梅花與雪圖

『壹』 賞紅梅時，賈母說寶玉和寶琴到底是像什麼

第四十九回回目是「琉璃世界，白雪紅梅」，但真正的「琉璃世界，白雪紅梅」的情景卻是在第五十回。這就是「脂硯齋」常說曹雪芹的「狡獪之筆」——作者常常聲東擊西，既向讀者極力掩蓋真相，而又在有所埋藏的地方故意留下手紋。第五十回是這樣寫「琉璃世界白雪紅梅」的：「四麵粉裝銀砌，忽見寶琴披著鳧靨裘站在山坡上遙等，身後一個丫環，抱著一瓶梅花。」「眾人都笑道：『就像老太太屋裡掛的仇十洲的《艷雪圖》。『賈母搖頭笑道：『那畫的那裡有這件衣裳，人也不能這樣好！』」
仇十洲(明代著名畫家仇英，「十洲」是他的別號)畫的是美人立雪，所以叫「艷雪圖」，但是曹雪芹筆下的「艷雪」卻是以平行雙線向兩個人暗逗的。首先逗向現實中(「琉璃世界」中)的薛寶琴：她原是神仙品格，兼有寶釵的「鮮艷嫵媚」，黛玉的「風流裊娜」，可以說是「艷」，她又姓薛(雪)，所以她就是「艷雪(薛)」；同時「艷雪」又向薛素和她的脂硯暗逗：「艷」暗逗「硯」，「雪」暗逗「薛」，正扣薛素家的脂硯。
平行雙線一描寶琴，一描脂硯，寶琴靠攏「脂硯齋」，已是近在咫尺了。

『貳』 賈母為什麼如此喜歡薛寶琴

薛寶琴，寶釵之從妹，都中梅翰林的未過門兒媳。她從《紅樓夢》卷四十九一出場，便大受青睞。尤其是賈老太君的厚愛。如何見得?讓我們把書翻到卷四十九，「探春道:『老太太一見了，喜歡的無可不可的，已經逼著咱們太太認了乾女孩兒。老太太要養活，才剛已經定了。」接著，「果然王夫人已認了薛寶琴作乾女兒，賈母喜歡非常，不命往園中住，晚上跟著賈母一處安寢。」再往下看，「正說著，只見寶琴來了，披了一領斗篷，金翠輝煌，不知何物。寶釵忙問：『這是那裡的?』寶琴笑道:『因下雪珠兒，老太太找了這一件給我的。』.....可見老太太疼你了：這么樣疼寶玉，也沒給他穿。寶釵笑道：『真真俗語說的，各人有各人的緣法，我也再想不到他這會子來;既來了，又有老太太這么疼他。」在以後的歲月里，也是一如既往，比如在卷五十三回里，她一個外姓女子(雖為賈母干孫女)，又不是賈門之媳，卻被允許進得了『賈氏宗祠』，正月十五賈母擺席，小輩中緊挨著賈母坐著的只有『寶琴，湘雲，黛玉，寶玉』，可見重視。
那麼就要問了，賈老太太為何如此厚愛薛寶琴呢?也許有人說了，因為她長的太絕色了，出類拔萃!所以老太太喜愛;還有人說，出身好，又是薛姨媽的侄女，老太太想把她作孫媳婦呢!是這個理嗎?我看不見得，如果光說長得絕色，那新來的四個女孩中，不止她是出類拔萃的，珠 大嫂子的兩個妹妹也不差呀!這我們從《紅樓夢》卷四十九中寶玉在怡紅院向襲人，麝月，晴雯說的話可以證實，「更奇在你們成日家只說寶姐姐是絕色的人物，你們如今瞧見他這妹子，還有大嫂子的兩個妹子，我竟形容不出來了。」退一步來，就依探春所講，「據我看來，連他姐姐並這些人總不及他。」她為最佳絕色者，就能讓老太太至始至終的厚愛她嗎?
這也許是主要因素，但並不見得是全部原因!至於說門當戶對，親上加親，老太太想把她給寶玉作媳婦才好喜歡她，那更是站不住理的，因為，第一，老太太並沒有明說要為她舉媒，只是問了她的年庚八字並家內境況，是薛姨媽自己揣摩老太太的意思，感覺要與她求配，以及鳳姐說正准備為她做媒等等，其二，老太太後來不是聽薛姨媽講了她已許了人家的情況了，但並沒有降低對她的厚愛程度，仍舊如初嗎!
那有人肯定會說了，你說不是以上兩種情形，那到底什麼原因讓賈老太君如此高看寶琴呢?喜愛的程度甚至超過了黛玉，湘雲，或者是寶玉。我認為，首先是寶琴的絕色容貌，出類拔萃，加上她的聰明可愛討老祖宗喜愛外，更重要的因素是她長的像一個人，一個曾讓賈老太君牽掛，厚愛，永遠難以忘懷的女孩，在老祖宗的內心裡，這個女孩甚至比寶玉的位置都重要。那這個女孩到底是誰呢?她就是賈老太君的長孫女，當今的賢德妃----賈元春。
那麼，是如何推斷出薛寶琴長的像賈元春的呢?是啊!《紅樓夢》從卷一到卷八十(說明一下，本人不認可高鶚後續的四十回內容)，作者曹公連一個字都沒有來描寫元春的容貌，關於她的情況，我們只知道她是生在大年初一，因賢孝才德，被選入宮中，先做女史，後為鳳藻宮尚書，加封賢德妃。可是，我們仔細想想，作者雖然沒有描寫元春的容貌，她也一定是位出類拔萃，容貌絕色的美女!不然，她再賢孝才德，也不會進入皇宮的。絕色美人不假，關鍵是該如何判定寶琴和她長得相像呢?玄機都在《紅樓夢》卷五十中賈母說的幾句話。
賈老太君在忽然看到寶琴披著那件鳧靨裘，站在山坡背後遙等;身後一個丫鬟，抱著一瓶紅梅。喜的忙笑道：「你們瞧，這雪坡兒上，配上他這個人物兒，又是這件衣裳，後頭又是這梅花，像個什麼?眾人都笑道：就像老太太屋裡掛的仇十洲畫的『艷雪圖』。賈母搖頭笑道：那畫的那裡有這件衣裳?人也不能這樣好!」
「賈母因又說及寶琴雪下折梅，比畫兒上還好。」
次日雪晴。老太太又吩咐惜春：「第一要緊把昨兒琴兒和丫頭，梅花，照樣一筆別錯快快添上。」
讓我們大家來仔細分析這幾句話。難道我們不覺得賈老太君的行為表現有些古怪嗎?賈老太君為什麼對寶琴穿著那件『鳧靨裘』，和一個丫鬟在雪下折梅的情景如此看重?幾次重復講述。而且第二天都不忘叮囑惜春一定要把那情景畫在畫上。我們從《紅樓夢》的各個章節來回想，賈老太君不管在什麼事情 上能有過如此的上心?這就說明了一個問題。什麼問題呢?那就是寶琴穿著那件『鳧靨裘』帶著一個丫鬟在雪坡上折梅的畫面，勾起了賈老太君的往事!也許讓老太太想起了當年同樣在雪坡上，一個女孩帶著一個丫鬟，也穿著一件『鳧靨裘』,折梅的情景。就如老太太那天看到寶琴折梅時，問大夥像個什麼?眾人都說像老太太屋裡的 『艷雪圖』，而老太太搖頭說，畫上那有這件衣裳?人也不能這樣好!我們推想，我們雖然沒有看到過仇十洲的那幅《艷雪圖》，但顧名思義，艷，美女也，雪，雪地里;不也就是說美女在雪地里的畫面嗎?這的確和寶琴在雪坡折梅的情景有些相像，何況大家都這么說，一定有其相像之處。
那為什麼只有老太太搖頭，不太認同呢?答案只有一個，因為老太太心裡想的是另外一回事。正如老太太所講的，畫上沒有那件『鳧靨裘』衣裳，人也沒有寶琴好看。看來是這件『鳧靨裘』衣裳才是重要的環節。鳧，野鴨也，這就是說，寶琴穿的『鳧靨裘』就是賈老太君給的那件金翠輝煌，用野鴨頭上毛織的，連寶玉都沒舍的給的斗篷。那這件斗篷有什麼特別之處呢?關鍵是它的出處。
我們來想，『鳧靨裘』是賈老太君那裡的。那這件衣裳以前是誰的呢?有人說了，那肯定是老太太年輕時候的。難道就沒有別人的了嗎?我看不見得，比如說，老太太的女兒賈敏未出嫁時穿過的(或做好未穿的)，再比如老太太的丈夫世襲榮國公年輕時的;還有寶玉的長姐元春未進宮前穿過的(或做好未穿的)，因為元春在未進宮時一直跟著老太太。這都有可能。但是，如果是當年榮國公的，那肯定不會給寶琴，一來是男裝，二來也沒那個道理，要給也只能給寶玉(也許晴雯病補的那件雀金裘就是);如果是老太太女兒賈敏的，那要給也只能給黛玉(或許那件大紅羽縐面白狐狸皮的鶴氅就是);
只有老太太自己的，可以給寶琴，但同樣，黛玉，湘雲在老太太心中的位置也是很重要的，這么精貴的衣裳，光給了寶琴，黛玉，湘雲又會怎麼想?我想老太太不會想不到的。何況老太太過去那麼疼愛女兒賈敏和長孫女元春，那麼好的衣裳，老太太不會想不到給她們。如果給了女兒賈敏，那今天要再給人也只能給黛玉，畢竟是她母親的遺物。可黛玉沒得到，說明當年老太太沒有把『鳧靨裘』給了賈敏。那隻有給了元春，元春在進宮時因無法帶去，故又留在老太太那裡了。還有一種可能，這件衣裳是有人後來送給老太太的，老太太誰也沒給(或許那時賈敏和元春已不在賈府了，故沒有得到)，自己收了起來。但這種情形我認為不可能存在。我們想想，有誰送禮敢把一件金翠輝煌的斗篷，年輕人穿的顏色送給一個年盡五旬的老夫人呢?那不成了諷刺了嗎?所以我們斷定這件衣裳曾是元春穿過的。元春留下的衣裳，可以送給寶玉，探春，迎春，惜春弟弟妹妹，也可以送給黛玉，湘雲，寶釵幾位表妹。
可為什麼賈母偏偏送給了一個連表妹都不是的寶琴呢?答案很簡單!因為這件『鳧靨裘』只有寶琴才配穿。就像《紅樓夢》卷四十九中湘雲說的，「這一件衣裳也只配他穿，別人穿了實在不配。」
那又問了，為什麼這件衣裳只配寶琴穿呢?因為寶琴容貌絕色，長的像當今的元妃。這就印證了為什麼寶琴剛進賈府就的得到了賈母的喜愛，還逼著王夫人認了乾女兒的原因。賈老太君，良苦用心，她把寶琴認了干孫女，就順理成章地把那件衣裳給了寶琴，別人也就沒什麼閑話了。老太太是因想念長孫女元春，見不到，便把對元春的思念之情寄託在了和元春長的相似的寶琴身上了。這就難免那日老太太看到寶琴穿著那件『鳧靨裘』帶著一個丫鬟在雪坡上折梅的情景，勾起了往事!或許當年未進宮時的元春正是穿著這件衣裳，帶著一個丫鬟，同樣在那雪坡上折梅呢!老太太見景生情，思緒萬千!是啊!那《艷雪圖》里的美人再好，豈能和老太太心中疼愛的孫女相提並論呢?就像她幾次三番講述那雪坡折梅的情景，又念念不忘告知惜春一定要把那情景一筆別錯的添在『大觀園』的畫絹上。因為她深深地明白，在自己有生之年，孫女元春是不可能再回到大觀園小住天日了，祖孫倆再也不能向以前那樣，朝夕相處了。既然再也看不到當年孫女雪坡折梅的情景，那就把她畫在大觀園的畫絹里吧，永遠定格在那個年代!何況她才是大觀園真正的主人，那畫上絕對不能沒有了她。
這樣以來，讓我們再重新分析賈老太君為什麼讓惜春把那日的場景，『琴兒，丫頭，梅花』一樣都不能拉下畫上去的原因。琴兒，寶琴也，元春的化身，這肯定不能少，小小一個丫頭，為何老太太也一定要畫上呢?因為那丫頭是『抱琴』呀!元春的貼身丫鬟，有元春在，肯定就有抱琴在了。這就讓我們想到了作者曹公為什麼給寶釵的從妹起名『寶琴』，而不起『寶別的什麼』的原因了，回想那日折梅的情形，賈老太君首先看到寶琴和丫頭，心中就會想到『寶琴』兩個字，通過『寶琴』和那抱梅的丫頭，就想到了當年的『抱琴』丫頭，再通過那件『鳧靨裘』和寶琴的容貌，自然而然想起了孫女元春。也許正是那一年的冬天，花季之年的元春，穿著那件金翠輝煌的『鳧靨裘』斗篷，天真爛漫，帶著她的小丫頭抱琴去那雪坡上折紅梅，為了家族的榮譽，第二年，她就進宮去了.....此情此景，叫賈老太君如何能忘記啊!
最後一點，薛寶琴這個人物，不論從《紅樓夢》如此多筆墨敘述的重要性，還是她在書中出色的表現;不論是賈母對她的厚愛，還是作者對她的『厚愛』。她都應該是『金陵十二釵』正冊中的人物，為何連巧姐都不如，榜上無名呢?答案只有一個，她是元春的化身，既然元春已在那其中，她就只好落選了!

『叄』 吳湖帆的藝術特色

吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、游刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的「梅景書屋」則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初「四王」入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，後深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，設色深具煙雲飄渺，泉石洗盪之致。吳湖帆山水畫最有特色，當他揮毫時，先用一枝大筆，灑水紙上，稍干之後，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經裝裱，觀之似雲嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷，牛或仰或俯，或回顧或正立，非常得勢。線條又復剛柔相濟，確是精構而成。
吳湖帆還有近世畫竹第一人之譽，這幅《賞泉圖》也展現了他畫竹的高超技藝。他畫竹從宋人雙鉤入手，又參以趙雍墨竹及惲壽平的沒骨法。以淡墨或淡色畫竹，其筆下的竹子有疏淡清雅之韻味，特別是水份的使用和控制恰到好處，使竹葉有「鳳尾梢卷」之勢。雖不著色，但仍有縝麗豐潤，蒼翠華滋的富麗堂皇之感。此幅雖為叢竹，但吳氏墨竹的神韻卻已展露無遺。
在這一時期，吳湖帆在花卉、鞍馬、人物畫上也下了不少工夫，如他作於一九三一年的《仿鄭所南蘭花》、一九三五年《仿唐寅仕女》、一九三五年《辛夷》、《臨趙氏三馬圖》、《臨張子政雙鴛》以及此年底至一九三六年初的《臨王若水雙鴛》等，顯示了吳湖帆由山水入手向人物、鞍馬、花鳥全面邁進的過程。作於一九三六年的《霧障青羅》是吳湖帆畫荷中的精品之作，這幅畫以寫意的手法，以色和墨描繪了荷花盛開的景象，從題款知，它是吳湖帆的一次偶然對景寫生之作。從這幅畫可以看出，吳湖帆畫荷設色之妙，清麗雅腴，調子明快，與惲南田是有很深的淵源關系的。
《雲表奇峰》是吳湖帆的成名作，也是代表作，它首次發表在一九三六年的美術生活。這幅畫主體寫簇擁著的群峰列岫，遠峰一抹直入雲中，山谷中彌漫著出岫的白雲，成排的松杉覆蓋著中景的山體，樓閣掩映在叢翠之中，近景溪流淙淙，遠景水氣與雲霧氤氳一片。。。。。。整個畫面極盡丘壑之美。在畫法上，或用沒骨烘染，得淡盪明艷之致；或用解索皴，或披麻皴，或小斧劈皴，得其深穆淵厚之氣。在這幅畫上，可以看出吳湖帆對傳統山水畫「南北宗」、青綠水墨的兼收並蓄，已經擺脫了流派的束縛，從而形成了自己的筆墨風格。除《雲表奇峰》外，《曉雲碧嶂》、《海野雲岡》、《秋嶺橫雲》等都是標志他畫風走向成熟的重要作品。
《漁浦桃花》是吳湖帆青綠山水畫的又一代表作。這幅畫描繪的是江南三月秀麗明媚的人間勝景。春日江南，芳草鮮美，鶯歌燕舞，桃花紅映面，三三兩兩的漁舟盪漾在萬傾碧波間，令人想起陶淵明《桃花源記》所描繪的理想世界。它的構圖採用平遠法，可以看出來自以董源、巨然為代表的江南畫派。在畫法上，《漁浦桃花》主要吸收綜合了董源、巨然、黃公望諸家之法，如山體的披麻皴，這些短條子來自董源的《瀟湘圖》、《夏山圖》、《夏山口待渡圖》，巨然的《秋山問道圖》、《層岩叢樹圖》，特別是黃公望的《富春山居圖》。這些作品吳湖帆在民國時期基本上皆寓目過。《富春山居圖》殘卷是吳湖帆梅景書屋於一九三六年入藏的重要秘笈之一，吳曾對之多次臨摹，從這幅圖中我們即可看出吳對黃的心印之深。不過同黃公望的皴法相比，它們又有微妙的差異，如黃的用筆虛靈松動，吳在靈動的基礎上則較之趨於挺勁堅實，這與吳師法唐寅有著極大的關系，實際上，這也是吳湖帆在繼承傳統時的一大貢獻及特色。色彩的運用是吳湖帆繪畫的一大特色，尤其是他的山水畫，如《峒關蒲雪》、《秋嶺橫雲》、《漁浦桃花》等，皆鮮麗明亮，極富裝飾感。這是他對用色一道窮根溯源、反復探究的結果。唐、宋是青綠山水畫的高峰時期，除壁畫外，《江帆樓閣圖》、《千里江山圖》、《萬松金闕圖》等皆為青綠山水中的不朽名作。元代趙孟頫，明代文徵明、仇英、董其昌，清代王鑒等尚能繼承青綠山水的發展，但總的來講，元代之後，水墨淺絳成為主流，青綠則是每況愈下了。青綠山水有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。二者雖有一定區別，但都以礦物質石青、石綠作為主色。所以，唐宋青綠（金碧）山水形式語言的高度純粹化是其重要特色。另一方面，形式語言的高度純粹化並不妨礙它表現的豐富性。這是因為，它的色彩是經過多次渲染及背襯方完成的。吳湖帆在三十年代曾發現趙伯駒的青綠山水設色有七層之多，這對他的山水畫設色不無有益啟發。吳湖帆在此基礎上做了進一步的發展。他的山水設色遠遠超過了石綠、石青、泥金之類，幾乎所有的國畫顏料都將之運用，這樣，在吳湖帆的筆下，使古代青綠山水語言的高度純粹化、作風古樸典雅發展為語言繁富、作風清艷明麗。
據當代資深山水畫家、國畫理論家關瑞之先生考證：國畫名跡《富春山居圖》火殉三百年後的首次筆墨合璧是1954年11月 由吳湖帆先生根據他所收藏的《剩山圖》 和清宮中《無用師卷》 的印刷件合璧繪制而成，吳湖帆先生這一版的筆墨合璧可稱為《富春山居圖》的火後版。非常巧合的是1954年所畫火後版與1487年由明四家沈周繪制的火前版均是兩位國畫宗師六十歲時所作。通過對火後版與《無用師卷》、《剩山圖》、火前版在氣韻、用筆、位置等方面的仔細比較，關瑞之指出：吳湖帆 先生的筆墨極盡蒼莽，氣韻和用筆較沈周的火前版更接近元代黃公望的《富春山居圖》真跡。
吳湖帆常於筆閑之際取唐宋名家詩詞覽讀蘇軾曾稱王維的藝術是「畫中有詩」，那麼，我們不妨稱吳湖帆是畫中有詞，特別是有婉約派的詞意。 書法臨宋徽宗瘦金書，後得米芾「多景樓詩卷」真跡，開始專攻米芾，
題畫字體不是宋宣和，
便是米襄陽。
與他的健康狀況相適應，從60年代起，是吳湖帆繪畫風格的又一轉變時期。在書法上，他臨習懷素草書《自敘帖》，與此相匹配的是他在繪畫上向蘇軾、趙孟頫枯木竹石及大寫意畫法的拓展，題款亦改為草書，而非以前慣用的取法薛稷、米芾的行楷。《枯木竹石》（一九六三）、《竹石山水》(一九六三）、《砥柱中流》(一九六三）、《荷花》（一九六四）、《清真詞意》(一九六五）等是他這一時期的代表作。不過，從藝術本身而論，他試圖改變畫風的作品並非完全成功。主要表現為，組織較亂，墨色稍爛。當然，這與他在六十年代前基本為工整一路的畫風也是密切有關的。從工整到豪放，用筆的變化及紙質差異對水墨控制所需的掌握，這點對他來講，似乎還未做到游刃有餘的地步。 吳湖帆又精於鑒賞，家藏宋拓歐帖凡四，故其居為「四歐堂」。一般收藏家，多請其鑒別真膺。尤其古畫，經他一覽，立辨真偽。著名書畫鑒定家張珩、徐邦達、楊仁愷是他的弟子。吳湖帆作書畫，必自己磨墨，人問其故？他說：「自己磨墨，不但掌握濃淡，亦是構思大好時光」。
吳湖帆受家學熏陶，酷愛藝術。13歲學畫，初從「四王」、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結合起來，從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的獨特風格。他的書法，融米芾與宋徽宗趙佶的「瘦金體」於一爐，並結合自己的意趣，自成一格，具有個性特色，從而成為滬上最享盛名的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為「海上四大家」。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱「三吳一馮」。在20世紀30年代，中國畫壇有「南吳（湖帆）北張」（大千）之譽。大千平生佩服的「兩個半畫家」中，第一個就是吳湖帆。
吳湖帆解放前曾任故宮博物院評審委員，解放後歷任上海市文聯（二屆）委員、中國美術家協會上海分會副主席、上海中國畫院畫師。
吳湖帆在上世紀三四十年代有鑒定「一隻眼」的美稱，足以想像他在鑒定界的權威性。他對自己的鑒定水平也相當自信。民國二十七年(1938年)，上海汲古閣主人曹友卿攜剛購買的一張破舊的《剩山圖》請他鑒定。他知此畫出於名手，經「談判」將家中珍藏商彝周敦古銅器換下了這個殘卷。後與故宮博物院藏《富春山居圖》影印本一對照，竟然是元黃公望《富春山居圖》的前段。他還在破畫堆中發現了一幅題款「大痴道人平陽黃公望畫於雲間客舍時年八秩有一」字樣的山水畫，既無前人的收藏印章，也未見過著錄，但經他考證，這畫竟是大痴的晚年真筆。他即以重金購得，精心裝裱，搶救保護了珍貴書畫。
繪成《原子彈放射圖》 ：吳湖帆的繪畫為人贊譽。他從正統派入手，並由此上溯，對諸家畫派多所師法，這在當時的畫家群體中並不多見。在上世紀40年代，他已名震東南；作為吳人，他繼承發揚了吳門畫派的精粹；身處上海，以他為首的「三吳一馮」更是一個時代的縮影。
1964年，中國試放第一顆原子彈後，他看了幾次紀錄片，又看到彩色照片，就用平時點染妙筆，繪成《原子彈放射圖》。此畫展上展出時，有參觀的解放軍在意見簿上提出要求：「請把這幅畫製版，印為宣傳品，以供群眾購賞。」此畫影響之大，可想而知。吳湖帆在新中國成立後備受禮遇。其代表作有《峒關蒲雪圖》、《廬山小景》、《寫米芾詩意》、《芙蓉映初日》等 吳湖帆富於收藏，為近代著名收藏家之一，藏有金石書畫1400件。
一是來自祖父舊藏。如吳大澄遺留下來的周代邢鍾和克鼎，湖帆極喜愛，名其室為「邢克山房」。大澄生前特別愛的古印40餘方、官印50餘方、將軍印28方，後亦為湖帆收藏。唐代大書法家歐陽詢的《虞恭公碑》亦為大澄家舊物。
二是來自夫人潘靜淑的家藏。靜淑曾祖潘世恩為清道光時宰相。伯父潘祖蔭為清光緒時軍機大臣、工部尚書，其攀古樓所藏文物富敵東南。靜淑過門時，嫁資中有宋拓歐陽詢《化度寺塔銘》、《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》三帖，加上大澄舊藏《虞恭公碑》，因此集歐陽詢四本名帖於一室，吳湖帆十分珍愛，遂將家中廳堂命名為「四歐堂」；並且名其長子為孟歐、次子為述歐、長女為思歐、次女為惠歐，以應符「四歐」。靜淑30歲時，歲逢辛酉，與宋景定刻《梅花喜神譜》干支相合，其舅潘仲午即以所藏《梅花喜神譜》為壽。於是湖帆又額其寓所為「梅景書屋」。靜淑奩中又有先世御賜玉華硯，潔如堆雪，潤若凝脂，夫婦兩愛同生命，即命其室為「玉華仙館」。
三是湖帆本人收集之珍品。他購得隋《董美人墓誌銘》碑帖，珍愛之至，特辟屋珍藏並取名「寶董室」。他平時將此碑帖隨身攜帶，須臾不離，有時睡覺也挾冊入衾，並曰「與美人同夢」。他愛碑入迷，竟以碑為「妻」。
他還千方百計搜羅清代的狀元寫扇。有的出高價收買，有的用極珍貴的藏品與人交換，歷20年之久，獲得75柄。形成他的收藏特色之一。
他所藏的歷代名畫甚多，如北宋米芾行書《多景樓詩冊》、宋寧宗後《櫻桃黃鶴圖》、宋梁揩《睡猿圖》、宋王晉卿《巫峽清秋圖》、宋趙構《千字文》、宋畫《漢宮春曉圖》、劉松年《高山四皓圖》、宋拓《梁蕭敷敬太妃墓誌》、宋刻《淮海長短句》、元倪雲林《秋浦漁村圖》、元吳鎮《漁父圖》、元黃公望《富春合璧圖》之《剩山圖》元王蒙《松窗讀書圖》等均為國家一級藏品。

『肆』 國畫大師漸江是誰

漸江（1610~1664年），俗姓江，名韜、舫，字六奇、鷗盟，為僧後名弘仁，自號漸江學人、漸江僧，又號無智、梅花古衲，安徽歙縣人，是新安畫派的開創大師，和查士標、孫逸、汪之瑞並稱為「海陽四家」。他兼工詩書，愛寫梅竹，但一生主要以山水名重於時，屬「黃山派」，又是「新安畫派」的領袖。