茶花女鬥牛士

① 歌劇《茶花女》劇情梗概及主要唱段（第二幕第二場和第三幕）

第二幕第二場是在薇奧莉塔的好友佛羅拉家的客廳里，佛羅拉邀請包括子爵在內的客人來參加宴會，同時也邀請了薇奧莉塔和阿爾弗雷德。但有人傳言他倆已經分手，薇奧莉塔將會陪陶佛爾男爵一起出席舞會。（吉普賽人歌舞）（馬德里鬥牛士歌舞）

這時，阿爾弗雷德一人出現在客廳里，表情憤怒，大家邀請他去牌桌打牌。隨後，薇奧莉塔陪同男爵也來了，男爵告誡薇奧莉塔不得和阿爾弗雷德說話。阿爾弗雷德情場失意，賭場得意，在賭桌上大賺一筆。他提出與男爵對賭，當然又是阿爾弗雷德贏了，也有人認為是男爵有意輸給他的，作為對他的補償。晚餐要開始了，所有人離開客廳去用餐。

薇奧莉塔叫阿爾弗雷德回到客廳，請求他不要再糾纏自己，自己已經決心遠離他。並違心地說自己已經愛上了陶佛爾男爵。同時薇奧莉塔請求阿爾弗雷德不要和男爵決斗，畢竟，她擔心如果在決斗中失敗，她愛著的阿爾弗雷德會失去生命。

這時晚餐結束，客人們陸續回到客廳，阿爾弗雷德在眾人面前唱出一首詠嘆調，憤怒地說自己曾經沉迷於這個叫薇奧莉塔的女人，全盤接受了她的所有付出，今天他要在大家面前，請眾人作證，還清薇奧莉塔為自己花費的一切，從此與她互補拖欠，恩斷義絕。阿爾弗雷德將剛剛在賭桌上贏來的錢憤怒地拋灑在薇奧莉塔的身上。他的侮辱行為讓薇奧莉塔痛苦難耐，跌坐在當地。

阿爾弗雷德分父親喬治出現在客廳，他當眾怒斥了兒子的愚蠢行為。阿爾弗雷德也正在內心譴責自己報復泄憤的卑劣行為。薇奧莉塔用一首詠嘆調告訴阿爾弗雷德，終有一天，他會明白自己對他的愛是多麼的真誠，多麼的濃烈，她對阿爾弗雷德的愛終生不虞（從薇奧莉塔獨唱發展到全體合唱），眾人也為這位可憐的姑娘的不幸和隱忍唏噓不已，第二幕結束。

第三幕前奏曲使用了和全劇序曲開始部分相似的手法，用弦樂合奏那纏綿悱惻，哭泣般的音調，將場景帶入薇奧莉塔昏暗的卧室。病重的薇奧莉塔躺在床上，等待醫生來探視。醫生看到即將走到生命盡頭的姑娘，只能無奈地安慰幾句就離開了。

薇奧莉塔收到了喬治的來信，信中贊揚了她信守諾言的行為，並告訴她，阿爾弗雷德與陶佛爾男爵決斗，在決斗中男爵受了傷但現在已經快要痊癒，決斗後阿爾弗雷德遠赴海外。現在自己已經告訴阿爾弗雷德事情的所有真相，阿爾弗雷德正在趕回來，請薇奧莉塔多多珍重，她一定會得到好的報答的。

可惜這封信來的太遲了，沉重的痼疾已經深入膏肓，曾經美好的茶花也將要凋謝（薇奧莉塔的詠嘆調《再見吧，昔日甜蜜的夢幻》）。薇奧莉塔鼓足氣力堅持下去，希望能夠活著見到阿爾弗雷德。

果然，意外的驚喜到來了，薇奧莉塔苦苦盼望的愛人阿爾弗雷德趕到了她的身邊。兩人互訴衷腸，發誓再也不會分開（詠嘆調《讓我們遠離巴黎，我的摯愛》）。

「讓我們去教堂吧」！薇奧莉塔說，但羸弱的身體將她困在了當地，她根本不能走出這間房子。她感到死亡即將來臨，就連阿爾弗雷德的到來都無法使她重生。（二重唱《年輕的生命將要就此終結》）一切希冀都成了虛妄，阿爾弗雷德竭盡全力鼓勵薇奧莉塔不要放棄。

阿爾弗雷德的父親喬治也及時趕來了，他來履行自己的諾言——像擁抱自己的女兒一樣擁抱薇奧莉塔。看到這個可憐的喬治姑娘，喬治的良心深受譴責，為自己曾經的自私行為懊悔不已。

薇奧莉塔將有著自己肖像的像章交給阿爾弗雷德，請求他如果遇到一位願意嫁給他的溫婉淑女，請娶她為妻，並將這枚像章作為來自天使的禮物送給她。

薇奧莉塔身體的痛苦突然消失，感覺自己體力振奮，就在她快樂地以為自己獲得了重生之時，死神無情地帶走了這個年輕的生命，薇奧莉塔在愛人阿爾弗雷德的懷抱中停止了呼吸。

② 歌劇 茶花女 有哪些演唱技巧

企鵝唱片評鑒
威爾第:[茶花女]全曲
蘇莎蘭、帕瓦洛蒂/演唱

[茶花女]是威爾第最偉大的傑作,也是全世界最受歡迎、演出次數最多的歌劇之一.本輯由蘇莎蘭、帕瓦洛蒂、馬魯拉圭等人合作演出,加上最擅長歌劇音樂的波寧吉指揮國家愛樂,將這部曠世名作櫬托得更為絲絲入扣,也是絕對不容錯過的優秀版本.
音色飽滿厚實,各聲部層次分明,樂團錄得極為干凈.

《 茶 花 女 》

文：周小靜

劇本：皮亞維根據法國作家小仲馬同名戲劇改寫而成（該戲劇為作者本人據自己的小說改編）

作曲：〔意〕威爾第

首演：1853年3月6日在義大利威尼斯的費尼切歌劇院

出場人物：

薇奧列塔（茶花女，女高音）

阿爾弗萊德（薇奧列塔的情人，男高音）

亞芒（阿爾弗萊德的父親，男中音）

弗洛拉（薇奧列塔的女友，女高音）

加斯東子爵（阿爾弗萊德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿爾弗萊德的情敵，男低音）

阿尼娜（薇奧列塔的女僕，女高音）

格倫威爾醫生（男低音）

此外還有男僕、郵差、鬥牛士、吉卜賽人等

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第一幕 第二幕 第三幕

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故事發生在19世紀的巴黎。

這里是富人的天堂，窮人的夢想。在車水馬龍的大街上，在燈火輝煌的宅子里，流動著的是美酒、音樂和歡笑，而在陰暗的、陽光和燈火照不到的地方，流淌的卻是眼淚和失望。

讓我們走進巴黎最著名的一處豪宅。這里的主人不是王公貴族，也不是富豪商賈，而只是一名妓女——人稱「茶花女」的巴黎名妓薇奧列塔，上流社會的「寵兒」。許多高貴的紳士和婦女是薇奧列塔的常客，假如你在晚上走過這條大街，一定會老遠就聽到裡面傳來的笑聲、歌聲，酒杯碰撞的清脆響聲。稍稍走近些，那高大窗門里浮動的身影便會讓你有如看一場熱鬧的戲劇表演一般。

不錯，這里幾乎每天都在游戲。主角就是我們這個故事的主人公——「茶花女」薇奧列塔。

她出身卑賤。盡管她決不肯透露半點有關她的身世，但人人都可以猜得出。否則誰會將如花似玉的青春拋擲在這樣的生活里呢？

然而她的舉止十分高雅，並不亞於那些出身豪門的小姐。她身材窈窕，面龐秀美，性格開朗，聰穎風趣，還有一副婉轉的歌喉，她家宴會的高潮常常是在她動人的歌聲中達到的。您想聽聽她的歌聲嗎？且慢，讓我們先來聽一聽作曲家威爾第為她的故事所寫的一首序曲。

（譜例1a,b）

序曲分為兩個部分，盡管第二個主題有舞曲式的節奏，旋律也很優美流暢，但它們同樣是暗淡無光，凄慘悲涼。威爾第預示給我們，這是一個悲劇故事。美麗的茶花女並沒有用她的種種可愛換來幸福。等待她的將是什麼呢？

讓我們拉開大幕，看看這所宅子里的生活吧。

（譜例2）

多麼快活的音樂！客廳的大餐桌旁坐滿了人，他們個個打扮得光彩照人，四壁的燈火都因之失色了。晶瑩的酒杯里斟滿了美酒，銀餐具閃閃發亮，托著發出誘人香味的美食。一切都准備好了，只等主人茶花女了。

她終於來了。天，她可真會打扮——一身可體的白裙，發際和衣裙上還點綴著潔白的茶花。她眼睛明亮，嘴唇嬌艷欲滴，滿座華麗的衣飾此時都成了她的陪襯，而男士的目光更是令她顯得容光煥發。看不出來她曾大病過一場，倒像是在剛剛哪兒療養過了似的。

薇奧列塔以迷人的微笑感謝大家的光臨：

「朋友們，今夜屬於我們， 今宵給我們無限歡樂， 讓我們高舉起快樂的酒杯！」

不，等一等，門外走來的是誰？從來沒見過的一位高個子青年，由老朋友、子爵加斯東引著，朝茶花女走來。他是那麼高貴瀟灑，盡管年輕的臉上略帶幾分激動不安的神情。加斯東向茶花女介紹說：

「這是阿爾弗萊德?亞芒，走遍世界你再也找不到這樣的熱愛鍾情……」

薇奧列塔打斷了加斯東：

「謝謝你們的光臨，我這里對任何人都一樣熱情。」

人們再也不願等待：高舉酒杯，開始狂歡吧！他們唱起來，歌聲充滿了整個大廳。

加斯東再一次低聲拾起話題：

「阿爾弗萊德非常愛你，你在醫院里養病的時候，他每天都來看你。」

「為什麼？他並不認識我。」

「他認得你。」

「我不明白……這真是奇怪，讓人難以相信。」

「我說的都是真情。」

茶花女望望正在凝視自己的阿爾弗萊德。而此時另一邊也有人在議論，那是男爵杜弗：

「我不喜歡這青年。」

答話者是弗洛拉，薇奧列塔的女友：

「說老實話，我倒很欣賞他。」

只聽加斯東催促道：

「阿爾弗萊德，親愛的男爵，你為何沉默不語？ 請為大家唱一首快樂的歌吧！」

眾人附和道：

「阿爾弗萊德，請你唱吧！」

「可是，我沒有唱歌的心情。」

「這是大家的期望！」

阿爾弗萊德轉身向薇奧列塔：

「你這樣期望嗎？」

「哦，那還用說！」

阿爾弗萊德站起身，舉起滿滿的酒杯，在圓舞曲節奏的音樂聲中唱起來：

（譜例3）

「讓我們高舉起歡樂的酒杯，杯中的美酒使人心醉； 這樣的歡樂時刻雖然美好，但真實的愛情更寶貴。 眼前的幸福且莫錯過，大家為愛情干一杯。」

他轉身對著薇奧列塔：

「青春好象一隻小鳥，飛去不再飛回！ 請看那香檳酒在杯中翻騰，就像人們心中的愛情。」

阿爾弗萊德嘹亮的歌聲使得眾人更加興奮，他們同聲唱道：

「好啊，讓我們為愛情乾杯，再一乾杯！」

茶花女站起身來：

「在他的歌聲里充滿了真情，它讓我深深地感動； 在這個世界上最重要的是快樂，我為快樂而生活。 好花若凋謝不會再開，青春若逝去不會再來； 在人們的心中，愛情不會永遠存在， 今夜好時光大家不要放過，舉杯吧，慶祝歡樂！」

眾人再次合唱：

「啊！今夜在一起使我們多麼歡暢，一切都使人流連難忘！ 讓地方美麗的朝霞透過花窗，照在狂歡的宴席上！」

在另一間大廳里，悠揚的舞曲響起來了。薇奧列塔招呼客人們去舞廳跳舞，大家高興地站起身來。忽然，薇奧列塔感到一陣頭暈，她趕緊扶住椅子。有人注意到她的臉色蒼白，問她是不是又病了。薇奧列塔強打起精神：「不要因為我，妨礙了大家的快樂」

人們紛紛離開，湧向舞廳去了。只有一個人留了下來，這就是阿爾弗萊德。他懇切地對薇奧列塔說：

「我求你改變這樣的生活，不然它會毀了你的健康。」

「難道我能夠改變？」

「假若你和我生活在一起，我願真心誠意永遠溫柔地守護著你！」

「你說什麼？有誰會需要我這樣的人？」

「難道沒有人真心愛過你？」

「沒有。」

「我非常愛你！」

薇奧列塔笑了：

「真可惜！這樣的愛情我只好把它忘記！」

阿爾弗萊德嚴肅地問道：

「你在嘲笑我？難道你沒有心嗎？」

「你問這個干什麼？」

「你若有心，為什麼還會嘲笑我的一片真情！」

望著阿爾弗萊德的眼睛，薇奧列塔有點受震動：

「你真的愛我？」

「絕對真誠！」

「有很久了嗎？」

「啊，一年多了！」

阿爾弗萊德唱起了深情的詠嘆調：
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③ 西班牙鬥牛士是茶花女的插曲

《西班牙鬥牛士》這部作品由西班牙作曲家瑪奎納創作，用小號來演奏的一首獨奏曲。在這首樂曲中，小號用其高亢、嘹亮的音色表現出了鬥牛士英勇、威武的英雄形象。

西班牙鬥牛歷史由來以久。在阿爾達米拉岩洞中發現的新石器時代的岩壁畫中，就有人與牛搏鬥的描繪。據說，曾統治西班牙的古羅馬的凱撒大帝就曾騎馬鬥牛。在這之後的約六百年時間里，鬥牛一直是西班牙貴族顯示勇猛剽悍的專利項目。十八世紀，波旁王朝統治西班牙，第一位國王費利佩五世禁止貴族玩鬥牛，至此這一傳統的貴族項目才從宮庭來到了民間。 西班牙的每一個地方都是用鬥牛舞代替行軍舞。鬥牛舞是受鬥牛所影響而演變出的舞蹈。在鬥牛競技場入口上方的銅管樂隊，總是不斷的演奏著進行曲，即西班牙所謂的鬥牛舞音樂，形成鬥牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發出鬥牛戲本身的腳步。簡言之，鬥牛舞就是鬥牛戲的一種詮釋表現；男舞者的角色可比擬為鬥牛士，女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。將鬥牛舞歸類到拉丁美洲舞，令人覺得不可思議，因為它根本就是純歐洲式，且源自於西班牙。

④ 請問這是哪個版本的歌劇《茶花女》

94年版的

類別：三幕歌劇
作曲：威爾弟

劇本作者：皮亞韋

原著作者：小仲馬

劇情簡介：

故事發生專於19世紀屬巴黎城中名妓維奧萊塔與阿爾弗雷多相愛，並希望以此擺脫過去的生活。但他們的愛情遭到阿爾弗雷多的父親亞芒的反對與干擾。維奧萊塔不得已回到以前的相好杜費爾男爵那裡。阿爾弗萊德以為維奧萊塔背叛了自己，當眾羞辱了維奧萊塔。在維奧萊塔病重時，阿爾弗雷多和父親對自己的行為做了懺悔，傾訴了對這位不幸女子的欽佩心情。但這已為時太晚，維奧萊塔在愛人的懷中死去。

劇中人物：

維奧萊塔 名妓茶花女 女高音

芙羅拉 茶花女的朋友 女中音

安妮娜 茶花女的侍女 女高音

阿爾弗雷多 茶花女的情人 男高音

亞芒 阿爾弗萊德的父親，男中音

杜費爾 阿爾弗雷多情敵 男中音

加斯頓子爵 阿爾弗雷多之友 男高音

杜比尼侯爵 男低音

格林維爾 醫生 男低音

此外還有男僕、郵差、鬥牛士、吉卜賽人等

⑤ 茶花女第一幕的歌詞

劇本：皮亞維根據法國作家小仲馬同名戲劇改寫而成（該戲劇為作者本人據自己的小說改編）

作曲：〔意〕威爾第

首演：1853年3月6日在義大利威尼斯的費尼切歌劇院

出場人物：

薇奧列塔（茶花女，女高音）

阿爾弗萊德（薇奧列塔的情人，男高音）

亞芒（阿爾弗萊德的父親，男中音）

弗洛拉（薇奧列塔的女友，女高音）

加斯東子爵（阿爾弗萊德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿爾弗萊德的情敵，男低音）

阿尼娜（薇奧列塔的女僕，女高音）

格倫威爾醫生（男低音）

此外還有男僕、郵差、鬥牛士、吉卜賽人等

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第一幕 第二幕 第三幕

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故事發生在19世紀的巴黎。

這里是富人的天堂，窮人的夢想。在車水馬龍的大街上，在燈火輝煌的宅子里，流動著的是美酒、音樂和歡笑，而在陰暗的、陽光和燈火照不到的地方，流淌的卻是眼淚和失望。

讓我們走進巴黎最著名的一處豪宅。這里的主人不是王公貴族，也不是富豪商賈，而只是一名妓女——人稱「茶花女」的巴黎名妓薇奧列塔，上流社會的「寵兒」。許多高貴的紳士和婦女是薇奧列塔的常客，假如你在晚上走過這條大街，一定會老遠就聽到裡面傳來的笑聲、歌聲，酒杯碰撞的清脆響聲。稍稍走近些，那高大窗門里浮動的身影便會讓你有如看一場熱鬧的戲劇表演一般。

不錯，這里幾乎每天都在游戲。主角就是我們這個故事的主人公——「茶花女」薇奧列塔。

她出身卑賤。盡管她決不肯透露半點有關她的身世，但人人都可以猜得出。否則誰會將如花似玉的青春拋擲在這樣的生活里呢？

然而她的舉止十分高雅，並不亞於那些出身豪門的小姐。她身材窈窕，面龐秀美，性格開朗，聰穎風趣，還有一副婉轉的歌喉，她家宴會的高潮常常是在她動人的歌聲中達到的。您想聽聽她的歌聲嗎？且慢，讓我們先來聽一聽作曲家威爾第為她的故事所寫的一首序曲。

序曲分為兩個部分，盡管第二個主題有舞曲式的節奏，旋律也很優美流暢，但它們同樣是暗淡無光，凄慘悲涼。威爾第預示給我們，這是一個悲劇故事。美麗的茶花女並沒有用她的種種可愛換來幸福。等待她的將是什麼呢？

讓我們拉開大幕，看看這所宅子里的生活吧。

多麼快活的音樂！客廳的大餐桌旁坐滿了人，他們個個打扮得光彩照人，四壁的燈火都因之失色了。晶瑩的酒杯里斟滿了美酒，銀餐具閃閃發亮，托著發出誘人香味的美食。一切都准備好了，只等主人茶花女了。

她終於來了。天，她可真會打扮——一身可體的白裙，發際和衣裙上還點綴著潔白的茶花。她眼睛明亮，嘴唇嬌艷欲滴，滿座華麗的衣飾此時都成了她的陪襯，而男士的目光更是令她顯得容光煥發。看不出來她曾大病過一場，倒像是在剛剛哪兒療養過了似的。

薇奧列塔以迷人的微笑感謝大家的光臨：

「朋友們，今夜屬於我們， 今宵給我們無限歡樂， 讓我們高舉起快樂的酒杯！」

不，等一等，門外走來的是誰？從來沒見過的一位高個子青年，由老朋友、子爵加斯東引著，朝茶花女走來。他是那麼高貴瀟灑，盡管年輕的臉上略帶幾分激動不安的神情。加斯東向茶花女介紹說：

「這是阿爾弗萊德?亞芒，走遍世界你再也找不到這樣的熱愛鍾情……」

薇奧列塔打斷了加斯東：

「謝謝你們的光臨，我這里對任何人都一樣熱情。」

人們再也不願等待：高舉酒杯，開始狂歡吧！他們唱起來，歌聲充滿了整個大廳。

加斯東再一次低聲拾起話題：

「阿爾弗萊德非常愛你，你在醫院里養病的時候，他每天都來看你。」

「為什麼？他並不認識我。」

「他認得你。」

「我不明白……這真是奇怪，讓人難以相信。」

「我說的都是真情。」

茶花女望望正在凝視自己的阿爾弗萊德。而此時另一邊也有人在議論，那是男爵杜弗：

「我不喜歡這青年。」

答話者是弗洛拉，薇奧列塔的女友：

「說老實話，我倒很欣賞他。」

只聽加斯東催促道：

「阿爾弗萊德，親愛的男爵，你為何沉默不語？ 請為大家唱一首快樂的歌吧！」

眾人附和道：

「阿爾弗萊德，請你唱吧！」

「可是，我沒有唱歌的心情。」

「這是大家的期望！」

阿爾弗萊德轉身向薇奧列塔：

「你這樣期望嗎？」

「哦，那還用說！」

阿爾弗萊德站起身，舉起滿滿的酒杯，在圓舞曲節奏的音樂聲中唱起來：

「讓我們高舉起歡樂的酒杯，杯中的美酒使人心醉； 這樣的歡樂時刻雖然美好，但真實的愛情更寶貴。 眼前的幸福且莫錯過，大家為愛情干一杯。」

他轉身對著薇奧列塔：

「青春好象一隻小鳥，飛去不再飛回！ 請看那香檳酒在杯中翻騰，就像人們心中的愛情。」

阿爾弗萊德嘹亮的歌聲使得眾人更加興奮，他們同聲唱道：

「好啊，讓我們為愛情乾杯，再一乾杯！」

茶花女站起身來：

「在他的歌聲里充滿了真情，它讓我深深地感動； 在這個世界上最重要的是快樂，我為快樂而生活。 好花若凋謝不會再開，青春若逝去不會再來； 在人們的心中，愛情不會永遠存在， 今夜好時光大家不要放過，舉杯吧，慶祝歡樂！」

眾人再次合唱：

「啊！今夜在一起使我們多麼歡暢，一切都使人流連難忘！ 讓地方美麗的朝霞透過花窗，照在狂歡的宴席上！」

在另一間大廳里，悠揚的舞曲響起來了。薇奧列塔招呼客人們去舞廳跳舞，大家高興地站起身來。忽然，薇奧列塔感到一陣頭暈，她趕緊扶住椅子。有人注意到她的臉色蒼白，問她是不是又病了。薇奧列塔強打起精神：「不要因為我，妨礙了大家的快樂」

人們紛紛離開，湧向舞廳去了。只有一個人留了下來，這就是阿爾弗萊德。他懇切地對薇奧列塔說：

「我求你改變這樣的生活，不然它會毀了你的健康。」

「難道我能夠改變？」

「假若你和我生活在一起，我願真心誠意永遠溫柔地守護著你！」

「你說什麼？有誰會需要我這樣的人？」

「難道沒有人真心愛過你？」

「沒有。」

「我非常愛你！」

薇奧列塔笑了：

「真可惜！這樣的愛情我只好把它忘記！」

阿爾弗萊德嚴肅地問道：

「你在嘲笑我？難道你沒有心嗎？」

「你問這個干什麼？」

「你若有心，為什麼還會嘲笑我的一片真情！」

望著阿爾弗萊德的眼睛，薇奧列塔有點受震動：

「你真的愛我？」

「絕對真誠！」

「有很久了嗎？」

「啊，一年多了！」

阿爾弗萊德唱起了深情的詠嘆調：

「永遠忘不了那一天，當你閃過我身旁， 美麗的倩影就深深印在我心上。 那時候我就感到了愛情， 光輝，熱烈而純潔的愛情， 它使我的心靈感到美妙的幸福。 啊，這幸福久久停留在我的心中。」

薇奧列塔此時不再笑了，她認真地回答道：

「請你不要這樣想，還是把一切都遺忘； 不然這會使你心傷，因為你的愛我配不上。 啊……請對他人去訴衷腸。」

沉浸在幸福之中的阿爾弗萊德不顧薇奧列塔的婉言拒絕，仍然懇切地表白愛情，兩人的對話形成了優美的二重唱。正在這時，有人闖進客廳，這是加斯東男爵：

「你們在這里作什麼？……哈哈，打擾打擾。」

薇奧列塔感到不好意思：

「沒什麼，說說笑話。」

加斯東走了。薇奧列塔轉過身來，示意阿爾弗萊德離開這里。可當他准備走時，薇奧列塔卻又攔住了他，並把插在胸前的那朵白色茶花摘下：

「請把這朵花帶去。」

「作什麼？」

「將來再還我。」

「什麼時候？」

「當它快要枯萎時。」

「上帝啊！是明天？」

「是的，明天！」

阿爾弗萊德一陣狂喜，他親吻著花朵：

「你給了我無限的幸福！」

他匆匆離去了。

此時，天已近黎明，客人們也都盡了舞興，他們回到大廳來，向茶花女道別，感謝她的熱情款待，給了他們一夜的歡愉。

送走了客人，這座大宅子里頓時安靜了下來，靜得令人感到空盪盪的。望著滿眼的杯盤狼籍，依然閃爍著的燈火，形隻影單的茶花女覺得非常疲倦。可是，阿爾弗萊德的一番話，使她的心不能平靜。她輕聲地自言自語道：

「真奇怪。為什麼他的話讓我這樣感動？ 莫非我的心裡產生了愛情？ 從來沒有誰使我感到如此親切…… 我的心為什麼跳得這么激烈？ 哦，我多麼幸福，能夠和一個人彼此相愛！ 我不應放棄愛情，再去過這種狂歡作樂的生活。」

接著，她唱起了一段非常優美動人的詠嘆調，這是作曲家威爾第為這部歌劇寫的最著名的段落：

「在深夜，狂歡的宴會上，你那親切的形影出現在我的身旁。 你的目光多麼明亮，話語溫柔熱情，使我心情激盪。 你那純潔的情感侵入我的心房，使我感到新生的力量。 那一刻我被愛情點燃，這光輝熱烈而又純潔的愛情，像火焰燃燒在胸膛。」

薇奧列塔沉浸在幸福的憧憬之中，曾多次幻想過的一切此刻就在眼前。可是，彷彿有什麼聲音在提醒她似的，她一下子驚醒過來：

「不可能，不可能，這一切全是夢想！ 我是這樣可憐，孤獨，在苦海里漂盪。 和我來往的人們個個冷酷無情，我的結局只能是被歧視，被遺忘！ 狂歡吧，永遠地狂歡，這就是我的下場！」

威爾第讓樂隊奏起圓舞曲的節奏，它把我們帶回到宴會的氣氛之中。薇奧列塔帶點瘋狂地唱道：

「啊！我要生活在歡樂里，把痛苦的歲月消磨， 我的命運早已註定，它會像清風微弱的吹過。 就是太陽升起在西邊，我的生活也不會有任何改變。 光陰不會停留，一年又是一年， 這空虛無望的生活，絲毫不會改變！」

威爾第在這里為薇奧列塔寫了許多用花腔技巧演唱的句子，來刻劃她心中絕望和自暴自棄的情緒。可是，他筆鋒一轉，又帶出一條深情真摯的旋律，這是我們在前面聽到過的、阿爾弗萊德表白愛情時的旋律（見譜例4b）。原來他並未隨著客人們離去，而是停留在窗外凝視著薇奧列塔的身影，歌唱他心中的愛情：

「我的心中充滿了光輝熱烈而又純潔的愛情， 這愛的火焰在我的心中柔和地盪漾！」

薇奧列塔傾聽著，彷彿有所觸動。但是，她又回到了悲觀的情緒中：

「光陰不會停留，一年又是一年， 這空虛無望的生活，絲毫不會改變！」

就在她絕望的悲嘆和窗外深情的愛情頌贊聲中，大幕合上了。

⑥ 世界十大歌劇是什麼

世界十大歌劇包括：《浮士德》，《鄉村騎士》，《卡門》，《圖蘭朵》，《阿依達》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡 奧賽羅》，《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》。
《浮士德》:古諾 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查爾·弗朗索瓦·古諾出生於法國巴黎。他的父親是畫家，母親是鋼琴家。因此，從小古諾就受到了良好的藝術熏陶。古諾自幼隨母親學習音樂，18歲考入巴黎音樂學院。1839年，他以一部大合唱《斐爾南德》獲羅馬大獎，從而得到公費去義大利深造的機會。在羅馬，古諾熱衷於宗教音樂的研究。回國後，他在教堂擔任管風琴師與唱詩班指揮，並組織了「古諾合唱團」。他曾經受過宗教神職訓練，但他又不肯接受聖職。不過出於對天主教的信仰，他譜寫了大量宗教音樂。從1851年起，古諾開始致力於歌劇的創作。他一生共寫了12部歌劇，其中最成功的是《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》。歌劇《浮士德》的劇本由巴比亞和卡雷根據歌德的同名長詩改編，於1859年首演於巴黎。劇情大致為：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼 梅菲斯特·費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特的姑娘。浮士德應允後，就喝下魔鬼的葯，果然變成了英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使 浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德拋棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德 見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。 這部歌劇是古諾的代表作。歌劇的音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生於盧卡（Lucca),1880年他寫了頌主彌*(Messa di Gloria),使他的叔叔願意支持他的音樂學習。1880年開始到米蘭音樂學院學習，1883年畢業後一年寫了第一部歌劇女巫（The Witches)。1889年被任命寫第二部歌劇艾狄加(Edgar)，並開始與出版商利歌迪（Ricordi)開始長期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被譽為天才之作。他其中一部最著名的歌劇波希米亞人（La Boheme)1896年在都靈（Turin)首演時不受觀眾歡迎，這部歌劇以法國作家馬格（Murger)的小說《波希米亞生活情景》為藍本。後來這部作品終為人們接受，並被認為是普切尼最優秀的作品之一。普契尼1900年的歌劇吐斯卡（Tosca）是歌劇的標准劇目。1904年的歌劇蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米蘭史基拉歌劇院首演時同樣受到非議，但經過普契尼修改後演出獲得成功。他的其它歌劇還有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未寫完圖蘭朵（Turandot)就逝世了，這部歌劇的故事發生在中國，講述關於公主圖蘭朵的故事，其中有一段旋律來自中國音樂茉莉花。1926年圖蘭朵由安佛努（Franco Alfano)續完後首演。普契尼曾經講過：「我寫的音樂都是小兒科的音樂。」雖然他的作品不象威爾第的「偉大」，但很多人認為他是義大利繼羅西尼之後除威爾第之外最偉大的音樂家。二幕歌劇《蝴蝶夫人》根據美國約翰.朗的小說和大衛.貝拉斯科的話劇改編，由普契尼作曲，義大利伊利卡和賈科薩作詞，1904年2月17日首演於米蘭的拉.斯卡拉劇院。劇情大意為：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓回國，三年之間杳無音信。原來，平克爾頓已另有新娶，置蝴蝶夫人於腦後。當他偕美國夫人重登長崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲憤交加，在交出了伶俐的兒子後，刎劍自盡。這部歌劇抒情性風格極為強烈，音樂優美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人純潔、溫柔、深情、忠貞的動人形象。

《鄉村騎士》：皮埃特羅·瑪斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
義大利歌劇作曲家。先後就學於凱魯比尼音樂學院和米蘭音樂學院。1895年至1902年在貝沙洛任羅西尼音樂學院院長。1902年後，游歷美洲，指揮自己的歌劇作品。1929年當選為義大利音樂會會員。作有十四部歌劇和一部輕歌劇。獨幕歌劇《鄉村騎士》於1890年在羅馬首演，是他的成名作。故事是發生在西西里鄉村的廣場上，盧齊婭***酒館前。她見到她兒子圖里杜的女兒桑圖扎，十分沮喪，才得知她兒子已經背叛了桑圖扎，與赴車人阿爾菲奧的妻子洛拉相好了。洛拉曾是圖里杜的戀人。他服兵役回來後，已成了趕車人的妻子了。圖里杜確實是位漂亮的小夥子，他也來到了廣場。桑圖扎勸其改邪歸正，但他拒絕了，仍與水性楊花的洛拉一起走進了教堂。此時，洛拉丈夫阿爾菲奧前來尋找洛拉，見到了桑圖扎。她不得不告訴阿爾菲奧，洛拉已與自己丈夫勾搭上了。待圖里杜情緒高昂地走出教堂時，阿爾菲奧向他挑戰，雙方同意決斗。圖里杜前來告別母親盧齊婭，要她象慈母一樣對待桑圖扎，便離去了。之後，桑圖扎來到盧齊婭處，摟住那可憐的老婆婆哭泣起來……。這時，遠方傳來人們的竊竊私語聲。一位婦女還大聲地喊叫："他們把鄉親圖里杜給殺死了！"桑圖扎頓然暈倒在地。盧齊婭體力不支，悲痛地由周圍的人們攙扶著……。幕急落。在反映拳王阿里的電影《憤怒的公牛》（導演：馬丁·科斯塞斯）中片頭片尾均採用了馬斯塔尼的歌劇「鄉村騎士」的間奏曲

《奧賽羅》：居塞比·威爾第（Giuseppe Verdi,1813－1901），義大利偉大的歌劇作曲家。四幕歌劇《奧賽羅》完成於1887年，同年2月首演於米蘭，是威爾第擱筆十幾年後又創作的一部令人驚嘆的天才作品，是年作者七十三歲。這部作品的腳本由作曲家兼詩人包依託根據莎士比亞的著名悲劇剪裁寫成，在這部歌劇中，威爾第以豐富的音樂形象展現了莎士比亞原著里壯麗動人的故事。《奧賽羅》集中體現了威爾第幾十年的歌劇創作經驗，他吸取了瓦格納"音樂劇"的某些創作手法，更加註意發揮樂隊的表現功能，使音樂語言與劇情結合得更緊密，從而加強了歌唱的戲劇性。同時，旋律刻劃與中期作品相比，更見深刻而富於情感。；另外羅西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也寫國《奧賽羅》但是不及威爾第的這部歌劇反響大，其中以多明哥扮演的奧賽羅最受歡迎

《卡門》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亞歷山大·塞扎爾·萊奧波德·比才，1838-1875）是法國著名的作曲家、鋼琴家。歌劇《卡門》是他一生創作中最優秀、最偉大的作品。這部歌劇的音樂語言生動鮮明，和聲配器巧妙，戲劇情節發展非常感人。比才的音樂朴實、明朗、流暢，常以樂觀精神展示生活中的矛盾，具有強烈的戲劇性。比才只活了37歲，但留下的豐富音樂遺產的價值確是難以估量。四幕歌劇《卡門》是比才根據梅里美的同名小說創作的， 1875年在巴黎首演。煙草廠女工卡門是一個美麗迷人而性格浪漫倔強，放盪不羈的吉普 塞姑娘，工廠下班時，她看到了在廣場站崗的軍曹唐霍塞，對他一見 鍾情，於是，卡門便運用了她罕有的女性的魅力來誘惑唐霍塞，致使霍塞忘記了他原來的情人米卡埃拉而墜入卡門的情網。一天，在廣場上，卡門因與人打架傷人而被捕入獄，而霍塞因深深 愛上了卡門，在押解的途中又被卡門的美貌和花言巧語所打動，逐私自放走了卡門，霍塞因此而丟掉了軍職而加入了卡門所在的走私販集 團，但可憐的霍塞此時才發現卡門已經愛上了鬥牛士埃斯卡米諾，於 是導致霍塞與埃斯卡米諾之間的決斗。在決斗中卡門又明顯地袒護埃斯卡米諾，這更使霍塞簡直無法忍受。在盛大而熱烈的鬥牛場面中， 正當卡門為埃斯卡米諾的勝利而歡呼時，霍塞在鬥牛場的一角找到了 卡門。他請求卡門能回心轉意，但倔強的卡門此時已經被那個英勇的鬥牛士埃斯卡米諾所傾倒，在霍塞拔劍威脅之下，她仍斷然拒絕了他 的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。 其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人人勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的 性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈 牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈 巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥、是表現卡門性格的一首歌曲。它 通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放的誘 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以 鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》是埃斯卡米諾答謝和歡迎崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分 節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏宛若一首凱旋的進行曲。第三 幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式，調性和節拍都與主 部形成了鮮明的對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的 紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨自，進一步揭示出卡門的悲劇命運（第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與 霍塞先是熱烈，轉而析求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人 心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。

《阿依達》:居塞比·威爾第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,義大利偉大的歌劇作曲家。威爾第使義大利歌劇放射了新的光芒，他是一個個性顯著的人物，是應該被提供給新的一代視為模範的人物之一。應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮於1870年創作的四幕七場歌劇《阿依達》《阿依達》敘述的是一個古老的東方傳奇，故事發生在埃及法老王時代，當時東北非大陸由埃及和衣索比亞兩強對峙，長期來彼此征戰積怨極深。兩埃戰事又起，埃及大勝，埃塞王敗回本國糾集余部又來犯境，埃及王拜青年武士拉達梅斯為帥，統軍迎擊，此時的拉達梅斯正與淪為埃及公主安涅麗絲女奴的埃塞王愛女阿依達悄悄相愛，拉達梅斯出征後大獲全勝並將埃塞王生擒。此時對拉達梅斯暗戀已久的安涅麗絲覺察了他與女奴的愛情，不禁妒火中燒，設計套出阿依達對拉達梅斯的真情。為嘉獎其戰功，埃及王將安涅麗絲公主許配給他，使拉達梅斯陷入極度痛苦。為免兩國長期交惡，他私放阿依達父女出逃，不料被暗中監視的安涅麗絲發覺，遂以叛國罪將其未婚夫打入死囚。行刑之期漸近，阿依達不願獨自偷生，悄悄潛入死牢，一對戀人懷著對愛情的美麗憧憬，安然就戳。

《圖蘭多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美麗的中國公主圖蘭多為每一位求婚者留下三道謎語，猜中者方可成為駙馬，猜不中者則被處死。韃靼王子卡拉夫不聽已被廢黜的父王鐵穆爾和被貶女奴柳兒的勸阻，不顧宮廷三丑臣的警告，毅然隱姓埋名，擊鑼接受考驗。當他猜中謎語後，驕傲的圖蘭多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘願受死，否則就該下嫁於他。幾經周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，終於在天亮時向父皇宣布：他的名字叫愛情。
《托斯卡》三幕歌劇。根據法國維多利安.薩爾杜的劇本改編，由普契尼作曲，伊利卡和賈科薩作詞，科斯坦齊1900年1月14日首演於羅馬科斯坦齊劇院。劇情大意是警察總監以處死馬里奧脅迫托斯卡委身於他，歌劇女演員托斯卡為救戀人、羅馬畫家馬里奧.卡伐拉多西，假意應允。騙到警察總監簽發的離境通行證後，托斯卡刺死了警察總監，但她亦被警察總監「假處死」的花招所騙，馬里奧被真的處決了。托斯卡因刺死總監之事暴露，最終跳牆自殺。劇中的音樂感情強烈、粗獷，許多戲劇性場面的音樂效果極為強烈，從而成為推動劇情發展的有力手段。

《藝術家的生涯》：亦稱《波西米亞人》、《綉花女》。四幕歌劇。根據法國亨利.謬爾傑的小說《窮藝術家的生活情景》改編，由義大利賈科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，義大利裘塞佩.賈科薩、路易基.伊利卡作詞，1896年2月1日，托斯卡尼尼指揮首演於義大利圖林。劇情大意為：生活貧困的窮詩人魯道爾夫巧遇綉花女咪咪，一見鍾情。後來，兩人的愛情瀕於破裂。咪咪生了嚴重的肺病，和魯道爾夫見最後一面時，又重新和好，並計劃著將來的一切。咪咪終於病重死去，魯道爾夫悲痛欲絕。這部歌劇的音樂新穎而富有魅力，經受了時間的反復考驗，至今仍然百看不厭，成為最受觀眾喜愛的歌劇。世界歌王帕瓦羅蒂和義大利熱那亞歌劇團於1986年訪華演出中上演了這個劇目，受到我國觀眾的熱烈歡迎和高度評價。

《茶花女》：三幕歌劇，根據法國小仲馬的劇本《茶花女》改編，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。劇情描述了名*薇奧萊塔為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感動，毅然拋棄紙醉金迷的生活。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，薇奧萊塔決心犧牲自己的愛情，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心而當眾羞辱她，患有肺病的薇奧萊塔終於承受不了這一致命的打擊而卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊時，她已經奄奄一息，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。