千島梅花姜

『壹』 姜夔《暗香》詠梅花詩賞析

《梅花·暗香》詠梅花詩鑒賞

姜夔

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月、授簡索句，且征新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工妓隸習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛?喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國， 正寂寂。 嘆寄與路遙， 夜雪初積。 翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也， 幾時見得?

姜夔詞於詞調下多有小序，或記作時，或記寫作緣起，或記心緒景物，語清句秀，要言不煩，對於了解詞作，往往有所助益。從本詞的小序我們知道，它寫於光宗紹熙二年(1191)，是冒雪乘船到南宋詩人范成大晚年退居的蘇州石湖後，應范的要求而創作了《暗香》、《疏影》兩首新詞。在姜夔八十多首詞中，詠梅的有十七首，這是其中的一首。范成大「把玩不已」，頗為贊賞;作者說「音節諧婉」，看來自己也是滿意的。

宋初林逋《山園小梅》詩的名句是：「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」姜夔的「新聲」各取每句的首二字作詞調名，因此不問可知是詠梅的。

「舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛?」一起便感慨無限，情思綿邈。「舊時月色」，是什麼時候的月色呢? 據夏承燾先生《姜白石詞編年箋校》稱：「二詞(《暗香》、《疏影》)作於辛亥之冬，正其最後別合肥之年」，而「時所眷者已離合肥他去」。由此可知是指合肥舊事。姜夔幾次客游合肥，與當地 *** 來往密切，後來寫了十八九首懷念合肥 *** 的詞。「舊時月色」四個字，以破空而來的突兀之勢，一下旋入對往事的回憶，正是「起處須有崚贈之勢」(施補華《峴嶒說詩》)，而今夕對月怎樣，詞人卻一個字也沒有寫。如此更使人感到對「舊時月色」之情深。梅邊月下，笛聲悠揚，清景無限，如今想來，那已成為頗堪回憶的往事了。這層意思，緊連下兩句：「喚起玉人，不管清寒與攀摘。」「萬樹寒無色，南枝獨有花」(道源)，「不管清寒」，可見雅興之濃，喚起數慎美人，又一同去摘梅花了。從詞的藝術層次說，不妨這樣看：當石湖「授簡索句，且征新聲」時，詞薯激敬人運筆構思，可能驀然望見月色，因此想起了「舊時月色」，而有「算幾番照我」之感。於是腦海中展開一幅詩情畫意的往事：先是梅邊月下獨自吹笛;後是喚起玉人，同去摘梅。這兩個鏡頭是緊相連的，它表現出月色之美，人的閑適與優雅的生活情趣。如果說「杏花疏影里，吹笛到天明」(陳與義《臨江仙》)，是「絢爛之極，仍歸平淡」(《金粟詞話》)的「爽語」;那麼，這個「海邊吹笛，喚起玉人，不管清寒與攀摘」，可說是清麗中透出幽香的「雅語」吧。賀鑄有「玉人和月摘梅花」句，也是寫自己往日的愛情生活，但總覺得不如白石的既「喚起」又「不管」而且是共折，意味雋永，情思纏綿。此中三昧，是很耐人尋味的。

寫過舊時合肥的歡樂情事，那麼今天又怎樣呢? 「何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。」這里作者自比何遜，說歲月流逝，如今已漸漸衰老，再無詠詩尋梅那樣的雅興了。「春風詞筆」，用語含蓄。「春風十里揚州路，卷上珠簾總不如」(杜牧)。說的是在春風駘盪的日子裡，所有捲起珠簾的樓上美人，都不如他鍾情的這位。因此，也不妨這樣看：這里的「春風」隱喻所愛之人，就是被「喚起」相與攀摘梅花的那位「玉人」。所以這兩句不止是「詞筆」(詩興)不如以前，應該「忘卻」，而是說兩者應該「都忘卻」。不過說忘卻，正是由於忘卻不了忍痛說的反話。不僅忘卻不了，實際還總是要想起來的。五年後在梁溪(在無錫門外，相傳對妻子相敬如賓的梁鴻曾居此)，他因「人間離別易多時，見梅枝，忽相思」還憶起「幾度小窗幽夢手同攜」(《江梅引》)，可知他倆常是夢中攜手相會的。鉛唯

「但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。」自己的心情如此，可那竹林外面幾枝稀疏的梅花，卻完全不解人意，它們偏把清冷的幽香，飄入現在這華美的宴席上來。「疏花」，並不是說花枝零亂，而是說梅花的神姿瀟灑，如林逋「疏影橫斜水清淺」便是。梅花的冷香入席，豈不更要憶起前情?那麼，梅花如此不識情趣，又怎能不「怪得」! 表面上看，是「何遜而今漸老」，已無昔日的豪情，實際是因為再也無「玉人」可「喚起」了。真是：「肥水東流無盡期，當初不合種相思」呵! 六年後，在「元夕有所夢」的《鷓鴣天》里發出了更沉痛的呼聲! 而在這里卻是寫得很含蓄的。

下片緊承上片。「江國，正寂寂。」江國，泛指江南水鄉。白石此時所居的江蘇蘇州西南的石湖在其范圍內。此刻，夜晚下雪，格外顯得靜寂、人也就更感到孤獨。或說，「正寂寂」是揣想之辭，由此及彼：當此雪落江南大地之時，而揣想「舊時」的「玉人」又身在何處呢? 這樣情更深。但是剛興起折梅寄遠以慰相思的念頭，卻馬上想起：一、路遙;二、夜雪，這一來便只有「嘆」的份兒了。寄梅贈遠暗用陸凱寄梅給范曄的故事：「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。」不過，詞比詩深厚得多。曾經「喚起玉人」，「不管清寒」，兩人共摘梅花，現在如果梅花能寄到，「睹物思人」，也會更憶起舊情來。所以說詞人用心甚苦。但正由於白石使用了這反復纏綿的筆法，把詞人也把對方的「寂寂」心情，刻繪精微，使人覺得怎能不「嘆」呢。

「翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。」這兩句是由物及人，由於人的心緒凄迷，而覺得尊前的綠酒，室外的紅梅(即上片的「疏花」)似乎也都在深深地懷念著那個人! 「亦泣」、「無言」對偶工整，使物擬人化，具有人的感情，從而也更寫出了詞人的情深。

下面，又是憶舊。「長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。」宋時西湖孤山的梅樹成林，直到清代的陳錫嘏也仍有「孤山開遍早梅花」句。「千樹」，是形容梅樹很多。從前曾經在這里「攜手」同游、如今人去物在，湖水仍是那樣一片清寒碧綠，雪後梅花盛開，花朵繁茂。一個「壓」字，把雪後湖上梅花絢爛的景象，描繪得形象傳神。或者說，這個「壓」字是迫近的意思，那就是：岸上的紅梅，湖中的碧波、相挨相近，景物異常鮮艷。美景如此，可惜已成過去，但人卻「長記」不忘! 那麼以後呢? 「又片片吹盡也，幾時見得?」不要看現在花開似錦，終有一天會片片吹盡，那幾乎是沒有疑問的了。「長記」，何等歡快;「又片片」，何等凄清，又是兩相映照的對比手法，和上片的「舊時」與「而今」的對比相同，只不過寫來更渾然一片。看來這又是「想其盛時，感其衰時」了。

《暗香》之外，還有《疏影》，兩詞同是詠梅花的姊妹篇。過去有人說兩詞有寄託，指南北和議事，或指徽、欽二帝被擄，寓有忠愛之情等等，都未免牽強。實際全詞是詠梅懷人，思今念往。詠梅貫穿全篇，懷人也由頭到尾。上片從時間上立意，「舊時」的歡樂，「而今」的凄惶，兩相對照，因而對梅生「怪」，覺得它頗不識趣。「怪」之極，實「情」之深。下片從空間立意，「路遙」、「雪積」，「寄與」成空，因梅而興「嘆」;最後「長記」中的光景，何等歡樂，推想未來，又是「片片飛盡」，其苦可知，低徊纏綿，懷人之情，溢於言表。詠物而不滯於物，言情而不拘於情;物中有情，情中寓物，無論從詠物詞或抒情詞的角度說，都是佳品。無怪對姜夔有微詞的周濟在《介存齋論詞雜著》里也說：「惟《暗香》、《疏影》二詞，寄意題外，包蘊無窮，可與稼軒伯仲」了。

『貳』 姜夔的詠梅詞

【年代】：宋
【作者】：姜夔——《暗香疏影》
【內容】

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工伎肄習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？
喚起玉人，不管清寒與攀摘。
何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。
但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂。
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。
又片片吹盡也，幾時見得？
——暗香。
苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。
客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。
昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北；想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。
猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。
莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。
還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。
等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。
——疏影。
【鑒賞】:
這兩首詞是文學史上著名的詠梅詞，是姜夔的代表作之一。白石詠梅詞共有十七首，古其全詞的六分之一，此二篇最為精絕。張炎在所著《詞源》中說：詩之賦梅，惟和靖一聯而已，世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。
所謂「和靖一聯」，即宋初詩人林逋《山園小梅》中的「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句。姜夔非常欣賞其句，就摘取句首二字，以之為「自度曲」詠梅詞的調名。白石是南宋大音樂家，妙解音律，從此二篇詠梅詞亦可看出其獨創之功。
白石詞往往有小序，或述作詞緣起，或紀心緒行蹤，要言不煩，與詞的內容溶為一體，不可分割。從題序看，這兩首詞作於南宋光宗紹熙三年辛亥（1191）冬季，當時詞人應邀到范成大退休隱居的蘇州附近的石湖別墅作客。范成大也喜愛梅花，買園種梅，並著有《梅譜》。白石投主人之雅好，馳騁才華，創作了這兩篇詠梅絕唱。
這二篇詞的主旨令人難以索解。歷代讀者在欣賞它的美妙的詞句的同時，不免要追尋它的言外寄託，於是，勸阻范成大歸隱、哀嘆徽欽二帝北狩、感慨今昔盛衰、懷念合肥舊游等等說法就都出現了。這些說法的是非頗難截然判斷，因為作者是不明言他的寄託的，讀者的理解各有不同也是完全允許的，不論見仁見智，只要言之成理，就可以自成一說。或者說，這兩首詞具有多功能指向，寄託國事，感慨今昔，追念舊游，思戀情人等多種主旨都有，形成一種含混，朦朧之美。
《暗香》、《疏影》在體制上也很有特點。作者自述「作此兩曲」，從音樂上講是兩只曲子：「授簡索句」，從詞篇上說卻是一個題目，兩首詞，也可以說是一首。這種特殊體制為姜夔所首創，我們不妨稱之為「連環體」，兩環相連，似合似分，以其合者觀之為一，以其分者觀之為二。
《暗香》一詞，以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫今昔之變和盛衰之感。全詞共分六層。上片，開篇至「不管清寒與攀摘」五句為一層，從月下梅邊吹笛引起對往事的回憶。以「舊時月色」開頭，以往事遞入，落筆便不平凡。已經勾勒出了時空范圍，渲染出了感情基調。回憶舊時，拉開了時間距離；月色在天，撐起了空間境地；眼前的景象勾連著過去的經歷，令人搖曳生情。首句落筆得此四字，「便欲使千古作者皆出其下」（清劉體仁《七頌堂詞繹》）。「喚起」二句，又引入懷人層層盪開，環環相生：由月色寫到「算幾翻照我」，畫出回憶往日情事時的屈指凝神之態；再寫「梅邊吹笛」，在月下笛聲中點出「梅」字，詠物而不避題面，亦見大手筆，直將「藏題」的技法視為細末，不屑遵循；再由笛聲「喚起玉人」，以美人映襯梅花，直欲喧賓奪主，卻急以「不管清寒與攀摘」收住，化險為夷，仍不離詠梅的本題。至此，一幅立體的，活動的，有人有物，有情有景，有聲有色的生活圖景、藝術境界，乃展現在讀者的面前。月色下、笛聲中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。賀鑄的一首《浣溪沙》中有「玉人和月摘梅花」之句，意境已自高雅幽美，但與姜白石詞相比，仍顯單薄。姜詞「不管清寒與攀摘」一句蘊藏著兩層沒有明說的意思：一是「與」人攀摘，既有與人同摘之義，也有摘梅以贈別人之義，這就暗中用上了「驛寄梅花」的典故，透露了陸凱的詩句「聊贈一枝春」的一層意思；另一層含義是，玉人之所以「不管清寒」，因為她懷著滿腔的熱情，且與外界的「清寒」恰相反襯。
玉人的一片深情密意全都傾注在梅花上，梅花的感情負載就格外厚重了。開頭幾句寫的是回憶中的情景，到「何遜而今漸老」兩句，筆峰陡轉，境界突變，由回憶回到現實，由歡樂往事轉到而今的遲暮之悲。詞人以何遜自此，是說自己年華已逝，詩情銳減，面對梅花，再難有當年那種春風得意的詞筆了。正如詞人所說：「才固老盡，秀句君休覓」（《暮山溪》）。與上五句相比，境界何等衰颯。這是第二層。其實詞人當時年僅三十五六歲，所以這當是自謙之詞。而且何遜寫的那首《揚州法曹梅花盛開》詩，「兔園標物序，驚時最是梅」等，實在算不得什麼好詩，跟他喜愛梅花，一直掛念著揚州廨舍那株梅樹的心情並不相稱，可是後來，他從洛陽特意趕回揚州，再訪那一樹梅花時，卻彷徨終日，不能下筆，連原先那平庸的詩也寫不出來了。何遜雖有愛梅之心，而其才力不逮，沒有做出好詩來（「春風詞筆」是指他的《詠春風》詩「可聞不可見，能重復能輕。鏡前飄落粉，琴上響余聲」，詠物頗稱工細）姜夔以之自比而表示謙遜不是相當合適嗎？
「但怪得」至上片結尾為第三層，又把筆鋒轉回來，意謂盡管才不附情，見到石湖梅花的清麗幽雅，亦不免引動詩興，以答謝主人的盛情美意。這幾句映照小序，點明題旨。「竹外疏花，香冷入瑤席」，也是蘇東坡《和秦太虛梅花》詩「竹外一枝斜更好」之意，是對石湖梅花的具體描繪。以竹枝映襯疏花，寫其形貌姿色；以瑤席映襯冷香，寫其高潔的品性，著墨不多而形神俱現。
下片承上片中寫身世之感。從「紅國」到「紅萼無言耿相憶」是第四層，感情曲折細膩而又富於變化。
換頭余雞獨處異鄉，空前冷清寂寞，內心情感波瀾起伏。「寄與路遙，夜雪初積」，則言重重阻隔，縱然折得梅花也無從寄達，相思之情，難以為懷，只有耿耿於懷，長相憶忘而已。「翠尊易泣，紅萼無言」，詞采甚美。「翠」與「紅」是作者特意選用的艷色，用以與上文的「月」、「玉」、「清」、「瑤」等素潔的字面相「破」，通過對比，取得相得益彰的色彩效果。把翠尊而對紅萼，由杯中之酒想到離人之淚，故曰「易泣」；將眼前的梅花看作遠方的所思，悄然相對，雖曰「無言」，而思緒之翻騰、默默之訴說又何止萬語千言。正是無言勝有言，無聲勝有聲。
「長憶曾攜手處」三句是第五層。由「相憶」很自然地接續到「長記」，於是又打開了另一扇回憶的窗子，寫到當年與情人攜手同游梅林的情景。千樹梅花，無盡（轉載自第一範文網http://www.diyifanwen.com，請保留此標記。）繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。這一片繁梅，亦如鄧尉山的「香雪海」，在作者的筆下顯得十分壯觀，比起上文的「竹外疏花」來，完全是另一番景象。午樹壓、西湖寒碧是詞中名句，境界幽美，詞語精工，冷峻之中透露出熱烈的氣氛。詞情發展至此，終於形成高潮。
最後兩句又是一層，詞筆頓時跌落，寫到梅花的凋落飄零的肅刈景象。「又片片吹盡也」，語似平淡而感嘆惋惜之情卻溢於言表。「幾時見得」，應是一語雙關之詞，梅花落了何時再開？相憶之人分別已久何時再逢？正因為巧妙綰合兩重意思，所以顯得韻味十分深長。
《暗香》重點是對往昔的追憶，而《疏影》則集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄託作者對青春、對美好事物的憐愛之情。《疏影》一篇，筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的「遺貌取神」的筆法來又高出了一層。
上片寫梅花形神兼美。「苔枝綴玉」三句自成一段，它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花象美玉一般綴滿枝頭。這三句用了一個典故。
講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見於曾慥《類說》所引《異人錄》略謂：隋開皇年間，趙師雄調伍廣東羅浮，行經羅浮山，日暮時分，在梅林中遇一美人，與之對酌，又有一綠衣童子歌舞助興，「師雄醉寐，但覺風寒相襲，久之東方已白，起視大梅花樹上有翠羽剌嘈相顧，月落參橫，惆悵而已。」
原來美人就是梅花女神，綠衣童子大亮以後就化為梅樹枝頭的「翠禽」了。作者用這個典故，入筆很俏，只用「翠禽」略略點出。讀者知其所用典故，方知「苔枝綴玉」亦可描摹羅浮女神的風致情態，「枝上同宿」也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句雲：「謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春」。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。
「客里」三句由「同宿」，轉向孤獨，於是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾雲：「絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有「竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮」的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了「客里相逢」一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了「籬角黃昏」一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。
「昭君」至上片結句是詞中重點，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終榮辱於祖國的美好心靈。這幾句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古跡》五首之三：群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。
一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏。
畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。
千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。
「一去紫台」句，被姜夔加以想像，強調昭君「但暗憶江南江北」，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：「環佩空歸」一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂「化作此花幽獨」，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。
換頭三句推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。
用的是壽陽公主的典故。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》雲：「宋武帝女壽陽公主，人日卧於含章殿檐下，梅花落公主額上，成五齣花，拂之不去。皇後留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今『梅花妝』是也。」「猶記深宮舊事」一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是「深宮舊事」，「猶記」二字一轉，就引出「梅花妝」的故事來了。那人正睡里，飛近蛾綠「，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑鬆快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。
最後一個典故是漢武帝「金屋藏嬌」事，《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：「若得阿嬌作婦，當作金屋貯之也。」盈盈，儀態美好的樣子，這里借指梅花。這三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片「昭君」等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。「莫似春風，不管盈盈」，直是殷切的呼喚，「早與安排金屋」，更是熱切的希望。可是到頭來，「還教一片隨波去」，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終於又一次凋零了。
五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身分地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。
「卻又怨、玉龍哀曲」，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。馬融《長笛賦》：「龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。」故玉龍即玉笛。李白詩雲：「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」。「哀曲」當是《梅花落》那支古代曲子。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的「玉龍」是與前篇的「梅邊吹笛」相呼應的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾後連之勢，以便讓他所獨創的這種「連環體」在結構上完整起來。
「等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。」又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最後一句的「小窗橫幅」應該是與《暗香》的開頭一句「舊時月色」相呼應的，那麼，「小窗橫幅」就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種「天然圖畫」，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄託了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。
姜夔作《暗香》、《疏影》詞，的確是「自立新意」，新在何處？在於他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量採用典故，有實有虛、有比喻有象徵，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊范圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，並且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，並且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。