梅花川劇演藝中心

Ⅰ 川劇的特點是什麼

1、唱腔

川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。

2、行當

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

3、服飾

川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。劇團歷來對戲裝都有嚴格而細致的分類，有所謂的「大衣」櫃和「二衣」櫃。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等；二衣。

4、妝容

川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。

5、樂器

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。

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對於川劇的保護：

1、創新

潼南戲曲協會保持了傳統劇目的演出，與縣檢察院聯手創作並首演了《情懷》，以「川劇反腐」，不啻為一大創造。潼南縣委、縣政府把川劇傳承和創新，作為社會主義精神文明建設和新農村建設的重要內容，不僅把它列入文化建設規劃，而且把方向、提要求，捨得投入、鼓勵創新。

2、展演

2015年12月27日，由四川省精神文明辦公室、四川省文化廳、四川省教育廳主辦，四川省藝術研究院、四川省川劇院、四川省非物質文化遺產保護中心、成都市教育局承辦的 「四川省首屆中小學川劇傳習普及展演」在四川省川劇院舉行。

3、保存

為更好地傳承川劇藝術，讓川劇劇目這份珍貴的遺產得以繼承保留，傳諸後世。對川劇傳統劇目開展了一系列地整理、保存工作，並加以出版。其中，《川劇傳統劇目集成》自2009年整理出版以來，已整理出版15卷。

4、保護

四川省藝術研究院建立非物質文化遺產川劇傳習與展示基地，向10家院團授予「國家級非物質文化遺產川劇傳習展示基地」，便於川劇的傳承保護工作在全川范圍內更加全面的開展。啟動「川劇河道藝術搶救保護」項目等。

參考資料來源：網路-川劇

Ⅱ 川劇的主要特點

1、唱腔：

川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。博採眾長，兼收並蓄，囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

常見於舞台的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。

2、行當：

川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

3、服飾：

川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。演員舞台上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。

4、妝容：

川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特徵，是各類地方劇種中少見的。

川劇臉譜並不是死譜，而是活譜。"詩譜"、"詞譜"、"曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"雲雲，也表示"譜"的變化，說明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運用臉譜要根據具體人物作適當的增減或改動。

如關聖人和趙匡胤，雖然都是開的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區別：關羽為人忠厚，很講信義，趙匡胤玩弄權術，殺伐功臣。前者是聖人，後者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴，豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛。諸如此類臉譜，簡直就是川劇舞台人物形象的標志。

5、樂器：

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。

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川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關系，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分為四派：

一是「川西派」，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的「貝調」；

二是「資陽河派」，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；

三是「川北派」，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是「川東派」，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。

近半個世紀以來為廣大群眾所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峰、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊雲鳳、薛艷秋、胡漱芳、陳書舫、許倩雲、競華、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文傑，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。

Ⅲ 著名川劇表演藝術家許倩雲去世，她在川劇方面的造詣有多高

著名川劇表演家許倩雲永遠地離開了我們，她帶著自己超高的藝術成去到了另一個世界裡，繼續探索藝術的奧秘。許倩雲將她的一生都奉獻給了川劇藝術，在她的命中，她一直與藝術為伴侶。不斷的探尋自己，而如今她的離世給無數人都帶來了傷感與難過。而許倩雲在川劇方面的造詣到底有多高呢？下面小編來和大家說一說。

許倩雲一生也創作了不少優秀的作品，《綵樓記》和《玉簪記》這兩個作品讓她紅極一時。除此之外，她還創作了《柳蔭記》《拜月記》《烤火下山》等優秀作品。她憑借自己超高的藝術成就和天賦成為了國家非物質文化遺產項目川劇代表傳承人，為川劇的發揚帶來了不小的影響。許倩雲永遠的離開了我們，也希望她在那邊能夠繼續在藝術的道路上勇往直前，領悟生命的真諦。

Ⅳ 「梅花獎」得主張燕：從藝30年，她為推廣傳承川劇都做了什麼

她為了傳承與推廣幾乎耗盡了自己的全部精力。多年以來，她一心撲在了川劇的傳承與推廣上。