吳仲圭梅花
❶ 元季四大家的吳鎮
吳鎮生於元至元十七年（1280），卒於元至正十四年（1354），字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人。吳鎮一生窮困潦倒，生前不名於世，其畫被譏為「有酸餡味」，直到明代，方漸為人們所重視。吳鎮為人孤潔，相傳他與畫家盛懋比門而居，四方以金帛求盛畫者甚眾，而吳鎮門前冷清寂然，其妻頗笑之，吳說 「二十年後，不復爾」，後果如其言。
吳鎮詩書畫皆擅，尤其長於山水梅竹。吳鎮的畫有一種深厚蒼郁之氣，畫風沉鬱清壯、朴茂濕潤。明代董其昌謂「蒼蒼莽莽，有林下風」，沈周稱：「吳仲圭得巨然筆意，墨法又能軼出畦徑，爛漫慘淡……」
吳鎮的傳世作品僅有十餘幅。其中《洞庭漁隱圖》秋巒蔥郁、長松勁拔，漁舟細小如葉在水面飄浮，筆墨蒼郁，水墨淋漓，自題「洞庭湖上晚風生，風攪湖心一葉橫。蘭棹穩，草花新，只釣鱸魚不釣名。」表達了作者謝絕世事，寄興山水的高情逸志。《蘆花寒雁圖軸》寫江南蘆花淺水之境，但見一葉孤舟，舟中一人，仰望數行寒雁飛過，意境深遠而略帶哀愁。
❷ 嘉善歷史上的名人,請列舉三位以上謝謝拉~~~
吳 鎮
吳鎮（一二八○～一三五四），字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。浙江嘉興魏塘鎮人。工詩文，善草書。擅畫水墨山水，又長墨竹，人物、雜卉隨意點染，亦能超塵出俗。山水師法董巨，墨竹則宗文同，俱能自辟畦徑。與黃公望（一二六九～一三五四）、倪瓚（一三○一～一三七四）、王蒙（一三○八～一三八五）合稱為「元四大家」。
吳鎮一生貧寒，曾賣卜為生。性情孤峭，嘗隱居自適，少與文士縉紳往來，當時鮮有知者。他博學多識，性情孤高，開始不輕易給人畫畫。他說「二十年後不復如此」，後來果然成名。工草書，能詩，擅善水墨山水。他的作品較多，有《漁父圖》（故宮博物院藏），《清江春曉圖》，《秋江漁隱圖》，《雙松平遠圖》（在台灣）。《嘉禾八景圖》等作品。其中《漁父圖》，寄寓他嚮往自然，隱遁避世的思想。
吳鎮是一位典型的文人畫家，其文采四溢，享譽嘉禾，並在元代詩壇佔有一席之地。今存有《梅花庵稿》，被清代顧嗣立收錄在《元詩選》二集上卷里。由於他在詩文方面的造詣，他的畫中蘊含著清新雋永的詩意。他還通草書，有唐代懷素和五代楊凝式的筆意。
吳鎮的畫藝並不廣博，擅長山水，兼擅墨竹、古木，山水取材也十分偏狹，這與吳鎮長期生活在杭嘉湖平原密切相關。這一帶是江南的米糧倉，河港湖漢縱橫交錯，沿岸蘆荻叢生，江中漁舟點點。這註定了生活在這一帶的畫家們必然會沉浸在抒情詩般的畫境中。自五代南唐起，專繪江南平坡秀水的畫家有如泉涌，如南唐董源、巨然，北宋惠崇、米芾，南宋米友仁、江參等。吳鎮的山水遠師董源、巨然，取其披麻皴和點苔之法，特別是山水畫的構思和立意，深受重、巨程式和意境的影響。
若要精確地把握吳鎮山水畫的藝術特色，必須將他與「元四家」的另三家進行分析和比較。「元四家」的排名是明代松江派領袖董其昌在《容台別集·畫旨》中提出的，即黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮四人。四家皆生活於江南，共同以五代董源、巨然為宗，在一定程度上受到當時趙孟頫的影響（可參閱「董源」「巨然」篇）。江南的山川風物是四家山水畫的主要題材，但各有不同的意境和藝術語言。黃公望最年長，畫意超邁蒼秀、疏鬆遠逸；倪瓚的畫格簡約冷寂、荒寒清曠；王蒙的畫意深秀蒼茫、繁茂渾厚；吳鎮的畫風則沉鬱清壯、朴茂濕潤，以用筆疏密而論，王蒙最密，倪瓚最疏，吳鎮和黃公望適中。以用墨的干濕而論，倪瓚最枯，吳鎮最濕，各造其極。遺憾的是，吳鎮傳世的山水畫最少，藏於海內外者僅十餘幅。「元四家」在思想上皆遠離元朝統治者，在藝術上標舉「自娛」和「逸氣」，實踐了詩、書、畫相融的理論，標志著文人畫的進一步成熟。明代王士貞稱之為山水畫史上的「一變」，極大地影響了明清繪畫的審美趣味。
吳鎮的山水意境蒼茫沉穆，有如黃昏時分的寧靜，卻無凄涼之感，這正是畫家平和淡泊的心境與畫境的統一，這一切均得益於先輩傳統。吳鎮對先賢的山水畫藝廣取博攬，上探董源、巨然的筆意和北宋李成、郭熙的北方山水畫派，兼取米芾父子的「米氏雲山」墨點，又略得南宋馬遠、夏珪的水墨蒼勁，而元初趙孟頫、高克恭的文人意筆對吳鎮亦有不同程度的影響。面臨豐富的山水傳統，吳鎮對巨然的披麻皴和點苔等筆墨情有獨鍾，取法甚多。正如「明四家」之一沈周所雲：「吳仲圭得巨然筆意，墨法又能軼出畦徑，爛漫慘淡，當時可謂自能名家者。」最關鍵的是吳鎮不囿於前人之法，不重復先人的筆墨，而演化為屬於自己獨到的造型語言。吳鎮的山水畫構圖，大致有兩類：一是一江兩岸或將近坡遠渚平列置於江湖之中，起伏平緩；二是在前者基礎上畫一突兀巨峰或數株巨木，打破平行線式的構圖。立軸的題款、題文大多在上方。山水畫題材，他多選繪江上漁父的盪舟、垂釣生活，以此點景，作為山水畫的主題。吳鎮的山水畫很少用色，以水墨為主，其功在用水，以朴茂濕潤見長，喜用長披麻皴畫山或被擦古木之皮，善用淡墨畫石、濃墨點苔，山頂亦好累繪礬石，恰到好處地表現出江南土質山的地質特點，抒發了他淡泊坦然的精神情緒。
朱碧山
朱碧山，字華玉，室名長春堂。是著名的元代銀匠，浙江嘉興武塘人（今嘉善魏塘鎮），生卒年不詳，活躍於元代中晚期。朱碧山從事銀器製作的時間約在元代天歷（1328～1330）到至正（1341～1368）年間，持續四十年或更長一點時間。擅制酒器、茶具及案頭陳設，所制器物多模擬水族、動植物、人物等，有蝦杯、蟹杯、鼠嚙四爪杯、靈芝杯、槎杯、達摩像、昭君像及金茶壺等。其中槎杯取材西晉張華《博物志》所載有人乘槎至天河遇織女的神話故事，構思巧妙，造型獨特，工藝精湛。有4件槎杯傳世。他的作品，自有元以來一直被人們歌詠稱頌。
朱碧山鑄國寶龍槎杯，元至正，朱碧山制，高18厘米 ，長20厘米 。清宮舊藏。 此槎白銀制。槎周身作檜柏紋理，形如老樹椏杈，屈曲之致，一道人斜坐槎上，道冠雲履，長須寬袍，雙目凝視手中書卷。正面槎尾上刻「龍槎」二字，杯口下刻「貯玉液而自暢，泛銀漢以凌虛，杜本（元末學者）題」行楷15字，槎下腹部刻「百杯狂李白，一醉老劉伶，知得酒中趣，方留世上名」楷書20字，槎尾後部刻「至正乙酉，魏塘朱碧山造於東吳長春堂中於孫保之」楷書21字，並篆書圖章「華玉」二字。
這件銀槎杯為鑄成後加以雕刻，頭、手、雲履等部分是鑄成後接焊的，接焊處混然無跡。這件兼有傳統繪畫與雕塑特點的工藝品，標志著元代時期鑄銀工藝的高度技術與藝術水平，對於研究元代藝術發展的歷史有很大的作用。
姚 綬
姚綬 (1423年～1495年)，明代畫家。字公綬，號丹丘生、谷庵子、雲東逸史。浙江嘉善人。曾任監察御史。工詩文、書畫，擅山水、石竹，師法宋元，於吳鎮用功最深。山水多描繪文人隱逸環境，重林遠汀，或秋林遠岫，情調閑散，筆法秀潤簡逸。竹石筆墨蒼勁，簡逸清潤，情致瀟灑。有《溪山漁隱圖》、《心賞山水冊》、《塞林讀書圖》、《古木竹石圖》傳世。著有《雲東集》。
❸ 元朝四大畫家之一的吳鎮的詳細資料
吳鎮（1280—1354），元代畫家。字仲圭，號梅花道人，嘗署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教書，後從柳天驥研習「天人性命之學」，遂隱居，以賣卜為生。擅畫山水、墨竹。山水師法董源、巨然，兼取馬遠、夏圭，干濕筆互用，尤擅帶濕點苔。水墨蒼莽，淋漓雄厚。喜作漁父圖，有清曠野逸之趣。墨竹宗文同，格調簡率遒勁。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。精書法，工詩文。存世作品有《漁父圖》、《雙松平遠圖》、《洞庭漁隱圖》等。
吳鎮畫山水喜用濕墨，其實吳鎮未嘗不善用干墨，在吳鎮傳世幾十餘幅墨竹中，幾乎全是用干墨畫的，均取得了良好的效果。之所以吳鎮在山水畫中多用濕墨，這與吳鎮欲借山水畫表達的境界有極大的關系。北宋山水畫追求一種可游、可居之景，用筆用墨都服從於山水真實體感的表達；而元人則以山水為媒，追求一種有我之景，筆墨除用表現形體外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吳、倪均以畫水著稱，倪喜用干墨，吳則喜用濕墨。倪用干墨草草點染，創造一種荒蕪、澹泊之境；吳則用濕墨，渲染出一種凄清、靜穆之境。細觀吳鎮每一幅山水畫，都給人以「水墨淋漓幛猶濕」的感覺。無論是山、樹、水，還是船、漁父、房屋，無論是近景，還是遠景，均如淋浴在水中，從而更使遠方景物有千里之遙，營造了一種凄清、幽曠、寂寥的藝術氛圍。
❹ 《墨梅》中的故事
梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇...被稱為「畫梅聖手」，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢，幾次想見他都遭到了拒絕；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，其清香愈加芬芳、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在、純潔的操守，注重煉字？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上，人與梅花一樣清。
再看末句。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣。一個「滿」字、二兩句運用白描手法寫梅花的形態、卓然不群。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。一，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，又能先於眾花報春。
古人寫詩。本課的墨梅。
「畫梅須具梅氣骨，一方面，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處，令人耳目為之一新，又讓縣官吃了閉門羹，他聽到消息後趕緊躲了起來。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，指只用水墨不用顏色畫成的梅花。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名！從而使「詩格」，看上去十分的高雅大方。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，最後，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼，堅貞不屈，寒氣愈重，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，當縣官親自下鄉見他時，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。相傳由於王冕的畫畫得特別的好，又刻畫出梅花樸素淡雅，一個「淡」字既道出畫梅花的技法！這種不流於世俗。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。」人們是這樣稱贊王冕的、孤芳自賞、傲立於嚴寒的風骨、「畫格」。本詩作者王冕是元末明初人，開放在萬花凋零的嚴寒季節，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿梅花