排筆畫梅花

① 美甲五瓣花圖案 怎麼畫

具體步驟如下：

1、指甲的修剪
先將自己的雙手放入溫水中泡上幾分鍾，讓指甲和指甲周圍的皮膚軟化。用指甲鉗將指甲修剪出自己需要的樣子，可以是有些弧度的，也可以是平指甲。記得用指甲銼將毛邊修理整齊。

美甲貼花的圖案貼好後，再刷一層透明的指甲油，動作要輕，不然會把之前貼好的圖案弄花的。到這里MM們就靜待指甲油干透吧，可以把雙手放進冷水裡加速指甲油干透。

熟練掌握尖頭彩繪筆的運用技巧和提按變化，同樣一朵五瓣花在好的美甲師筆下會宛如在風中搖曳，鮮活而靈動，而在一般的美甲師筆下就如同兒童畫一般僵硬死板，毫無美感可言。

花瓣的練習才是五瓣花的重點，所謂花瓣之間的比例完全可以忽略，你在自然界中用心觀察就會發現幾乎沒有一朵花的花瓣會是均勻分布的。

首先要學會拿彩繪筆，彩繪筆有尖筆和扁筆。尖筆用來小花或者線條的，尖筆的號數有很多種。扁筆也叫排筆，用來畫寬的面，或者三D彩繪的。選用哪種筆，主要還是看你要畫的花型，如果花型較大的，選大號筆會省事一點。

學習美甲畫花技巧要先把筆桿拿穩。其次就是先學習簡單的畫花，美甲需要一定的美術基礎，如果你沒有任何美術基礎，可以先從簡單的花朵畫起，積累一定的美術基礎。

先從3筆畫一個花瓣，練好筆法，用筆尖畫出花瓣的主幹，然後筆尖順著主幹畫出分干。

要注意的是花瓣根部到中間時要稍微壓筆，再順著主幹稍稍揚筆畫，這樣畫花瓣彩繪飽滿，好看。

目前的美甲畫花技巧可以大致分為兩種，一種是畫普通花型，一種是畫立體花型，立體花型需要用排筆，其它的沒有什麼分法。健康的指甲即使不上色也很漂亮。

不要羨慕別人那塗抹得靚麗好看的指甲，只要你肯花點時間，花點心思，漂亮好看的指甲你也能

夠擁有。

(1)排筆畫梅花擴展閱讀：

美指自修：

■基本修甲：只要一些基本工具(如粗質磨甲塊、磨甲棒、指甲油修正筆)，就能修飾指甲，維持基本清潔工作。

■貼假指甲：如果你嫌自己的指甲不夠長，可以在指甲上加一層假指甲，在上面繪圖，加吊飾，都不怕損壞真指甲。若不喜歡，立刻拆除，不怕麻煩。假指甲更適合那些喜歡上派對的美眉。

■法式美甲：一般人比較難做的「法式美甲」，也可以DIY，只要有指甲油修正筆，把畫出頭的部分塗掉，修正，法式美指並不難。

■美甲彩繪：既然是美甲藝術，當然是發揮自己的創意啦。不論是手繪圖案，還是以貼紙、水鑽、萊茵石、吊飾等點綴，再塗上一層表層護甲油，加以固定即可。

② 圍繞「梅蘭竹菊松荷榕柏」這幾種植物所蘊含的精神，創作一幅美術作品。 hsh

為啥梅蘭竹菊松可溶擺這幾種植物所蘊含的精神它可以化成一種七彩斑斕的作品
搜狗網路

帶你了解水彩畫
1.09萬播放 00:58
水彩畫
以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品
共3個含義
水彩畫，簡稱水彩，是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，起源於歐洲文藝復興時期。其有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣，但因水乾燥的快，所以水彩畫更適合製作清新明快的小幅畫作。

中文名
水彩畫
外文名
watercolour
材料
水調和透明顏料
簡稱
水彩
類別
繪畫方法
更多
特徵簡介
水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

歷史起源
人類著書並為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物，取其莖皮，可以製成卷軸，用來寫字作畫，做成關於科學、歷史、巫術及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以後被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之於泥土；紅色取自硃砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭製作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋白調和，用水稀釋後使用。簡而言之，這就是水彩。

一千年以後，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳後世的羊皮典籍。此後，手稿一直使用羊皮紙。

到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合製成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀後期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用於細密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。

水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫和歐洲中世紀聖經手抄本的插圖，以及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira&Lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，「水彩畫」是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(TransparentWatercolor)及不透明水彩(Gouache)兩大領域。在我國把水彩畫畫歸類到西洋畫的范疇，上個世紀初，開始進入中國，並在各藝術院校實施教授、普及。

水彩風景畫的起源，最初是起源於「風土地形圖」。18世紀地誌學和制圖術的發展給英國水彩畫的形成產生了積極作用。到了19世紀中葉以後得到了迅猛發展，水彩畫由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的一個繪畫門類，同時也確立了英國水彩畫在世界美術史上的地位。

水彩風景畫是水彩畫中的一個非常重要的題材，同時也最好的代表著水彩畫的繪畫風格。水彩風景有個很重要的特點就是注重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。

現代的水彩畫藝術不但可以表現出具有清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還可以達到渾厚、粗獷、勁拔等扣人心弦的境界。它善於汲取其它畫種的有關技法和多種風格形式，不斷豐富和發展水彩畫藝術，保留並弘揚了水彩畫在物質材料、形式語言、精神意蘊諸方面特有的藝術風貌。

隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再局限於透明水彩與不透明水彩兩大范疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。

題材選擇

水彩畫
水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的，風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材，大自然為我們呈現出無比豐富而生動的色彩，無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋，無論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的雲朵，無不喚起藝術家內心的色彩沖動和表現慾望。鍾情於大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。

靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術家可以根據自己的意圖有意安排所需要的內容和構圖，從而創作出意味深長的靜物畫作品。

相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫素描基礎，同時還需具備豐富的水彩畫經驗，因此人物題材不是初學者的最好選擇。

有許多現當代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術理念，創作出了大量的優秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以後，它那明澈自由流暢的材料特徵在抽象表現中獲得了更自由的發揮。

建築題材的水彩畫歷史悠久，出於職業性的審美愛好和需要，它們更受到建築師們的青睞。當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優秀的建築本身就是精美的藝術，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形象傳達著某種精神內涵。

工具材料
畫筆

對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。

一支典型的水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。一支筆的好壞除了要看筆桿是否挺直，金屬套管是否堅固之外，最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出，所以畫完後，僅在水盂中攪拌無法清除干凈，須以手指擠壓才能洗凈。價格最便宜。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆均不錯，但價格各有出入。

依筆的形狀可區分成圓筆及平筆兩種，圓筆適合勾繪與描寫，平筆適合平塗及畫方正的塊面、線條；另外還有專門畫線條用的線筆及大面積塗刷的排筆。 一般水彩筆大小尺寸共有13種，是以號數來區分，由0、1、2……至12號，12號為最大。也有特別的小號00或000，視廠牌而定。國產的水彩筆大都以偶數號來區分，即0、2、4~20、22，最大也有24號的。畫者可視畫面大小及描寫的需求，每張作品只要4一5種不同尺寸的畫筆即可。

選購水彩筆應注意下列幾點：有適度的彈性，充足的含水量，金屬套管堅固，筆毛平整滑順，若帶有尖銳的筆峰更佳，可方便處理細節。選用大小不同尺寸的筆，可以滿足大塊渲染及修飾細節之用。 水彩筆使用後，應立即清洗干凈，並將水分擠出或用布吸干，整理筆毛使之平順，平放於乾燥通風處，待全乾後再收進盒中或倒置於筆筒內。

【註明】：在弘揚愛護動物的時代背景下，約瑟夫等畫家極力推崇尼龍毛畫筆，相信隨著尼龍筆的製作工藝提高，未來將取代動物毛作為制筆原料。

畫紙
畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待乾燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。

紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

紙張有手工紙(Hand Made)和機器紙(Mouldmade)兩種，手工紙因製作技巧困難及細致的處理品質較佳，所以價格較昂貴。相對的機器紙以模子壓鑄，經濾網及機器大量製造，價錢較手工紙便宜，一般有粗面(Rough）、冷壓(Cold pressed)或熱壓(Hot pressed)等3種不同粗度的紙面處理。熱壓為細目，表面平滑，不易吸收顏料，可以用來畫精細描寫的作品或小尺寸的繪畫。冷壓為中目，最能發展水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所採用的紙張。粗面處理的紙張，合水性大，幹得慢，適合用來畫需較長時間處理的題材。平放干後可以產生明顯的沉澱效果，更適合畫表面粗糙的題材，如石頭、磚牆與銹鐵等等。

大部分的水彩紙規格是以22X30英吋為基準，國人稱之為對開(2K)，大約是56x76公分的尺寸，將對開的紙張對折為4開(4K)，再對折則為8開(8K )，依此類帷。市面上通常可以買到的紙張。最小為16開，最大為對開的2倍(30x44英吋)，稱為全開。其實不同廠牌的紙張，規格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規格與歐洲各廠的紙張規格相比，會有較明顯的差異。

紙張的厚薄是以重量來衡量，有磅數(libra，略作lb)及g/m2.兩種計算方式，磅數愈高。紙張愈厚。價錢也就愈高。紙張遇水會有膨脹的現象。如果紙張太薄。畫上水彩後。會有嚴重的凹凸起伏現象。而此不平的紙面會使顏色、水份到處雜積而破壞畫面。因此選用較厚的紙張是有必要的。

紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。如林布蘭(Rembrandt)專家用水彩紙、日本MO手工制高級水彩紙。水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。

顏料和調色盒
顏料一般採用管裝的就可以，以下是一些常用顏色：

紅色類：深紅、大紅、朱紅；

黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；

藍色類：普藍、群青、湖藍；

綠色類：翠綠、淺綠；

褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；

另外還可以准備一隻培恩灰。

水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。

其他
除上述之外，還應准備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

作畫技巧
1、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

水彩畫
①層塗：

即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

③接色：

乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

①濕的重疊：

將畫紙浸濕或部分刷濕，未乾時著色和著色未乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

②濕的接色：

鄰近未乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

水彩畫
2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。

①時間問題：

進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

②空氣的干濕度:

畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

③畫紙的吸水程度：

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。

3、「留空」的方法

水彩畫水彩畫水彩畫17張
水彩畫照片集錦
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。

恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 水彩畫是藝術實踐的一種手法. 由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風雅的格調. 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 干濕技法運用, 使畫面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風.

作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質, 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的.從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。

水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。

王培堃水彩畫
在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。

水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

③ 什麼毛筆好用

毛筆具有很大的通用性，不但可以書寫，更可供作畫。有時一支筆，往往既可寫楷，也可寫行草隸篆等，我覺得把寫什麼字用什麼筆說得太死完全沒必要，一個人的書寫習慣是在長年累月中不斷養成的，但為求書寫的字體更優美、更傳神，使筆力充分表達，制筆師傅需更細心挑選材料，以符合書家習性及字體的韻味。現僅就各書體之用筆，作一概略介紹。對於筆的選擇，一般非硬性規定，摘錄於此僅供書友參考，望能起到拋磚引玉作用，還懇請各位相互交流，謝謝~
1、楷書用筆
楷書是為規范草書的漫無准則和減省漢隸的波磔而由隸書的發展而逐漸演變而成的。楷書的結體呈平穩方正、典雅端莊。其用筆歸之於「永字八法」，即點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤和轉折八法，十分強調用筆的筆力、筆勢和筆意，講究相互之間的長短結合、曲直並舉、剛柔相濟的藝術效果。
楷書一般來說是靜態的書體，運筆速度較緩慢，注重筆壓的加力，因此必須選用筆鋒尖齊，筆腰較強健的毛筆，所以以狼毫和羊毫製成的兼毫筆為主，兼毫筆之筆鋒柔暢，筆腰有力富彈性，在於點劃、轉折方面，容易收放。純羊毫毛筆的筆性較柔，除特別嘉好者，甚少人用來寫楷書，欲用純羊毫毛筆寫楷書，必須功力足，運筆認真，才能達成效果。
臨摹各家字體亦需選筆，寫柳體字，最好用狼毫毛筆，其次用兼毫毛筆，歐體字用筆亦以狼毫毛筆、兼毫毛筆較適宜，若選用筆鋒筆頸部位較細直的更易發揮字韻。顏體字大都藏鋒圓渾、厚重，以兼毫筆較宜表現，如使用狼毫筆則必須選筆鋒、筆項較豐盈飽滿者，只要輕按即可，若以細直的筆鋒毛筆寫顏體，必須加重用力，在落筆、轉折、收筆之間，有深厚根基者方能達成，否則寫出的字往往枯澀單調，無法顯露顏體之美。
2、行書用筆
有人以為行書是從楷書中衍生而來。其實不然。行書和章草都是在正楷創立之前就已發明了，是與楷書並行不悖的書法。行書的結體介於楷草之間，近楷者則稱「行楷」『近草者則稱「行草」。而楷書的每一種類型在行書中都有對應的形式。行書用筆比楷書活潑，而又沒有草書的放縱，運筆生動靈活而富有生氣。
行書的運筆速度較快，有緩急的變化，筆劃的抑揚變化較多，筆順也稍改變，而筆劃由一筆進入另一筆時，往往以線連貫，僅具脈絡，而不清楚分界線。為了把握住字體的氣韻、高雅，除書家的用心外，選用的毛筆以狼毫、兼毫毛筆較適宜，因其較易把握住頓、挫、停、收、放。如使用兼毫毛筆，則以混合狼毛及其它加健物所制者，亦相當好用，但所表達風味不同，文字的優美較柔暢、圓潤。純羊毫毛筆在書寫行時，往往不易控制，非有深厚功力者很少嘗試，若深知筆性，運筆速度快，喜好多項變化，增加浮沉或抑揚者，以純羊毫毛筆來寫行書可謂順暢流利，另有一番風味。
3、草書用筆
草書可分為章草、今草和狂草。而行草又因間於行書與今草之間，故一般又附於今草之中。
章草是從漢隸演化而來的。章草的結體較為簡約，其運筆既有草書的筆畫，又有隸書的筆意，其主要特徵是上下獨立而不連寫，字與字間也連接不多。
今草是從章草演進而來。結體也由章草的扁方趨於長方，但字與字之間仍少連接。其運筆加強了筆畫與筆畫之間的聯系，並將帶有隸意的章草捺筆完全去掉，顯示出書法演變中形體和用筆方面的一大變化。
狂草是草書中最為放縱的一種，其結體更為放逸奔放。運筆跌宕起伏，運轉自如。字與字多連綿，即使筆與筆之間有時不連貫，但也顯得筆斷意連，一氣呵成。
草書字體，在造形上頗有自由感，每一點每一劃都具有節奏。所產生的美感與趣味必須輕松流暢。所以書寫草書者，都具有多年筆齡，不限制選用筆性，頗能隨心所欲，然而為求效果甚佳，皆以羊毫毛筆為主或是使用以柔性毛料製成的兼毫筆，因為筆鋒選羊毫為主材料，筆腹筆腰配備較剛之狼毛、牛耳等其它加健物，作為支撐助力，可使筆毫柔順流暢，筆力足，不枯澀，揮毫之下左右逢源。

4、隸書用筆
隸書是將小篆的書體去其繁復、增減其體而創立。結體更為端正整齊，呈秀麗端莊之美。其用筆，如以漢隸為例，主要是橫畫的變化，蠶頭雁尾，一波三折，盡情地舒展，呈委婉波狀之勢。如果說，篆書以弧筆著稱，那麼隸書則以波勢見長。

隸書其字體仍存篆意，多逆筆突進，字體寬扁，波礫呈露。因此用筆必須宜於逆筆中鋒書寫，所以用羊毫毛筆或兼毫毛筆來書寫較易表達。如果以狼毫毛筆書寫，筆鋒較健且尖，對於回鋒、逆筆，必須更用心方能達到效果。

5、篆書用筆
篆書有大小篆之分，其書寫的方法大致是一樣的，主要是有其文字繁簡的差別。大篆較繁，小篆較簡，其書體的結構也就由茂密變得較為疏朗。結體上，大篆接近於甲骨文，結體錯落有致，呈自然質朴之美。其用筆純用中鋒，用力勻平，流轉自如。小篆的結構是以大篆演變而來，其結體較大篆更為工整齊律，呈勻稱整飾之美。其用筆不但純用中鋒，而且筆勢更為圓轉流暢，顯得朴茂端重。

篆書經數百年的演變，其字體雖有狹長、寬扁、尖削凝重之不同，但有共同的特徵就是從不規則的形態而漸趨於規則的弧形圓寫，從方峻的筆劃變為勻稱稱的線條，而習學篆字大都有相當筆齡，握筆相當穩健，因此可選用羊毫毛筆來書寫，尤其長鋒羊毫或長鋒兼毫更能臻於至善境界。

6、國畫用筆
國畫所用的毛筆，就各畫家的習性不同而選用之毛筆，也不盡相同。例如狼毫毛筆性剛健，彈力強，適用於畫剛健的東西，如鳥的嘴爪，花卉的枝幹、葉脈，山水畫的勾、勒、擦或一切線條的地方。茲為便於讀者選筆略述數種國畫所使用之毛筆供參考：

（1）畫梅用筆 畫梅之樹干要養老，枝要硬勁，應用狼毫毛筆或馬兼毫筆等，以較剛硬之毛筆寫之。畫梅花有雙勾法和沒骨法；雙勾法是用中鋒細筆分左右兩筆合成一圈，應選用狼毫毛筆，以其尖健之筆性畫之。沒骨法是以點戳便成，可用羊毫毛筆，落筆戳點。

（2）畫蘭用筆 畫蘭首先畫蘭葉，畫時用長鋒狼毫筆，含墨飽滿，中鋒懸腕自根部往外一筆撇去，行筆要爽快、利落不可遲疑。筆力要直至葉尖，長葉要有轉折，過筆要有起伏，欲達到此境界所用的毛筆稱為蘭竹筆，就是上等的長鋒狼毫毛筆。此種狼毫筆，筆型順直如春筍，筆鋒、筆項不可過於飽滿，方能表達蘭葉的細纖。蘭花用小狼毫或圭筆畫之。

（3）畫竹用筆 畫竹全用中鋒，畫竿寫枝行，筆要快速有勁，方能產生圓正渾厚的效果；竹葉要快利剛勁，才能表達竹的特性。所以選用的毛筆，應以剛性毛筆且筆鋒尖銳者為上乘，因此以狼毫毛筆為畫竹的主要毛筆，竹竿亦可用山馬筆畫之以增厚蒼勁。

（4）畫菊用筆 菊的畫法，數百年來不離勾花點葉法，在畫花瓣點花蕊、畫莖枝，可用狼毫毛筆、面相筆，垛葉用羊毫毛筆。

（5）山水用筆 山水畫的線條有用中鋒、有用側鋒，但總要筆筆有力，隨著樹、石、山形的變化，用筆要頓挫，起筆、收筆、曲折靈活表現。所以用筆應以剛性毛筆為主，例如山馬筆、石獾、牛耳毫毛筆、狼毫毛筆等。水或雲煙霧靄具有飄浮感，可以羊毫毛筆或軟性毛筆，面積較大者可以用排筆一氣呵成來畫。

④ 幼兒園中班美術教案《梅花》

作為一名教職工，通常會被要求編寫教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。那麼應當如何寫教案呢？以下是我收集整理的幼兒園中班美術教案《梅花》，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇1

一、教學目的：

1、繼續學慣用團點的方法畫出梅花的花朵，並初步學慣用勾線的方法畫花枝。

2、鞏固幼兒的正確握筆姿勢，讓幼兒熟悉毛筆和顏色的使用，以及常規訓練。

二、教學准備：

（1）幼兒作彩色畫的用品；

（2）不同的姿勢的紅梅數枝。

三、教學過程：

1、復習鞏復固團點的技法

出示數幅幼兒畫的梅花朵的作品，鞏固團點的方法，接著老師出示一幅畫好花枝的畫，請個別幼兒畫上花朵。

2、講解示範勾線的方法畫花枝

（1）讓幼兒通過觀察知道畫花枝的方法與畫花朵的方法不一樣，是用勾線的方法畫花枝的，因為花枝有粗有細

有長有短，有的彎曲，有的直（同時出示實物，讓幼兒觀察）所以用筆的輕重，筆的轉動都要有變化。

（2）演示勾線方法。筆桿握直，由下端往上畫，用筆時先重後輕，這樣花枝才能由粗變細，同時用筆轉動使花枝曲直變化。

（3）示範畫一枝梅花。請二個幼兒可以先畫花後添枝，也可以先畫枝再畫花。

3、幼兒作畫，教師巡迴檢查握筆並指導蘸色、用筆方法。

4、講評作品，重點講評用筆用色的優缺點以及表揚在洗筆蘸色、擱筆等常規方面表現的好的地方。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇2

設計意圖：

幼兒非常美術活動，而"吹畫梅花"的製作方法有趣又簡單易操作，很適合中班的幼兒進行學習。而且在情境的創設下，讓幼兒在操作活動中能夠與小夥伴一起積極創作，完成作品。

活動目標：

1、讓幼兒了解一種新的繪畫表現方法。

2、讓幼兒掌握吹畫的方法，培養幼兒大膽的想像和創作。

3、讓幼兒體驗吹畫的樂趣。

活動重難點 ：

幼兒能掌握吹畫的方法，並進行創作。

活動准備：

1、水粉顏料、水粉紙、背景音樂、吸管若干。

2、PPT課件。

活動過程：

一、觀看照片導入主題師：老師在公園見過一種花很漂亮，於是把它拍了下來，帶大家一起來欣賞一下吧！(出示梅花圖片)師：小朋友知道這是什麼樹嗎？(梅樹)

師：對，這是梅樹，那我們一起欣賞一下漂亮的梅樹吧。

二、出示PPT，欣賞圖片請幼兒觀看各種梅樹圖片，(重點引導幼兒觀察梅樹的樹枝的形狀、姿態和生長方向)師：剛才我們欣賞了這么多的梅樹，它們的樹枝是什麼樣的？(彎彎曲曲的)師：那它們的樹枝都是朝著哪個方向生長的？(樹枝都是朝著上面生長的，還有側面的)師：我們今天一起畫一畫漂亮的梅樹吧！

三、教師示範吹畫方法，激發幼兒創作慾望

師：固定好水粉紙，將調好的顏料用棉簽沾一下顏料(是黑色的顏料)，滴在畫紙的中間，用吸管向四周吹。

師：好了，梅樹的樹枝已經吹好了，接下來我們用棉簽添畫上漂亮的梅花吧(自由選擇有紅色和黃色顏料)。

四、幼兒創作，教師巡迴指導

師：在繪畫之前，我請小朋友把你的衣袖挽起來，以免顏料弄在衣服上，在繪畫的過程中請你們不要用手去碰顏料。

教師播放音樂，幼兒有序找位置，進行繪畫。

五、展示作品，對作品進行評比。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇3

教學目的：

1.學慣用手指點畫梅花，體驗點畫的快樂。

2.培養觀察能力和審美能力。

教學准備： 梅花，范畫，顏料，白紙。

教學過程：

1.小朋友最喜歡花了，因為每一朵花都是那麼漂亮，今天老師給小朋友帶來了美麗的梅花。（出示梅花圖）小朋友，看看梅花什麼樣子的？（紅色的，五個花瓣，樹枝是彎彎曲曲的，枝上還有沒有完全開放的花骨朵。）

2.老師想把這美麗的梅花保存下來，可我不想畫，那可怎麼辦呢？老師啊，用手指點畫了一幅梅花圖。小朋友想不想看？（看點畫圖，幼兒說一說老師是怎麼做的？）小朋友們是不是也想做啊？（幼兒：「是。」）那我們今天一起做一幅美麗的梅花圖！

3.看好老師是怎麼做的（教師示範做一朵梅花）請小朋友和老師一起做吧！

4.幼兒動手製作，教師巡迴指導。

5.成果展示。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇4

活動目標

1.學習吹畫的基本方法，能夠運用手指點畫、彩筆添畫等輔助手段表現臘梅花的基本特徵。

2.喜歡吹點畫，體驗吹點畫的樂趣，提升孩子審美能力作為本次活動的難點。

3.對方形、圓形，線條等塗鴉感興趣，並嘗試大膽添畫，能大膽表述自己的想法。

4.引導幼兒能用輔助材料豐富作品，培養他們大膽創新能力。

活動准備

墨汁、紅色顏料、棕色顏料，圖畫紙、毛筆、彩筆，抹布，雪中臘梅的圖片、范畫一幅、乒乓球若干。

教法學法為了更好地完成教學任務，我將主要採用以下方法：

觀察法：通過播放臘梅花課件，直接讓幼兒進行觀察和學習。只是形容孩子還是不能很直觀的想到臘梅花的形態，利用課件使幼兒對梅花有直觀形象的認識。

示範法：通過教師的示範作畫讓幼兒感受吹點畫的有趣，達到激發孩子們創作的積極性和熱情。

活動過程

一、引導幼兒觀看臘梅花的課件，讓幼兒通過觀察對臘梅花有初步認識，欣賞臘梅花的美，接著出示範畫，引導幼兒觀察臘梅花的枝、干、花、花蕊的形狀顏色。引導幼兒說一說這是用什麼方法畫出來的？師：「孩子們想不想也用這種方法自己來做畫，激發幼兒學習吹點畫的熱情。」

二、1.讓孩子一起玩幫球球找家的游戲，先讓孩子練習下如何掌握吹氣的方向，以備孩子在吹樹干、樹枝時能較好的掌握生長的方向。

2.讓孩子休息下並觀看教師示範吹樹干、樹枝。這是難點部分，詳細講解。先用毛筆蘸棕色的顏料滴在紙的下半部分，然後用嘴對著顏料向前吹、改變方向吹，慢慢吹出樹干樹枝的形狀。吹時用力要適度，主幹粗吹時用力小一些，樹枝細吹時用力大一些，在吹的過程邊吹邊講解。

3.用右手食指蘸紅色顏料，在樹枝的適當位置點臘梅花的花瓣，也可點上幾個花苞。點畫前先看好位置，花瓣在排列上要注意層次，排的美觀，不能出現排隊現象。點畫後及時擦手，注意手上的顏料不要弄到衣服和桌椅上，注意衛生。

4.用彩筆添加花心。

三、教師示範完畢，幼兒作畫，教師巡迴指導1.提醒幼兒注意畫面整潔衛生。

2.能力強的幼兒可多吹畫幾顆梅花樹，能力弱的重點掌握吹的方法。幫助每個幼兒完成業，享受成功的樂趣。

四、作品展覽完成作品並進行展覽，互相欣賞評價。與幼兒用幼兒作品布置教室，讓孩子們一起欣賞自己的作品布置成的梅林，鼓勵、激勵不同水平的孩子，讓孩子們在看到自己的成績後有成就感，並在美麗的環境中學習成長。

五、活動延伸讓幼兒充分發揮自己的想像，利用點畫的方法創作出更多漂亮好看的作品供大家欣賞。

活動反思

臘梅花在我們當地的生活中不常見，在這次活動中能讓孩子們初步認識臘梅花，並能學習運用吹畫和手指點畫的方法來表現臘梅花的特點。在創作的過程中既能體驗其中的樂趣，輕松的認識臘梅花，又能感受成功的喜悅，不但可以讓孩子掌握一種新的繪畫方法，還可以很好地提高幼兒的手眼協調能力和對美的欣賞能力。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇5

一、活動名稱：

人在萬點梅花中

二、活動目標：

1、欣賞畫家別具風格的梅花寫意畫，感受密集線條節奏和色彩的濃淡變化。

2、整合前面活動中有關梅花的經驗

三、活動准備：

幼兒用書、掛圖

四、活動過程：

一、欣賞作品《人在萬點梅花中》

教師請幼兒靜靜的聽音樂，整體欣賞作品

1、提問：你看到了什麼？你有什麼感覺？你印象最深的地方在哪裡？它讓你想到了什麼？為什麼？

2、引導幼兒觀察細節。你覺得這是一個什麼樣的天氣，為什麼？

畫面上有哪些顏色？最密的地方在哪裡？這么多的花枝和花朵，畫家想和我們說什麼呢？這些密密的線條斜斜的交錯在一起，你覺得像什麼？

4、引導幼兒閉上在音樂聲中想像一下在花叢中行走的樣子，然後描述給大家聽。

5、再引導幼兒觀察背景

二、整合自己的相關經驗。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇6

活動目標

1、通過觀察、討論、歸納，初步感受梅花的外形特徵和色彩的豐富。

2、在「點」的基礎上學習「點轉」的技能，嘗試運用點轉法畫梅花。

3、能綜合運用各種色彩表現梅花的美。

活動准備

1、課件：各種形態、顏色的梅花圖片多幅。

2、國畫工具材料（提供不同底色的宣紙）。

活動過程

1、引導幼兒遷移已有經驗，激發幼兒的學習興趣。

教師：你們去過梅花山嗎？漫山遍野的梅花給你什麼感覺？

2、教師播放課件，引導幼兒欣賞梅花圖片。

(1)欣賞、交流梅花的色彩和外形特徵。

教師：今天老師帶來了一些梅花的圖片，我們一起來看一看。梅花有哪些顏色？是什麼樣子的？（五瓣，嗣起來像一個圓，中間有花蕊）

教師：梅花都開了嗎？它們長在樹的什麼地方？

(2)欣賞、感受國畫大師的梅花圖。

教師：我們一起來欣賞國畫大師畫的梅花圖，看一看它們有什麼特別的地方？你覺得什麼地方最美？（用色、布局、添畫……）

3、幼兒嘗試探索、學習梅花的畫法，教師示範小結。

(1)教師：梅花可以怎幺畫呢？

(2)教師小結：用大白雲點轉畫出花瓣，用小勾線筆濃墨麗花蕊。

4、幼兒創作，教師巡迴指導。

教師：你想畫一幅怎樣的梅花圖？怎麼才能把梅花畫得更好看？看看老師給你們准備了什麼？這些紙有什麼特別之處？

5、集體欣賞，引導幼兒側重從畫面的色彩、造型以及細節添畫等方面來評價。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇7

一、教學目標：

1、感知梅花的特徵：一朵一朵的，紅中帶白的顏色。

2、學習雙色相間點畫梅花。

3、體驗點畫活動的快樂及成功感。

二、活動准備：

繪畫紙、白紅兩色顏料（稍幹些）、抹布

三、教學重點

1、幼兒作畫，教師指導，鼓勵幼兒大膽作畫，大膽嘗試雙色點畫。

2、點畫時注意花形：上下左右大小，一朵一朵

四、教學難點

提醒幼兒注意衛生，不把帶有顏料的手到處亂摸，點畫結束，及時用抹布把手擦乾凈。

五、活動過程：

（一）、預熱階段

1、欣賞梅花。

把幼兒帶至梅樹園，幼兒自由欣賞梅花，教師引導幼兒重點觀察梅花的外形及顏色等特徵，並鼓勵孩子們大膽說說自己的見解。

2、啟發幼兒大膽想像，用動作表現梅花。

（二）、圖形刺激

教師示範雙色相間點畫梅花。

伸出食指先蘸一點紅顏色，接著再蘸一點白顏色，然後在圖畫紙上花柄的中間點畫梅花，一點表示一朵花瓣。

六、活動延伸

把幼兒的作品沿輪廓剪下，布置成梅花園，引導幼兒共同欣賞，體驗成功的快樂。

七、注意事項

表揚和鼓勵那些在活動中參與積極的幼兒，讓幼兒獲得愉悅的心情。同時，教師要照顧到那些在活動中比較安靜的幼兒，讓他們也能在活動結束的時候獲得快樂，以培養他們對美術活動的興趣。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇8

活動目標：

1、體會古詩語言的韻律，背誦古詩。

2、知道梅花不怕寒冷，在冬季開花。

活動准備：

1、幼兒通過觀賞梅花、觀看梅花圖片、咨詢家長等途徑了解梅花的顏色、生長特點等。

2、音樂。

活動過程：

一、欣賞梅花

出示梅花圖片，讓幼兒說說梅花的顏色和生長特點。

二、學古詩：

1、教師師范朗誦古詩，幼兒傾聽。

2、教師解釋詩意，引導幼兒理解古詩內容。

3、引導幼兒朗誦《梅花》，欣賞配樂古詩。

4、指導幼兒背誦古詩，注意讀出詩句的節奏。

三、畫梅花

指導幼兒用手指著色點畫梅花。

四、活動結束。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇9

活動目標

1、能正確流利地誦讀古詩。

2、讀中感悟，體會梅花的'特點，感受梅花的美。

3、體會梅花不畏嚴寒、凌霜傲雪的品格。

活動重點：

能正確流利地背誦和誦讀古詩。

活動難點：

理解詩意，體會梅花的特點，欣賞梅花的品格。

活動准備：

梅花圖片、課件、古箏曲

活動過程

一、復習朗誦古詩《青松》後講話引出主題。

師：在寒冷的冬天裡，不僅有勇敢高潔的青松，而且還

有不畏嚴寒、凌霜傲雪的花

二、認識梅花，指導梅花不怕冷，在冬天開放。

（1）出示梅花圖片，請幼兒欣賞。

（2）認識梅花：冬天是梅花盛開的時候，梅花有許多

枝幹，沒有葉子，有白色的、黃色的、粉色的，還有紅色的，散發出淡淡的香味。

三、請幼兒欣賞課件，理解古詩內容

（1）播放課件欣賞，知道古詩的題目，一共有幾句？

（2）再次欣賞，引導幼兒進一步理解古詩意境。

「牆角數枝梅」是什麼意思？

「凌寒獨自開」是什麼意思？

「遙知不是雪」是什麼意思？

「為有暗香來」是什麼意思？

四、學習朗誦古詩

五、鼓勵幼兒嘗試配樂朗誦古詩《梅花》

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇10

【設計意圖】

寒冷的冬季，是各種花草樹木枝葉枯萎凋謝的季節，而「梅花」卻不畏嚴寒，不屈不撓，生長特別旺盛。

它是我們中華民族與中國的精神象徵，具有著強大而普遍的感染力和推動力。

為了培養孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特設計了古詩《梅花》的教學活動。

【活動目標】

1、了解梅花的特點，能有感情地朗誦古詩。

2、感受古詩所表現的意境美，體會詩人的思想感情。

3、體會梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

【活動准備】

1、古詩《梅花》掛圖1幅、課件、語言CD。

2、古箏《漁舟唱晚》音樂。

【活動過程】

一、以談話形式引出活動內容。

請幼兒猜一猜：在冬天裡，大部分花受不了寒冷的襲擊都凋零了，可有一種花卻不怕嚴寒，傲然挺立在風雪之中，這是什麼花？

二、欣賞梅花圖片，了解梅花。

1、出示梅花圖片，請幼兒觀察和欣賞。

2、啟發幼兒用「梅花」說一句話。

小結：冬天是梅花盛開的時候，梅花有很多枝幹，沒有葉子，有白色的、黃色的、粉色的，還有紅色的，散發出淡淡的香味。

三、引導幼兒想像畫面，初步感知古詩的意境。

1、欣賞教師配樂朗誦，啟發幼兒在腦海中想像出古詩中所描繪的畫面。

2、跟隨課件輕聲朗誦，讀准字音，想像畫面。

3、引導幼兒說說：你想到了什麼畫面？這首詩主要寫了什麼內容？

4、設計提問：「凌寒獨自開」是什麼意思？從這句話里，你感到梅花是一種怎樣的花？在這首詩里、嚴寒中盛開的梅花是什麼顏色的？它有沒有香味呢？你是從哪一句知道的？培養幼兒不畏嚴寒、凌霜傲雪的品質。

四、啟發幼兒在音樂的伴奏下，邊朗誦古詩邊根據古詩情境進行繪畫。

【活動延伸】

引導幼兒在美工區用吹畫、點畫的形式製作梅花。

【活動反思】

活動開始，通過談話，引起了幼兒對梅花的興趣。

在欣賞梅花的圖片及課件中，了解了梅花的特點：顏色、形狀還有花瓣的數量等。

多數幼兒對古詩的內容非常熟悉，所以在教師引導下，大多數幼兒朗誦的較熟練，並且還能夠用「梅花」說出一句完整的話。

通過朗誦，使幼兒感受到了古詩的意境美，體會到了梅花不畏酷寒、不屈不撓的品格。

為了讓幼兒進一步了解梅花的基本特徵，在延伸活動中還預設了吹畫、手指點畫等操作活動，不僅增加幼兒對梅花的印象，還會使動手能力得到提高。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇11

活動目標：

1.學慣用手指點畫梅花。

2.體驗點畫的快樂。

3.培養觀察能力和審美能力。

4.引導孩子們在活動結束後把自己的繪畫材料分類擺放，養成良好習慣。

5.培養幼兒的欣賞能力。

活動准備：

梅花，范畫，顏料，白紙。

活動過程：

一、出示圖片，讓幼兒觀察並初步了解梅花結構特徵。

（1）小朋友最喜歡花了，因為每一朵花都是那麼漂亮，今天老師給小朋友帶來了美麗的梅花。（出示梅花圖）小朋友，看看梅花什麼樣子的？（紅色的，五個花瓣，樹枝是彎彎曲曲的，枝上還有沒有完全開放的花骨朵。）

（2）老師想把這美麗的梅花保存下來，可我不想畫，那可怎麼辦呢？老師啊，用手指點畫了一幅梅花圖。小朋友想不想看？（看點畫圖，幼兒說一說老師是怎麼做的？）小朋友們是不是也想做啊？（幼兒："是。"）那我們今天一起做一幅美麗的梅花圖！

二、幼兒操作，老師指導。

（1）老師示範每一個步驟並進行詳細介紹，幼兒要看好老師是怎麼做的（教師示範做一朵梅花）請小朋友和老師一起做吧！

（2）幼兒動手製作，教師巡迴指導。

活動結束成果展示。

教學反思：

幼兒每次完成的作品，我都一一把它們布置在走廊內，引導幼兒觀察、分析，評價每個幼兒的繪畫特點，讓幼兒形象、直觀的欣賞作品。

小網路：梅原產中國南方，已有三千多年的栽培歷史，無論作觀賞或果樹均有許多品種。許多類型不但露地栽培供觀賞，還可以栽為盆花，製作梅樁。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇12

一、活動目標

1.知道梅花的基本特徵，感受屏風的藝術美。

2.學會用吹畫和棉簽點畫的方法表現梅樹和梅花，感受製作屏風的樂趣。

二、活動准備

材料准備：紅色卡紙、A4彩色紙、雙面膠、剪刀、排筆、棉簽、顏料盤、黑色墨水、紅色顏料、吸管

三、活動過程

（一）視頻導入

師：小朋友們今天老師帶來一段視頻，我們看看視頻里有什麼？對了，這是梅花。請小朋友們仔細觀察一下梅花是什麼樣子的呢？梅花是紅色的，花瓣有5瓣左右，樹枝是黑色的。

（二）引導幼兒了解梅花屏畫的製作方法

1.師：剛剛我們一起認識了梅花，今天老師想教小朋友們一個新本領，利用吸管吹畫及棉簽點畫的方法製作一幅梅花畫。

2.了解製作梅花屏風需要的材料。

介紹材料：紅色卡紙、A4彩色紙、雙面膠、剪刀、排筆、棉簽、顏料盤、黑色墨水、紅色顏料、吸管。

（三）觀看視頻，引導幼兒了解製作梅花屏風的過程

1.師：畫好的梅花畫風干後，要怎麼製作成屏風呢？下面我們一起來看看視頻吧！

2.觀看視頻。

（四）活動延伸

師：那做好的屏風有什麼用呢？我們可以將它放在娃娃家、教室美工牆的裝飾等等。小朋友們屏風的用途可多了，做好屏風之後一定要將它利用起來。

幼兒園中班美術教案《梅花》 篇13

活動目標：

1、學慣用吹畫、手指點畫、彩筆添加的方法，表現臘梅花的基本特徵。

2、喜歡吹點畫，體驗吹點畫的樂趣。

活動准備：

1、墨汁、紅色顏料，圖畫紙、毛筆、彩筆，抹布，吸管，展板。

2、雪中臘梅的圖片，點吹臘梅花的示範畫。

3、梅花的課件。

活動過程：

1、引導幼兒敢看臘梅花的課件，讓幼兒通過觀察對臘梅花有初步認識，欣賞臘梅花的美，接著出示範畫，引導幼兒觀察臘梅花的枝、干、花、花蕊的形狀顏色。引導幼兒說一說這是用什麼方法畫出來的？激發幼兒學習吹點畫的熱情。

2、教師講解示範吹點臘梅花的方法，並詳細講解。

（1）先用毛筆蘸棕色的顏料滴在紙的下半部分，然後用嘴對著顏料向前吹、改變方向吹，慢慢吹出樹干樹枝的形狀。吹時用力要適度，主幹粗吹時用力小一些，樹枝細吹時用力大一些。

（2）用右手食指蘸紅色顏料，在樹枝的適當位置點臘梅花的花瓣。點畫前先看好位置，花瓣在排列上要注意層次，不能出現排隊現象。點畫後及時擦手。

（3）用彩筆添加花心。

3、幼兒作畫，教師巡迴指導。

4、評價展覽作品。用幼兒作品布置教室。鼓勵、激勵不同水平的孩子。

5、活動延伸欣賞古詩《梅花》。

⑤ 用墨畫圖有什麼特點

一．用墨：
1．淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。
（淡墨描遠山景）

2．濃墨：墨多水少，研至八分。
3．焦墨：黑墨乾而近燥者。將墨汁置於硯中，用墨錠反復研之，濃稠後即得焦墨，用於點苔、點睛，調整畫面輕重的作用。
（焦墨寫生）

4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內存放數日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。
（宿墨山水）

5．潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。
（潑墨山水）

6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳。」又說：「齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。」潘天壽認為用墨：「在干後重復者，謂之積，在濕時重復者，謂之破。」作畫用破墨法，目的在於使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。
7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。
范寬《雪景寒林圖》（積墨法）

8．飛墨：在輪廓內部皴後，用濃淡墨烘染絹背。
9．搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效
10 . 退墨：又稱陳墨，舊墨即年代久遠之墨。
11 . 埃墨：即鍋底灰：用於工筆畫渲染，比松煙要好，畫蝴蝶和鳥的羽毛，用此墨乾擦酷似原物的質感效果。

二．五色六彩：
1．五色：乾、黑、濃、淡、濕。
2．六彩：黑、白、乾、濕、濃、淡。
3．濃、淡、乾、濕、枯、澀。

墨分五色是指用筆方面的墨色變化，五色即：濃、淡、干、濕、燥。
在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「干、濕、濃、淡、焦」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。其中「干」與「濕」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「焦」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。
墨是黑的。可有人說：墨分五色。尤其好墨，落紙濃而不滯，淡而不灰，層次分明。甚至有人講：有佳墨者，猶如名將之有良馬也。這自然指的是畫家，在他們眼裡，墨不僅斑斕五彩，而且絢麗有情。這當然說的是松煙墨或油煙墨。
三．各種墨色的特點及用途如下：
「干」 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。
「濕」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。
「淡」 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。
「濃」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
「焦」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。
國畫歷來以墨為主，色為輔，所以中國畫之墨就是色，古人有「墨分五色」之說，還有「五墨」和「六墨」之分，「五色」指一筆畫出要有從濃至淡的多種變化。
所謂「五墨」和「六墨」則是說整體的墨色變化，五墨法將墨色分為焦、濃、重、淡、清。這是指墨色由深、厚、乾的焦墨向淡、薄、濕的幾近清水的過渡，形成不同層次的墨色的變化，一般由濃到淡是畫面的主調。焦墨較為少用，僅用在提神醒目和調整畫面輕重關系的地方。清墨，主要是參加墨韻和層次，使畫面既豐富變化又調和統一，而「六墨」將墨色分為墨、白、濃、淡、干、濕。它既講了墨的黑白濃淡的過渡變化，又講了運墨時干到濕的水分控制，也就是說墨色的濃淡和干濕相互作用，才出現了干濃墨和干淡墨，濕濃墨到濕墨的多種變化。
國畫產顏料的重要性不及於墨，但對表現層次和畫面氣氛大有益處。

四．用墨技法：
1：平塗 就是用一種基本的墨色平均塗在畫面上，一般用於某種物象和畫面，避免亂、碎。墨色一般較淡。
2： 積墨 它有別於平塗的是平塗是一次性完成，而積墨法是多次累積。方法是先用濃淡不同的墨染或點出畫面所需部分，待干後再用濃淡不同的墨進行點染，如此反復多次，積墨次數雖多，墨色不可僵死。要既黑又透，層次豐富：最忌死墨團，同時在積的過程中，要注意筆的交錯、重疊的變化以及點染面積的大小變化。
3： 破墨 即用一墨破另一墨。它與積墨不同的是，待未乾時加，它有濃破淡法和淡破濃法。
4： 潑墨 用於大寫意，其法是用大筆先飽蘸水分，筆尖再蘸濃墨，稍作濃墨調和，然後筆尖再蘸濃墨，焦墨，使筆上墨色從焦墨自然過渡到清墨，然後大筆揮灑，橫塗豎抹，盡情盡意，水墨淋漓。這種墨法易出枯濕濃淡皆備之效果，如不足則可再用水墨破之。
5： 沖墨 有水沖墨和墨沖水之分。水沖墨是先將物象用重墨畫出大意，再用水或淡色墨水淋或傾倒畫面上，使原來黑色盡量滲化，待效果理想時即用熱風機定型。水沖墨可分為二種，其一是乘濕立即沖之，其二，等墨色稍干而未乾全乾時沖之，這樣原墨部分定型，部分被水沖掉，效果和上法不同，墨沖水是先用在畫面上畫或淋，再用濃淡墨淋或沖之。這種方法可在宣紙下墊上墊子，一種是不吸水的墊子，讓墨和水在紙上流，出現一種動感的墨色效果：另一種是墊上一種吸水的墊子，墨淋或倒上會立即被下面的墊子吸掉，效果與前一種不同。
6： 吸墨 是用筆在玻璃或不吸水的紙上畫物象，然後讓其在上面流動出肌理效果，再將宣紙平放其上吸之，再利導因勢勾畫出畫面。還有一種是在宣紙上用水畫出物象，然後用筆蘸上濃墨，水分要極少，在紙上平抹，有水畫過處干墨就被吸上，並自然滲化，再加工點畫即成。
7： 讓水法 讓水法即墨讓水。先用水在畫面上畫出物象，再用墨和色畫於其上，有水部分墨就讓開，無墨部分墨就自然暈化，如畫月亮、先用水畫出月亮，再用淡墨大筆鋪上雲彩（或夜空），月亮就被烘托出來，畫水塘也可先用水拖出水之波紋，再以大筆淡墨鋪水，水紋處墨讓開，水的感覺甚佳。
8： 趕墨法 近似沖墨，不同處在於沖墨是無必然，是依形整形，趕墨是將墨趕到自己預定的范圍內，有必然性，如畫夜景、梅花，要讓梅花干枝朦朧，可用墨先畫梅花干枝，然後用水筆在線條一邊趕墨，讓墨線向所需的一邊滲化，這時的梅花既保留了原有筆觸，又滲暈化朦朧夜景效果。它還有一用處，就是在作畫時由於沒有注意。墨滲化過渡，超出范圍，也可用清水筆將墨趕回，這樣較能控制水墨的滲化。
9： 膠結法 有和膠有骨膠，木膠等，也可用膠水代替。一是將膠溶於墨中，所畫出的線條無明顯筆觸，滲化很快，滲化的邊緣清晰，即所謂「結邊」，二是，用膠在宣紙上畫物象，再用墨覆其上，有膠處墨讓開，無膠處正常滲化，形成有膠處露出白線，無膠處墨氣淋漓。
10： 排結法 用大量墨
鋪開後，未乾時即用食鹽少許灑在墨上，鹽水會將墨漸漸排開形成不規則斑點，其斑點邊線清晰自然，然後用熱風機吹乾定形。
11： 暈結法 所用紙張選用適當濃度的洗衣粉水刷一遍，待干後即可使用。用濃淡墨大筆畫出物象，稍後用水點灑於墨上，有墨處出現大小不等的斑點，由於洗衣粉的作用，斑點會漸漸擴大，然後再用水噴在上面，最好往一個方向將紙豎起斑點會暈化變大，且向同一方向暈化，畫面會出現冰凌效果和冰雪效果。
以上是關於用墨的技巧的概論。

五．在中國水墨畫的墨的使用方法上大致如下：
淋法 用細長的硬毫筆，飽蘸墨色，筆身垂直於紙面，先讓墨色自然滴落，然後逐漸用力向下滴灑，將筆上墨色灑完，如果不夠，可反復多次。
滴法 用大筆飽蘸墨色或青黛色雜墨水用手指將筆上墨色擠滴於紙上，讓其自然滲化，小畫可直接滴。
灑法 用筆蘸墨色，不宜過多，甩灑於紙上可用於現風、風雪、風中楊柳等，宜於表現風中動感。
彈法 即用指蘸色墨彈於紙上。
以上四法可綜合應用，不必拘泥一法。
渲法 用淡墨將物象的明暗，凹凸進行部分強調，用筆的中鋒、側鋒均可，墨不宜太濕，也不可過干。干墨渲稱為擦，也可干濕並用，先干後濕或先濕後干，加強物象質感。
刷法 用大筆橫掃，或用排筆、底紋筆也可，此法宜大面積鋪色用。
捽法、擢法： 即下筆的動作的名稱，捽用筆直下緩提，似揪住一物而後拉之勢；捽點厚實。擢法用筆直下快提下得緩，提得快，好像拔毛較爽勁。
以上介紹的墨法只是梗概，主要是多實踐，在完成一副作品時單一法有時是不夠的，只有多法混用，才能豐富，出現生機。
一般在用筆方法，筆中含水少，易出現干筆飛白，含水量多，墨色滋潤清明，行筆快則易出飛白，慢則墨飽滿潤澤。行筆快而含水少，紙上留墨即枯又少，宜於畫透明之物，反之，則可產生飛白，又不失明快滋潤，且用筆又顯瀟灑自然，不粘不滯。在作畫時往往不是故意用枯墨慢筆而是先以濕墨，待筆上水份漸漸少時，行筆隨少變慢，直到把筆上的墨用完，才有一氣呵成的感覺。墨的變化就會豐富多彩。對於筆的側鋒易生飛白，在皴擦紋理時常用，中鋒墨線園渾，快則有飛白，但相對側鋒，飛白少。

六．用墨要項：
1．輕重疾徐，濃淡乾濕，淺深疏密，流麗活潑。

七．各類「墨」的製作方法：
A．宿墨
宿墨在墨韻的表現上十分的豐富，能寫出「活」的味道，並且能生出一種舊氣，能達到線條質感強，能有效達到水墨分離的效果。
宿墨的製作方法：
1、宿墨的製作可以用一得閣自己製作，方法是先把一得閣煮（文火）一下，煮至黏糊狀，有時候會看到盆底沉膠糊了，不要緊，這是把一得閣中膠的成分給破壞了，這是第一步。然後把墨諒干，幹了再泡開，如此反復幾次更好用。寫的時候先蘸水，後蘸墨，墨和水的層次便會顯現出來。用有顆粒的宿墨，寫出來的字很有質感。做的時候如果嫌墨少了，千萬不能重新加墨汁。
2、宿墨：將一得閣墨汁倒入瓷碗，擱置於窗檯，直至陽光曬成干塊狀（南方的朋友注意氣候），然後加水使用。開始時水量可少一些。寫完後即又可續水，稍加調試即可使用。這樣能達到線條質感強，能有效達到水墨分離的效果。
3、用墨一般研墨，但研墨一般不立即就用，而是將墨蓋好後放上一、兩天。用的時候，在旁邊放一碟清水，將筆吃飽墨後，筆尖輕點一下清水再寫。
4、用冷開水磨墨，放置幾天幾夜，等自然干後。[書法用的濕法制宿墨]
5、磨了墨，等墨自然干透（量要少，要不，怎麼能很快乾呢？），再加水重磨，那種顆粒感就出來了，且不臭。[國畫用的濕法制宿墨]
6、磨出來的墨加寫明礬第二天就是宿墨了。
7、先用熱水泡墨條，2、3天後墨條發胖，膠滲出，倒掉水和膠。接著泡幾個回合，墨就泡透了。這時容易臭，需要換涼水，在重復前面。這樣，大部分膠就出來了，墨也損失的差不多了。 直到水清了，放多長時間都沒有異味，這就成了要費很長時間，但保存卻很簡單，只要有水不幹就行了。中間過程中，那些黑水有時也可用，膠重，沒有筆痕，有特殊效果。反正墨泡透後，也可以邊做變用，一般質次墨無論怎樣做都發臭-------現在還是覺得浪費，不如買老墨，直接用，很好用。
8、拿二塊松煙放在鍋里一煮，完後找個大口玻璃瓶裝好放在冰箱冷藏，用時挖一些出來，用開水一沖好用的很。
9、把墨塊搗碎後煮（是很臭），然後要放在太陽底下曬。
B.埃墨
到農村親、友家取鍋刮鍋埃（傳統農村燒柴，當中以松、杉、檜、柏為主）

鍋底灰黑色下有黑的硬層,有點晶狀的感覺。

寶貝！刮下的鍋埃有油光感。

研磨。

加鹿膠水（每次份量約兩茶匙）混和。

加入四五匙的溫水,把團狀的鍋底黑和勻溶於水中

大功告成！埃墨盤側可以看到一些小顆粒,看來跟墨汁ㄧ樣黑。

八．用墨的幾點心得
1. 惜墨如金-----先以筆尖沾水,再沾少許墨汁,逕畫完.(以畫石為例:勾完與皴完後,墨漸漸乾時,續使擦筆)。
2. 盡量使用淡墨,一則畫清雅,再則好修改或便於加添內容。
3. 一筆未用盡,而須用淡色時,可將筆尖沾水,再在吸紙上舔掉水份(防隂),再續畫.。
4. 若墨分焦(點苔),黑(強調重點處),中黑(強調之主題或少數近石之勾與主皴),淡(大部之石與主皴),極淡(次皴/染石底/染陰暗面/山坡/樹干),則取」淡」畫一般之主皴與遠山,畫面不會顯得黑,皴法易掌握,且效果極好。
5. 體會如何調」淡」墨水----在器皿中先滴些微清水,再以筆尖沾少許黑墨和入拌勻,依經驗值調出淡墨。