
手型:左手半握拳狀,掌心向下,食指、中指、無名指三指並齊,輕放在琴弦上,大指小指自然放鬆放好,整個左手有點像數字六的手勢,在保持手型的基礎上,下按琴弦。先按再彈故名「下滑音」。
動作要點:左手在琴碼的`左方先將音按至下一根琴弦的音高,然後右手彈奏琴弦,當右手彈完後將左手慢松開,利用餘音使音由高至低連成一體。
上下滑音均需要多聽、多練習、多比較,待餘音過後再鬆手。
顫音﹋又稱吟音。輕輕揉動琴弦令樂音微微顫動。
手型:左手半握拳狀,掌心向下,食指、中指、無名指三指並齊,輕放在琴弦上,大指小指自然放鬆放好,整個左手有點像數字六的手勢,在保持手型的基礎上,均勻地上下起伏按、松琴弦。
動作要點:肩膀、手臂、手腕放鬆,用前臂的力量通過腕帶動指尖下壓到琴弦上,然後上臂、腕提起,手和腕放鬆,使弦音恢復原音高。左手顫音時上下幅度一定要均勻。(找拍球的感覺)
保養古箏的方法
保養古箏的七大做法
1、樂器應盡可能避免在溫度過高或濕度過大的環境中使用或放置,更不能在陽光下暴曬或雨淋,以免琴體開膠及聲學品質受影響,東北冬天避免放置暖氣旁邊。
2、 適於古箏保養的濕度為50%-70%,低於50%則容易造成古箏開裂,高於70%含水量大,導致琴的聲音發悶,音色不亮。古箏小的開裂可以用502膠水慢慢滲透。
3、 古箏的擺放位置也是有講究的,應避免將古箏放在太陽下暴曬,雨水下淋濕,不能放在風口或者暖氣旁。不要放在廚房內或容易接觸油煙的地方,油煙的吸附會直接影響樂器音色。
4、 古箏使用的場合最佳溫度為20℃,一般情況下,溫度保持在16-28℃。
5、 古箏琴弦要經常用干布擦拭,除去灰塵,防止生銹。不用的時候可以用琴罩遮上。
6、 古箏在移動時一定要輕拿輕放,不要劇烈碰撞,會造成損壞。運輸途中更要包裝謹慎,泡沫墊好。
7、 古箏面板有小的碼印貨凹陷的處理方法,用一條濕毛.巾敷在凹陷部位,使癟陷的泡桐反彈上來。一般小的印記不影響古箏音色。
❷ 《梅花三弄》 葫蘆絲曲譜
《梅花三弄》的葫蘆絲曲譜應該跟古箏曲譜是差不多的吧……?
不過按那個來看,好像葫蘆絲音域不夠啊...
呃,葫蘆絲我是新手,不是很清楚……
❸ 梅花三弄的「三弄」的彈奏技法
《梅花三弄》的版本很多,縱觀這些曲譜版本,共同點在於對原曲結構、曲調的繼承,都基本保持了琴曲之原貌,而在具體的演奏技巧、箏樂化的程度等方面,因每個演奏家的審美觀、演奏習慣的不同而多少有些差別。這里以已故箏家邱大成先生的譜本為依據,從演奏技法、觸弦技巧、音色布局等諸多方面入手,來探討該曲在演奏中應該把握的基本原則和需要注意的問題。其主題,第一次以泛音形式出現,第二、第三次是左右手的協調、配合,左右手所奏出的樂音交織、碰撞,使原本單純線性的音符流動更添一份深厚之感。 樂曲引子部分(第1-13小節)是一個節奏稍自由的樂段,音調低沉、莊重,節奏舒緩、寬廣,彈奏要穩健有力。
該部分以空弦散音為主,厚重飽滿,左手低八度音的加進使得意境更為開闊,曲調益顯莊重,短短一個引子將冬之肅殺、酷寒表現出來。彈奏時可以稍自由,深呼吸,強弱要有一定變化,而不能以同樣的力度彈奏,就彷彿近景遠景不同的取景,要營造一種隱隱約約的、忽隱忽現的氛圍。該段平穩舒緩,附點的出現平添一種跌宕起伏之感,動靜相諧的對比之美油然而生。該部分中某些單音彈奏時運指要特別注意。
總體而言,手型要自然收攏。八度和音彈奏時,以提彈法為佳,中指與大指同時觸弦,手帶動前臂抬起離弦,落音干凈,出音均勻。某些單音的彈奏要用臂力協同腕力作用於琴弦,用靠彈的觸弦方法,以保證出音厚重有力,又富有彈性。與此同時,伴隨著左手有稜角的滑音,旋律更富立體感、層次感。另外特別需要注意的就是餘音及其控制了。因該段集中在低音區,餘音較長,左右手協調不利或者左手按滑音沒等到足夠充分的時間,很容易產生下滑等不穩定餘音效果,從而破壞整段的連貫性。 「一弄」(第14-23小節)緊跟在引子之後,是一個結構完整的泛音段落(共九小節)。該曲調獨立成段,常被節選出來用於泛音的學習和鞏固。
彈奏時,左手小指或名指浮按在有效弦長的1/2處的泛音點上,右手彈奏觸弦宜輕快,但忌敲擊,所得到的音是該弦的高八度音。旋律要以呼吸貫之,以保證連貫自然,順暢不阻滯。右手彈與左手離要配合的恰到好處,左手待右手彈完後要迅速離弦。左手離得早,右手彈得實音(空弦音),左手離得晚,則得到悶聲。整段旋律要奏的清澈、透明。
該段節奏活潑,富有動感,泛音曲調猶如是對梅花的特寫,有的含苞待放,有的迎風舞羽翻銀,如在眼前,生動形象。
在指法運用上,旋律上行時可以以連續使用食指抹奏的方法,但不能用夾彈(靠彈)法觸弦,以免旋律太過連貫以及音色過於平淡。食指的彈奏類似於雙食點中的抹奏,在每次彈音前,都需要手腕的輕輕的上揚或跳彈動作,以保證出音具有彈性和動感。下行時,可用連續托指(腕帶動、提彈法)。部分音符如音階上行級進時,可以考慮用⌒∟這一指序的方法,如第16、20、21小節處的上行音階。從第24到第29六個小節是過渡句,復轉為厚實、飽滿之音色。 「二弄」(第30-39小節)彈奏為雙手配合段落。右手擔任主旋律,要求出音渾實有力但不躁不呆。左手在高音區做固定的音型伴奏。小撮彈奏要注意以下兩點:第一音色方面要求出音透明、清澈,根據右手的旋律起伏和力度變化而相應變化力度,保持一定的彈性。第二在弦位轉換時,左手要換的連貫、自然,以腕、臂各部位的帶動、緩沖等作用於琴弦,而不能上下跳動,以免影響右手旋律之連貫和音色的美感。
該段中,左手小撮伴音背景的鋪墊,彷彿是在靜靜地遠望滿山梅樹飛花落雪,靜謐而遙遠,動靜相諧,細膩傳神。該段成為此版本較之別版更加註重左手參與伴奏的段落,體現了古箏本身的表現力和「箏」之味。
「二弄」之後,緊接著的是樂曲的第二主題(第40-57小節)。該段要特別注意「琴」味的拿捏和表現。左手在演奏時,按變的遲速、緩急與尺度等各個方面尤為講究。該段主要集中在低、中音區演奏,由此左手的按滑需要較大的力氣進行按壓,以保證音高到位,另外要考慮的是很多的按滑是有節律性的,在時值方面有特別的要求,這兩個方面需要兼顧。此外,滑音要彈的有稜角,要想橡皮筋一樣松緊合適,有彈性,而不能一按到底,過於死板。該段處的兩處刮奏上下行要銜接好,不能割裂開來。該段特點在於十分注重左手的按滑,曲韻豐富多變,韻味深厚。
總體上,該段的彈奏要講究古風之味,可以說是全曲中要求體現琴味最為濃郁的段落。
該段的彈奏要確保節奏性的上滑效果時值充分。音符在上滑後復而下滑又緊接著顫、揉等效果,都是古琴音樂中常用的奏法。韻聲要銜接自然、順暢。要彈好該段,需要了解古琴音樂常用的做韻技巧和手法,需要多聽來練耳,也有必要多了解一下琴韻方面的理論。此外,該段所用八度反用勾搭處,中指彈奏要含蓄些,而不能蓋過大指的托弦發音。 「三弄」段(第58-70小節)較之於前兩弄,曲調根據音樂需要進行了一定的拓展,為13個小節。旋律音出現在中音區,左手在低音區做相應伴奏,音調剛柔相濟,蒼勁輕巧並存。右手彈奏要圓潤有彈性,明亮而不刺。左手手型要求自然收攏,左手在腕、肘、臂等部位的協作下,有較好的運送能力,左手手指在低中音區輕松遊走。第三弄的速度稍快,但不能過快,力度也要適中,以保證出音和旋律的彈性為要。
「三弄」段較之前兩弄更添一份活潑、動感,平添一份樂觀、積極向上的情緒,由此進一步刻畫出梅花不為雪屈、傲然挺立的形象。 尾聲(第71-74小節)與引子部分遙相呼應,也是稍自由的樂段。彈奏要點與引子有些許共同處。彈奏要沉著冷靜,樂曲復歸平靜、閑適。樂曲以泛音結束,空靈、飄逸,令人遐思無限。需要注意的是,該泛音為單手泛音。左手在低音區按滑,過早放鬆就會產生餘音,由此左手保持前一音按滑音高的穩定的同時,右手單手完成泛音彈奏。小指指肚點在1/2泛音點上,右手大指彈弦後迅速離弦。樂曲首尾兩個部分雖為散板,但也要講究整體性,注意樂句與樂句間的連接和音色的整體統一。要注意氣息寬廣,不能呆板地按照某種規定的拍子一拍到底。
❹ 新老古琴曲《梅花三弄》
新老版本如果只看減字譜,可以說基本相同,只是節奏不同而已,你聽版過笛子曲《梅花三弄》否權?新梅花基本和這個相近,老梅花的節奏以切分多,節奏和我們平時聽中央電視台的《梅花三弄》節奏不一樣的就是老梅花,何人打譜我沒詳細研究——主要是因為懶,哈哈。等我有空了再說吧。
❺ 古琴曲梅花三弄簡介
《梅花三弄》,又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載,相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲,後來改編為古琴曲。下面我給大家帶來古琴曲《梅花三弄》的介紹,歡迎閱讀!
古琴曲《梅花三弄》的概述
《梅花三弄》,又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載,相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲,後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。
梅花,志高潔,冰肌玉骨,凌寒留香,歷來是文人墨客詠嘆的對象。
《梅花三弄》是笛曲或簫曲,後被改編為琴曲。“三弄”是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。整首樂曲由兩部分構成,包括10個段落及尾聲。前6段為第一部分,採用循環體形式,旋律流暢、優美,節奏明快。其中泛音主題循環3次出現,使曲調清新活潑,從而突顯出梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質。第二部分(7—10段),與前一部分形成了鮮明的對比,旋律跌宕起伏、急促的節奏以及音調和節拍上的不穩定都為我們展現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。第二部分一靜一動、一柔一剛,剛柔並濟,形成了鮮明的對比,彷彿為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。
在《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有一解題,提到相和三調器樂演奏中,以笛作“下聲弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。正因為如此,這首具有高雅氣質的樂曲除在古琴上被演奏外,還被改編為鋼琴獨奏曲、琵琶獨奏曲、古箏獨奏曲、笛簫合奏曲等民樂合奏多個演奏版本。
古琴曲《梅花三弄》的出處
《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》之事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》里都曾記載了這段典故。
王徽之應召赴東晉的都城建康,所乘的船停泊在青溪碼頭。
恰巧桓伊在岸上過,王徽之並不相識他。這時船上一位客人道,“這是桓野王(桓伊字野王)。”王徽之便命人對桓伊說:“聞君善吹笛,試為我一奏。”桓伊此時已是高官貴胄,但他也久聞王徽之的大名,便下車上船。桓伊坐在胡床上,出笛吹三弄梅花之調,高妙絕倫。吹奏完畢,桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡,由此事可見一斑。
根據《晉書》的介紹,桓伊是武將,被封為右軍將軍,都督豫州諸軍事。也許是音樂陶冶了他的心性,桓伊為人謙虛樸素,個性不張揚,曾立大功而從未招忌。正是由於這樣的性格,他才能靜的下心來精研音樂。《晉書》稱贊了他這方面的突出才能,“善音樂,盡一時之妙,為江左第一。有邕柯亭笛,常自吹之。”
東晉太元八年(公元383年)後秦苻堅率大軍進攻東晉,時任中郎將的桓伊與冠軍將軍謝玄、輔國將軍謝琰共破苻堅於淝水(即歷史上著名的“淝水之戰“)。而丞相謝安也因立下存晉之功而進官至太保。後來晉孝武帝之弟司馬道子與謝安發生權爭,屢進讒言,對謝安極盡誹謗。晉孝武帝對謝安有了猜疑之心,漸漸開始冷落謝安。桓伊為此很是不平。在一次宴會上,桓伊為晉孝武帝演奏一曲悲歌《怨詩》,詩中唱道:“為君既不易,為臣良獨難。忠信事不顯,乃有見疑患。周旦佐文武,《金縢》功不刊。推心輔王政,二叔反流言。”其“聲節慷慨,俯仰可觀”。這使晉孝武帝甚有愧色,謝安也為之動容。
“梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之,是大書法家王羲之的兒子,曾任黃門侍郎。王徽之行為怪誕,故作超脫,有才而放盪不羈,做官而不管事。
古琴曲《梅花三弄》的文化背景
中國人對“梅花”有著特殊的尊敬和喜愛,它已成為中國人某種人格的化身。因此,梅花自然就成為古今藝術創作的重要題材。人們寄情於梅花,以詩、畫、樂來表現梅花潔白、芬芳、耐寒的特點以及傲霜高潔、情趣高雅等具有高尚人格美的品質。《詩經》中就有《小雅》、《召南》、《陳風》、《曹風》等。宋代的陸游、明代的高啟等人也曾以詩頌梅。畫界自宋朝以來就有人畫梅。到了明代以“梅、蘭、竹、菊”為獨立的畫料,稱為以梅為首的“四君子畫”。比較之下,歌頌梅花的樂曲可以說是鳳毛麟角了。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晉隋以來便有此曲,原是晉代桓伊所奏之笛曲,後經唐代名琴家顏師古移植為琴曲。樂曲名稱由來於音樂中代表梅花形象的曲調在不同的段落中反復出現三次,由此稱《梅花三弄》。樂曲表現了梅花昂首挺拔的不屈姿態以及傲雪斗霜的高尚品格,並借梅花潔白、芬芳和不畏嚴寒的特性來抒發人們對堅貞不屈之秉性、高尚情操的贊美。
❻ 電視劇《梅花烙》中的《梅花三弄》的古箏簡譜
剩下的部分在這專里屬
http://www.sooopu.com/html/101/101691.html
❼ 梅花三弄
梅花三弄:中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽之在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。此說源於《晉書。列傳第五十一》,但未寫明是以梅花為題材。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照(約414~466)《梅花落》解題稱,「《梅花落》本笛中曲也」,「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述,說明南朝至唐間,笛曲《梅花落》較為流行。關於笛曲《梅花落》改編,移植為琴曲《梅花三弄》,有托於唐人顏師所作《江梅引。憶紅梅》中「漫彈綠綺,引三弄,不覺魂飛」句,說明此曲明代尚流傳。 琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調,並以同樣曲調
梅花三弄(5張)
在不同徽位上重復3次,故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題,提到相和三調器樂演奏中,以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。 關於《梅花三弄》的樂曲內容,歷代琴譜都有所介紹,與南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感內容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高潔不屈的節操與氣質為表現內容,今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》(清周顯祖編,1820年刻本)的琴簫合譜,其節奏較為規整,宜於合奏;廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》(清秦淮瀚輯,1868年刊本),其節奏較自由,曲終前的轉調令人耳目一新。 另外"梅花三弄"也有人把之比做像征著梅花花開三度,每度都含有不同的韻味。一度開花稀少,欲露還藏;二度開花大片綻放,滿樹飄白;三度開花稀落,有綠芽相伴,象徵著冬去春來。而在梅花的花期內,一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。早上的梅花含苞欲放,晶瑩潔白,幽香陣陣;午時的梅花繁華盛開,燦爛芬芳,笑臉迎人;而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽,落英繽紛,景緻非常迷人。 後來有瓊瑤的小說「梅花三弄」代表三個故事:一弄,梅花烙;二弄,鬼丈夫;三弄,水雲間。——梅花一弄斷人腸。梅花二弄費思量。 梅花三弄風波起,雲煙深處水茫茫。
❽ 古箏5-6級的曲子有哪些
五級曲目
1.高山流水-------------------------浙江傳統樂曲 王巽之傳譜
2.平沙落雁-------------------------潮州民間樂曲 許守誠傳譜
3.河南八板-------------------------河南板頭曲 曹正訂譜
4.秋思曲(重六調)-------------------潮州箏曲 郭鷹傳譜
5.鶯囀黃鸝-------------------------山東箏曲 黎連俊傳譜
6.山丹丹開花紅艷艷-----------------陝北民歌 焦金海改編
7.洞庭新歌-------------------------湖南民歌 王昌元、浦奇璋編曲
8.潑水-----------------------------張樹德曲
9.采蘑菇的小姑娘-------------------谷建芬曲 馬聖龍改編
10.故鄉的親人----------------------美國民歌 朱曉谷改編
點擊查看:古箏考級曲集曲譜(郭雪君編)之五級曲譜下載
六級曲目
1.雲慶-----------------------------江南絲竹 王巽之傳譜
2.漢宮秋月-------------------------山東箏曲 趙玉齋傳譜
3.出水蓮---------------------------客家箏曲 羅九香傳譜
4.花流水(又名《高山流水》)---------河南板頭曲 王省吾傳譜
5.梅花三弄-------------------------古琴曲 郭雪君移訂
6.鬧元宵---------------------------曹東扶曲
7.豐收鑼鼓-------------------------李祖基曲
8.香山射鼓-------------------------曲雲曲
9.櫻花-----------------------------日本民謠 謝天吉、李賢德改編
10.瑤族舞曲------------------------劉鐵山、茅沅曲 王巽之等移訂