茶花繪畫作品

⑴ 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品

1、顧愷之的《鳧雀圖》

2、史道碩的《鵝圖》

3、顧景秀的《蜂雀圖》

4、蕭繹的《鹿圖》

5、韓乾的《照夜白圖》、《牧馬圖》

6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》

7、刁光胤的《寫生花卉冊》

8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》

9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》

(1)茶花繪畫作品擴展閱讀：

一、花鳥畫的特點：

花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。

工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。

花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。

二、趙孟堅的《墨蘭圖》

1、畫作內容

本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。畫面上繪墨蘭二株，呈放射狀的長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。

2、藝術鑒賞

圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。

⑵ 給鄒一桂《白梅山茶圖》配詩

鄒一桂生活在清代雍正乾隆年間，他既是著名的官吏，也是著名的畫家。做官，他仕途亨通，從地方官一直做到太常寺少卿、大理寺卿、禮部侍郎、內閣學士。為官期間，他有很多正直的行為，令人稱道。比如上書皇帝整治科場弊端，嚴禁對犯人施行酷刑，反對草菅人命，多次糾正冤案、錯案……他也是高壽的人，享年86歲。

不過鄒一桂留給我們的更寶貴的遺產是他的繪畫作品。他是著名的「清六家」之一惲壽平的女婿，深得岳父真傳，妻子惲蘭溪肢告也精通繪畫。他的畫風格清秀，曾經畫有《百花捲》，自己給每種花都賦了詩，進獻給乾隆皇帝。乾隆看到後，也欣然提筆，賜題絕句百篇。這幅《白梅山茶圖》上就有兩首乾隆的「面條體」御筆題詩。

和朱竺的《 梅茶山雀圖 》相比，這幅《白梅山茶圖》顯得更為清新明艷。朱竺筆下的白梅，梅枝曲折，梅花冷艷，山石嶙峋，青苔點點，頗有一點清冷的意味，而畫面上明艷的山茶花打破了這種凄冷，那隻長尾雀也增添了畫面的活力，因此，火紅的山茶與雪白的梅花是一種相互映襯的關系。似乎正如范成大所雲：月淡玉逾瘦，雪深紅欲燃。

可是我們展開鄒一桂的《白梅山茶圖》，撲面而來的就是一種祥和之氣。橫貫畫幅的是一枝梅樹的老乾，粗壯而生灶飢跡機勃發。橫斜的枝頭上，向上向下又縱橫出幾枝白梅，潔白的花瓣，嫩黃的花蕊，朵朵晶瑩似雪，片片無瑕如玉。每一片花瓣都閃著光，每一朵花兒都含著笑，那不是張揚的肆意的笑聲，是溫婉嫻雅的笑意，讓我想起蘇軾的詩：微笑，笑時猶帶嶺梅香。試問嶺南應不好，卻道，此心安處是吾鄉。

還有兩條小枝，生長於老乾的中部，它們的枝丫一律向上，滿枝上綴滿繁花。這些花兒，朵朵簇簇，蓬蓬勃勃，釋放著幽香，綻放著活力，展現著生命的昂揚。與它們簇擁在一起的，是幾朵艷麗的山隱並茶花。翠綠的葉，深綠與淺綠相間；火紅的花，深紅與淺紅交雜。每一朵茶花的花瓣都是正面火紅，背麵粉紅，深深淺淺之間，畫面變得更加靈動。

沒有小雀駐足枝頭，畫面中一片安寧。就讓這花兒們靜靜地開，靜靜地笑，亭亭玉立，笑傲春風吧。也沒有蜂圍蝶繞，可是何須它們來助興呢，我們分明已經嗅到了幽幽的香，絲絲的甜，在春風里盪漾。

這是一幅寄寓著平安喜樂、和諧安寧的畫，怪不得乾隆皇帝看了還要欣然提筆題詩二首呢，那一定是很開心的。這樣的畫意，自然和鄒一桂的身份以及生平經歷有關，他生活在清朝盛世，又步步高升，生活美滿，筆下自然是一片祥和之氣，這樣的經歷，哪裡是生活在晚明時期生平不詳的朱竺能比的呢！

配詩如下：

白梅淺笑吐幽香，紅花俏立影成雙。

何須雀來蜂蝶繞，娉婷自賞好韶光。