茶花繪畫作品
⑴ 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品
1、顧愷之的《鳧雀圖》
2、史道碩的《鵝圖》
3、顧景秀的《蜂雀圖》
4、蕭繹的《鹿圖》
5、韓乾的《照夜白圖》、《牧馬圖》
6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》
7、刁光胤的《寫生花卉冊》
8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》
9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》
(1)茶花繪畫作品擴展閱讀:
一、花鳥畫的特點:
花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。
工筆花鳥畫,即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象;介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽,天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》,是已知最早的獨幅花鳥畫 ,美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》,也是較早的獨幅花鳥畫。
花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖,是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋,花鳥畫完全發展成熟。
二、趙孟堅的《墨蘭圖》
1、畫作內容
本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。畫面上繪墨蘭二株,呈放射狀的長葉參差錯落,分合交叉,俯仰伸展。自題詩曰:「六月湘衡暑氣蒸,幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種,一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。
2、藝術鑒賞
圖中運筆柔中帶剛,花朵及蘭草葉均一筆點劃,土坡用飛白筆輕拂,略加點苔。蘭葉皆用淡墨,花蕊墨色微濃,變化含蓄,形成墨色對比。畫雖為水墨,但格調高雅,「遠勝著色」。
⑵ 給鄒一桂《白梅山茶圖》配詩
鄒一桂生活在清代雍正乾隆年間,他既是著名的官吏,也是著名的畫家。做官,他仕途亨通,從地方官一直做到太常寺少卿、大理寺卿、禮部侍郎、內閣學士。為官期間,他有很多正直的行為,令人稱道。比如上書皇帝整治科場弊端,嚴禁對犯人施行酷刑,反對草菅人命,多次糾正冤案、錯案……他也是高壽的人,享年86歲。
不過鄒一桂留給我們的更寶貴的遺產是他的繪畫作品。他是著名的「清六家」之一惲壽平的女婿,深得岳父真傳,妻子惲蘭溪肢告也精通繪畫。他的畫風格清秀,曾經畫有《百花捲》,自己給每種花都賦了詩,進獻給乾隆皇帝。乾隆看到後,也欣然提筆,賜題絕句百篇。這幅《白梅山茶圖》上就有兩首乾隆的「面條體」御筆題詩。
和朱竺的《 梅茶山雀圖 》相比,這幅《白梅山茶圖》顯得更為清新明艷。朱竺筆下的白梅,梅枝曲折,梅花冷艷,山石嶙峋,青苔點點,頗有一點清冷的意味,而畫面上明艷的山茶花打破了這種凄冷,那隻長尾雀也增添了畫面的活力,因此,火紅的山茶與雪白的梅花是一種相互映襯的關系。似乎正如范成大所雲:月淡玉逾瘦,雪深紅欲燃。
可是我們展開鄒一桂的《白梅山茶圖》,撲面而來的就是一種祥和之氣。橫貫畫幅的是一枝梅樹的老乾,粗壯而生灶飢跡機勃發。橫斜的枝頭上,向上向下又縱橫出幾枝白梅,潔白的花瓣,嫩黃的花蕊,朵朵晶瑩似雪,片片無瑕如玉。每一片花瓣都閃著光,每一朵花兒都含著笑,那不是張揚的肆意的笑聲,是溫婉嫻雅的笑意,讓我想起蘇軾的詩:微笑,笑時猶帶嶺梅香。試問嶺南應不好,卻道,此心安處是吾鄉。
還有兩條小枝,生長於老乾的中部,它們的枝丫一律向上,滿枝上綴滿繁花。這些花兒,朵朵簇簇,蓬蓬勃勃,釋放著幽香,綻放著活力,展現著生命的昂揚。與它們簇擁在一起的,是幾朵艷麗的山隱並茶花。翠綠的葉,深綠與淺綠相間;火紅的花,深紅與淺紅交雜。每一朵茶花的花瓣都是正面火紅,背麵粉紅,深深淺淺之間,畫面變得更加靈動。
沒有小雀駐足枝頭,畫面中一片安寧。就讓這花兒們靜靜地開,靜靜地笑,亭亭玉立,笑傲春風吧。也沒有蜂圍蝶繞,可是何須它們來助興呢,我們分明已經嗅到了幽幽的香,絲絲的甜,在春風里盪漾。
這是一幅寄寓著平安喜樂、和諧安寧的畫,怪不得乾隆皇帝看了還要欣然提筆題詩二首呢,那一定是很開心的。這樣的畫意,自然和鄒一桂的身份以及生平經歷有關,他生活在清朝盛世,又步步高升,生活美滿,筆下自然是一片祥和之氣,這樣的經歷,哪裡是生活在晚明時期生平不詳的朱竺能比的呢!
配詩如下:
白梅淺笑吐幽香,紅花俏立影成雙。
何須雀來蜂蝶繞,娉婷自賞好韶光。