評價梅花圖

❶ 金農梅花作品賞析

「雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇絕。」——金農梅花賞析

梅花自古就有清俊高雅的風度，人們賦予了它清麗、高潔、謙虛、堅強的品格，是中國傳統的名花。中國歷代眾多的文人學士都愛梅，詠梅，畫梅，藉以表達自己高尚的品質。

金農是清代揚州畫派之首，他在仕途上的不得意和生活上的窘迫，使他對梅花別有偏愛。金農的梅花作品很多，但是真正開始轉心畫梅是在他64歲以後的晚年生活。這個時候他的作品已經逐漸成熟了。常見的金農的梅花作品，大致分為兩類，一類是單幅的梅花圖；另一類就是梅花圖冊，更多一些的小篇幅的習作。

金農的梅花清逸淡雅，構圖和筆墨都比較簡單，卻風雅至極。金農的梅花作品大多以墨梅為主，用線圈畫花白，淡墨發干，用濃墨點花蕊、花絲和點苔，很少賦色，用筆也很古拙簡約，即使設色也很淡雅，並不濃重。金農畫的梅花粗乾瘦枝，豎斜交錯，畫面的節奏把控技巧非常成熟。

中國畫往往不是表面的摹寫，而是畫家更深層次的表達，對現實物象的體驗感受。金農的梅花最注重的是意境，有種禪意精神。金農具有深厚的書法功底，這種書法功底同時被帶到畫面中來，書法和繪畫通合，將書法的自然瀟灑移到畫面中，形成了他獨特的繪畫風格。這種活力曲直的梅花枝幹，生動的梅花，以及剛正中正的題跋，都是他在書法中所汲取的營養，形成了古樸的天然美感。

❷ 賞析中國國畫梅花

梅花有一種不畏嚴寒，不屈不撓的精神，古時候文人雅士常常用梅花比喻那些專不怕困難，有著堅強屬意志的人，這種精神歷來被人們當做崇高品格和高潔氣質的象徵，因此，在書房、客廳、卧室里掛上一些這樣的掛畫，是不是很有意義呢。

梅開五福，曲展的傲雪寒梅圖：

❸ 我國歷代梅花繪畫有何特點

梅作為繪畫題材，出現在南北朝時期的梁代，《歷代名畫記》中記載，張僧繇畫過《詠殲悔野梅圖》，張僧繇，即「畫龍點睛」傳說中之畫龍者。到了唐代，花鳥畫已獨立成科，梅的形象也多了起來，這時畫中的梅多伴有禽鳥或其他花卉。五代滕昌佑畫有《梅花圖》，是梅獨立入畫的最早記載。宋代，畫梅在花鳥畫中比較普遍，而且出現了專一畫梅的畫家——華光。華光以墨暈作梅，即墨梅，有人認為墨梅畫始自華光。得華光親傳的有6人，其中揚補之最為突出。宋代出現了梅譜，這標志宋代寫梅、畫梅從理論到技法都達到了一定的完善程度。梅譜中以《華光梅譜》最受前大推崇，歷經千年傳到如今。宋伯仁的《梅花喜神譜》是我國歷史上以圖著譜的第一部梅譜。該譜畫有梅花自蓓蕾、欲開、爛漫、欲謝、就實等各種狀態，共100幅圖，每幅圖各綴五言絕句詩一首。

元代畫梅，是華光、補之的繼續。王冕博採眾長，墨暈、圈花俱佳。這時的整體畫風是文人筆墨極盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工筆梅有所發展，唐寅、項聖漠、陳洪綬都各具面貌，各有新意。由於理論技法的完善，畫梅逐漸進入了程式化。到清代初年，摹古風盛行。清代中期畫梅在個性上有所發展，形式上有所突破，比較典型地出現在揚州畫派，代表人物是金農。到了清代末期，又出現了虛谷、趙之謙和吳昌碩等畫梅高手。清《芥子園畫傳》是著名畫譜，有三集。第二集為蘭竹梅菊，其中梅譜收集有畫法歌訣起手式，以及古今名人圖畫共25幅，美妙絕倫，令人嘆為觀止。

現代畫梅，尤其新中國成立以後，氏喊人才濟濟，風格多樣。齊白石、潘天壽傳統功力深厚；徐悲鴻、劉海粟溶進了西法；黃賓虹、石魯突出個性；董壽平、關山月生機蓬勃等。他們的探索實踐，給畫梅帶來了光輝前景。

❹ 中國畫家潘天壽的作品《梅花》的評價，要貼切，恰當，從黃金分割比的角度分析

美術角度確實有一個黃金分割線一說！這就是畫家為什麼不把主要表現的東專西放在一幅作屬品中間的原因！為了能達到一幅作品的飽和
和美感，都需要靜心組織和信心刻畫！這幅畫在組織上面我們不難發現落款的位置
和小鳥的壓軸！但是說具體分析本人無才

❺ 梅花圖片（形態特徵和養護方法簡介）

一、形態特徵

1、葉：梅花的葉子一般是前早卵形或橢圓形。長度在4到8里之間，寬度可達5厘米。邊緣鋸齒小而尖銳。幼葉兩面有絨毛，成長後會脫落。

2、花：通常在冬季開花。花單生或者兩朵同生，直徑在2.5厘米內，有較濃的香氣。花萼通常是紅褐色，也有綠色的品種。花瓣形狀為倒卵形，耐手顏色多為白色和粉色。

3、果：果實接近球形，直徑在2到3厘米之間，一般是黃色，味道較酸。