工筆畫梅花的上色步驟

『壹』 工筆畫上色的步驟

鳥類著色法（八哥、山雀）

步驟一：

濃墨勾輪廓。

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歷史

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。

又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」

工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。

絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋艷圖。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。

在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。

明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：「 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。

一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。」 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱齊白石的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」

參考資料來源：網路-工筆畫

『貳』 工筆畫上色步驟

1.分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧，一手拿兩支筆一支筆蘸色，另一支筆蘸水將轎團色彩拖染開去睜帆啟，形成色彩由濃到淡的逐漸變變漸變效果。

2.統染：在繪制工筆畫的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子，幾片花統一渲染，強調物體的明暗與色彩關系，稱為統染。

3.罩染：一般以平塗為主。在已經著色的畫面上重新罩上色彩，並且並局部渲染。

4.提染：染色接近完工時，用某種色小面積局悉如部提亮，或者是加深畫面作為提染。

5.烘染：在所繪畫的繪描繪的物體周圍，淡淡的渲染底色，用來襯托或掩映物體。

6.點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同色彩，在畫面上連點帶染。取靈動之意，處理背景或小型花卉的時候，常用的此法。

7.干染：將一塊色彩向四周暈開，畫仕女臉頰紅暈，牡丹的繪制中也會有用到。

8.醒染：在罩色過後，色彩略顯發悶的。畫面上，用淡淡的深色重新分染，以引起底色部分重新使畫面醒目。

9.接染：方法是分碟調出2至3種圖案色，薄厚相同，多為同類色或類似色。分幾支筆，將各色鋪於紙上，迅速用偏乾的清水筆將各色接起刷勻，或將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。

『叄』 國畫梅花是什麼顏色

國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。

『肆』 用水粉顏料上色，用什麼顏色給荷花， 迎春花， 菊花，梅花上色

荷花：白色 朱紅 紅色 赤紅 因為顏料原色都不好看 基本上要調出來的顏色才是最好看的..荷花花瓣的尖上用深一點的 粉紅帶點紅 越往下越淺 到最後用白色加一點點一點點赤紅色 用畫筆一筆一筆的刷 不要沒順序的塗抹 一定要有順序的去刷..我畫過荷花..豎著刷 都是一個方向 這樣看起來會有立體感 菊花：菊花的花瓣 比較細 具體你要畫什麼顏色的菊花呢,?黃色吧 比較平常先用檸檬黃加一點點橘黃 畫大概 然後再用土黃色加點金黃 在你之前畫的大概上在塗一層（注意：不要塗完 只塗花瓣的下半部分 這樣看起來比較有光線作用 ）菊花的葉子用 綠色 一般綠色和藍色是調色的主要 至少要有7種綠色 你就慢慢的每種綠色都加 但是不要加太多的深綠 畫葉子 畫葉子跟畫花瓣都一樣 也是先用淺綠色畫大概 然後再調點稍微深一點的綠色畫中間 這樣看起來很有光線作用 梅花：如果是辦海報 不用每種花都畫的很精緻 梅花你就可以用吹畫 最簡單的 滴墨水 然後用嘴巴吹 吹出樹干 然後再用枚紅色 點在樹幹上...最簡單的梅花 但是也很好看 如果畫的比較大 你可以用嫩黃色點在枚紅色中間 如果在細致點 可以在嫩黃色中間再加點棕色 枚紅色的花瓣和嫩黃色的花心都用點 而棕色的用線條 迎春花：迎春花基本都是黃色 但是如果你不想跟菊花顏色相同 你就一個調淺黃色 一個調稍微暗一點或者橘一點的黃色 迎春花相對起來更簡單 要看你想畫稍微粗糙點的 還是稍微精緻點的 精緻點的：先用墨綠色畫枝葉 然後用黃色的點 點點 點在枝幹上 點的亂一點也無所謂 最後用淺綠色 畫小葉子 但是不要畫太多 如果想 畫粗糙點的 大概點的 直接用黃色 大筆大筆的刷在紙上 如果辦海報 你可以把迎春花畫在最底下 大筆大筆涮在紙的下面 然後用小一點的筆 慢慢畫點枝幹 就跟油畫一樣 有點油菜花田的感覺... 呵呵 我知道的也不是很多 說的也不是很專業 但是你肯定會很容易懂的。 參考下吧~~~是不是最佳答案，打字很辛苦的 - -呵呵

『伍』 工筆畫梅花考級

第一是臨摹,

第二是寫生,

第三是默寫,

第四是創作.

我覺得要在臨摹上下苦功夫,特別專是在基本技巧和技法上屬下功夫.首先要研究中國畫的勾線,設色和構圖形式.

工筆強調的是線條 ,所以建議你多畫一些白描 ,用勾線筆練練線條 ,記著要用中鋒.
天天寫,可以不好看 ,但一定要有個性.

畫的過程要先起稿時要做到線條流暢，用鉛筆或木炭輕輕勾出物象的外形結構，線條要仔細勾出，要流暢。塗背景時要注意顏色的均勻，重復的地方用水韻開，要靠自己把握的。上色時要多上幾次，這樣可以顯出畫的層次感，要經幾次才能完成，可以通過添加或減少顏料的多少來顯出深淺明暗的變化，要由淺入深的畫。對色調的處理，色階的層次，著色的步驟和方法，都要做巧妙周密的安排。

『陸』 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

暈染和罩染的區別：

暈染指一次調好的同一色，反復數次渲染。以花瓣為例，先在花瓣基部染出版一個小的局部後暫時權擱置，待其將干未乾之時再擴大范圍染第二次，再待將干未乾時染第三次，直到整個花瓣全部染色。這樣做的目的一是上色，二是分出厚薄濃淡，找出花瓣的質感。

罩染則是將暈染效果加強，同時具備修補作用。通常情況下，暈染調色未必一步到位，同時容易出現國畫弊病中的「火氣」或「稚氣」。這時就需要罩染了。罩染方法是根據暈染後需要加強的傾向，調出不同與暈染並符合傾向的其他顏色，對暈染部分做全部或局部的染色。罩染所用的顏料，一般應為質輕的薄質顏料，太重或礦物顏料覆蓋太強，不宜用作罩染。

『柒』 鎬庢牱鐢誨ソ鐪嬬殑姊呰姳

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