工筆梅花步驟

❶ 梅花國畫初學入門畫法步驟

1國畫的用筆精巧，運用濃淡的變化來體現不同的色調和光影。其實國畫的繪畫有技巧可尋，多加練習，熟練掌握之後才能畫出自己的獨特韻味。下面教大家幾個簡單的工筆畫梅花的方法。

2側邊平視的梅花。用細細的線條勾勒出有弧度感的花瓣，再用比較深色的粗線條點兩個花萼還有花柄。最後畫上花蕊即可。

5側邊看綻放的梅花。跟俯視的區別在於，側邊看得到花的花蕊，並且看不到全部的花萼。所以前面的花瓣較小，後面的花瓣較大，並且要畫出花蕊的形狀。

6這是側邊的梅花的一個變形。這樣的梅花也是從側面看，但是視線幾乎與梅花平行，所以看不見花萼跟花柄。

❷ 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

❸ 寫意梅花的畫法

第一步：首先畫出梅花樹的樹干來裝飾梅花，一點點就可以，不用把整棵樹給畫出來，樹枝的線條要時而尖銳時而柔緩，如下圖所示。

以上就是關於寫意梅花的畫法，畫出來的梅花簡練生動，希望能夠幫助到您。

知識拓展：寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物，寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情，用中鋒側鋒逆鋒來表達。

❹ 小學美術梅花說課稿範文錦集匯總

梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形。以下是我整理的小學美術梅花說課稿，希望可以提供給大家進行參考和借鑒。

小學美術梅花說課稿範文一

課時：2課時

教學目的：(1)讓學生熟悉中國畫的表現形式、工具、材料。(2)讓學生體會到傳統繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄託的人格精神。

重點：對中國畫的欣賞與體會

難點：用水墨繪畫語言來傳遞感情

講課類型：綜合運用

教具、參考書：課件、《線條的世界》、《美的歷程》

教學過程：

導入：

提問：請說出一句形容梅花的詩詞，並且解釋詩詞所體現出來的精神內涵?

設計說明：1.以組為單位採取競答的方式，這樣不僅可以調動學生的積極性，還可以讓學生真正參與到課堂中，成為課堂的主體。2.引用有關梅花的詩詞來導入，通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到：「以物喻人」的表現手法在文學藝術中的運用，在此基礎上還可以點到「歲寒三友」、「四君子」等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。

展開：

A.中國畫常識[結合課件講解]

一.提問：如何欣賞中國畫?

設計說明：在肯定學生答案的基礎上總結如何欣賞中國畫，可以從書法、印章、布局、內涵、詩句等幾方面來評敘。

二.國畫表現

根據題材國畫可分為：山水、動物、花鳥畫、人物畫。

根據製作技巧國畫可以分為：工筆、寫意和兼工帶寫。

根據畫面內容又可以分為：傳統繪畫和現代繪畫。

設計說明：運用課件演示，讓學生理解中國畫的表現形式。

三.國畫流派

嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為「嶺南三秀」，是中國傳統國畫中的革命派。

嶺南畫派始於晚清時期，二高一陳即為早期創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的畫派。

被稱為「嶺南畫派」第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在於重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是「嶺南畫派」繪畫革新的靈魂。

關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是「嶺南畫派」不斷發展的秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由於立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在「嶺南畫派」的繼承和發展上作出了突出的貢獻伏仿。

設計說明：因為教材中涉及到畫家關山月的作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的知識點

B.學畫梅花

一.提問：請同學說說有關於梅吵廳拿花的知識或故事?

設計說明：了解梅花，為下節課畫好梅花作準備。

二.小結：梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生於1、2年生枝梢，萼筒鍾狀，有紅，暗紅及綠色等。花有單瓣或重瓣，白色、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，後發葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5-6月成熟。

梅花又名「五福花」，她象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷，這在文明民族中是一種共有的現象。但用梅花來寄託多種情思，這在世界民族大家庭中是的。

三.畫梅花

介紹國畫的工具材料及特性：

筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短升搭鋒則兼而有之，新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。

墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫;松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

紙宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病;生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。

畫梅花的步驟：(重點講解)

動筆前先想好布局，做到「胸有成竹」再下筆

1.畫干：酌濃墨畫老乾暗部的邊緣線，要注意枝乾的轉折，畫亮部枝乾的邊緣線時要把筆上的墨吸干，盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多餘的水吸干，然後酌濃墨由暗至亮皺檫。

2.點花：分點深花和點淺花，點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。

3.畫花蕊和小的枝幹

4.畫背景(背景可以最先畫也可以最後畫，這要根據畫面來安排)

設計說明：結合作品來講解，這里是本節課的重點，老師可以現場示範

總結：本課的知識點和重點

小學美術梅花說課稿範文二

一、教學目標

1、學習中國繪畫梅花的表現技法，梅花教案用中國畫的形式畫一幅梅花。(了解)

2、掌握梅花作畫的步驟，運用不同的筆法、墨法，較自如地完成梅花圖，提高學生繪中國畫的技能。(練習)梅花教案

3、通過欣賞教學，培養學生愛國主義精神，為繼承和發揚我國繪畫的優秀傳統。(接受)

二、課時安排梅花教案

一課時

三、課前准備

教師范畫;

名家畫梅作品。

四、教學建議

1、重視示範教學。

學生愛模仿，教師示範作畫，能讓學生清楚地看到作畫的步驟、運筆的方法、墨色在紙面上的顯現等作畫的全過程。

2、筆墨是寫意畫最重要的表現手段。無論形象刻畫，還是意境的渲染，離開筆墨無以成畫。如何培養學生筆墨的功力，是傳授中國繪畫藝術的重要一環。

3、畫梅，重點是枝幹。因為它是一幅畫的框架，布局取勢主要是枝乾的走向在起作用。

4、梅花為五瓣、七蕊，花托呈丁字形

5、適當板書。

6、指導學生臨摹書中的范畫。

7、完成臨摹作品後，指導學生創作。

小學美術梅花說課稿範文三

活動目標：

1.學慣用手指點畫梅花。

2.體驗點畫的快樂。

3.培養觀察能力和審美能力。

活動准備：

梅花，范畫，顏料，白紙。

活動過程：

一、出示圖片，讓幼兒觀察並初步了解梅花結構特徵。

(1)小朋友最喜歡花了，因為每一朵花都是那麼漂亮，今天老師給小朋友帶來了美麗的梅花。(出示梅花圖)小朋友，看看梅花什麼樣子的?(紅色的，五個花瓣，樹枝是彎彎曲曲的，枝上還有沒有完全開放的花骨朵。)

(2)老師想把這美麗的梅花保存下來，可我不想畫，那可怎麼辦呢?老師啊，用手指點畫了一幅梅花圖。小朋友想不想看?(看點畫圖，幼兒說一說老師是怎麼做的?)小朋友們是不是也想做啊?(幼兒："是。")那我們今天一起做一幅美麗的梅花圖!

二、幼兒操作，老師指導。

(1)老師示範每一個步驟並進行詳細介紹，幼兒要看好老師是怎麼做的(教師示範做一朵梅花)請小朋友和老師一起做吧!

(2)幼兒動手製作，教師巡迴指導。

活動結束成果展示。

❺ 淺談工筆白梅畫法技巧

寶劍鋒叢磨礪出，梅花香自苦寒來。可見梅花喻示一種驕潔高雅、傲雪耐寒的高尚品德，是畫家喜愛之物。本文簡單介紹一下，工筆梅花《暗香》的畫法技巧，僅供大家參考。

畫工筆梅花，需要准備好勾線筆，用熟宣紙覆在白描稿上夾住，然後照原作線條的深淺，用毛筆勾描，勾描時要注意線條的長短，剛柔、頓挫等變化，作品分步示範如下。

工筆白梅暗香畫法技巧

第一步:因為是白色花朵，先調淡墨勾花，然後在淡墨中再加入墨調深中墨勾花托和枝幹。

白描勾花瓣時以中鋒用筆，線條要活潑流暢，忌刻板。線條要外實內虛，瓣瓣相接。中、側鋒兼用勾枝幹，可以邊勾邊皴，產生線面結合的效果。

第二步:調淡白色平染花朵。

暗香技法平塗

平塗是工筆畫的基礎技巧之一， 就是在一 定范圍內，均勻填塗沒有濃度變化的色彩。如本圖的白色花，顏色沒有濃淡變化，畫時從花朵某處邊緣入手，先勾邊再一筆接一筆朝同一方向染，色彩不要超出物體的輪廓墨線以外。平塗的要求是色彩勻凈整齊。

第三步:調芽綠色(花青少許、藤黃略多、朱磦少許)分染花瓣並平塗花托。

工筆白梅暗香畫法步驟分染

分染是工筆繪畫中最重要的染色技巧。是用一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩染開去，形成色彩由深到淺的漸變效果。和統染的區別是面積小、局部、較為細致的刻畫為分染。如本圖的花瓣就是用了分染，使花瓣根部深邊緣淺，使花朵中間深整朵花的邊緣淺。

工筆白梅技法冫

第四步:調黑紫紅(胭脂加墨少許)分染花托。因為花托面積小，所以調色時注意水分要少、顏色要略厚，著色的時候面積要小，這樣才能分染出花托的深淺層次。

白梅技法畫法

第五步:調淡三綠、黑紫紅、深墨備用。畫梅花粗大的枝幹時，可先用清水筆在枝乾的中間塗上清水，然後用色筆蘸淡的黑紫紅色，著色在枝乾的兩側，趁水色未乾時，將淡三綠沖人清水處。畫細枝時，可先用一支筆蘸深墨，將色著在枝的兩側，然後蘸淡黑紫紅將色著在枝的中間，趁濕沖人淡三綠。最後用黑紫紅點枝幹上的小芽和苔點。

注意分染花瓣邊緣的褶皺時，著色面積要小，清水筆暈染的時候面積大小、長短要有變化。

丨反染技法

第六步:用白色反染花瓣。

反染與分染染色技巧類似。是用一支筆蘸色， 另一支筆蘸清水，將顏色著在染過色的相反方向，然後再用水筆將色彩向著過色的方向染開去，形成白色由亮到暗的漸變效果。如本圖所示的梅花花瓣，通過反染，使每片花期的邊緣亮，花朵的花心部分色彩暗，整朵花層次更加分明了。

勾花絲技法

第八步:用白色勾花絲。注意白色的線條要細，呈放射狀。

第九步:調厚粉黃(白色加藤黃)點花蕊時筆尖色要飽滿，用中鋒為之。

工筆梅花作品欣賞

第十步:調整畫面，最後落款、鈐印完成。

❻ 國畫梅花是什麼顏色

國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。