雪景梅花國畫

1. 眼盲心不盲，清代著名畫家汪士慎畫的梅花暗香浮動！

汪士慎還善於做詩，他喜彈琴，特別在他目有痼疾，將成殘廢時，常常撫琴 *** 。汪士慎把嗜茶、愛梅及賦詩三者融匯一起，形成筆墨，構成了書畫藝術上的淡雅秀逸的風格。所以，在巢林詩中，詠茶的就有20 多首。「茶苦」而清，「梅清」則高，好友金農送他「茶仙」的雅號。

清朝康熙二十五年(1686)，汪士慎出生在安徽休寧縣富溪鄉，這是個有名的產茶之地。有關汪士慎早年在家鄉的生活、求學等情況，至今仍是個謎，世人知之甚少。他是1723年離開徽州去揚州的的，這時他已經37歲。

據說，汪士慎平時寡言少語，與人交往時，從來不提他過去的事，也從來不提他家鄉的事。按常理分析，汪士慎對在家鄉時的際遇，一定有難以啟齒之處。是什麼原因人們無法斷定。在汪士慎留下的作品中也許可以找到他前半生的蛛絲馬跡。

首先是汪士慎的畫作。很多字畫作者，在自己作品的落款中都留下自己的籍貫。這是為家鄉「爭光」也好，純粹習慣也罷，但至少可以讓欣賞者知道作者是哪裡人。汪士慎在畫作中，常常寫著「富溪汪氏」，有時寫「溪東外史」。由此，人們就只好在休寧的富溪之東去尋找汪士慎的居住地了。

清 汪士慎 梅花圖 美國克利夫蘭美術館

其次是從汪士慎一生多次使用的「別號」上，後人能知道他在家可能排行老六，人們稱他為「汪六」或「汪六先生」。

再次是汪士慎的詩作。汪士慎留下了一本詩集，名叫《巢林集》。在這部詩集中，比較明顯透露出他的身世的有兩首，一為：

憶昔同少壯，懷抱多慷慨。

接納重義氣，談笑生悲涼。

從這首詩中，似乎看不出當年的少年，如今是個沉默寡言的人。當然，這自然就讓人想到這個當年胸懷壯志、慷慨大義、談笑風生的少年，可能是在後來的人生變故中遭受挫折、坎坷，而漸漸變處像一尊木偶。

另一首詩為：

身依故土家何有，鬢欲成翁事已非。

寄語故人應顫伍憐我，我憐無處對春暉。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

身在「故士」卻沒山洞困有家，這是怎麼回事?是與同村族人有矛盾?是家庭其他成員不容他?不過，雖然已經離開了「故土」，但他還是希望「故人」能同情他，諒解他：他有報答父母養育之恩的心情，卻因身在異鄉而無法報答!這首詩，多少能讓人讀出汪士慎離開家鄉的無奈……一片無可奈何的慘境。

在汪士慎留下的這些作品中，人們無法尋覓他寫詩、作畫、練字、刻印的師承關系，好像他是個無師自通的怪才。

清 汪士慎 梅花圖

賣畫置新居

37歲時，汪士慎攜家帶口來到揚州，投奔老鄉馬曰琯、馬曰璐兄弟。馬氏兄弟是徽州祁門人，一直在揚州經營鹽業，當時已是名震揚州的大戶。馬氏兄弟具有典型的「賈而好儒」的品質，特別樂意結交文化人，對文化人也十分慷慨，只要有好字、好畫、好書，那可能就成了他倆的好朋友。他們刻的《小玲瓏山館叢書》是極有名的，其中有不少瀕臨消失的珍貴圖書，都是他兄弟倆高價購得，然後聘請一流的刻工，為他們精刻的，對文獻的傳承，起了很好的作用。

老鄉兼畫家的汪士慎的到來，受到馬氏兄弟的厚待。馬氏兄弟把他安排在自家的「七峰亭」。這個亭子，原來是馬氏逗念兄弟在家接待文人墨客的一座「沙龍」。汪士慎來後，馬氏兄弟請人來將這座亭子整理成住房，讓汪士慎一家住在這里。由於這座亭子的四周散布著七塊巨石，像七座山峰，因此，汪士慎將這一新居命名為「七峰草堂」，並自名「七峰居士」。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

汪士慎來揚州的一個重要外部原因，就是揚州當時是江南著名的繁華之地。這里經濟繁榮，而且文氣暢達，字畫都有很好的市場。汪士慎來了之後，就開始賣畫。但這個來自皖南深山的畫家，顯然不太適應這個環境。馬曰琯曾寫詩說他「嗜茶頂有茶經讀，能畫羞來畫直酬」。這是說汪士慎在賣畫時，不好意思和買畫人討價還價。

汪士慎的畫，到底好不好賣呢?賣的價錢怎麼樣呢?沒有直接的依據能讓現代人回答這個問題，但實際的狀況表明，汪士慎以畫為生的日子並不好過。在汪士慎所處的年代，社會上比較風行的師古之風，臨摹的古畫在市場上比走俏，而汪士慎的畫則有濃厚的文人畫氣息，有「師心」「師自然」的風格，即不受拘束的發揮較多。由於這一矛盾的存在，汪士慎的畫作自然不會有很好的銷路，就像他自己說的：「自笑成孤調。難堪入塵世。」清高自笑，但絕不隨波逐流。

既然「不好意思」去賣畫，那就把畫交給一些書畫販子吧。

一個名叫邊壽民的淮安人，一把從汪士慎這里帶走了10冊畫。不久，捎信來說已經賣了4冊，得了「三兩八錢銀子」，這在當時是很低的價格。接著，一名既賣畫又畫畫的人，叫方可村，來幫汪士慎賣畫。由於方可村對書畫市場的行情很清楚，所以，生活拮據的汪士慎很願意聽他的意見。有一次，方可村約著汪士慎，兩人一道乘船去寧波賣畫。這一趟，汪士慎興奮不已，不僅賣畫掙了錢，還因為走江過海而大開眼界。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

自己賣畫，加上叫朋友們代賣，汪士慎艱難地有了點積蓄。48歲那年，他委託馬氏兄弟為他在揚州城物色到一處老房子。在當時，48歲已算步入老年了，汪士慎在這個時候終於有了自己的「家」、自己的畫室。

山茶水仙

汪士慎的新居周邊，植有各種花卉，種植最多的是梅花，其次是山茶，這些花經常可見他的畫作中。他的門前窗下，還有茉莉、梔子、牽牛、牡丹及梨花等，還有一棵高大的杉樹。這些花卉，在汪士慎的畫作中，大多顯得冷艷、慘淡，並帶有憔悴之狀。後人認為這是汪士慎實際生活的寫照。 汪士慎的新房，被濃密的樹陰嚴嚴地罩著，因此，汪士慎給自己的新居起名為「青杉書屋」。此後，汪士慎在這個房子里創作的字畫，都自豪地書上「寫於青杉書屋」。

盲人書畫家

作為揚州八怪「第一怪」的汪士慎，其書畫造詣之深，是舉世公認的，但他的苦難卻是很多人不知道的。

清 汪士慎 春風香國圖 北京故宮博物院藏

就在喬遷青杉書屋的那一年，汪士慎患了眼疾。他的眼睛又熱又痛，尤其是左眼，眼底布滿血絲，紅腫流淚。眼睛，對於一個普通人來說，其重要性已不言而喻，而更何況對於一個要靠眼睛來觀察世界的畫家呢?但汪士慎沒有錢去求醫問葯，他只能忍受著眼疾的煎熬。

在汪士慎一生中，有個現象值得人們關註：在患了眼疾之後，他一反常態地經常出門旅遊了。有人認為，這是汪士慎對自己眼疾後果有充分的預料――他想在失明之前，盡情地把世界看遍。

他的眼疾越來越嚴重，但為了生計，他還得不停地畫。54歲時，他在畫完一幅《梅花圖》後，左眼終於失明。可能是早有思想准備，所以他並不沒有表現得如何消沉，而是樂觀豁達，繼續作畫，並稱自己的創作是「獨目著寒花」。他這時的畫，當時揚州八怪之一的鄭板橋就評價說「清品極高」。在他左眼失明的第二年，創作了一幅《乞水圖》，畫的是一個老翁，抱著一個瓮在「收藏」積雪;這是為了用雪水煎茶。鄭板橋在這幅畫上有題詩，稱此畫為「抱瓮柴門四曉煙，畫圖清趣入神仙」。畫如其人，透過這幅畫，人們能感悟到汪士慎品質之高潔。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

然而，汪士慎的不幸並沒有就此打住。左眼已經失明，右眼的疼痛也在不斷加劇。對此，汪士慎表現得十分鎮靜，他似乎感覺右眼失明是遲早的事，因此，在失去觀察能力之前，他是盡情地多看，多看花卉風景;二是抓緊整理自己的詩集。「揚州八怪」的一個共同特點是畫兼詩，詩畫相兼被後人認為是「揚州八怪」文人畫的一個重要特點。人們普遍認為，汪士慎的詩寫得很好，他在左眼失明後的第四年，將自己的詩作收集為四卷，名為《巢林集》。加上後來的詩，他的《巢林集》一共收集詩歌七卷。當然，汪士慎非常想把自己的詩集刻印出來，但就他的財力，顯然是心有餘而力不足。還是老鄉馬氏兄弟理解汪士慎，他的七卷詩集《巢林集》最後是由馬氏兄弟資助他刻印的。汪士慎在雙目失明之前能見到自己的詩集刊刻付印，當然是最令他快意的事。

66歲時，不幸再次降臨在汪士慎的頭上，他的雙目失明了。對於一個畫家來說，這該是何等痛苦，自然是不言而喻的。這個時候，他只有靠自己的「心」來觀察世界和人生了，因此，他給自己取了個有趣的名字——心觀道人。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

兩年之後的初春，突然降了一場大雪，天地間白茫茫一片。「揚州八怪」之一的金農，坐在家門口，情趣盎然地欣賞著眼前的雪景。看得興奮處，他關上門，回到屋內，揮毫作畫。

不一會兒，有人敲門。門外的狗也叫了起來。金農放下筆，去開門。

啊!是汪士慎!是一個小童領著他走來的，汪士慎已經失明好幾年了，居然在這個天氣里來到金農家。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

兩人喝著熱茶，談著書畫。說到興致高時，汪士慎興奮地用手摸索著去尋找筆，他要寫字，還是作畫?金農也激動起來。他趕緊為汪士慎鋪開紙，研好墨，將筆遞在汪士慎手中。汪士慎全憑著自己的感覺，揮筆在紙上創作了一幅狂草書法!金農看著看著，淚水止不住流下來。誰敢相信，眼前的這幅狂草作品出自一個雙目失明的盲人之手?金農忍不住在這幅作品的邊上留下自己的一首長詩：

雙扉久不聞人聲，

忽驚射門聲丁丁。

黃犬吠客披衣迎，

咄哉盲翁無世情。

袖中大字大如斗、

自言寫時頓運肘。

心光頓發空諸有，

當前多少美少年，

有眼有手徒紛然，

但見滿紙丑惡筆倒起顛。

叟兮又言小弟目盲非不祥，

老兄軟腳叉又何妨?

木棉裘暖飽飯日，

復日明日還來荒寺話斜陽。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

在金農看來，那些青年(「美少年」)有眼有手又怎樣?只會寫些「丑惡」而已!而眼前的盲人汪士慎卻是那樣高潔、不染世俗之情(「無世情」)。眼睛瞎了，並不是不祥啊，「腳軟」也照樣能走能跑，改日還來與老兄「話斜陽」——這是多麼超脫的一個盲人藝術家?

當然，雙目失明後的汪士慎繼續走訪知音的事，肯定還有，但這之後還提筆「狂草」，就沒聽說過了。他後來的幾年是如何度過的，沒人知道。人們知道的只是這位傑出的藝術家死於1759年，即74歲時離世。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

2. 一棵梅花樹怎麼畫

以下是一種簡單的畫梅花樹的方法：

1、確定畫布大小和梅花樹的位置。

需要注意的是，在畫梅花樹時，一定要注意首悄梅花的比例、形狀和位置的准確性，以確保整體畫面的美觀者信渣和平衡。同時，還要注意使用鉛筆和彩色材料的規范使用，避免錯誤的操作導致畫面失真或變形。

以下是一些畫畫的注意事項：

1、選擇合適的畫材，如鉛筆、彩色鉛筆、水彩、油畫等。

2、確立畫面的主題和構圖，避免隨意塗畫而影響畫面效果。

3、保持畫筆、顏料以及畫布、紙張等工具的清坦閉潔。

4、了解重點、明暗、透視、比例和色彩等畫畫基礎知識。

5、用不同的線條、色彩和色調表現畫面的深淺和變化。

6、隨時進行自我檢查和修正，確保畫面完成程度、比例准確。

7、多觀察、多練習，不斷積累畫畫技巧和心得體會。

8、如果使用顏料，需要特別注意顏料的稠度，以免弄臟衣服或地面。

總之，畫畫是一門細致的藝術，需要藝術家認真對待，從基礎開始學習，不斷追求完美，只有付出足夠的時間和精力，才能達到理想的效果。

3. 雪中梅竹圖卷的藝術賞析

中國古代的畫梅之風興於「兩宋」。《宣和畫譜》中雖然也有唐人畫梅的記載，但無作品傳世，難測端倪。宋代專擅畫梅的畫家很多，其中當以楊無咎（公元1097—1169年）為一時翹楚。他所畫的墨梅，在繼承北宋中期華光寺僧釋仲仁「墨暈花瓣」的技法基礎上加以創新，用墨筆單線直接勾出花瓣，顯現出一種清瑩爽潔、高雅脫俗的特殊韻味，逐漸形成流派。
這件《雪中梅竹圖》的作者徐禹功，就是楊無咎最為得意的弟子，筆墨技藝深得其心法三昧。畫圖中，一株老梅自左向右，以不可阻擋的氣勢橫空掠出，凌厲恢弘的筆勢大有橫掃千軍般的豪邁，凝重的墨色如同鋼澆鐵鑄一般，表現出雪中梅花的堅挺與剛毅。晶瑩的花朵宛如白玉雕成，有著一種月色照耀下的靜謐光華。許多的新枝沖破層層的積雪，俏然而立，繁星般的花蕾如同一串串的音符點綴在梅枝之上，帶給觀者雪後寒山月上時一派生機勃勃的雪中奇觀。幾竿修竹穿插於梅枝之間，頂天立地的構圖方式為原本狹長的畫卷增添出縱向的高聳之感，令人品味出作者細膩而又獨到的匠心。梅與竹雖然枝葉交雜，卻是避讓有序，疏密得法，絲毫不顯凌亂。交相映襯之中有著一種自然之美，細細品讀，便可感知作者在下筆之初已經是深思熟慮、成竹在胸的自信
徐禹功駕馭筆墨的功力相當精到。梅花的花瓣用筆謹嚴整肅，一絲不苟，准確的造型刻畫出逼真的質感。梅干與竹枝的用筆極具書法意趣，婆娑的枝葉既不囿於古法又不悖於常規，顯現出作者對於大自然觀察的透徹領悟。細長的梅枝，用筆干凈利落，自始至終勁力充沛，沒有絲毫的猶豫與凝滯。看似信手拈來，毫不費力，實則如果沒有深厚的書法功力作為底蘊是難以為之的
中國畫一貫深受傳統哲學的影響，講求虛實相生，其中「實處」易而「虛處」難。這件作品意在表現雪景，卻沒有把對於雪的描繪放在首位。而是將其烘托而出，以實襯虛，通過對於竹葉、梅干以及梅枝的細微刻畫，顯現出積雪的厚度與層次。雖無筆墨渲染，卻是意境清幽，有著一派素麵朝天般的從容與自在。這正是中國畫當中難得的超然境界。
畫家於圖左寫修竹三枝，枝葉紛披，由下向上直沖畫外，盡顯竹之挺拔；自左向右取勢畫野梅一枝橫空而出，若干虯枝與點點疏梅皆半壓積雪，綻放的梅花冷香撲鼻，欲開的蓓蕾蘊涵著旺盛的生命力。畫家在此畫的雖是一枝梅，但它代表一株梅樹。在雪地里，梅樹與挺立的修竹似兩君子同傲寒雪、共迎春歸。畫家在絹地上輕染淡墨，以襯托梅花的潔白和梅枝、竹子上的積雪。畫家沒有用過多的色彩敷染梅、竹，只用水墨便將它們傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表現出來，足見其繪畫功力之高。在繪畫手法上，他用粗細不一的濃墨線條來界定梅枝的輪廓，並通過渲染淡墨來強調墨線上方的「留白」是有雪的。圖中，錯落有致的朵朵梅花上的雪，則是通過周圍烘染的「留白」反襯出來。此圖充分展現出雪後梅、竹傲然挺立的風神英姿。
細觀此圖，會發現徐禹功將款落於竹節之上，這是他繪畫的一大特點。圖上還有乾隆皇帝及董邦達、梁詩正等人的多首題詩，並鈐有乾隆皇帝的多方印章。
徐禹功的《雪中梅竹圖》卷與其師揚無咎的《雪梅圖》相比，除了結構不同外，形態、筆法基本是一樣的。揚無咎在《雪梅圖》中用的是方筆。徐禹功《雪中梅竹圖》卷中的筆勢也是方的。細梅枝、竹干、竹葉都用一筆勾勒或用撇法畫成。除了在最粗的梅樹枝的個別地方補畫一兩筆外，其他地方基本上是一筆即成，並未多做修飾，以體現筆墨的書寫性。因為絹具有不洇墨的特性，所以用飽含水分的筆墨畫時，有幾筆痕跡會出現一些「染出」的效果。徐禹功用淡墨勾畫的梅花花頭，筆力則不如揚無咎勁健。在表現梅花凌寒傲雪的精神方面，他用筆略顯柔弱，但那最粗、最長的梅枝，用筆還是很剛挺的。由於他在絹地上的淡墨染得不夠重，所以沒有很好地襯托出花的清香與雪的潔白。對積雪的描繪，他主要不是通過絹地上的墨烘染，而是通過組織筆墨，將一些相互穿插的枝幹、枝節、枝葉處理得稍微脫節，讓人感覺那脫節的空白處就是雪。而且，這樣還能體現出梅枝的前後關系。
徐禹功在《雪中梅竹圖》卷的創作上與揚無咎一樣，都運用了書寫性筆法，但徐更注重對物象的真實刻畫。他畫中的物象真實、生動，筆墨有粗細、枯濕、輕重、疾徐的變化。或許可以這樣說，正因為他用筆具有節奏、韻律的變化，所以才能恰到好處地表現出物象的真實效果。徐禹功講究寫意，但沒有與寫實拉開太大的距離。相比於當時「翰墨游戲」的文人畫，他的這幅畫是富有繪畫性的；而相比於當時刻畫精微的院體畫，這幅畫又是富有書法性的。而且，這幅畫稱得上是高格調的畫作。之所以這樣說，不僅是因為畫中所繪梅、竹的高雅，而更在於其筆墨的清高脫俗。

4. 好聽的雪景和梅花畫名字有關

一些好聽的雪景和梅花畫名字如下：

1. 梅花獨舞：寓意梅花在雪中獨舞的美好畫面，充滿了優美的情調和詩意。

2. 雪滿山林：表現了冬日雪景的神韻，充滿了靜謐和溫馨。

3. 寒梅傲雪：意味著在冬日中，寒梅依然能夠獨立傲然生長，不服輸不屈服的精神。

4. 梅花雪韻：寓意中冬梅花在雪中獨特的風姿，充滿了高雅，細膩之美。

5. 冰雪梅花：表達了寒梅在冰雪中的迎難而上的不屈精神，也展示出冰雪中梅花的幽雅和傲氣。

6. 瑞雪豐年握攜：表達了大雪覆蓋之下一片欣欣向榮的場景，含義寓意著人們在寒冬之中，感恩自然歲月的神奇，透露腔皮豎出生命力之強，希望之大。

7. 幸福盛放：這里梅花是幸福和美好的象徵，白雪和伍大梅花的組合，表示著美好幸福之寶藏的雙重寶藏。

5. 「雪」與「畫」的融合，古人如何通過「雪景」來傳遞內心情感的呢

我國古代繪畫的發展具有悠久的歷史，且關於繪畫的題材更是數不勝數。在眾多的題材中，古人對於“雪”這一意象卻情有獨鍾，為歷代畫家所青睞。

據史書記載，東晉時期便出現了最早表現雪景的畫作，唐代開始雪景成為一些畫家的主要表現對象，此後歷代出現了更多的以描寫雪景為主的中國畫，雪景畫逐漸成為了畫家們抒發內心情感的媒介。

描繪普通百姓生活場景的題材很豐富，有些是所謂“村田樂”的場景，例如漁村湖鄉百姓在雪中日常的捕魚、賣魚、買魚、漁歸等活動，展現了漁民勞動時的繁忙、熱鬧的場面。有些是表現勞動人民不畏嚴寒在雪中勞作的堅韌意志的，例如雪中運輸、雪中打獵、雪中放牧、雪中放掉等活動。這些都是畫家在親身的生活中觀察體驗出來的場景，從一個側面表現了嚴寒天氣下平民百姓的世俗生活。

6. 梅花畫法

梅花入畫歷史悠久，觀賞梅花之風的興起，是從漢朝時期開始的，根據《西京雜記》裡面的記載，在漢朝初期修建上林苑的時候，有來自遠方各個國家所進獻的名果異樹，這些名果異樹裡面有朱梅和胭脂梅兩種。

梅花是花鳥畫常見的題材，代表了堅強和高潔，象徵著不屈不撓，堅韌不拔，自強不息，有吉祥如意、不趨榮利的寓意。

[愛心]梅花五瓣，便是象徵五福。梅花的第一瓣象徵著人類最渴望的和平，第二瓣象徵快樂，第三瓣象徵順利，第四瓣象徵長壽，第五瓣象徵幸運。它的存在是一種精神，它身體的任何一個部分都有著自己獨特的象徵意義，真正的做到「為自己代言」。

枝乾的刻畫：先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

花頭的刻畫：注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

今晚梅花作品用色：

枝幹：濃墨、淡墨

花頭：硃砂、曙紅、胭脂、濃墨

背景：淡墨

雪景：鈦白

小寫意梅花花鳥畫，梅花，自古就是文人畫家們吟詠歌頌的對象，代表了堅強和高潔，象徵著不屈不撓，堅韌不拔，自強不息，有吉祥如意、不趨榮利的寓意。

畫梅順序

老乾-枝幹-花頭

一、確定老乾位置（中間線左下方往右下方延伸，有彎曲弧度）

老乾墨色以干、枯墨為主

二、枝幹（上方延伸兩枝，一粗一細、一長一短）次要小枝伸向四方 ，主枝墨色重，次枝淡。

[慶祝]梅花花頭調色細節

一、朱膘+藤黃調底色，筆尖調曙紅色（大概筆尖1/3曙紅色）

二、藏鋒點出花瓣，根據花頭姿態花瓣有大小、寬窄變化。

三、主枝交錯處花頭比較密，顏色較重。往上下次要部分延伸花逐漸變疏變淡。

四、濃墨勾花絲、點花托。

最後是表達雪景的關鍵步驟

中國畫特色表達雪景的借地為雪法

一、調淡墨（過程可以反復嘗試，可以多調色，保證畫面背景墨色的統一性）

二、大號毛筆鋪染背景（枝幹、花頭上方留白），毛筆中水分不要太多 

三、調濃鈦白點撒雪點，營造生動的雪景氛圍

[禮物]勾皴法這可是我們枝幹刻畫的重點了

一、畫外輪廓

中側鋒用筆、墨色較乾枯

下方輪廓（顏色重，線條粗）

上方輪廓（顏色淡，線條細）

二、皴擦

把毛筆鋪開，干筆枯墨皴擦，下濃上淡

小枝乾的四面出枝法

1、中鋒行筆畫枝幹，越往尖端線條越細（提按用筆）

2、小枝方向變化豐富（主體往上）

3、「女」字穿插

雪花，拿調色盤擠上鈦白色，毛筆蘸水份將鈦白色調成酸牛奶狀，水份不要太多哈，拿一隻毛筆作為支撐點，另外一支調好鈦白色的毛筆在支撐點的毛筆上面去敲就可以了哈，雪花就撒落下來啦[呲牙]