梅花墨水畫

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⑵ 《墨梅》中的故事

梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇...被稱為「畫梅聖手」，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢，幾次想見他都遭到了拒絕；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，其清香愈加芬芳、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在、純潔的操守，注重煉字？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上，人與梅花一樣清。
再看末句。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣。一個「滿」字、二兩句運用白描手法寫梅花的形態、卓然不群。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。一，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，又能先於眾花報春。
古人寫詩。本課的墨梅。
「畫梅須具梅氣骨，一方面，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處，令人耳目為之一新，又讓縣官吃了閉門羹，他聽到消息後趕緊躲了起來。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，指只用水墨不用顏色畫成的梅花。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名！從而使「詩格」，看上去十分的高雅大方。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，最後，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼，堅貞不屈，寒氣愈重，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，當縣官親自下鄉見他時，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。相傳由於王冕的畫畫得特別的好，又刻畫出梅花樸素淡雅，一個「淡」字既道出畫梅花的技法！這種不流於世俗。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。」人們是這樣稱贊王冕的、孤芳自賞、傲立於嚴寒的風骨、「畫格」。本詩作者王冕是元末明初人，開放在萬花凋零的嚴寒季節，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿梅花

⑶ 簡筆畫梅花

梅花的兒童畫怎麼畫？
把五個手指斗在一塊，沾上紅墨水，一起在紙上，以此類推，梅花的簡筆畫就畫好了，非常方便。

告訴你個我們小時候是怎麼畫梅花的吧。就是先在白紙上滴上一滴墨水，然後就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然後紙上面就會呈現出許多的梅花枝幹，然後就用小手指沾上一點紅墨水點在枝幹旁邊。

我小時候，老師就是叫我這樣畫的。 兒童畫，由表面看來是不講什麼技法的，不講"畫理"、"畫法"，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非"學院"派的畫派。

在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。 兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。

國畫梅花的畫法
梅花的畫法分為很多步驟，藝宴商城介紹正面花畫法：正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。

先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。

五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。

也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。

圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。 花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。

梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎須」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
國畫梅花怎麼畫
1、勻圈畫法花 雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆（如葉筋、蘭竹、白雲），蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。

梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。

花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。

花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。

復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法 花須（絲）、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。

花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。

怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。

花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。

一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。 3、先句後點紅梅 勾完梅花後，若點成紅色（是在梅花的輪廓線內填色），要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。

也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。

一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。

色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅 綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。

在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。

若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅 畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺；用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。

我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。

三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。 6、先句後點白梅 梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。

若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。

若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。

其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。

根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。 7、點彈結合法 梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。

彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。

如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。

彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。

真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。

穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。
怎樣畫好國畫梅花
（一）國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。

待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。

（二）潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。 對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。

國畫梅花主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

以上介紹的就是如何畫好梅花。
梅花的兒童畫怎麼畫？
把五個手指斗在一塊，沾上紅墨水，一起在紙上，以此類推，梅花的簡筆畫就畫好了，非常方便。告訴你個我們小時候是怎麼畫梅花的吧。

就是先在白紙上滴上一滴墨水，然後就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然後紙上面就會呈現出許多的梅花枝幹，然後就用小手指沾上一點紅墨水點在枝幹旁邊。

我小時候，老師就是叫我這樣畫的。

兒童畫，由表面看來是不講什麼技法的，不講"畫理"、"畫法"，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非"學院"派的畫派。在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。

兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。

⑷ 《墨梅》的寫作背景

《墨梅》的寫作背景：
這是一首作者王冕題詠自己所畫梅花的詩作。畫作為《墨梅圖》，紙本，墨筆，縱31.9cm，橫50.9cm。自題：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。王冕元章為良佐作。」鈐「元章」、「文王子孫」。另有清乾隆皇帝御題詩及鑒藏印。畫面中一枝梅花橫出，枝幹秀挺，花朵疏朗。以淡墨點染花瓣，再以濃墨勾點萼蕊，墨色清潤，高情逸趣溢於筆端。

全詩：
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

賞析：
這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛贊梅花的高風亮節， 詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。

⑸ 王冕的墨梅

墨梅
作者:王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
譯文：
我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。它不需要別人誇獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。
疑難點注釋：①墨梅：水墨畫的梅花。②洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
【洗硯池】相傳晉代大書法家王羲之臨池學書，頻洗筆硯，池水竟為之黝黑。浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺跡，傳說均曾為王羲之洗硯處。作者是著名畫家，以淡墨清雅寫梅，因與王羲之同姓，故稱「我家」，並暗喻其功底。
注釋：
[墨梅]單用墨畫的梅花。[池頭]池邊。[洗硯（y4n）池]洗毛筆、硯台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。[清氣]清香的氣味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。