大寫意梅花

1. 寫意畫梅花圖中的月亮代表什麼意思畫家王成喜畫的梅花圖，常常用月

宋徽宗 趙佶 臘梅山禽圖 圖中畫一枝蠟梅，彎曲有致，枝梢有數朵 梅花已然開放。
兩只山版禽似被畫面外的什麼所吸權引，正顧盼觀。
畫中彩墨工細，運用自如，細筆勾花、枝，設色清雅。
山禽刻畫細致，神情逼真。構圖疏朗明快大 方。

2. 怎樣製作梅花寫意盆景

梅花寫意盆景是以梅花為主、山石為輔的有意境的盆景，它是山水盆景與梅花盆景的完美結合，其畫面優美、意境深遠、內涵蘊厚，繼承並融合了我國傳統的文化藝術和盆景技藝於一體，把梅花盆景推向更高層次和更高品味，使之成為再現大自然中梅之神韻的珍貴藝術品。

我們一般將梅花寫意盆景分為旱式、水旱式、旱盆水意式、山水式和硯式等。其中，完全沒有水景的為旱式；既有水景又有旱景的為水旱式；旱盆水意式是盆內並不「貯水」，而是以細碎的石子或沙粒表示水面或小溪，雖不見水，卻有水意；山水式是以山石為主要素材，在山體上預留種植穴，然後在種植穴里種植小型梅花；硯式就是以硯狀石板代替盆缽，以白色石板為多，其上植梅點石，石板沒有邊框，平坦的板面可代表水面。

梅花寫意盆景製作的方法：

（1）立意 製作寫意盆景之前，必先立意。梅所包含的寓意較多，例如將松、竹、梅合植，取其「歲寒三友」之意；將梅、蘭、竹、菊合植，取其「四君子」之意等。盆景為無聲的詩、立體的畫，故梅花寫意盆景的意境還可取自於詩情與畫意，使詩情畫意融於盆景之中。梅花寫意盆景的主題很多，如「疏枝橫斜浮暗香」、「寒雲侵曉月」、「斷橋煙雨梅花瘦」、「百卉前頭第一芳」、「欲傳春信息，不怕雪埋藏」、「不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心」、「玉梅謝後陽和至，散與群芳自在春」、「一樹梅花一放翁」、「梅妻鶴子」、「江南無所有，聊贈一枝春」等等。

（2）製作 立意之後，就可動手製作。製作一般是在梅花花蕾期進行。

①選梅樁。製作梅花寫意盆景的梅樁應以梅花的自然景觀為依據，形態不宜太奇特，以具有大樹形態為宜，通常多為直干、斜乾和臨水式，懸崖、樹干彎曲程度大的曲乾式等均不適宜。在整形手法上，一般適宜以修剪為主，蟠扎為輔。梅花寫意盆景表現的是較大范圍的梅花自然景觀，有山、有水、有綠地等。如果使用有明顯的人工痕跡或過度變形的梅樁，則與寫意盆景表現的環境極不協調而影響整體效果。

②選盆。製作梅花寫意盆景多選用淺型的大理石水盆，其次是釉陶盆，特大型的也可用水泥盆和定製的木製淺盆。盆淺，能顯示曲折婉轉的水岸線，盆幫深度一般在1厘米左右，盆底一般無排水孔。盆的顏色以素靜、典雅為上。盆形以長方形和橢圓形為宜。這樣白色的大理石盆就好比一張白紙，梅花寫意盆景就好比用梅花、山石在這張白紙上作的畫。

③選石。製作梅花寫意盆景的石材有龜紋石、英德石、卵石、石筍石、斧劈石、千層石、雪化石、鍾乳石等，不同的石種在質地、形態、紋理、色彩等方面各不相同，採用何種石種應根據作品表現的內容而定。同一盆盆景應用一種石料。而在同一種石料中，又要注意顏色的一致、形狀的協調、紋理的相通。用於不同環境的石頭，亦有不同的要求，比如，水邊的石頭要平而薄，給人以水漫坡岸的感覺。岸上散置的石頭以及與樹木配合造景的石頭，要求有較為美觀的形狀。用於近處的石頭，紋理可以清晰一些；用於遠景的石頭，紋理可以模糊一些。若沒有山石，也可用形態酷似山石的枯木、落羽松的膝狀根等材料代替，因為枯木和落羽松的膝狀根的外觀都有些類似石頭。

④配材。配景小植物有蘭花、小五針松、小竹子、小火棘、一些禾本科草類及苔蘚等。依據藝術表現的需要，梅花寫意盆景可放置一些建築、人物、動物、舟楫等擺件，來表現一些富有生活情趣的題材，如放牧、垂釣、冬歸樵等，使觀賞者有如身臨其境之感。恰當的配件，常能起到突出主題、畫龍點睛的作用。在安放配件時，要注意在內容、大小及位置上的匹配，如無合適的配件，寧可不用，切不可隨意湊合。擺件的質地有陶質、瓷質、石質、金屬質等數種，在梅花寫意盆景中以陶質為好，其質地與梅花、盆缽及山石較協調。

⑤布局。製作時，先將梅樁或小型梅花放在盆中恰當位置，再用山石或泥土在淺盤中疊一「山坡」，可留一空白作為水體，坡岸應曲折有致。然後在梅樁周圍點綴一些小植物，並適當安置一些小配件。注意安置這些配景植物和小配件時不應雜亂無章，更不能喧賓奪主，必須根據景緻的需要合理配置。完成這些工作後，最後把泥土暴露的「山坡」鋪上苔蘚，給人一種草地的感覺。鋪種青苔一可增添景觀，二可對土面起保護作用。苔蘚有很多種類，在一件作品中，最好以一種為主，再配以其他種類，既有統一，又有變化。鋪種方法：先以噴霧器將土面噴濕，然後將鏟來的青苔一片一片地貼於土面，邊貼邊壓實。製作完成後，最後用刷子和抹布將梅樁樹干、石頭及盆洗刷干凈，並用噴霧器全面噴一次水。若要將其做成雪景，可用噴霧器將製作好的梅花寫意盆景全部噴濕，然後將事先准備好的石膏粉放在小篩內，懸於盆景上方，用手指輕輕彈擊小篩外壁，讓石膏粉垂直落在山體以及盆內的梅樁、亭塔等上。石膏遇水即自然凝固，這樣製作的雪景十分逼真。雪景也可不用石膏粉，而用白礬石或珍珠岩簡單鋪灑而成。

（3）製作後的管理 製作好後的梅花寫意盆景，一般擺置於光線條件好且通風的室內環境中，這樣花期較長，可欣賞1個月有餘。由於盆中土淺根露及土表植有苔蘚，故在觀賞期間要經常向土面噴水，以保持濕潤，若失水，輕者苔蘚枯死，梅花花蕾不開放，重者梅樁乾死。另外在此期間不要給梅樁施肥，因為只要保持濕潤，花蕾就能開放，若施肥，不僅對開花不利，而且有礙觀賞。梅花是對溫度很敏感的花卉之一，溫度若偏高，花就開得快、謝得快，觀賞期就縮短了，所以室內溫度以偏低為宜（10℃左右）。花謝後，要及時將梅樁換回泥土盆中進行正常的周年管理。

3. 寫意梅花用半生半熟宣可以嗎

主要是看你畫什麼，如果打算工筆入手，推薦你用熟宣！因為熟宣刷了明礬滲水專不明顯，適合用於分染上色屬。如果打算入手山水還是用半生半熟的宣紙比較好，滲水中等，適合皴，點，暈染上色效果很好掌控。如果是寫意，半生半熟宣紙也是不錯的選擇，生宣滲水太強，新手不好掌控，建議入手後改成生宣，畢竟生宣效果好！

4. 中國古代哪位畫家擅長畫梅花

古代擅長畫梅的畫家有王冕、金農、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。

王冕性格孤傲，鄙視權貴，詩作多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作。有《竹齋集》3卷，續集2卷。一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。

所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。存世畫跡有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。

2、金農

金農（1687年—1763年），字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、壽道士等，因其人生歷經康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封「三朝老民」的閑號，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。清代書畫家，揚州八怪之首。

他好游歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。

書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。

代表作有《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著有《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名畫家，書法家。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。

工分隸，善畫梅，神腴氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印雲：「尚留一目看梅花」，後來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款「心觀」二字。有《巢林集》。

與羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、高翔和鄭燮並稱」揚州八怪「。

(4)大寫意梅花擴展閱讀：

畫作：

1、王冕

王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。

用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。

不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

元代王冕所作，畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。

其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

2、金農

所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練，形象鮮明突出；山水構圖別致，隨意揮寫點染，簡朴疏秀 ；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。

書法從《天發神讖碑》、《禪國山碑》、《谷郎碑》變化而出，運筆扁方，豎輕橫重，別具奇趣，風格獨特，自謂漆書。金農的書畫在當時享譽很高 ，為揚州八怪之一 。

有《山水人物冊》、《月華圖》、《攜杖圖》、《東萼吐華圖》、《墨竹圖》等傳世。著《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，李方膺的「鐵干銅皮」恰成鮮明對比。金農屏曰：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。

參考資料來源：網路——王冕

參考資料來源：網路——金農

參考資料來源：網路——汪士慎

5. 寫意梅花畫法的作者簡介

本書來是《中國畫技法叢書》源中的一冊，《中國畫技法叢書》本著「少而精，學而會」由易到難、循序漸進的原則，注重了科學性、趣味性、漸進性與形式的多樣性相結合，配有大量的圖示和范畫，便於臨摹學習；強調實踐性，熟能生巧。提倡藝術性與思想性的完美結合，鼓勵創新和個人風格的表現，本冊為《寫意梅花畫法》。作者是邢久海。

邢久海，1954年生於北京。畢業於首都師范大學美術系。現為北京美術家協會會員，中國國畫家協會會員，高級美術教師。擅長梅、蘭、竹、菊，並以畫梅見長。多年來潛心研究、學習、探索古今畫梅大師技法，特別是受到畫梅大家王成喜老師的影響，在創作上更加強化構圖，用洗練的筆墨表現梅的自然淳樸之美，開辟出自己的畫梅藝術天地，形成貼近群眾、雅俗共賞的藝術風格。很多作品被美國、日本等國友人收藏。作品及傳略編入《當代書畫家作品大觀》、《中國當代書畫家名典》、《中國書畫百傑傳世精品集》、《全國梅蘭竹菊中國畫圖錄集》等辭書。2004年被評選為中國書畫百傑。部分作品編印《中國書畫百傑系列郵政明信片——邢久海國畫作品選》。2005年八幅梅花作品入選了「中華文化名家專題郵票工程」。

6. 豎幅寫意梅花楊新春梅花作品

不是井裡沒有水，而是挖的不夠深；不是成功來的慢，而是放棄速度快。

7. 寫意梅花如何拍攝

技巧:
一：
攝梅不是簡單的拍攝梅花的形態，更重要的是一種意境的表達。只要大家注意觀察就可發現梅花是花不離枝，花枝一脈的。因此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用於梅花攝影的。梅樹的枝幹玲瓏蒼勁，極富質感，與梅花在色彩上存在著強烈的對比，梅花的魅力就在於其迎風斗雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少，「梅以形勢為第一」，梅花的枝幹形態在畫面構圖中的重要程度甚至超過了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝幹選型上尤為重要。

二：
受宋朝以後的「文人畫」風氣影響，中國的國畫梅花既有千枝萬盞繁復無盡的工筆畫法，也有寥寥幾筆點劃而就的寫意墨梅。很多人喜歡的梅花造型都是「橫、斜、疏、瘦」
，借用一段評語就是：賞梅以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之「梅韻四貴」。因此，在攝梅構圖中，借鑒國畫中的「留白」是梅花攝影中一個較好的構圖方法。在圖片中作為被攝主體的梅花，只佔據畫面中的部分幅面，有意地空白出相應的畫面空間，從而使眼前的場景干凈有序。另外，根據梅樹枝乾的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也是一種不錯的選擇。

三：
梅花的色彩是非常艷麗的，紅黃白三大主色調後面還有綠梅。通過視覺的對比參照來展現梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映；或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹；再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外，光源角度的選擇對營造梅花的質感也相當重要。一般來說拍攝梅花通常以使用側光為宜。由於拍攝梅花本身是要突出花朵和枝幹，因此梅花圖片背景沒有必要太過繁復，最好能夠選取干凈清晰一點的背景，如果能夠良好地利用鏡頭的大光圈、長焦距而實現淺景深效果來虛化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生麗質，必須選擇好光線，觀察光線的方位，尋找最佳的拍攝角度。梅花適合用多種類型的光拍攝，每種光都有不同的效果。運用順光時，要注意選擇在色彩上、層次上更有特點的枝幹，避免順光可能導致的平淡。用逆光、側逆光時，在梅花的正面、背光的側面時常感光不足，需要用反光板或閃光燈適當給以補光。拍攝時要控制好背景，用逆光和側逆光可以使照片背景加深，使靚麗的輪廓更加鮮明，甚至可以使枝幹在暗背景前後隱現如幻，朵朵花兒在暗背景上浮現出來。至於前景，則可以用近處梅花虛化而成的自然色塊，另外用盤曲勁健的枝幹作為前景也別有一種情調。

8. 當代畫家畫梅花誰最好

梅花被譽為花中「清客」，並把它與松、竹稱為「歲寒三友」，與蘭、竹、菊稱為「國畫四君子」。梅花以它傲霜鬥雪、不畏嚴寒、凌寒獨開的高潔稟性被中國傳統文人所喜愛，成為文人墨客/畫家爭相歌頌的對象，對於說當代畫家畫梅花誰最好，我們可以先來追溯一下歷史。
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
雖然畫風各有不同，但梅花的那種冰肌玉骨、凌寒留香都是畫家手中常描繪的景緻。
關於當代畫家畫梅花誰最好的畫家，易從花鳥字畫推薦木清、李中華，劉海軍，易天也這幾位老師。其代表作如下：
1、李中華四尺橫幅梅花作品《鐵骨生春》
2、易天也老師寫意畫梅花牡丹《花鳥畫四條屏》
3、木清六尺橫幅花鳥畫梅花喜鵲雙侶《喜上眉梢》
4、劉海軍三尺橫幅花鳥畫梅花《梅花香自苦寒來》

9. 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

10. 國畫梅花的題詞

1、《梅花》

宋：王安石

牆角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

譯文：那牆角的幾枝梅花，冒著嚴寒獨自盛開。為什麼遠望就知道潔白的梅花不是雪呢？因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。

2、《梅花》

唐代：崔道融

數萼初含雪，孤標畫本難。

香中別有韻，清極不知寒。

橫笛和愁聽，斜枝倚病看。

朔風如解意，容易莫摧殘。

譯文：梅梅花初放，花萼中還含著白雪；梅花美麗孤傲，即使要入畫，都會擔心難畫的傳神。 花香中別有韻致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝幹橫斜錯落，似愁似病，北風如果能夠理解梅花的心意，就請不要再摧殘她了。

在孤寒中的梅花，堅韌頑強，傲然獨立，瀟灑的北風啊，請你放慢腳步，精心的呵護她吧！你忍心在如此嚴寒之中再摧殘她嗎？

3、《白梅》

元代：王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。

忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。

譯文：白梅生長在冰天雪地的嚴冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。

4、《寒夜》

宋代：杜耒

寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。

尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。

譯文：冬天的夜晚，來了客人，用茶當酒，吩咐小童煮茗，火爐中的火苗開始紅了起來了，水在壺里沸騰著，屋子裡暖烘烘的。月光照射在窗前，與平時並沒有什麼兩樣，只是窗前有幾枝梅花在月光下幽幽地開著，芳香襲人。這使得今日的月色顯得與往日格外地不同了。

5、《卜運算元·詠梅》

宋代：陸游

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

譯文：驛站之外的斷橋邊，梅花孤單寂寞地綻開了花，無人過問。暮色降臨，梅花無依無靠，已經夠愁苦了，卻又遭到了風雨的摧殘。梅花並不想費盡心思去爭艷斗寵，對百花的妒忌與排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作塵土了，梅花依然和往常一樣散發出縷縷清香。