歌曲梅花引伴奏
❶ 現在QQ空間有篇經常轉載的文章叫《梅花吟》，請問它的伴奏歌名叫什麼
梅花引 你可以再網路搜搜 吳碧霞唱的
❷ 譚晶的《梅花引》 歌詞
《梅花引》是由韓靜霆作詞徐沛東作曲蔡日錫配伴奏的一首古典風格的歌曲，集詩內與歌給一體。該曲目曲調容幽雅，婉轉起伏，感嘆了梅花之美，其傲骨之資，另外用擬人的手法繪出梅花的孤獨，渴求知音之情。整曲詞美調美，朗朗上口，一經發布，引來許多歌唱家演唱。宋祖英、張也、吳碧霞都曾演唱過，不同的歌唱風格，為這首歌帶來了不同的韻味，平添了色彩。
演唱：譚晶
歌詞：
一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開。
一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開
回眸一望，遍地芳菲都消盡，紅顏寂寞，空守天地一片白。
誰是我知音，誰解我情懷，誰是我知音，誰解我情懷。
疏影橫斜，一樹梅花一斷魂，一片冰心等君來。
一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開。
一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開。
臨風一笑，化做春泥飄零去。
孤芳無痕，難留清香透天外。
誰聽我吟唱，誰為我徘徊，誰聽我吟唱，誰為我徘徊。
撥開風雪，贈君東風第一枝，萬朵霞衣任君采。
❸ 怎樣欣賞藝術歌曲《梅花引》
《梅花引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人。
此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
全曲共十段，分為兩大部分∶一、溪山夜月；二、一弄叫月，聲入太霞；三、二弄穿雲，聲入雲中；四、青鳥啼魂；五、三弄橫江，隔江長嘆聲；六、玉簫聲；七、凌雲戛玉；八、鐵笛聲；九、風盪梅花；十、欲罷不能。
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律優美流暢，形式典雅獨特，通過對梅花凌霜傲雪神態的描寫，贊頌文人高潔的品格，藝術價值很高。作者桓伊系東晉「淝水之戰」名將。
《梅花三弄》樂曲主題表現梅花，三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，游弄之說。全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。
(3)歌曲梅花引伴奏擴展閱讀：
樂曲文化背景
中國人對「梅花」有著特殊的尊敬和喜愛，它已成為中國人某種人格的化身。因此，梅花自然就成為古今藝術創作的重要題材。人們寄情於梅花，以詩、畫、樂來表現梅花潔白、芬芳、耐寒的特點以及傲霜高潔、情趣高雅等具有高尚人格美的品質。
《詩經》中就有《小雅》、《召南》、《陳風》、《曹風》等。宋代的陸游、明代的高啟等人也曾以詩頌梅。畫界自宋朝以來就有人畫梅。到了明代以「梅、蘭、竹、菊」為獨立的畫料，稱為以梅為首的「四君子畫」。比較之下，歌頌梅花的樂曲可以說是鳳毛麟角了。
晉隋以來便有此曲，原是晉代桓伊所奏之笛曲，後經唐代名琴家顏師古移植為琴曲。樂曲名稱由來於音樂中代表梅花形象的曲調在不同的段落中反復出現三次，由此稱《梅花三弄》。
❹ 經典古典舞音樂
經典古典舞音樂大全
萬丈高樓平地起，學好舞蹈必然要打好基礎，練好基本功。各種古風如醉如痴，而舞蹈基功教學的闡述，真正做到了立根於本，真正的簡而不繁易教易學，真是每個舞蹈愛好者尤其初學者的福音!我為大家分享古典舞的音樂歌曲如下：
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拓展閱讀：中國古典舞蹈看舞蹈與音樂的同構關系論文
舞蹈和音樂的結合，共同塑造了鮮明、富有感染力的形象。音樂藝術性的本質，決定了舞蹈的風格品味。研究舞蹈與音樂之間的同構關系，對創作中的虛實、抒情的表現、敘事的情理等具有重要作用。能夠使音樂具體化、使舞蹈更外化，從而實現舞蹈藝術的生命價值。
1、舞蹈與音樂概述
(1)舞蹈的基本構成。所謂舞蹈，指的是在一定的空間和時間內，利用身體的動作來表達情感的一種藝術。舞蹈具有三大組成要素，即動作、表情、節奏。其中，動作和表情是因為舞蹈是一種有形藝術;而節奏，則是因為舞蹈和音樂存在緊密的關系。舞蹈的.主要表現形式，是以音樂為伴奏，以節奏性的動作來表現。具體呈現包括以下三個方而:第一，動作的強弱、快慢、張弛，都與音樂有關。第二，舞蹈表演者要想順利的表達出作品中的情感，不能缺少音樂的烘托。第三，舞蹈隊形的排列變化、編排創作，都要和音樂的設計相符合。對舞蹈而言，比表演還要重要的是編排。在這個特性下，一個優秀的舞蹈作品，在開始創作時就會考慮到服裝、燈光、關術、動作、音樂等各個因素。所以，舞蹈形象的樹立和舞蹈動作的編排，都不能離開音樂的設計，是舞蹈作品是否成功的標志之一。
(2)音樂的基本構成。從狹義的角度講，音樂的構成要素指的是音的長短、高低、強弱、音色等。其中，節奏和旋律是構成音樂的基本要素。所謂節奏，指的是音樂在運動的過程中音的長短和強弱。旋律指的是樂音按照一定的節奏橫向組織起來。除此之外，音樂還包括了和聲，包含和弦、和聲進行;包括力度，即音的強弱程度;包括速度，即音樂進行的快慢;包括調式，音按照一定的關系連接在一起，但卻是以一個音為中心構成了整個體系;包括曲式，即橫向的組織結構;包括織體，即不同聲部之間的組合形式等。從廣義的角度講，音樂是用來表達人們的思想、反映社會生活的藝術形式，強調的是音樂與感情的相通。音樂品位的高低，能夠看出一個人的言行舉止、生活情趣、審關意願等。
2、舞蹈與音樂的關系
(1)共性。舞蹈和音樂的共性體現在兩個方而:第一，兩者除了擁有藝術特徵以外，都是時間藝術，在實踐上互相進入對方的藝術領域。在欣賞舞蹈時，音樂作為它的重要組成部分融入舞蹈之中。第二，音樂中的樂段和舞蹈中的舞段都是自身藝術上最小的單位，但是卻都具有完整的結構。
(2)差異性。音樂與舞蹈的差異性能夠直觀的感受出來:第一，音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術。第二，舞蹈受到場地、燈光、演員的約束比較大，而音樂則沒有空間或外界條件的限制。第三，音樂是在塑造抽象的藝術，邏輯組織嚴密、符號豐富;舞蹈強調具象的表達，能夠將音樂中的隱喻信息轉化為可視的藝術形象。通過音樂與舞蹈的合成，來展示出音樂的內涵。
3、中國古典舞與古典音樂的聯系
中國目前的古典舞，並不等同於古代舞，是對民族傳統舞蹈的當代闡釋。它在發展過程中依靠許多文化思想要素，植根於古代的文化中。同樣的，古典音樂也不是古代音樂，是在中國古代音樂文化思想的熏陶下所形成的。
(1)文化思想聯系。在古代，音樂、舞蹈、詩歌是一項綜合藝術。從發展歷程上來看，最初用於祭祀天地、山川、祖宗等大型的典禮活動中，隋唐時期發展成為宮廷樂舞，明清以後體現在戲曲中的舞蹈，這些都與音樂具有緊密相關的聯系。縱觀發展過程，舞蹈與音樂是同時出現的，兩者同時演出，沒有出現過分離的現象。正因如此，舞蹈和音樂在文化內涵上具有一致性。中國古代儒家思想是主流思想，在封建社會的意識形態中一直占據著正統地位，對我國文化產生了深遠影響。另外，道家思想也對中國文化思想有所影響，中國的古典音樂和舞蹈就是在儒家和道家的思想影響下發展而來的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其動作形成了擰、傾、圓、曲的形態，具有相輔相成和矛盾對比的運動規律。古典舞的核心是圓，軸心是腰，以內聚勁力表現動作的收放、進退、離合、始返，形成協調、適度的關感。反映在古典音樂上，單音體系的旋律走向欲上又下、強弱穿插，節奏有快有慢，從而塑造出一種清新空靈之感。當代的古典舞和古典音樂，在形式上與古代舞蹈、音樂產生了很大的區別，但其本質仍然在向外體現著關和文化。優秀的舞蹈作品，具有深厚的文化內涵，以文化為支撐。現代舞蹈或音樂的編排創作，如果以古典形式出現，必須在文化和思想的指導方向上，依賴於傳統文化的思想內涵。
(2)韻律聯系。音樂對於舞蹈的作用，最直接最基本的表現在於音樂能夠配合舞蹈在過程中完成情緒的表達，性格的體現，氣憤的烘托，動作的組織。也就是說，舞蹈需要音樂來強化和激發，沒有音樂，舞蹈在情感的表達上就會丟分。中國古典舞的韻律，強調的是人體運動的劃圓軌跡，強調劃圓運動中的反傾向，強調以腰為軸的原動力。因此，動作元素需要氣韻引導、形神兼備。而古典音樂的韻律走向與舞蹈有很多契合點，一般情況下，音樂中的強弱拍具有彈性節奏和點線結合的特點。具體在節奏上的呈現就是附點或切分，中間和兩端有神有趕。在這種節奏下，動作就會形成動靜、緩急、剛柔。因此，古典音樂的動律特點和韻律感，與古典舞蹈的身韻特徵十分類似。這種相似感，使舞蹈和音樂產生了貼切的聯系。
4、結語
音樂與舞蹈在文化上、情緒上、感情上、畫而感上的同構，一方而發揮了音樂情感的特徵，觀眾能夠隨著舞者的動作去體會音樂中的情味;另一方而，通過舞蹈音樂獲得空間上的再現，觀眾通過視聽來聯想現實，從而形成多層次的審美體驗。
;❺ 有關梅花的歌曲都有那些
1，《梅花三復弄》制
《梅花三弄》是電視劇《梅花三弄之梅花烙》的主題曲，由姜育恆演唱，瓊瑤作詞，陳志遠譜曲編曲，歌曲被收錄在專輯《梅花三弄之梅花烙》中。
2，《梅花引》
《梅花引》是由韓靜霆作詞徐沛東作曲蔡日錫配伴奏的一首古典風格的歌曲，集詩與歌給一體。該曲目曲調幽雅，婉轉起伏，感嘆了梅花之美。宋祖英、張也、吳碧霞都曾演唱過。
3，《紅梅贊》
《紅梅贊》是由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作曲的愛國歌曲、歌劇《江姐》的主題歌。2009年5月25日，《紅梅贊》入選中宣部、中央文明辦等10部委推薦的100首愛國歌曲。
4，《一剪梅》
《一剪梅》，由費玉清演唱，娃娃填詞，陳彼得譜曲，最早收錄於費玉清1983年4月推出的《長江水·此情永不留》專輯，1984年成為同名電視劇片頭曲，該歌曲後又成為2009年霍建華、呂一主演電視劇《新一剪梅》的片頭曲。
5，《梅花》
《梅花》由劉家昌作詞譜曲，原唱：甄妮，翻唱：鄧麗君、鳳飛飛、原野三重唱，是1976年台灣電影《梅花》主題曲。