梅花緣圖

1. 輕視功名利祿。一生愛好梅花

是說彭玉麟
彭玉麟(1817～1890)字少鶴，後改雪琴，號退省庵主人，祖籍衡陽渣江，生於安徽安慶，與曾國藩、左宗棠、胡林翼並稱「晚清中興四大名臣」。
彭玉麟一生六辭高官 ，鍾情梅花，視梅為知音。
一生六辭高官，卻在年邁時臨危受命，抵禦外敵。
第一次是辭去安徽巡撫（相當於安徽省長）之職。當時是在咸豐十一年，彭玉麟官職是安徽布政使（相當於副省級）銜水師統領。曾國藩任兩江總督，把所屬三個省份的巡撫任給他的三個親信，任彭玉麟為安徽巡撫。他卻一連三次辭謝，其理由是已習於軍營而疏於民政，請朝廷勿棄長用短。朝廷真只好收回成命，改任他為兵部侍郎，依舊留在前線督帶水師，他這才坦然接受。
第二次是在同治四年二月，朝廷任命彭玉麟署理漕運總督。漕運，就是解往京師糧食貨物的水上運輸業。漕運總督掌管魯、豫、蘇、皖、浙、贛、湘、鄂八省的漕政，是眾人所垂涎的天下一流肥缺。但他又兩次謝絕，理由除了不懂漕政外，又加上性情褊急、見識迂愚，不會與各方圓通相處。朝廷只得作罷。
第三次是在同治七年六月，彭玉麟上疏請辭已當了六七年的兵部侍郎。原因是當年從軍時，三年母喪只守了一年，現在國家安定，他理應解甲歸田，將剩下的兩年補滿。這次朝廷沒有挽留，答應了他的請辭。
第四次是彭玉麟離職休養三四年後，朝廷又任命他為署理兵部侍郎兼同治帝大婚慶典宮門彈壓大臣。待到慶典一結束，他立即上疏請辭署理兵部侍郎。朝廷接受後，又交給他一項差使，即每年巡視長江水師一次。
第五次彭玉麟是在光緒七年七月，朝廷任命他為署理兩江總督兼南洋通商大臣。兩江轄地廣闊，又兼物產豐茂，南洋通商大臣一缺更是權大責重，一向非名宦宿臣不能任命。朝中重臣曾國藩兄弟、李鴻章、劉坤一等人都曾任過此職。讓66歲的彭玉麟出任兩江總督，說明朝廷對他的倚重，但他就是不領這個情，接旨後即上疏請辭，隔日後又再次上辭疏。朝廷無奈，只得把此要缺交給左宗棠。
第六次是在光緒八年，朝廷任命彭玉麟為兵部尚書（相當於國防部長）。與過去一樣，他接旨後即請辭，朝廷未准。不久，中法戰爭爆發，朝廷命他率領舊部將士並增募新軍，迅速前往廣東部署海防。他認為此時是臨危受命，不宜再辭，便以衰病之軀奉旨赴粵，帶領所部駐扎南海前線，整修虎門要塞，加強沿海完備，遣部將防守欽州、靈山。多次上疏主戰，戰後疏請嚴備戰守，以防後患。中法戰爭勝利結束後，光緒十一年三月，他便上疏請辭兵部尚書之職，朝廷未予接受。他又於這年八月、第二年八月、第三年七月、第四年六月接連四次上疏請求辭職。鑒於他的執著，朝廷只得接受。
光緒十六年三月，彭玉麟以平民之身病逝於衡陽城內的退省庵，終年75歲。他死後被御賜為太子太保，建專祠紀念，贈謚號剛直。曾任兩廣總督和湖廣總督的張之洞評之為「加官不拜，久騎湖上之驢；奉詔即行，誓翦海中之鱷」，並為他寫下一首五言長詩：「神州貫長江，其南際漲海。江海幸息浪，砥柱今安在……」
一生為情種梅、畫梅、詠梅，視梅為知音，視梅為愛妻。
彭玉麟與曾國藩、左宗棠、胡林翼並稱湘軍四大名將，與曾國藩、左宗棠、胡林翼齊稱「中興四大名臣」。就是他這樣一位中國近代史上金戈鐵馬、馳騁沙場、叱吒風雲的人物，卻以罕見的痴痴柔情演繹了一場曠世的「梅姑之戀」。「梅姑之戀」有多個版本，其中一個版本是：彭玉麟小時候曾經住在安徽安慶的外婆家裡，最喜歡跟外婆的養女梅姑一起玩耍。梅姑雖然只比彭玉麟大一點點，但是從輩份上講，她是彭玉麟的小姨。兩人青梅竹馬，兩情相悅，私定終身。但兩人的戀情因為八字不合遭到家長的反對。後來彭玉麟跟著全家搬回衡陽去，他和梅姑不得不忍痛分別，而這一別就是14年，彭玉麟已娶妻成家。在彭玉麟30歲的那一年，他聽說舅舅在安慶去世了，外婆和梅姑沒有人贍養，於是他趕緊就派了自己的弟弟去安慶，把外婆和梅姑接到衡陽來住。而梅姑來到彭家沒多久，彭玉麟的妻子嫉恨彭玉麟與梅姑的關系，唆使彭玉麟的母親把梅姑嫁出去了。彭玉麟曾經考慮要阻止這件事情，但是因為決斷遲了，錯過了最後挽回的時機。梅姑出嫁四年以後，死於難產。彭玉麟傷心得捶胸頓足，在梅姑墳前立下誓言，要一生畫梅，以萬幅梅花紀念她。彭玉麟後來在詩中寫到「前機多為因循誤，後悔皆以決斷遲。」彭玉麟說到做到，他畫了整整40年，才完成了以萬幅梅花紀念梅姑的承諾，而且他喪妻後終生未娶。他畫的梅花：干如鐵，枝如鋼，花如淚。他辭官隱居期間，一是在湖口的水師昭忠祠旁邊建廳，遍栽梅花，號稱「梅花塢」，即今天石鍾山的著名旅遊景點梅花塢；二是在家鄉築「退省庵」，在庵里吟詩作畫，畫梅數量達萬幅余，而且每幅必自題一詩，無一雷同，而句意必有所託。每成一幅，必蓋一章曰「傷心人別有懷抱、一生知己是梅花」。可見彭玉麟對梅姑的愛是那樣的刻骨銘心，也可見他這個人的痴情奇絕、遺世獨立。看到鐵骨錚錚彭玉麟為梅姑一生終不悔的情懷，令人感動，令人敬佩，令人深思。 二、才華橫溢，匠心獨具，以情入畫，以情入詩。 為紀念梅姑，彭玉麟一生畫了上萬幅梅花圖，他所畫之梅堪為一絕。他筆下的梅花「老乾繁枝，鱗鱗萬玉，其勁挺處似童鈺」，被稱為「兵家梅花」，與文人墨客的梅花相去甚遠。他畫的梅樹，身姿虯曲，鐵骨錚錚，古拙蒼勁。枝間的梅花，吐蕊綻放，生機盎然。彭玉麟一生雖畫了上萬幅梅花圖，但由於戰亂留存世上的卻不多。特別是他的「墨梅圖」更是冠絕，與鄭板橋的墨竹齊名，被稱為「清代書畫二絕」。入選「衡陽民間國寶」的《墨梅圖》就是一幅畫梅傑作。該畫以水墨繪一老梅蜿蜒橫斜，上不見結頂，下不見根底，主幹鐵骨挺拔，周身蒼皮蘚苔，枯眼斑斑。虯枝曲折盤環，枝蕊參伍交錯，給人以老樹繁花、生機勃勃的感覺。畫上題詩，讓人更能體悟到「兒女心腸，英雄肝膽」的意境。彭玉麟一生畫了上萬幅梅花圖，他在每幅梅花圖都題上以梅花寄情的詠梅詩。這些號稱「梅花百韻」的詠梅詩，寄託了彭玉麟一生對梅姑的愛戀、思念、牽掛、自己的愧疚和悔恨。如「無補時艱深愧我，一腔心事托梅花」，「三生石上因緣在，結得梅花當蹇修」，「頹然一醉狂無賴，亂寫梅花十萬枝」，「我是西湖林處士，梅花應喚作卿卿」，「平生最薄封侯願，願與梅花過一生。唯有玉人心似鐵，始終不負歲寒盟」，「阿誰能博孤山眠，妻得梅花便是仙。儂幸幾生修到此，藤床相共玉妃眠」，「我家小苑梅花樹，歲歲相看雪蕊鮮。頻向小窗供苦讀，此情難忘二十年」，「一生知己是梅花，魂夢相依萼綠華；別有閑情逸韻在，水窗煙月影橫斜」，「自從一別衡陽後，無限相思寄雪香，羌笛年年吹塞上，滯人舊夢到瀟湘」，「故園消息誰通訊，玉瘦香寒總不知；驛使未歸江路遠，教人何處寄相思」等等。這些詩句纏綿悱惻，款款深情，悲愴傷感，字字泣血，感人肺腑，摧人淚下。

2. 貴州盤縣歷史名人

龔德敏，字紹武，貴州盤縣水塘人。參加過民國史上具有劃時代一樣的版護國、靖國、北權伐、抗日諸次戰爭。在唐繼堯將軍麾下，他先後擔任營長效命前驅。抗戰中，先後擔任國民革命軍58軍新十一師師副官長、三十一團團長、新十一師師附、軍務處處長、三十團團長。錦江冬季攻勢中，他創下了在抗戰中的初步功勛，獲得了上峰傳令嘉獎，民國三二年國慶又因戰功獲得甲等乙種獎章。長衡會戰中，瀏陽文家市一役，他沉重指揮，穩定了戰局。克泗汾的壯舉，更為長衡會戰生色不少，上峰特給四等雲摩勛章乙座。他畢業於雲南講武堂第十一期，資格很老。58軍整編為58師時任新十一旅少將副旅長；後任少將師長、副軍長職務。解放後，因病在貴陽病逝。

3. 誰知道數九歌和數九圖

數九歌：一九二九不出手，三九四九冰上走，五九六九沿河看柳，七九河開，八九燕來，九九加一九，耕牛遍地走。

數九圖是一幅梅花圖，也就是九九消寒圖，圖樣如下圖。

數九又稱冬九九，是一種中國民間節氣。數九從每年陽歷12月下旬初冬至逢壬日開始。數九習俗起源於何時，現在還沒有確切的資料。不過，至少在南北朝時已經流行。梁代宗懍《荊楚歲時記》中就寫道：「俗用冬至日數及九九八十一日，為寒盡。

」數九寒天，就是從冬至逢壬日算起，每九天算一「九」，一直數到「九九」八十一天，「九盡桃花開」，天氣就暖和了。實際上，是「九九又一九，耕牛遍地走」——整整90天，數九計日。

中國傳統文化中，九為極數，乃最大、最多、最長久的概念。九個九即八十一更是「最大不過」之數。古代中國人民認為過了冬至日的九九八十一日，春天肯定已經到來。

4. 梅花與蠟梅怎麼區分

元旦假期與家人一起外出遊玩，在公園的一個角落發現了幾株蠟梅，雖說大部分都還只是圓圓的花苞，可零零落落地還是有一些已經開始綻放，還散發著濃郁的香味。

圖為梅花的葉片，葉片上有短柔毛，邊緣有小鋸齒，互生分布

最後，就是關於果實的區別。

蠟梅開花之後是可以結果的，果實的形狀比較特殊，就像橄欖球的形狀，十分有趣。臘梅果在成熟前為青綠色，待7~8月份成熟後就會變成灰褐色。它的果實內部是沒有果肉的，而是有很多的種子，它的種子在民間有一個通俗的名字，那就是「土巴豆」，是可以作為瀉葯使用的。

而梅主要分為兩種，一種為花梅，一種為果梅。通常我們作為觀賞植物種植的梅花都是花梅，主要目的是觀花的，這種梅花在一般情況下是不會結果的。

通過以上的介紹，大家不難發現，梅花與蠟梅的區別還是很大的，希望大家下次千萬不要再弄錯了。

5. 梅花和櫻花有什麼區別啊

梅花與櫻花均為薔薇科李亞科李屬的落葉小喬木或喬木，同屬的梅類僅有1種，原產中國；而同屬的櫻類有山櫻桃、福建櫻花、冬櫻花、小彼岸櫻、江戶櫻、大山櫻、山櫻、里櫻等，前三者原產於中國，後五者多產日本。
梅花在中國至少有3000年的栽培歷史，早在公元700年，梅花傳入日本。目前，在國際上除中國外，日本植梅最盛。日本盛產櫻花，栽培歷史較為悠久，日本人民尊其為國花。日本櫻花品種極繁，據記載有800餘種。櫻花在我國古代亦早有栽培，但直到唐代李商隱的「何處哀箏隨急管，櫻花永巷垂楊岸」，才開始提及它。由於櫻花與櫻桃形態相似，在我國古籍中，有些記載較為含混。目前，一些植物學家多將櫻桃作為櫻花的一個品系來對待。
梅花與櫻花品種均是千姿百態。梅花有直枝者，也有垂枝者，甚至還有龍游者，櫻花有直枝和垂枝兩類，但還未見到龍游櫻花；梅花與櫻花的花色均有白色、粉色、紅色、黃色、綠白色等顏色；梅花與櫻花均有單瓣、重瓣花，梅花的『金錢綠萼』的花瓣多達84枚，而櫻花的『菊櫻』，其花瓣多達200枚；梅花與櫻花均有花梗朝上的，也有花梗朝下的，不過梅花花梗朝下的少，如『骨紅照水』等，櫻花花梗朝上的少，如『笤帚櫻』等；梅花一般2月盛開（以武漢為例），櫻花一般3月盛開（以武漢為例），但在秋季梅花和櫻花均有少量花開，這是乾旱引起過早落葉造成的不正常的二度開花現象，不過櫻花中有這種秋季開花的品種，如『四季櫻』，它在春夏季開花多，秋季開花少；梅花大多數品種的花具清香，僅有少數品種無香味，如杏梅系梅花，而櫻花大多數品種的花無香味，僅有一些品種有香味，如日本晚櫻。
梅花與櫻花在生理習性與栽培管理上有許多相似之處。如均喜深厚肥沃、排水良好的土壤，均忌植積水低窪之地；梅花與櫻花均可進行芽接繁殖，梅花除本砧外，可以以桃、杏為砧，櫻花除本砧外，可以以櫻桃為砧，但梅花與櫻花互接均未成功；在葯劑防治病蟲害時，梅花與櫻花均對有機磷農葯（如敵敵畏等）敏感，噴葯時應特別注意。但是，它們在某些習性上也有不同，如梅花萌枝力強，耐修剪，而櫻花萌枝力弱，不耐修剪，有諺雲：櫻花剪者為笨伯，不剪梅花亦笨伯。另外，梅花與櫻花均有一定的耐寒力，但櫻花比梅花耐寒力略強。

6. 仲仁和尚是怎麼創造墨梅畫法的

宋代有一個叫仲仁的和尚，他也最愛梅花，總是在自己床前放置著梅花，時時觀察梅花的顏色和神韻。每當夜色來臨，月光之下的梅花疏影橫斜，仲仁和尚就用筆墨描摹梅花的形狀，結果他發現，只要他用墨一點染，就可以表現出梅花的韻味，因此他首創了墨梅的畫法。

墨梅講究的是畫梅全不用顏色，只用濃淡相間的水墨暈染，就可以用來表現梅花的神韻，並以水墨暈寫梅花的各種姿態，因此自成一格。當時著名詩人黃庭堅稱仲仁和尚所畫的梅花是：

如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。當時著名詩僧惠洪也極其欣賞水墨描繪的梅花，稱仲仁和尚的墨梅為：華光作此梅，如西湖籬落間煙重雨昏時節。

後來，元代著名書畫家趙孟頫在墨梅題跋中稱：世之論墨梅者，皆以華光為稱首。

華光，正是仲仁和尚的法號。仲仁和尚十分喜愛梅花，最終老於梅林之中。但是，他創下的墨梅畫法卻沒有失傳，後代畫家都對他獨具一格的墨梅畫法嘖嘖稱奇。

仲仁突破前人技法，以水墨暈寫梅花的各種姿態而自成一格，墨梅遂成為花鳥畫領域中的新品種，對於我國繪畫題材與技法的開掘具有十分重要的意義。

仲仁和尚著有一本《華光梅譜》傳世，此譜對宋代畫梅理論具有突出的貢獻，後來著名的南宋詞人、畫家、書法家揚無咎和元代著名畫家、詩人、書法家王冕畫梅皆源於此。

年輕時的揚無咎所居住的地方有一棵「大如數間屋」的老梅樹，蒼皮蘚斑，繁花如簇。他經常對著梅樹臨畫寫生，深得梅花真趣。因此，在梅花畫法上，他有著自己獨特的感悟，形成了自己的畫法。

年輕，雄心勃勃的揚無咎將自己的梅花圖進獻於宮廷，卻不得宮廷賞識，被當時的徽宗皇帝斥為「村梅」。

來自宮廷的嘲諷，並沒有影響揚無咎對自己藝術風格的堅持。從此，他在自己的畫上題以「奉敕村梅」，既是一種自嘲，也是一種自傲。他繼續按照自己的審美理想，鑽研墨梅藝術。

揚無咎非常善於學習前人的藝術成就，曾經有位來自華光寺的僧人來清江慧力寺修行，將仲仁和尚的墨梅畫法帶到了這里。揚無咎經常前往虛心學習。

仲仁的畫法給了揚無咎極大啟發，在這難得的藝術切磋中，揚無咎結合自己的藝術經驗，將前人的墨梅藝術提升到了一個新的高度，創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。

和大多數喜愛梅花的詩人一樣，揚無咎也喜歡賞梅飲酒。醉後的揚無咎往往不管什麼場合都能揮毫潑墨，如果沒有興致，想求得揚無咎一幅畫，卻很難。

喝醉的揚無咎能在任何一堵牆上塗畫自己的墨梅，但是如果是別人特意帶著重金去求畫，揚無咎卻很少同意。據說，揚無咎曾乘興在臨江的一家驛館的牆壁上畫了一幅折枝梅，吸引了不少往來的文人士大夫，驛館一時也生意興隆。

但這塊畫了折枝梅的屋壁後來居然被人竊走，使得這家驛館頓時車馬稀少，門庭冷落，揚無咎藝術的魅力於此也可見一斑。

揚無咎最著名的傳世花卉作品是《四梅花圖》，又叫《四清圖》，是他晚年的作品，畫分4段，可分可合，每段自成一幅，有獨立的內容和章法，從自跋中可知，作者創作此圖的初衷是要完成一位摯友的命題：要余畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘，均各賦詞一首。

這個獨特的命題激發了揚無咎的興致，使他在創作中表現出了應有的大家手筆。畫梅花「未開」，在疏枝斜幹上突出描繪了花苞的聚五攢三，以少勝多。畫梅花「欲開」，在枝幹上布了些整朵梅花，花瓣清晰可數而不露其花蕊，以求含蘊。

《四梅花圖》的花用線勾，不設色。枝幹不用雙勾，以運墨中的自然枯、濕變化，表現老乾新枝的差異。

在構圖上，4幅圖都以疏朗自然取勝，瘦枝冷蕊，清氣逼人，寫出了梅花的真魂。此畫的可貴之處還在於它集中展現了藝術家的詩、書、畫三絕，畫幅上4首寄調《柳梢青》的詞作，既表達了畫家對梅花品格的感受，又緊扣畫意。

揚無咎以他廣受稱道的清勁小楷，錄下這自譜的4首梅花詞，還題上一段作畫緣起的自述。這種在畫作上留下大段題畫文字的做法，在宋代以前的繪畫中，是十分罕見的。