歌劇茶花女著名唱段

① 《飲酒歌》出自哪一部歌劇

出自《茶花女》，《飲酒歌》是義大利作曲家威爾第歌劇《茶花女》中第一幕唱段，由皮阿維作詞。

劇中男主角阿爾弗雷多在女主人公薇奧萊塔舉行的宴會中舉杯祝賀，用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心，薇奧萊塔也在祝酒時作了巧妙回答。樂曲以輕快的舞曲節奏、大幅度跳躍的旋律，表現了主人公對真誠愛情的渴望和贊美，充滿青春的活力，描繪出沙龍舞會上熱鬧、歡樂的情景。

安吉拉·喬治烏是當今歌劇界最具魅力和稟賦的女高音。她的嗓音非常全面，善於塑造不同的角色。無論是抒情、戲劇和花腔女高音都可以融入在喬治烏嗓音之中，她演唱抒情時深情柔美、戲劇時力量沖突、Spinto時雄壯奔放、花腔時華麗圓潤，形成了獨具特色的音色音質，且極富靈敏度和柔韌度。

羅伯特·阿蘭尼亞，是當代偉大的男高音歌唱家，1963年生於法國，父母都是義大利人，阿蘭尼亞沒有受過高等教育，更沒有受過正規的音樂教育，在義大利和法國期間曾跟隨老師業余學過歌唱，他喜愛歌唱，在巴黎時做過餐廳歌手。1988年，阿蘭尼亞在朋友的鼓勵下參加了在費城舉行的帕瓦洛蒂國際聲樂比賽，一舉成名，獲得第一名。

② 歌劇茶花女經典選段歌詞

我只信奉一個原則：沒有受到過「善」的教育的女子，天主總是給予她們兩條可予選擇的道路，讓他們能殊途同歸地走到他的跟前：一條是痛苦，一條是愛情。這兩條路不是輕易能走過的，它們往往使那些走過的女人弄得遍體鱗傷，體無完膚，但與此同時，她們的罪孽的盛裝被沿途的荊棘毫不容情地留下。當她們終於抵達旅途的盡頭，走到天主面前時，她們已經是全身赤裸裸的了，但她們絲毫不用臉紅，在天主面前是不用難為情的。
遇到這些勇敢的女旅客的人們都應該幫助她們，並且跟大家說他們曾經遇到過這些女人，因為在宣傳這件事情的時候，也就是指出了道路。
要解決這個問題不能簡單地在人生道路的入口上豎上兩塊牌子：一塊是提示，寫著「善之路」；另一塊是警告，寫著「惡之路」；並且也不能對那些走到入口的人說：「選擇吧！」而必須像基督那樣，向那些受到環境誘惑而走上第二條路的人指出怎樣才能再走回到第一條路上去；尤其是不能讓這些回頭路的開頭太難走太痛苦。

為什麼我們要比基督嚴厲呢？這個世界總是故作嚴厲地炫耀它的強大，連我們也都一成不變地接受了它的成見。為什麼我們要和它一樣丟棄那傷口裡流著血的靈魂呢？從這些傷口裡，像病人滲出污血一樣滲出了他們過去的罪惡，這些靈魂在等待著一雙友誼的手來包紮他們的傷口，治癒他們心頭的創傷。
我向我同時代的人呼籲，向那些不被伏爾泰先生的理論影響的人們呼籲，向那些像我一樣看到人道主義１５年以來的突飛猛進的人呼籲。善惡已經得到公認，信仰又重新建立，我們又重新開始尊敬那些神聖的事物。如果這個世界還不能算作是十全十美的，至少可以說已經比以前改善了很多。聰明人全都向著一個目的努力，一切偉大的意志也都對同一個原則服從，這就是：我們要善良，要朝氣蓬勃，要真實！邪惡只不過是一種空虛的東西，我們要為行善而感到驕傲，最重要的是，我們千萬不要失去信心。不要看不起那些既不是母親、姐妹，又不是女兒、妻子的女人。不要減少對親族的尊重和對自私的寬容。既然上天對一個懺悔的罪人比對一百個從來沒有犯過罪的正直的人更加喜歡，讓我們盡力討上天的喜歡吧，上天會賜福給我們的。在我們行進的道路上，讓我們寬恕那些被人間慾望所斷送的人吧，也許一種神聖的希望可以拯救他們，就像那些老婆子在勸人接受她們的治療方法時所說的：即使沒有什麼好處，也不會有什麼壞處。
當然，從微不足道的論題里得出偉大的結論的想法也許是太狂妄，太自不量力了。但是，我相信一切的一切都存在於渺小之中。孩子雖然幼小，但他是未來的成人；腦袋雖然狹窄，但它蘊藏著無限的思想；眼珠在不過一丁點兒大，它卻可以看到廣闊的天地。

③ 歌劇茶花女中沸騰激動的心靈唱完後的那個詠嘆調叫什麼前奏有點像柴堆！

NONONO 柴堆上火焰熊熊是威爾第《游吟詩人》的唱段，茶花女在第一幕結尾唱的詠嘆調兩段為《啊.也許是他。。。。。。我必須永遠自由》

④ 歌劇《茶花女》有哪些主要唱段

歌劇《茶花女》由抄義大利作曲家威爾第襲、作家皮亞維譜於1853年根據小仲馬的同名小說創作而成，百餘年來盛演不衰，與小說成為世界名著一樣，已成為世界歌劇中最受歡迎的保留劇目，並被譽為世上最美的歌劇。

全劇共分三幕，第一幕剛開始時薇奧萊塔與阿爾弗萊德的《飲酒歌》則是所有唱段中最家喻戶曉的一首，已成為音樂會上久唱不衰的保留曲目；第二幕里阿爾弗萊德的獨唱《我年輕狂熱的夢》把愛情生活的甜蜜展露無遺，阿氏父親與薇奧萊塔的二重唱把卑劣與高尚的人格差異表現得淋漓盡致；第三幕凄美絕望的詠嘆調《再見，往昔美麗的夢》表現了薇奧萊塔的憂思和孤寂，主人公的二重唱《遠離巴黎》則又充滿希望。

⑤ 歌劇茶花女中的著名歌曲有哪些

全劇共復分三幕，第一幕剛開始時薇制奧萊塔與阿爾弗萊德的《飲酒歌》則是所有唱段中最家喻戶曉的一首，已成為音樂會上久唱不衰的保留曲目；
第二幕里阿爾弗萊德的獨唱《我年輕狂熱的夢》把愛情生活的甜蜜展露無遺，阿氏父親與薇奧萊塔的二重唱把卑劣與高尚的人格差異表現得淋漓盡致；
第三幕凄美絕望的詠嘆調《再見，往昔美麗的夢》表現了薇奧萊塔的憂思和孤寂，主人公的二重唱《遠離巴黎》則又充滿希望。