茶花刀字紋

Ⅰ 請談談日本刀的知識

日本武士刀可分為劍、直刀、太刀、短刃、脅差5種。

劍，來源於中國，傳統意義上的劍。

直刀可能就是最早太刀的雛形。它是仿製中國的劍直形模樣產生的傳統武士刀。如今日本劍道試合中使用的竹劍大概就是唯一能得見此物的原型了。

古代日本武士常用的武器叫做『太刀』也就是我們常說的傳統日本武士刀。此種刀刃部分製作極為復雜，一般要經過5個階段，這種技術一般視作家傳秘方。在物理學上，刀身微向後傾要比直線更能體現圓弧運動的原理，從而使刀身更具有威力，擴大砍切范圍。太刀製作技術的代表人物就是鐮倉時代（公元1192年－－公元1333年）名匠正宗，此人製作的名刀不愧為刀中之首，達到了武士刀「銳利無比，剛柔並濟、完美無暇」的最高境界。19世紀末，正宗製作的武士刀首次傳入歐洲，歐洲的科學家們發現刀身中含有水鉛成分進而發明了現在的剃須刀片，德國更是將此技術用於一次世界大戰的大炮、和二次世界大戰的虎形坦克技術上。

短刃，其實和脅差很類似，但使用者有著本質的區別，一般短刃為日本當時刺客，也就是忍者所使用，可稱為忍者的專用武器，其目的無非就是暗殺及防衛。由於短刃較太刀相比較短，也方便暗處的刺殺行動。短刃一般在忍者行動時置於忍者背後。

還有一種就是叫做『脅差』的短刀，通常就是日本武士所佩帶的雙刀中較短的一把，這把利刃的產生源於室町時代（公元1338年－－公元1578年）武士道剖腹思想的日益盛行。說白了，也就是為自己准備的。大刀殺別人，小刀做戰敗剖腹用。

根據歷史的記載，葡萄牙人在日本戰國時代（註：自西元一四七0年「應仁之亂」起,至一五七三年豐臣秀吉統一日本為止）初期,首先將西洋文明傳至日本。相反的,日本文化卻因江戶時期（註：指由德川家康所創的德川幕府時代，從西元一六0三年到一八六八年止）德川幕府實施「鎖國政策」的影響，遲至十九世紀初才被介紹到歐洲。當時最令歐洲人訝異與感興趣的乃是浮世繪（即風俗畫）和日本刀（即武士刀），因為這兩樣東西的藝術韻味及製作技法，均遠遠逾越西洋人的想像領域。浮世繪因對日後在法國興起的印象畫派，產生了相當大的影響而廣為人知，可是武士刀卻在人們先入為主的偏差觀念下，一直被視做單純的殺人工具而被冷落一旁，甚至延至今日，一般人仍對它持有一股莫名的畏懼感。

實際上，在西元一八七六年明治天皇頒布「廢刀令」以前，武士刀除被用做護身的武器外，同時還被日本人視為象徵民族傳統精神的一項靈器。現在，雖然它已不再具備實用的價值，但不可否認，它在日本民族美的意識演變過程中，仍居有相當重要的地位。
如果單以現代科學的眼光來評估，武士刀僅是一種純粹由碳鋼冶煉打造出來的銳利刃物似乎並沒有什麼藝術價值。可是由另一個角度來看，卻又不難窺出它在歷史發展的經緯里，不僅凝聚了外國人所不易理解的武士道精神，同時也充分地展現出日本人在克服自然環境方面所下的苦心。有人說：「若欲了解日本這個民族，就應先窺知其對美的認定標准；若要洞悉日本人對美的認定標准，則必須先從武士刀著手。」乍聽之下，這句話彷彿略顯誇大，可是當我們明白武士刀的整個歷史後，就會發覺它乃是一針見血的灼見。

由日本的文獻考證，可發現武士刀最早出現於古墳時代（註：由西元二00年至七七一年）中期。當時的原料以煉鐵為主，形狀則仿造我國的劍而呈直形，到了平安時代（註：西元七九四年至一一九二年），原料改為略經粗煉過的銑鐵，外觀則依舊保持棒形，及至室町時代（註：西元一三三八年至一五七八年）以後，由於武士階級在政治社會中扮演的角色加重，武士刀也隨之有了革命性的轉變，不但原料由出羽（即島根縣）產生的水鋼和千草（即兵庫縣）產生的火鋼取代了原有的銑鐵，形狀也從直形變成微向後傾。此外，階級的制度化與戰爭形態的改變，亦直接促成了短刀與脅差（註：即武士所佩雙刀中較短的刀）的誕生。

眾所周知，日本是資源貧乏的島國，除去少量鐵砂之外，當時根本採掘不到易生高溫的燃料礦源，自然環境的惡劣，使早期煉鋼只得使用一種叫做「松炭」的燃料（註：即是把紫薪燃燒至半途予以熄火後所製成的木炭）。松炭燃燒時的最高溫度雖可達攝氏一千二網路（註：鐵的完全熔解溫度為攝氏一千八網路以上），但卻含有燃燒時間不長的缺點，故中期以後的煉鋼改采「佐倉炭」，遺憾的是仍非理想。一直到距今約三百餘年前的江戶時代初期，一位住在現在和歌山縣田邊市，名叫備中屋長右衛門的人，發明出一種能長時間保持攝氏八網路左右低溫燃燒的「備長炭」後，這項難題方告解決。

備長炭系以槲木為原料所製成，能在長時間內維持均等低溫燃燒的優點，不僅為當時的煉鋼術帶來了一線光明，同時也成了日後日本料理中蒲燒鰻（即烤鰻）、燒魚（烤魚）、燒鳥（烤雞）以及煮物（紅燒）等食物製做上不可或缺的燃料。

在始終無法獲得高溫燃料的環境下，日本人乃較盡腦汁地開發出「半熔解」與「淬火冶煉」的特殊技法，經過千年左右的考驗後，這項技法逐漸去無存菁，正式成為冶煉打造武士刀的唯一秘方。
平安時代，單刃的武士刀雛形已成，歷經鐮倉時代一些具卓越才能的鍛刀師，不斷實驗改良的結果，使得武士刀的光芒越來越耀眼。在這三百年間，刀是戰斗中主要使用的武器，但十六世紀中葉槍炮的大量使用，使得武士刀越來越少用於戰爭中，反倒是經常用在儀仗的典禮里。一直到西元一八六八年，明治下令禁止配戴刀劍，武士刀終於成了博物館或私人的收藏對象。 日本江戶時代的人們，將配刀當作武士道與儒教結合的象徵。只有高階的武士才可配刀，而其他的武士，或一般人民則不能配刀，所以武士刀其實是社會階層分明的標志。一直到西元一八六八年，明治下令禁止配戴刀劍，武士刀終於成了博物館或私人的收藏對象。 日本江戶時代的人們，將配刀當作武士道與儒教結合的象徵。只有高階的武士才可配刀，而其他的武士，或一般人民則不能配刀，所以武士刀其實是社會階層分明的標志。

寶刀配英雄，任何武士無不以擁有好刀為畢生夢想，並希望將之慎重其事如武士爵位般世代傳承給兒子、孫子……，但這種令武士驕傲的傳統精神與儀式卻已逐漸式微，尤其二次大戰後以美國為首的聯合國盟軍規定所有武器充公的法令一頒布，武士刀的命運便走上日漸凋零的命運。 工藝中的極品 許多有心人士不忍國寶級的美術工藝品淪落，便主動出錢出力四處收羅名刀細心保養；再將之依時代、作者分類，並出專書為文介紹名刀、名匠的淵源與故事，希望提醒後代世人這項工藝曾有過的璀璨輝煌。

日本國境內便有不少這種刀劍博物館，收藏、展示著一把把驚魂攝魄的武士刀，將之珍藏在明亮的玻璃櫃里，閃閃發著透徹冰涼、瞭然於胸的光芒。 保養之道 在保養的過程中應注意不能用手直接碰觸刀刃；不能說話以免飛沫、口氣濡濕刀面；若要觀賞、品鑒，則應該以虔誠肅穆的心情從事。 先將器具，如茶花所榨的丁子油、絹布、研石粉准備好。將刀從鞘內拔出，右手持刀柄之下端將刀直立成九十度，左手將柄上端之插銷取出後用力擊拍右手臂，待聽到『咔』一聲後，以左手絹布握住刀刃與刀把分離。 先打上石粉，綿紙擦拭，再將刀擱在燈泡下，借光的折射欣賞刀文特殊的紋路及其流暢的造型；最後再上油，即可將刀裝入特製的朴木劍鞘（白鞘）里保養。若是一直放在朴木鞘里，一年只要換兩次油即可，否則暴露在空氣中的刀需要定期保養，才能確保它的銳利與光芒。美與力結合的藝術 一般人對日本武士刀的印象，大都停留在日本電影、小說中，血腥、森冷、撕殺或切腹等聯想，尤其揚名國際的日本導演黑澤明善於調弄大型、慘烈、壯觀的武士爭斗場面；而三島由紀夫也喜愛描寫驚心動魄的切腹題材，更以這種悲劇式的自殺方式震撼了世人的心靈，讓人對武士刀懷著難以磨滅的警懼之情。 『但，那些都是既往』即使是在古代，配刀並不就代表要殺生、取人性命；對許多武士而言，那是一種尊貴的配件、肯定和驕傲的象徵，『武士甚至會為了出席特殊的場合或做客，而搭配不同質料、圖案的刀鞘。』 凡此種種足見武士視刀如肢體一部分，而不是單純的武器而已；而那些為煉成一把好刀而嘔心瀝血，忍受高溫以及繁重錘煉過程的工匠們，更是要求自己將工作當作美與力結合的藝術，流線、曲度、造型、鋒利、研磨無不細細琢磨。 一把靜謐的刀，明亮一如武士精亮的眼神、半睜半閉閃動著鬼魅的靈幻之光，美麗、凄清、帶著點危險的吸引力。
武士刀製造過程中，淬火時使用的水溫系直接決定其良窳的最大因素，因此自古以來「水溫」就被刀匠視為秘方而不輕易傳授。這個秘密透過今天進步的科學已經獲得了解答，那就是攝氏七度至十三度的水溫，是最理想的水溫。因為，若水溫低於攝氏七度，則淬火時易使刀鋒的收縮作用加快而產生裂痕；水溫若超過攝氏十三度，則水漬時刀鋒又會因收縮作用減緩而不易保有適切的硬度。至於碳的含量標准，依照解析名刀成份的結果，發現刀蕊部份以百分之0.一至0.四、兩側的皮鐵與刀背的棟鐵則以百分之0.七左右最為理想。

從外型上來看，武士刀雖可分為太刀、劍、打刀、短刀與脅差五種，但以數量而言，仍推打刀為最。此乃因在物理學上，刀身微向後傾要較直立式更能發揮出「圓弧連動」的原理；換句話說，太刀能在各種不同的角度下，隨心所欲地展現出最大的切砍范圍，而極適於騎馬者使用。此外，在長度與重量方面，太刀亦冠於其他四類，故持刀者只要使勁愈大、就愈能把它「柔而不折、鋒利無倫」的特性，淋漓盡致地表現出來。

在武士刀千餘年的歷程里，最受日本人重視的代表作，應推鐮倉時代（註：1192年至1333年）初期的名匠正宗的作品。正宗本住京都，在鐮倉幕府初創不久，即遷至鐮倉定居。由於地理的限制，當時他就以鐮倉（註：即現在神奈川縣的鐮倉市）附近錢洗川所產的鐵砂，做為制刀的原料。

因為錢洗川的鐵砂含有天然水鉛的成份，使他冶煉出來的鋼不僅硬度高同時彈性也佳，這份意外，加上他在火候、黏土成份與水溫方面具有獨到的見地，使他打造的武士刀，達到了「銳利易切，剛柔並濟、完美無瑕」的最高境界。
十九世紀末期，正宗所製造的名刀經由貿易船而流入歐洲，德國的科學家們在敬嘆之餘乃興起了研究分析的念頭，並進而發現到它含有天然水鉛的奧秘。

經此啟示，科學家們乃在煉鋼時嘗試地以人工方式加入水鉛，結果不但成功地發明了聞名全球的安全剃刀，同時也製造出大批一流兵器，諸如德軍在第一次世界大戰時使用的大炮、第二次世界大戰時令盟軍頭疼不已的虎型坦克等，可以說均是直接拜受武士刀奧秘之賜。
當武士刀於十九世紀末期流入西方時，歐洲國家已能憑恃其優越的科技，將武士刀中所含的各項成份一一解明，唯因限於對其冶煉過程的無知以及對日本風土文化的陌生，反而一直未能製造出堪與武士刀匹美的任何刃物。

經由各項資料顯示 ，武士刀的冶煉打造固然頗費周章，但大致上可分成下列五個階段：

（一）、在鐵砂中摻入適量的石英粉和木炭粉，並以腳踏式風箱（註：後改為手拉式）將其送進熔爐燃燒。經過三晝夜的持續燃燒後，鐵砂即變成半熔解的粘稠狀，這時再除掉浮於表面的一層雜質，並使之冷卻凝固成板條狀的生鐵。

（二）、先以鐵錘將第一階段的成品（即板條狀生鐵）打碎，重新摻入石英粉與木炭粉後，加熱冶煉，經過此一階段所冶煉出來的，乃是含有大量碳成份的「玉鋼」。

（三）、玉鋼質地雖硬但有易脆的缺憾，為彌補其缺失，逐以「淬火冶煉」（註：即先把玉鋼燒至適當的溫度再用水漬法增加其彈性）的方法，先以炭火將玉鋼燒成紅軟的狀態，再取出敲打，此時玉鋼中，所含的大量碳，即會隨著敲擊而與火花一並逸出，俟敲打至稍具刀型時，再采瞬間淬火的手法使其冷卻。如此經過反覆的「淬火冶煉」，玉鋼即會慢慢變成純度和彈性俱佳的「軟鋼」，這就是武士刀原始的刀蕊部份。為何刀蕊部份就得歷經三個階段來打造冶煉呢？其目的乃在：（1）除去玉鋼中所含的雜質以減輕重量，（2）使玉鋼里含有的碳保持均一，（3）增加玉鋼的韌性以防折斷，（4）可強化日後刀面所呈現的素質美。

（四）、經由第三階段所冶煉出來的刀蕊，雖擁有適切的彈性，但卻大大降低了原有的硬度，因此第四階段時，就先在刀蕊兩側包上了一層硬度較高的玉鋼（稱做皮鐵），再在刀背部份覆上碳含量較多的玉鋼（稍做棟鐵），然後反覆進行「淬火冶煉」，以完成武士刀的初步雛型。

（五）、當刀身成型後，即開始進行「黏土冶煉」，以使刀鋒部份達到堅硬銳利的境界，由於此時尚需在刀身上雕制出具有深度及美感的刀紋，故所下的功夫要比前四個階段復雜。首先，在刀身全體塗上一層含有砥石粉與碳粉的黏土，同時刀鋒部份要較其他部份為薄，然後再施「淬火冶煉」。俟塗上黏土的刀身燒成紅軟後，其刀鋒部位因附著的黏土較薄故頗易敲打，而且淬火時的收縮作用也較其他部位為快。此時敲打的力量若能維持均勻，則刀鋒很快地就會變得即薄且硬。相反地，黏土附著較厚的刀身兩側與刀背部份，因淬火時的收縮作用較慢，故仍能保持住其原有的彈性。

經過上例五階段的冶煉打造，武士刀尚需通過研磨、雕飾、裝置套柄等細部作業，方算大功告成，由此可知一把武士刀的完成，實是包含了刀匠的無數心血。
刀身製作過程相當復雜，刀身之優劣除了靠刀工的技術外，還要靠幾分運氣，並非完全可以用經驗與技術加以控制。通常一名鍛造師四名助手合力鍛造，歷時約二個月可成一把刀，完工後再交給研磨師研磨。通常用叫做搭搭拉爐來冶鏈鐵礦，提鏈出庖丁鐵與玉鋼，再加反覆折疊鍛鏈以增其彈性與韌性，就像揉麵粉做饅頭一樣，揉得越到家吃起來越帶咬勁，軟硬適中，回異於機器饅頭。經鍛鏈後以玉鋼為心鐵，庖丁鐵在外，將玉鋼包於其內，庖丁鐵具彈性與韌性做為刀的外皮，玉鋼具有堅硬的特性適合做刀口的材料。鍛造復合成刀型後在下水淬火前覆以一層特製泥土於刀身上，靠近刀背部份覆較厚泥土，依次漸薄而下，刃口處則不包泥土，刀身下水淬火時刀口未包泥土處 ( 刀刃波浪紋部份 ) 直接與水接觸可增加其硬度，包覆泥土部份並未與水直接接觸可增加其韌性與彈性。淬火即所謂的熱處理，其作用使刀身具有良好彈性，使刀口堅硬不易缺口。一把好刀應軟硬兼備，於格鬥時刀之兩側具有彈性可吸收化解對方兵器攻擊造成之震力，避免手掌被震麻木而兵器有脫落之虞，而刃口因堅硬的特性不易成缺口，成功的克服了傳統鐵器過軟或過硬的矛盾，使之軟硬兼顧攻守得宜，這是日本兵器的特性。
日本刀的造形不論刀尖或整個刀身是以圓為基礎造型，刀身之所以為弧形主要是鋼材的搭配以及淬火的變化所造成。鍛刀時其雛形彎弧並不大，形狀接近直刀，但由軟硬鋼材組合加以火紅刀身覆以泥土入水淬火，使得刀身各部位與水接觸的溫差都不同。冷縮熱脹的原理刀身頭尾往上翹，於是加深其彎度，弧度渾然天成，越接近圓周率越標准。日本劍術著重劈砍，彎度適中的刀在空氣中揮舞時合乎力學原理，使用順暢，加以雙手使刀力道強勁，刀背脊呈三角形二個平面，左右兩側各二個平面，共六個平面六條弧線。所有平面與線條在刀尖處會合成一尖點，刀尖之尖銳可想而知，因此其劍術除著重劈砍也兼顧突刺的功能。刀身的厚度由護手處依次由厚轉薄，而至刀尖最薄。寬度同理，近護手處最寬依次第窄，至刀尖最窄。所以刀身的橫截面積由頭至尾皆不等，越往刀尖的橫切面積越小，重量越輕刀鋒也越利。設計上純出於攻守皆宜的實用性考慮，寬厚部份利於抵擋攻擊，窄薄部份便於劈刺。厚度的變化也強化了刀身的平衡，一把講究平衡的刀使用起來揮舞自如，伶俐迅速，能克敵機先。刀身造形與淬火過程各刀工均極考究鍛刀完畢對各部細節均詳加檢查，甚至聽辨敲打刀身所發出的聲音，近護手處渾厚低沉而近刀尖時轉而輕脆響亮，若音色節奏變化唐突則表示材質不均或厚薄寬窄不勻，這種刀即使已完工，刀工也會將之丟棄，以免毀其聲譽。檢驗合格才交由研磨工研磨，木工及漆工製作刀鞘，金工製作裝飾配件，各部門工藝均極嚴謹，充分表現日人尚武的民族性。

經返覆揉合摺疊打鍛鏈，刀身裹以特製泥土在火紅狀態下入水淬火，淬火是鐵、水、火三者最後一賭勝負的關鍵，由於復合不同材質又裹上厚薄不等的泥土，在水中強烈溫差的變化使刀身也產生許多紋理變化，除了刃口邊的波浪紋之外，還有類似金線 銀線 雷電閃光等奇特條線，又有或大或細的結晶顆粒。另有摺疊錘打鍛造時留下的痕跡，有如松樹皮紋者也有如流水漩窩者，另有如木材年輪者，如浮雲，如高山，如朝露，如晚霞，如浪里濤花，變化多端各具神態。刀兩面之紋路並不一樣，細看之下與我國長卷山水畫頗為神似，只是它是經由淬火產生的自然美，其美只能用視覺欣賞，以手觸摸只感一片光滑柔嫩，其美術並非只存在表面，就算將表面磨掉裡面還是一樣，它的美術效果是磨不掉的，這就是日本兵器令人神往的地方。刀身表面若再加雕刻則其美術價值更上一層，雕刻有由刀匠兼任，也有另由雕刻師專任。雕刻采陰刻陽刻相互搭配，造形多以梵文 劍卷龍 不動明王 梅 竹等與個人信仰有關的圖案為主。刀雖然是兵器，但它的美術要求並不亞於其他藝術品，值得欣賞與珍藏。

看過影片《卧虎藏龍》的讀者，也許對影片中令人魂牽夢繞的青冥劍留連忘返，對影片中的貝勒爺一邊看著青冥劍一邊說道：『長二尺九，寬一點一寸，劍旋紋，揉劍法漢朝即失傳，嵌七星，剛柔相濟，方得治道……』的台詞記憶猶新吧。一把中國劍演繹出古代英雄的悲歡與恩愛情仇。她那冰冷、製作精湛與尊貴，如今成了人們幻覺中的最愛！雖然她是一部美麗而具神化的傳說，但多少使後人更深一步懂得：在久遠的中國，金屬冶煉技術及工藝水平和中國古代審美與製作態度的嚴謹，就已達到了無比致上的境界，令後人贊嘆與折服。看到青冥劍，又有誰不希望「何時我會擁有？」，可那畢竟是一段古代美麗的神話。在今天，青冥劍的「刀光劍影」深留人們心中，夢想將來我會擁有，到哪裡去尋覓如此致上精美的刀劍藝術品呢？讓我們一道欣賞具有中國傳統工藝而又具創新的日本武士刀。她堪稱是現代現實生活中「青冥劍」的再現，因為日本在古代就學習了中國金屬鍛造技藝，在不斷潛心鑽研千錘百煉的鍛造過程中，製作出日本金屬藝術精品——武士刀，它是日本工藝美術的極致也是人類冶金史上另一顆璀璨絢麗的明珠。 雖然，在人們的眼裡日本武士刀一向給人冰冷，血濺百步，陰森恐怖之感受，甚至因為過去歷史原因而讓人唾棄，認為它是一種不詳之物。事實上，真正的日本武士刀，往往是其社會地位尊貴高低的象徵。一把好刀甚至可以流傳後世，永垂不朽，成為收藏家珍藏的最愛……當我們真的了解了她，就會象走進影片《卧虎藏龍》中的青冥劍一樣，被她的氣質、美麗、技藝、精湛所折服，對她的完美而魂牽夢繞……劍有雙刃適於戮、刺，而日本刀僅一刃，因此兩人對峙時，必得用雙手握刀以砍、劈的方式御敵，所以一把保存良好的日本刀需具備三個基本條件，即刀口沒有碎裂、刀身沒有彎曲變形、鋒芒依舊銳利，但足以令這把刀永垂不朽的還在於符合美學、工藝的流線設計。

日本刀以造型和長度，分成太刀、打刀、脅差及短刀。太刀及打刀長在六十公分以上，平安時代（十二世紀）末期到室町時代初期，流行佩戴太刀於馬上或儀仗典禮；室町時代中期（十五世紀後半）到江戶時代末期（十九世紀中葉），則開始使用打刀，刀長在三十公分與六十公分之間者則稱做『脅差』；三十公分以下則稱做短刀。 成就一把好刀需要經過不斷的冶煉：高溫加熱反復折疊、錘平，尤其為使刃口更為堅銳，還需使用兩種以上的鋼材，並將之錘煉如剃刀般鋒利，如此反復的錘煉，遂使武士刀的鍛造成為日本工藝的極致代表之一。 如何鑒賞一把好刀？首先曲度必須幽雅，也就是所謂的刀姿，同時造型勻稱、另外刃文也很講究，就連與之匹配的刀鞘質感與圖案、纏繞刀柄迴旋繩線的特殊設計，都極盡考究，所以盡管鍛造方法人人皆知，但只有極少數名家精心冶煉的刀，才會被武士真心接納為肢體的一部分，並為其後世子孫代代相傳下來。
日本刀製作過程分工極細，分為刀與刀裝兩大部份，簡單講，刀身與刀鞘不可混為一談。所謂刀即單指刀身，刀身以外所有的配件統稱刀裝，刀裝即刀之外裝。刀裝包括刀鞘、鍔 護手 、小柄、笄、緣頭、目貫等數種配件。各種不同配件由不同工匠分工製造，最後裝配在刀身上，因此日本刀在概念上『刀』單指刀身而言，並未包括其它配件。刀身與刀裝組合與拆卸極為方便，一把普通刀肉可以搭配精美的刀裝，同理一把名貴刀肉也可以搭配普通的刀裝，因此一把外觀完整的刀，其良窳之鑒別，刀裝與刀身是分開的，正如俗諺『不以貌取人』是也。許多名刀因年代久遠，刀裝配件早已毀損或流離失所，而將其外裝另配以朴木製成的素麵刀鞘名曰『白鞘』藉以繼續保護刀身，采朴木主要是取其木質柔軟，易於吸收潮氣，使鞘內刀身不易受潮。白鞘外表雖貌不驚人，但藏於內者往往是一把上等好刀。

換句話說即刀身的衣服，也是配件，十數種零組件統稱刀裝，刀裝分便服與外出服，便服即如前述由朴木製成的素麵白鞘，其作用單純，只為保護刀肉，使其免於磨損或受潮。白鞘裝一般坊間稱為浪人刀，這種概念並不正確，因此以為白鞘刀外觀看起來不起眼就是比較差，其實不然。刀身與刀裝正如橋歸橋，路歸路，欣賞日本兵器這個概念非常重要，白鞘裝只看刀身不看外裝。而外出服的刀裝可要比白鞘復雜許多，刀裝由各種不同工藝組成，各有價值。所有配件大致分為木工、漆工、金工等三大類，這三類正是日本傳統美術工藝強項，這三項都是為了配合刀裝的需要而達登峰造極技術，尤其是漆藝與金工(金屬工藝)。其實可以這么說¨『研究日本古兵器實已直搗日本古藝術核心。』木工寸量刀身後製作刀鞘，鞘完成後交予漆工。漆工在鞘上先上數層底漆，每一層漆都要等到乾燥後才能再上另一層，打完底漆後再運用繪畫、雕刻、鑲嵌、螺鈿、描金等技術並以金銀粉、珠玉寶石、象牙、珊瑚、瑪瑙、貝殼等等為材料依構圖置於漆上或漆下，刀鞘外觀或樸素典雅或燦爛華麗各異其趣，不只工藝精巧而且費工費時。金工是專門做刀裝金屬部份的配件，如護手及握把上的套件，一般以銅或銅合金為胎體，再施以鎏金銀、錯金銀、雕刻、鑲嵌等技術構出圖樣，由於這些配件體積不大又是金屬製品，除需有精細的工藝外對各種金屬混合所引起的化學變化更要精確掌握，其精確之程度甚至可將金、銀、銅、鐵、錫等五金加以混合調出各種不同色澤的金屬材料，就像用水彩調出多種不同顏色一般，對金屬特性及混合的比例掌握得相當精確，日本金屬工藝不得不讓人佩服。

本自明治維新後以傳統方式製作的刀劍銳減，由於倡導軍國主義急於對外擴充，為了配合軍隊的需要乃以半手工半機械的方式量產，打造速度較以往快了許多，品質雖不如古刀，但也都能達到一定的水準。軍、警、憲、政、教分別又按不同階級製作不同佩飾以振其身份階級為主，實用者少，有實用機會者以陸軍居多。軍刀不論刀裝或刀肉均仿傳統古刀，而指揮刀刀裝多仿自西洋，但刀肉仍為日本式。

有關日本古兵器的種類、規格、保養方法、觀賞要領及禮儀、年代及真偽鑒定等等因限於篇幅無法逐一詳述。坊間一些古董市集充斥偽造日本軍刀，品質低劣，有意收藏者務必小心，最好能請專家鑒定或閱讀相關著作，並依法申請收藏許可。日本兵器是日本古典精緻藝術的綜合體，認識日本古兵器大致可以對其傳統工藝有綜合的概念。筆者所學有限失誤難免，敬祈各方先進不吝賜教。

有關日本古兵器的種類、規格、保養方法、觀賞要領及禮儀、年代及真偽鑒定等等因限於篇幅無法逐一詳述。坊間一些古董市集充斥偽造日本軍刀，品質低劣，有意收藏者務必小心，最好能請專家鑒定或閱讀相關著作，並依法申請收藏許可。日本兵器是日本古典精緻藝術的綜合體，認識日本古兵器大致可以對其傳統工藝有綜合的概念。

Ⅱ 以花開頭的詞語

花淫 花魁
花期 花英
花靨 花紋
花鑷 花活
花盤 花郎
花生 花圈
花娘 花誥
花利 花爆
花時 花奴
花宵 花茸
花歷 花茶
花苗 花露
花街 花貨
花鬨 花冠
花曲 花瓣
花精 花苑
花鈴 花捐
花序 花錦
花枕 花妖
花白 花局
花話 花糕
花門 花膚
花蝶 花朶
花毦 花蟲
花船 花晨
花當 花車
花肥 花朵
花丁 花鈿
花調 花風
花萼 花點
花辰 花蕚
花痴 花驄
花兒 花唇
花杵 花燈
花緞 花丑
花礎 花雕
花舫 花池
花叢 花房
花封 花城
花簇 花蒂
花翠 花旦
花粉 花蔕
花費 花葯
花報 花梗
花神 花拳
花國 花腿
花腔 花鏡
花蛤 花部
花市 花哨
花蹊 花棵
花魂 花罽
花顏 花艷
花頭 花椒
花乳 花箋
花軸 花王
花民 花架
花謝 花廠
花羅 花障
花庭 花颣
花苞 花裝
花票 花轎
花虛 花著
花凇 花宮
花飾 花芽
花蚨 花蹄
花戶 花翹
花燼 花鹽
花嘴 花賬
花工 花插
花筒 花賊
花圃 花環
花菜 花季
花噪 花翎
花會 花鬟
花劍 花紅
花匠 花用
花孽 花腮
花木 花徑
花卉 花鴇
花雪 花梢
花俏 花被
花釀 花酒
花管 花姑
花招 花機
花臊 花瑞
花主 花拍
花梁 花消
花勝 花蘂
花瓜 花魄
花花 花壇
花梨 花譜
花帳 花院
花界 花葉
花銷 花青
花綱 花韻
花片 花箱
花信 花屏
花鳥 花意
花塢 花托
花臘 花面
花邊 花眼
花約 花文
花田 花葩
花衫 花判
花呢 花筵
花座 花友
花陰 花陣
花炮 花選
花農 花衣
花台 花紹
花園 花盆
花草 花麻
花口 花柱
花巧 花藟
花貌 花布
花針 花榭
花籃 花枝
花縣 花令
花鼓 花仙
花綬 花容
花海 花樣
花字 花轍
花押 花絮
花雨 花項
花事 花囿
花月 花氣
花堂 花顋
花子 花磚
花絲 花館
花桃 花黃
花須 花舞
花蠟 花綉
花甲 花蒔
花朝 花源
花柳 花鑣
花鷹 花瓶
花息 花蘤
花銀 花捲
花心 花衢
花本 花案
花營 花光
花冢 花槍
花稍 花紗
花裀 花式
花炬 花鬘
花釵 花卿
花廳 花燭
花水 花臉
花蕊 花蕾
花色 花腥
花星 花名
花牆 花師
花縵 花餳
花束 花旗
花齋 花樓
花蜜 花書
花槍 花線
花相 花毯
花詔 花生油
花花面 花柳叢
花乳石 花胡同
花柳場 花奴鼓
花架子 花生仁
花鯽魚 花棍舞
花山節 花樣刀
花青素 花裝隊
花名簿 花生醬
花板肉 花名冊
花式線 花栽子
花甲子 花綠頭
花鞴扇 花木瓜
花間集 花腔鼓
花旗國 花舌子
花十八 花煙間
花樣經 花紙頭
花腳貓 花椰菜
花著兒 花扦兒
花生子 花帽軍
花子兒 花柳症
花鼓棒 花樣子
花插著 花邊錢
花妖子 花骨朵
花把戲 花園子
花頭勇 花紗布
花和尚 花柳病
花骨頭 花生米
花面狸 花咕朵
花剛石 花朝節
花鳥畫 花見羞
花九錫 花信風
花胡洞 花崗石
花木蘭 花燭夜
花大姐 花粉樓
花簇簇 花兒針
花燈戲 花萼樓
花粉籃 花雕酒
花搭著 花點子
花兒匠 花洞子
花池子 花姑娘
花蕊石 花撲撲
花把勢 花粉錢
花臘搽 花櫚木
花露水 花鼓戲
花奶奶 花押印
花蠟燭 花生豆
花胡哨 花崗岩
花眼眼 花柳營
花下子 花月緣
花鳥使 花琅琅
花石綱 花子胚
花霾脖子 花樣翻新
花顏月貌 花花碌碌
花花綠綠 花貎蓬心
花根本艷 花栲栲兒
花殘月缺 花階柳市
花花太歲 花腔令鼓
花門柳戶 花邊鬼頭
花馬掉嘴 花狸狐哨
花營錦陣 花旗銀行
花紅柳綠 花街柳巷
花不稜登 花好月圓
花不愣登 花飛蝶舞
花兒洞子 花晨月夕
花堆錦簇 花萼相輝
花辰月夕 花多實少
花簇錦攢 花兒樣子
花多子少 花成蜜就
花枝招展 花樣游泳
花枝招颭 花嘴騙舌
花遮柳掩 花花柳柳
花閉月羞 花彩列島
花朝月夕 花林粉陣
花明柳暗 花花草草
花衢柳陌 花樣滑冰
花下曬褌 花信年華
花攢綺簇 花花綠綠
花甲之年 花生豆兒
花貓巧嘴 花錦世界
花魔酒病 花遮柳隱
花月之身 花香鳥語
花樣不同 花樣滑雪
花街柳市 花花公子
花紅柳綠 花影繽紛
花黎胡哨 花燭洞房
花攢錦聚 花甜蜜嘴
花天錦地 花腔腰鼓
花不楞登 花燭紅妝
花明柳媚 花腿閑漢
花栲栳兒 花天酒地
花貌蓬心 花攢錦簇

Ⅲ 茶花的作文500字【春夏秋冬】

茶花

我家的陽台上種著一盆茶花，買回已有一段時間。從前，我都是在別人家看過，但這回是第一次養這種花。

這棵茶花雖然並不是擁有著楚楚動人的美，但卻蘊含著春天的氣息，給人帶來開朗的心情。茶花枝條繁密，葉子綠得發黑的樣子，它有很多的花蕾，每個花蕾都被綠色的外皮包裹著，只露出尖尖上粉紅的幾片花瓣，像一個剛出生的嬰兒，被毛巾包著身子，怕著冷地只露出頭，好不可愛。

我滿以為茶花過不久後便會相繼開放，但是過了整個星期還是老樣子，只不過外表看上去多了幾分滄桑，幾分歷煉。這不禁讓我有點失望，抱著沮喪的心情又挨過了兩天。但第三天後，最上端的花有了微小的轉變，花蕾中的花瓣大了，像一個要蓄勢待發去掙脫身邊的牢籠的小鳥，我不禁有點興奮，又有點焦急，腦海里聯想著它長大後美麗的樣子。懷著期待的心情，又過了兩天，花苞又明顯地大了，差不多已經開到了一半。我又納悶了，其它的花苞為什麼還不開呢？難道百花爭艷的樣子不是更好看嗎？一天天地過去了，我觀察到每朵花凋謝以後，差不多就有一朵花蕾開放，這大概是它的特點吧！在它旁邊有一盤和它一同買回來的菊花，花朵已經全開了，多麼的燦爛，但可惜的是已經出現了衰退的跡象，美麗的綻放只擁有了短暫的過程，就像曇花一現，來得快，去得也快。但茶花截然不同，這大概是茶花選擇了久的美而不是瞬間的美。我頓時明白，原來持久的美不就是我一直嚮往的永恆的美嗎？

美麗的茶花啊！原來你擁有的不是永恆長久的美，而是一縱即逝的美。

請採納我的答案

茶花的作文500字【春夏秋冬】

茶花我家的陽台上種著一盆茶花，買回已有一段時間。

從前，我都是在別人家看過，但這回是第一次養這種花。

這棵茶花雖然並不是擁有著楚楚動人的美，但卻蘊含著春天的氣息，給人帶來開朗的心情。

茶花枝條繁密，葉子綠得發黑的樣子，它有很多的花蕾，每個花蕾都被綠色的外皮包裹著，只露出尖尖上粉紅的幾片花瓣，像一個剛出生的嬰兒，被毛巾包著身子，怕著冷地只露出頭，好不可愛。

我滿以為茶花過不久後便會相繼開放，但是過了整個星期還是老樣子，只不過外表看上去多了幾分滄桑，幾分歷煉。

這不禁讓我有點失望，抱著沮喪的心情又挨過了兩天。

但第三天後，最上端的花有了微小的轉變，花蕾中的花瓣大了，像一個要蓄勢待發去掙脫身邊的牢籠的小鳥，我不禁有點興奮，又有點焦急，腦海里聯想著它長大後美麗的樣子。

懷著期待的心情，又過了兩天，花苞又明顯地大了，差不多已經開到了一半。

我又納悶了，其它的花苞為什麼還不開呢？難道百花爭艷的樣子不是更好看嗎？一天天地過去了，我觀察到每朵花凋謝以後，差不多就有一朵花蕾開放，這大概是它的特點吧！在它旁邊有一盤和它一同買回來的菊花，花朵已經全開了，多麼的燦爛，但可惜的是已經出現了衰退的跡象，美麗的綻放只擁有了短暫的過程，就像曇花一現，來得快，去得也快。

但茶花截然不同，這大概是茶花選擇了久的美而不是瞬間的美。

我頓時明白，原來持久的美不就是我一直嚮往的永恆的美嗎？美麗的茶花啊！原來你擁有的不是永恆長久的美，而是一縱即逝的美。

請採納我的答案

描寫茶的500字作文

木棉花又開 我靜靜地走在幽靜的小路上，享受清風拂過臉頰。

一朵木棉花從空中飄落，我俯下身，認真的看著這朵如火焰般美麗的花，心中感慨萬千…… 現在我很少能在街道上看見木棉樹，他不像普通樹木那樣枝葉繁茂，可以遮擋刺眼的陽光，將清涼撒下人間。

然而，木棉的花兒總是盡情吐露著芬芳，散發著清甜的香氣，引來了許多詩人的贊嘆，遊人的誇贊。

木棉花開的如此碩大而又無所顧及，鮮紅的花瓣緊緊連在一塊，那麼堅強，即使花落，也依舊仰望著藍天，沒有任何一片花瓣分離，就像永不服輸的軍人，不屈服，不軟弱. 木棉的花兒是不需要任何綠葉襯托的，毫無掩飾，沒有嘩眾取寵，沒有矯揉造作，它會開出自己獨有的風采，綻放那最燦爛的容顏. 木棉的一朵朵花兒就像那一簇簇不滅的火焰燃燒在枝頭，又如褪散不去的火燒雲，把春天的大地裝扮得鮮亮奪目。

我喜愛山茶花寫一五百字作文

我喜愛山茶花二三月間，微風輕輕的吹拂著，毛毛細雨從天上灑落下來。

千萬條柔柳展開了鵝黃色的嫩葉。

青的草，綠的芽，各色鮮艷的花，都像趕集似的聚攏來，形成了爛漫無比的校園美景。

山茶花含苞欲放，為校園增添了許多生趣。

今天中午，我和幾個同學結伴去看茶花。

遠遠望去，茶花樹高約兩米，形狀像一個圓圓的球兒。

走近看，茶花樹的葉子綠得發亮，好像快要流出來似的。

茶葉的葉脈非常清晰，我用手摸了摸，哎呀！好刺人啊！原來茶葉兩旁有著尖刀似的齒輪。

我在茶花樹里找茶花。

終於找到了一朵茶花苞。

這朵茶花苞真漂亮呀！頭上戴著一頂火紅火紅的「小帽子」，身上「穿」著白花花的「上衣」和綠油油的「花裙子」。

她站在高高的枝頭上，好似一位調皮的孩子，似乎是等不及要出來和小夥伴們玩耍了呢！時間像飛箭，轉眼又是一年。

春風吹綠了了？？梢，吹青了小草，吹皺了河水，吹鼓了茶花樹的花苞。

這一天，我來到茶花樹旁。

陽光下的茶花樹，捧出了幾十朵盛開的茶花。

...

寫茶花的作文

茶花賦楊朔久在異國他鄉，有時難免要懷念祖國的。

懷念極了，我也曾想：要能畫一幅畫兒，畫出祖國的面貌特色，時刻掛在眼前，有多好。

我把這心思去跟一位擅長丹青的同志商量，求她畫。

她說：「這可是個難題，畫什麼呢？畫點零山碎水，一人一物，都不行。

再說，顏色也難調。

你就是調盡五顏六色，又怎麼畫得出祖國的面貌？」我想了想，也是，就擱下這樁心思。

今年二月，我從海外回來，一腳踏進昆明，心都醉了。

我是北方人，論季節，北方也許正是攪天風雪，水瘦山寒，雲南的春天卻腳步兒勤，來得快，到處早像摧生婆似的正在摧動花事。

花事最盛的去處數著西山華庭寺。

不到寺門，遠遠就聞見一股細細的清香，直滲進人的心肺。

這是梅花，有紅梅、白梅、綠梅，還有硃砂梅，一樹一樹的，每一樹梅花都是一樹詩。

白玉蘭花略微有點兒殘，嬌黃的迎春卻正當時，那一片春色啊，比起滇池的水來不知還要深多少倍。

究其實這還不是最深的春色。

且請看那一樹，齊著華庭寺的廊檐一般高，油光碧綠的樹葉中間托出千百朵重瓣的大花，那樣紅艷，每朵花都像一團燒得正旺的火焰。

這就是有名的茶花。

不見茶花，你是不容易懂得「春深似海」這句詩的妙處的。

想看茶花，正是好時候。

我游過華庭寺，又冒著星星點點細雨遊了一次黑龍潭，這都是看茶花的名勝地方。

原以為茶花一定很少見，不想在游歷當中，時時望見竹籬茅屋旁邊會閃出一枝猩紅的花來。

聽朋友說：「這不算稀奇。

要是在大理，差不多家家戶戶都養茶花。

花期一到，各樣品種的花兒爭奇斗艷，那才美呢。

」 我不覺對著茶花沉吟起來。

茶花是美啊。

凡是生活中美的事物都是勞動創造的。

是誰白天黑夜，積年累月，拿自己的汗水澆著花，像撫育自己兒女一樣撫育著花秧，終於培養出這樣絕色的好花？應該感謝那為我們美化生活的人。

普之仁就是這樣一位能工巧匠，我在翠湖邊上會到他。

翠湖的茶花多，開得也好，紅彤彤的一大片，簡直就是那一段彩雲落到湖岸上。

普之仁領我穿著茶花走，指點著告訴我這叫大瑪瑙，那叫雪獅子；這是蝶翅，那是大紫袍……名目花色多得很。

後來他攀著一棵茶樹的小干枝說：「這叫童子面，花期遲，剛打骨朵，開起來顏色深紅，倒是最好看的。

」 我就問：「古語說：看花容易栽花難——栽培茶花一定也很難吧？」 普之仁答道：「不很難，也不容易。

茶花這東西有點特性，水壤氣候，事事都得細心。

又怕風，又怕曬，最喜歡半陰半陽。

頂討厭的是蟲子。

有一種鑽心蟲，鑽進一條去，花就死了。

一年四季，不知得操多少心呢。

」 我又問道：「一棵茶花活不長吧？」 普之仁說：「活的可長啦。

華庭寺有棵松子鱗，是明朝的，五百多年了，一開花，能開一千多朵。

」 我不覺噢了一聲：想不到華庭寺見的那棵茶花來歷這樣大。

普之仁誤會我的意思，趕緊說：「你不信么？大理地面還有一棵更老的呢，聽老人講，上千年了，開起花來，滿樹數不清數，都叫萬朵茶。

樹乾子那樣粗，幾個人都摟不過來。

」說著他伸出兩臂，做個摟抱的姿勢。

我熱切地望著他的手，那雙手滿是繭子，沾著新鮮的泥土。

我又望著他的臉，他的眼角刻著很深的皺紋，不必多問他的身世，猜得出他是個曾經憂患的中年人。

如果他離開你，走進人叢里去，立刻便消逝了，再也不容易尋到他——他就是這樣一個極其普通的勞動者。

然而正是這樣的人，整月整年，勞心勞力，拿出全部精力培植著花木，美化我們的生活。

美就是這樣創造出來的。

正在這時，恰巧有一群小孩也來看茶花，一個個仰著鮮紅的小臉，甜蜜蜜地笑著，唧唧喳喳叫個不休。

我說：「童子麵茶花開了。

」 普之仁愣了愣，立時省悟過來，笑著說：「真的呢，再沒有比這種童子面更好看的茶花了。

」 一個念頭忽然跳進我的腦子，我得到一幅畫的構思。

如果用最濃最艷的朱紅，畫一大朵含露乍開的童子麵茶花，豈不正可以象徵著祖國的面貌？我把這個簡單的構思記下來，寄給遠在國外的那位丹青能手，也許她肯再斟酌一番，為我畫一幅畫兒吧。

描寫植物的作文500字

梅花 小小的花瓣，細而有勁的枝，淡淡的粉白，纏繞在周身的芳香。

那是一種在冬天才傲然開放的花，那是一種在雪中才顯得更加純白的花，那是一種雪花壓不到的花。

是的，那就是梅花。

在冬雪中傲然挺立的花。

五月份，春與夏交接的季節。

陽光明媚，奼紫嫣紅。

迎春花與玉蘭花剛剛開敗，月季冒出了小小的蕾，一串串粉嘟嘟的桃花，綠草如茵，這一切，都像人們說得那樣，是的，這我也同意，春天確實是一個萬物復甦的季節。

她給人的感覺就是嫩嫩的綠，淡淡的綠，無邊無盡的綠，而夏天，綠得更深了，那是翠綠，綠得更加得深沉。

然而，冬天，這四季中最沒有生氣的一個季節，給人的感覺是無邊無垠的白，雪花鋪天蓋地，席捲而來，僅僅能為這枯萎的冬天增添幾分綠色的松柏，此時也被蓋上了厚厚的雪被。

夏天的那些花兒們，此時也只剩下了枯枝爛葉。

不再有了往日的嬌艷，不再有了往日的富貴，不再有了往日了神氣，他們那僅剩下的矮小的枝，也在雪被的壓力下累得直喘粗氣，只能悲哀的等待著死神的到來。

而此時，就在這漫天遍野的雪中，就在這萬物的哀嘆聲中，梅花出現了，就在這雪地中傲然挺立著。

她那高而細的枝幹，絲毫受不到風雪的影響。

傲雪臨霜。

在風雪中怒放，充滿了豪情，挺立著，挺立著，任憑風雪的吹打…… 這就是我喜愛梅花的原因，堅強不屈。

雖然冬天是那樣的寒冷，以至於人們都懶得出門，然而梅花卻在風雪中開著那小小的花，而這小小的花，所象徵的精神，卻遠比那夏天中艷麗多彩的玫瑰，月季，牡丹高尚的多。

你看那梅花，像極了純白的雪，只是那雪花融化之後，留下的只是一灘污跡，華而不實，虛假的很，而梅花，她是真真正正的純白，有時還帶著一點點粉紅，她留下的，是似有似無的芳香。

她的朴質與素雅，也不是常人能所及的。

你看那在風雪中傲然挺立，怒放著的梅花，難道你就絲毫沒有感受到她的美嗎？難道在漫無邊際的白雪中，你突然看到前方有一株挺立著的梅花，你就不被她那種不畏寒霜，堅強不屈的精神所感染嗎？難道你不曾想到，她與紅軍戰士們堅強不屈的精神多少有些相似嗎？難道你就沒有想到，這傲雪臨霜的雪梅，真真切切的象徵了我們的革命戰士們，象徵了他們那種頑強不屈，勇於拼搏，渴望著暴風雪的來臨的那種精神，那種意志品質嗎？

500字植物作文

植物的向光性 你知道植物的向光性嗎？你知道植物為什麼會向著有陽光的方向生長嗎？我在《我們愛科學》雜志上提到植物會向著有光的方向生長，為了證實這個說法，我決定親自做實驗來驗證。

首先，我准備了一顆綠豆種子，一隻裝有泥土的植被、一個小紙箱和三塊硬紙板，接著把綠豆種子埋進泥土中，再用硬紙板在紙杯里隔幾個方格，形成一個簡單的迷宮，在紙箱的一面開一個窗口，把紙杯放在紙箱裡面遠離窗口的一角，最後把紙箱封好並放在陽台上。

兩個星期後綠豆芽從小紙箱窗口探出頭來了！我急忙打開紙箱，被那一幕給驚呆了，原來，綠豆芽竟彎彎曲曲地繞過圍成迷宮的硬紙板到達窗口。

這是為什麼呢？原來，植物是具有向光性的。

植物的向光性是因為生長素不均勻。

生長素也指植物體內的生長激素，能促進植物的生長速度，可它不喜歡陽光，所以總是藏在植物背光的一面。

背光的一面生長素過多，植物的生長速度就加快，植物就會向光彎曲。

還有些植物自己會「追」著陽光生長，如向日葵，它的莖上的葉子就能得到更多陽光，加速光合作用，花追著向光的一面就能讓自己更加鮮艷芬芳，吸引更多的昆蟲來傳授花粉。

植物身上對光最敏感的部分是嫩莖尖，胚芽梢和幼苗。

哪怕在我們肉眼裡看起來那點點微弱的光線，他們也能捕捉到。

這就是植物向著陽光生長的秘密！

游如皋花木大世界的作文500字

春天是春意盎然的，春天的茶花也是多姿多彩的。

在我們小區里有很多很多的茶花，奼紫嫣紅，爭氣斗艷。

紛繁的茶花在春天溫柔的陽光輻射下開得格外嬌艷，密密匝匝宛如一團團火焰。

昨天夜裡剛下了小雨，花朵上綴滿了晶瑩的露珠，如同一顆顆發亮的鑽石，搖搖欲墜。

茶花開得非常好看，淡紅色的花朵更顯得典雅莊重嬌嫩，花瓣上邊泛著粉紅色，含者晶瑩的水珠，勃發出一派生機。

茶花枝繁葉茂，花瓣千層，艷如朝霞，令人有一種清新向上的感覺。

花瓣層層疊疊，在陽光的照耀下，如同塗上了一層油，光澤而明麗。

茶樹上還有許多花骨朵，它們穿著淡綠色的衣服，有的大，有的小。

小花骨朵一天一天地鼓起，露著紅嘴圈，像抿著嘴含笑的小姑娘。

有的花骨朵還會發出淡淡的清香。

繁如群星的花蕾綴在枝條上在春風中歡快地搖擺著。

茉莉花茶作文 500字

品 味 茉 莉 花 茶茉莉花茶，它是由茉莉花和綠茶組成的，因為這樣能使茶的香味更濃。

我從櫃子里拿出茶葉時，仔細地觀察了一下，發現茶葉的顏色雖然是茶色，但是卻很相似黑色。

我又聞了聞有一股清香的味道，再舔了一舔卻沒有什麼味道。

舀一勺茉莉花茶放在茶杯里，然後我在注入滾燙的開水，但是茶葉卻沒有馬上沉底而是浮在水上。

轉眼間有些茶葉沉下去了，過了一會兒又浮了起來，不知經過多少次的沉浮，茶葉像敗兵一樣沒有力氣了，不一會兒便沉到水底。

但每一片茶葉沉到水底時都像一位舞蹈家在轉圈。

如果你用一根筷子在杯子里攪拌一會兒，那些茶葉也就跟著轉，但中間的一根又會立起來，就像全部人都坐下只有你一個人站起來，真有點鶴立雞群的感覺。

如果你用筷子攪著，攪著，在一剎那向逆時針轉，茶葉們就像汽車突然來了一個急剎車，後面開得很快，一剎那便沖向那輛汽車，接著發生一連竄的碰撞，亂得一團糟。

慢慢地，白色的開水也由淺黃到淡黃再到土黃最後一片金黃。

顏色越來越深。

茶葉也由小慢慢開始發脹，最後由一根線變成了一片葉子那麼大。

一會兒功夫，它長大了，似乎是水給了它們第二次生命，使它獲得了新生。

開水像雨露一樣給茉莉花洗澡，茉莉花像小孩子似的盡情地舒展著自己的手腳，放鬆著自己的身軀，似乎象人一樣越長越大。

慢慢地，悠悠地，花朵漂浮在水面上，像一朵朵小小的蓮花。

整個杯子很快被那蓮花，綠葉漲滿了。

我輕輕地用嘴吹開花和葉，再抿一口，呀，有一點苦，但過後又有一絲絲回甜，似乎在暗示我們要先吃點「苦」，後面便是「甜」了。

我慢慢品它了，剛剛拿起水杯時，它的香味撲鼻而來，我巴不得鑽到水杯里去聞。

我想聞著都這么香，那味道肯定很好喝。

我便大口的喝了一口，啊！被騙了！這味道苦中帶甜，怪不好喝的。

接連沖過幾次開水，那色淺了，那味淡了。

茉莉花茶雖然沒有桂花茶那麼好喝，也沒有菊花那麼美麗，但它好比我們人生的經歷，沉沉浮浮，坎坎坷坷，平平淡淡。

品味茉莉花茶就像在品味生活啊！教師寄語：偶然的一次習作，卻有了意想不到的收獲。

小作者對泡茶過程細致入微的觀察，清新自然的文筆酣暢淋漓。

在這篇短文中，作者從缺憾、洗禮、恬淡三個視角闡述了茶似生活，構思獨特，不拘一格。

一個身處紛繁復雜的現實生活的小男孩能對茶有這樣深的感悟，這緣於他對生活的熱愛，對細節的觀察，對現象的思考。

我喜歡這篇飽含智慧和情趣的文字。

初二作文500字

《感受幸福》幸福，無處不在。

在每個人的身邊，都有許多不同的幸福，有的來自父母，有的來自家人朋友，有的來自學業，有的來自工作，有的來自生活……其中最多，最深的幸福來自於父母，可是，母親給予我們的幸福又是最容易忘記的。

在我三年級的時候，語文只考了六十幾分，老師報分數的時候，我不敢相信這是我的成績。

六十幾分的成績離我媽媽對我的要求的分數還差的很遠呀！老師分析完試卷，老師叫我們把試卷帶回家叫家長簽字。

那一天，我不知道我是怎樣走回家的。

到了家之後，我便拖著書包，躲進小天地—房間里。

我一邊做作業，一邊哭，一邊想：這種成績怎麼讓我給媽媽看？媽媽看完之後，要麼就是罵，要麼就是打。

如果不給她的話，我又過不了老師這一關。

就是在我胡思亂想的時候，媽媽叫我吃飯了。

我只顧吃著大米飯，連我最喜歡的紅燒肉也不吃了。

媽媽看到了我只顧吃飯後，對我說：「孩子，媽媽知道你考的不是很好。

老師已經告訴我了。

媽媽知道了你也盡力了。

雖然你這次考的不好，但是沒有關系，『失敗乃是成功之母』，這次雖然沒有考好，你還有下次考試，下次考試考出個好成績給媽媽看！媽媽的話讓我出乎意外，原本以為媽媽見到我的成績，會把我打一頓，或狠狠地罵一頓，沒有想到媽媽居然沒有打我也沒有罵我，反而還鼓勵我，我心裡很不是滋味。

我羞愧地低下了頭。

晚上睡覺時，我回想起媽媽對我說的話。

感到內心十分溫暖，我堅定地許下誓言；『下次一定要考出好成績給媽媽看，不能再讓媽媽失望了！從那以後，我終於明白了什麼是幸福？幸福，是一次跌倒後的攙扶，是一次碰撞後的道歉，是一盞黑暗中的明燈，是一聲溫暖的問候和鼓勵……來吧，同學們，讓我們用心細細地去感受那如同蜜糖般甘甜的幸福，那溫暖愜意的幸福……

什麼的滋味作文500字以上600字以下

讀書的滋味 有人看了題目一定會問：「讀書難道還有滋味？」在這里我要告訴你，讀書是有滋味的。

但如果你想問是什麼滋味，那我就說不好了。

讀書的滋味可能是甜的。

因為如果你認為讀書是一種樂趣，那麼你就會擁有許多知識。

到了考試時，假如你有一道題不會，在檢查時突然想到在看過的書里有，便用筆寫上，這樣心裡一定會是甜的。

交完卷，同學們都愁眉苦臉，焦急地問這道題怎麼答，這時你告訴他們，這道題怎麼答，他們會怎樣高興，這是你的心就更甜了。

但讀書的滋味還可能是酸的。

當你看故事、童話時，故事裡的人物可能遇到不幸的事，你很同情他們，不知不覺中，鼻子一酸，就會哭出來，當時心裡就是酸檸檬的滋味。

讀書的滋味又可能是辣的。

如果書中某個人物很像你，和你犯的錯誤差不多時，你彷彿就找到了自己的影子，知道自己錯了，那時臉上就是 *** 辣的。

讀書的滋味又難免是苦的。

如果你看書入了迷，上課也看，車上也看，晚上打著手電筒還看，那麼不僅你的成績會一落千丈，連眼睛也會變壞的。

考試時，老師講得內容你一無所知，那麼你的試卷就要變成「滿堂紅」了。

這還不算遭，你的眼睛在不知不覺中就患上了近視，眼前一片朦朧，什麼也看不清。

父母即便花很多錢，也難以挽回你曾經明亮的雙眼。

最後，只好戴上一副眼鏡，從此也可能多了一個「四隻眼」的綽號。

這時，你可就要後悔莫及了，同時心裡也會比吃了黃連還要苦。

所以我說，讀書的滋味是因人而異的，要想知道是什麼滋味，那就靠你自己去選啰。

讀書的滋味 英國學者培根說過：「知識就是力量。

」讀書，是最直接、最迅速地吸收知識的方法。

而莘莘學子一心苦讀，談及讀書，酸甜苦辣便會頓時湧上心頭。

讀書自是「苦」字當頭，古時即有「十年寒窗苦」之說。

除了頭懸梁錐刺股者，更有鑿壁偷光、映書以觀者。

讀書雖有些苦，卻也其樂無窮。

讀一本好書，或為之樂而開懷一笑，或為之悲而感慨萬分，細細品味，真是妙不可言。

讀文學歷史如此，學數理化亦然。

每逢難題，冥思苦想而不得其解，經學友稍加點撥恍然大悟，頓感快樂無比。

學術之精湛、學友之情誼，讓人不禁對讀書更為鍾愛。

讀書的時間因個性、習慣等而不同，有人喜歡沐浴朝露清風早讀，有人樂於在午後或落日余暉中感受讀書之趣，而我認為最引人入勝的莫過於夜讀。

夜深人靜，燈火闌珊，面對窗外點點繁星，扭亮桌上的台燈，手捧一本好書，輕輕翻動，實乃一天中最愜意的時刻。

一杯熱茶在手，心便融入了那份淡雅的香氣之中，進入了奇妙的書之世界，任由思緒在時空里徜徉，盡情分享書中主人公的喜怒哀樂。

書，是一片夜空，讓我的夢自由飛翔。

養心莫如靜心，靜心莫若讀書。

讀書同心境有關，這是所有讀書人的共識。

我一直以為雨天是讀書的佳日。

雨天讀書，心無旁騖；倚窗而坐，摒棄一切雜念，捧讀一本好書，在茶香與雨聲中，感悟別樣恬靜的人生。

如今暑意已去，於是開窗納新迎雨。

雨飄飄而來，輕靈動聽，洗滌了浮躁的塵埃穢物，消除了喧囂的市井雜音，讀書便有了一種怡然自得的氛圍。

「細雨魚兒出，微風燕子斜」。

偶爾，會有燕子穿行，屋外樹枝上，淡淡煙雨中，不時傳來幾聲動聽的呼喚。

這時，似乎眼前的每一個字都生動鮮活起來，書便讀得更有韻味了。

書，使一個人從無知變為淵博；書，給一個人正確的思想觀點；書，使躁動的心變得寧靜。

讀書，使枯寂的生活變得潤澤；讀書，使貧瘠的生活變得豐富；讀書，使平庸的人生變得豐富多彩。

書像一壺濃茶，而讀書則像品茶一樣，當耐下性子忍受寂寞後，書中的縷縷芳香就會慢慢地給你帶來無盡的歡樂——永恆的歡樂！朋友，請不要因為初嘗讀書之苦，而放棄了讀書的甜美滋味。

在書里，我們會認識許多中外名人，了解許多科學知識，更會明白許多做人的道理。

正是在讀書中，我們一天天長大。

只要持之以恆，只要勤奮努力，讀書便能引領我們獲得成功；只要勇往直前，只要心中有書，你必能抹掉嘴角的一絲苦味，采擷誘人的甘果！書域，一個恬淡的世界，一個神奇的境地。

無須言語，就能敘盡種種際遇：刻骨銘心的愛情故事，驚險曲折的探險故事，豪邁奔放的俠義故事，可歌可泣的英雄故事，等等，引人入勝，扣人心弦，深深地把人迷住.讀書的滋味就是這樣—魅力無窮.「讀書破萬卷，下筆如有神.」 「讀萬卷書，行萬里路.」由於對書籍的酷愛，遂使我對於寫作產生濃厚的興趣.萬籟俱寂的夜裡，獨坐書桌前，捻開台燈，在煢然的燈光下，一疊稿紙，一枝筆，成為我最忠實的傾訴對象，透過清濾的筆尖，灑然揮發心坎的抱負和理想。

不知是什麼時候，我迷迷糊糊地被它網住，成為它的裙下臣，高歌此心永不渝。

如果有人問我心在何處，我將毫不猶豫地回答：我的心在書域中那早已失去鑰匙的鐵箱里，永遠不在索回。

書是茫茫人海中意識的羅盤，是智慧的綠源，它能增長我們的見聞，改變人的氣質，撫慰受創傷的心靈。

因此古人所謂「富者因書而貴，貧者因書而富」的金言。

固然只是一卷薄薄的書本（指好書），但它所賦予的益處，也只有愛書人才能體會得出。

書是我的精神支柱，它重塑了我的靈魂。

當簡?愛說「我們都...

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Ⅳ 山茶花怎樣養才能活

山茶花的養殖方法：

1、土壤選擇：山茶花通常喜歡高溫多濕的環境，不太挑土質，但最好是以肥沃濕潤、排水良好的酸性土壤為宜（PH值5-6.5），夏季不幹燥且接近鹼性的土壤。

2、溫度要求：山茶花喜溫暖濕潤氣候，較耐陰，忌曝曬。抗寒力因品種而異，接近原始種的品種能忍受-10℃低溫，名貴品種抗低溫能力就差。

生長的最適溫度為20-25℃，超過35℃就會出現日灼。始花溫度為2℃，適宜開花溫度為10-20℃之間。夏秋高溫季節應遮蔭降溫。

3、光照要求：山茶花在半遮陰處生長良好，但為了使花色更加艷麗，最好放在光照充足的地方種植。在幼苗尚嫩的情況下要特別避開盛夏午後的強烈光照。

4、施肥方法：山茶花喜肥沃、疏鬆、微酸性的壤土或腐殖土，pH值在4.5-6.5范圍內都能生長，要求排水良好，不積水，以免爛根。

但要求空氣濕度大，忌乾燥，年降水量1200mm以上地，只要大雨後及時排水，都能生長良好。因此，山茶花育苗和栽培過程應經常澆水，保持土壤和空氣濕潤。要求補肥次數多、濃度低，切忌一次高濃度、大劑量施肥。

5、澆水方法：夏季不要使其特別乾燥，要每天澆水，為了使花盆不幹燥，進行灌水式澆灌更好。

盆栽情況下，山茶花結了花苞卻不開花甚至產生落苞現象，是由水分不足造成的，因此在結花之時要經常噴霧以提高濕度防止落花。

山茶花的養殖注意事項：

1、注意不要把山茶花放到烈日曝曬：

山茶花是喜半陰半陽的環境，喜溫暖濕潤。山茶花生長的最適溫度是15-25℃，所以適宜在夏天有半陰或散光，冬天南面受全光，而北面有風障的地方栽種。

夏天高溫時要在枝葉上及其周圍噴灑水霧，降溫防燥。6至9月間則要進行遮陰處理。

2、注意不要隨意改變山茶花的擺放方向：

山茶花適應性較差，在4至9月間抽芽長蕾時期不能隨意改變山茶花的擺放方向，以免原來靠陰面的葉片突然接觸強光而凋落。

3、注意不要用鹼性的土壤養殖山茶花：

山茶花根肉脆弱，要用土壤疏鬆排水良好的微酸性土壤。粘性、鹼性土均不適合，石灰質土更不能用。

而且盆土最好二三年換一次，換盆時注意要在盆底墊基肥，可用少量的頭發、骨粉、雞毛、禽類等含過磷酸鈣的物質。換盆時間選在「雨水」至「立夏」兩個季節之間進行比較好。

4、注意不要給山茶花澆過多水，施過濃的肥：

山茶花為肉質根、澆過多水容易爛根，必須適量。乾旱高溫時要每天向葉面澆水兩次。山茶花喜肥，除花期外，平時可薄肥勤施，但切忌施過濃的肥，否則容易傷根並導致植株被燒死。

肥料以磷鉀肥為主，氮肥為次，用三分腐熟的餅肥、雞糞或人糞混七分水為好。夏、秋二十天左右施一次，以促使山茶花生長旺盛，植株健壯。

Ⅳ 水仙，茶花的意義是什麼呀

水仙花――清純、自尊；

山茶――質朴；

Ⅵ 宣德青花的釉面特徵有哪些謝謝！

宣德青花的釉面特徵有.釉面摸起來凸凹不平~摸起來表面像橙子皮一樣釉面，青花濃重處有明顯的鐵銹斑，用10倍放大鏡觀察釉面有大小不一的氣泡，瓶口大多有顯眼的牙黃色，下面發幾張圖給你看看~~

Ⅶ 明代漆器有什麼特點

從明代的建築及室內用具來看，宮廷裝飾及器用不啻一座大型髹漆工藝館。明代禮儀中所用大輅乘輿、儀仗皆有裝飾。宮廷建築裝飾，朱門金釘，金龍畫彩，殿內寶座、圍屏金漆裝飾等，都顯示著髹漆工藝的水平。

與此同時，民間床榻傢具雕花貼金，商店匾額金碧輝煌，棺材靈柩髹黑畫彩、雕花飾金。全國各地的廟宇也都離不了華麗裝飾的髹金額匾，凡此種種，都顯示了髹漆工藝在明代的普及。生漆應用之廣，漆器生產之盛，前所未有。明代漆工躍與明王室對漆器的推崇與重視有著直接關系。為了滿足宮廷內外對生漆工藝品需求，還專門設立了生產製作御用漆器的官辦機構。

宮廷內官監下設「油漆作」，御用監所屬「漆作」都承做漆工活計，專門負責圍屏、擺設、造辦填漆、雕漆、螺鈿等漆器。內府供用庫還特設丁字型檔，常儲生漆、桐油等物。

明代的第三位皇帝朱棣對雕漆情有獨鍾，不但自己珍賞，而且先後數次將雕漆作為貴重禮品頒賜給日本國王妃，總計近百餘件精美的雕漆盤、盒。

由於漆器手工業的發展，明代用漆之多前所未有，生漆需求量劇增，官府和民間都很重視漆林經營。原先盛產漆的長江中上游各省，漆產量大增，長江下游的南京，也新建漆園，種植漆樹千萬株，以供需求。

據《古今圖書集成》、《福建新通志》等書記載，在明清時期，西起我國雲南西部，東至遼寧東部，南起海南島，北至遼寧北部，都有漆樹生長。

明代漆器的品種，在宋元漆器發展的基礎上得到了突飛猛進的發展。明代漆器最為發達的、製作量最多的是雕漆，其次是戧金彩漆、戧金漆、描金漆、填漆、螺鈿漆、百寶嵌、款彩漆等。

明早期漆器指的是洪武、永樂、宣德三朝製作的漆器。山東省鄒縣魯荒王朱檀墓中的漆器反映了明初漆器製作的水平。朱檀是朱元璋之子，這批漆器極有可能是皇家御用監所造。

明初的漆器至少有戧金漆和雕漆兩類。其裝飾圖案中主體紋飾有人物故事、寶相花、太平雀梔子花、太平雀葵花、蒼頭石榴花、牡丹花、石榴花、山雞葵花、鸚鵡長壽花、山雀茶花、竹梅，邊飾有香草、四季花、回紋等。

黑漆嵌螺鈿《仲景行醫圖》鼓式盒是元明之際黑漆嵌螺器代表作。盒鼓式，平蓋面，圈足。通體髹黑漆為地，以螺鈿嵌紋飾。

蓋面蒼松映掩，祥雲繚繞，醫聖張仲景身穿官服乘牛車而至，4人作揖迎接，牧童牽牛旁觀。蓋、盒壁嵌乳釘紋各一道，上、下口緣飾纏枝蓮紋。盒裡髹朱漆，足圈內髹黑漆。此盒鈿色艷麗，五彩斑斕，人物刻畫細膩生動，工藝精湛。

明永樂漆器以剔紅居多，也有少量的戧金漆和戧金彩漆，如紅漆戧金八寶紋經文挾板。

永樂雕漆以盤、盒為主，兼有蓋碗、盞托、尊、小瓶、踏凳等，器形變化較少。明永樂漆盤是一種圓形盤，淺式，圈足，盤表面為一整體，沒有盤心與盤邊之別，所裝飾圖案給人以整體感，這種造型的盤以裝飾花卉為主。

另一種盤的造型為盤邊呈葵瓣狀或菱花狀，8瓣、10瓣不等，盤內與盤邊裝飾的內容不同，盤內多以山水人物為主，而盤邊多雕刻各種各樣的花卉。

如剔黑山水人物方盤，直徑26.6厘米、26.2厘米，方盤四邊雕刻折枝花卉，正中心雕刻人物，形態自然；山石皴法細膩，結構嚴謹，色調明快，刀法銳利、纖細。

永樂雕漆裝飾圖案以花卉、山水、人物為主，圖案的處理具有一定的規范化。以花卉為主題的作品，一般雕刻在圓盤、蔗段式盒、蒸餅式盒上。

其圖案的處理手法為在盤內或盒面布滿盛開的大朵花卉，四周枝繁葉茂，或襯托著含苞待放的小花蕾，花朵飽滿，畫面具有完美的整體感。

花朵以奇數布局，有3朵、5朵、7朵之分。3朵均勻分布，5朵、7朵者，以正中為一朵稍大型的花卉，四周均勻地擺設著四朵或六朵稍小的花卉，似眾星捧月，突出主題。以花卉為題材的雕漆，花卉之下一般不刻錦紋，而以黃漆為地，黃襯紅色，鮮明醒目。

永樂雕漆，花卉滿布，留下的黃色地較小，有緊密之感。明永樂雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、蓮花等。

永樂時還出現了雙層花卉的雕漆作品，即在漆盤內上下雕刻兩層花卉，如剔紅牡丹雙層盤、剔紅茶花雙層盤，上下兩層花紋自成體系，互不幹擾，又互相映襯，章法有致，畫面富麗，耐人尋味，充分反映了明永樂時期工匠的高超技藝。

以山水、人物為主題的作品，一般雕刻在葵瓣式盤、蔗段式盒上。其圖案的處理手法為在盤內或盒面上雕刻人物故事，圖案下襯托分別代表天、地、水的3種錦紋。

這3種錦紋與元代的處理手法相同，只是水紋的處理稍有變化。元代雕漆中的水紋有的似波浪滾滾，以彎曲的線條表現，彷彿水在不停地流動，而永樂時期的水紋基本固定為圖案化的紋飾，以波折形線條表現。

在3種錦紋之上雕刻人物、亭閣。一般的布局為圖案的左側或右側雕刻一座亭閣，以曲欄圍出一定的空間，閣後置古松或垂柳，天上點綴流雲朵朵，人物活動其間。

或攜琴訪友，或閑暇賞瀑，或高談闊論，或五老相聚。多數反映的是文人士大夫清凈、悠閑的生活。人物比例的雕刻偏於高大，以突出人物的重要。

如剔紅《攜琴訪友圖》蓮瓣式盤，高4.5厘米，口徑45.6厘米。盤平底，八瓣蓮花形邊，隨形圈足。盤心雕庭院景緻，殿閣曲欄，長鬆浮雲，院中二老相揖，一童攜琴隨後，殿內有人迎迓，此為《攜琴訪友圖》。

盤內外壁黃素漆地，分瓣雕飾多種花卉。足內黃褐色漆，一側針劃「大明永樂年制」6字款，中心又刻「甜食房」3字。

此盤造型如一朵盛開的大花，美觀典雅。主題圖案反映了當時文人的生活情趣。盤上髹漆厚重，雕刻精細，錦紋主次分明，一絲不苟，為明永樂朝官造雕漆之典型作品。

除了雕刻花卉、山水、人物圖案，明永樂時期的裝飾題材尚有孔雀牡丹、雲龍紋、雲鳳紋、靈芝螭紋等題材。

如剔紅祝壽圖菱花式盤，口徑34.8厘米，足徑27厘米，高43厘米，木眙，作八瓣菱花形，圈足，下背雕紅漆花紋。盤心開圓光，內松、桃、鶴、鹿、仙人祝壽圖意。壁內外紋飾相同，每瓣雕素地寶相花兩朵。足邊飾回紋，底黑光漆。

永樂雕漆的底，一般以黃褐色、黑色居多。款識在底內緣處豎刻「大明永樂年制」針劃款，字體秀氣，筆道纖細，似行書。在雕漆底部刻有明確的年號款識，以明永樂為開端。

永樂雕漆在製造技法和工藝上具有鮮明的時期特徵。這時的作品一般髹漆層次較厚，少則幾十道，多則上百道，與文獻記載的「漆朱三十六遍為足」有明顯的差異。繼承了元代張成、楊茂的風格，精雕細刻，藏鋒清楚，隱起圓滑，細微之處處理得精細而又恰到好處。

例如，花紋枝葉的脈理清晰而逼真，以不同的雕刻方法來表現枝葉的正背，花筋葉脈被處理得細膩入微，雕刻刀法嫻熟流暢，圖案的邊緣磨得圓潤光滑，不露稜角和刀刻痕跡。

如剔黑花鳥葵瓣式盤，口徑31.3厘米，足徑22.6厘米，高3.8厘米，葵口，圈足，盤內雕雙鵲牡丹，壁背面雕香草紋。此盤雕工精細，圖案凹凸有致，葉脈清晰，為明初期雕漆工藝中上乘之作。

明宣德皇帝在位10年，宣德漆器品種有剔紅、戧金彩漆等品種。明宣德雕漆的造型，盤有圓、方、荷葉式、菱花形，盒有蔗段式、蒸餅式、兩撞委角方盒，另外還有盞托等。

其裝飾題材與明永樂時期基本相同，有花卉、雲龍、雲螭、山水、人物等。圖案的處理出現了「開光」技巧。在盒蓋上或盤內以蓮瓣式、葵瓣式、圓形作為開光，開光內裝飾一種紋飾，開光外裝飾另一種紋飾。

開光一方面能突出主題，另一方面也能把兩種不同的紋飾分隔開來，同時也可起到美化畫面的藝術效果。這種方法在明、清漆器圖案中常被運用。

如宣德剔紅菊花紋圓盒，直徑12.2厘米，盒為圓形，周身髹朱漆。蓋面雕一簇9朵菊花紋，菊花盛開，枝葉茂盛，外壁雕菊花、牡丹及秋葵等花卉，內里與盒底髹深褐色漆，足內左側邊沿刀刻填金落「大明宣德年制」楷書款。圓盒髹漆深厚，雕刻圓潤，刀法流暢，保存完美，為明代剔紅器之精品，極為珍貴。

明宣德漆器的款識處理方法與明永樂時期截然不同，改明永樂針劃款為明宣德楷書填金款，在底部左側豎刻「大明宣德年制」。少數在蓋上刻款。明宣德刀刻填金款成為明、清漆器款識處理的典範。

宣德以後，明漆器開始從簡練、朴實、大方的風格向纖巧細膩轉變。這個時期的漆器品種有剔紅、剔黑、剔彩、戧金漆等。明中期漆器以雲南、甘肅製作的地方漆器較為突出。

這一時期的作品造型較之早期單調、劃一的特點有明顯變化，出現了梅瓶、四方委角盒、八方形捧盒、提匣、筆筒、方盒、方盤、大型的長方匣、長方盒、扁壺、高足碗、棋子盒等。這說明漆器的使用范圍越來越大，實用性和觀賞性已完美地結合在一起。

明中期漆器的裝飾圖案更為豐富多彩。在以花卉為題材的作品方面，較之明早期果園廠那種整朵大型花卉為主題的裝飾圖案日趨減少，取而代之的是折枝花卉及花鳥題材的增多，如鴛鴦荷花、喜鵲登梅、綬帶牡丹、茶花小鳥、蘆雁等。

如宣德剔彩檎雙鸝大捧盒，高20厘米，盒徑44厘米，是最早的剔彩漆器。盒呈圓形，上收成平頂，矮圈足。通體自下而上髹漆顏色為：紅、黃、綠、紅、黑、黃、綠、黑、黃、紅、黃、綠、紅共13層之多。

盒蓋圓形開光，以紅漆刻成斜方形錦紋為地，其上雕刻林檎樹一株，黃鸝鳥兩只，一在枝前，側身昂首，一在枝下，回身欲下，兩相呼應，林檎枝頭，有花有果，另外刻蜻蜓、蝴蝶各一隻，點綴其間。盒蓋開光外與盒底鄰近底足的一圈，雕刻有纏枝花果紋，由石榴、葡萄、櫻桃組成。

盒蓋與器的豎壁雕刻纏枝花卉有牡丹、茶花、梔子花、菊花等，四周花果紋均無錦紋作地，而是以黃漆為地，在蓋面正上方長方形條上刀刻「大明宣德年制」填金楷書款。此器器型大而莊重；色彩豐富，斑斕絢麗；紋飾活潑，富於生命力，彷彿呼之欲出。

以人物為題材的作品則不拘於早期那種攜琴訪友、觀瀑的題材，而以歷史故事為主。例如，五老過關、牧牛、文會、渭水訪賢、攜友秋遊、漁家樂、采葯、滕王閣、雀屏中選、郭子儀故事、岳陽樓、八仙人物、嬰戲等。

明中期漆器的雕刻風格有的保持了早期磨工圓潤、藏鋒清楚的特點，而有的作品則出現了鋒棱不夠圓熟的特徵。這說明了處於過渡時期的作品兼而有之的風格變化。

此時，雕漆一般髹漆不厚，與早期那種髹漆層次厚、立體效果較好的風格略有不同。另一方面，無論是花卉題材或人物故事題材的作品均刻有錦紋，早期黃漆素地之上壓花的做法幾乎盪然無存，從而形成了錦上添花的表現手法。

雲南也是明中期製作漆器的重要地區。雲南漆器一般髹漆較薄，漆色暗，無光澤，構圖緊密，有繁縟之感。其造型有扁圓形盒、圓盤、雙耳扁壺、高足碗、棋子盒、碗等。

雲南漆器雕刻的圖案不拘泥於一種形式，豐富多彩，具有濃厚的地方特色。圖案中點綴有栩栩如生的螳螂、蜜蜂、游魚、螞蚱、蛇、蛙等多種小生物，還有象徵長壽的盤腸、靈芝，象徵幸福的孔雀牡丹和活潑可愛的雙獅戲球，傳說中的麒麟、翼龍、雙螭、草尾龍等。這些圖案具有明顯的地方特色。

經過明中期80多年的發展，到明世宗嘉靖時期，漆器工藝出現了新的局面。這就是官辦作坊繼續大量製作漆器，具有宮廷風格的漆器製作重新占據統治地位。

明中期漆器風格經過近百年變化，從早期簡練大方、圓潤精緻的風格演為崇尚纖巧華麗、繁縟細膩的新風格；漆器的使用范圍擴大，出現了箱、櫃、桌等新的漆器造型；漆器品種增加，除了剔紅、剔彩，戧金彩漆亦大量製作，漆藝發展進入了一個新的時期。

明嘉靖時期的漆器品種主要有剔紅、剔彩、戧金彩漆。傳世的明嘉靖漆器仍以剔紅器居多。這一時期出現了大量的以綠漆為錦地，其上雕紅漆的作品。紅綠兩色醒目，對比強烈，起到了突出主題的效果。

嘉靖時期的雕漆基本上有兩種風格：一種雕刻精細，刀法快利，鋒棱雖顯外露，但仍保持有明早期漆器那種圓潤光滑的特徵；另一種為雕刻不精，有粗糙之感，漆色亦不佳，不善藏鋒，雖有磨工，但不圓潤。

剔彩自明宣德時期出現以後，到了明嘉靖時期呈現出大規模發展的局面，傳世品較多。嘉靖剔彩主要以紅、黃、綠三色交替，每色有相當的漆層。

器物表面呈現出紅、黃、綠三色，一般是紅花、綠葉。若雙龍則以紅、黃區分，以紅色漆為龍鰭，以黃色為龍身，以綠色為龍發，似剪影式的效果；若鳳紋則以紅、黃、綠來表現其飛翅及長尾，3種顏色的變換，化為美麗的羽毛，多姿多彩；若表現童子，則以紅、綠二色分飾衣、褲，以展現兒童的天真、活潑。

嘉靖時的剔彩的戧金彩漆造型有銀錠式、梅花式、菊瓣式、方勝式等，製作工藝十分精緻。以戧金為圖案的輪廓線及葉脈紋理，在輪廓線內填以紅、黃、綠等色漆，紋飾磨平後具有繪畫般的效果。

有一種戧金彩漆，先以填漆做成錦紋地，再戧金花紋，做法費工費時，但卻使器物有錦上添花之妙。還有一種特殊的戧金彩漆作品，其花紋之外既不是一色漆地，也不是錦紋地，而是密密麻麻的小圓圈紋，這種小圈紋被稱為「攢犀」。

嘉靖時期器物的造型有所突破，出現了許多新的器形。盤類器物除了圓盤居多，亦有仿明早期的葵瓣盤、明中期的委角方盤，同時出現了六瓣盤、梅花式盤、銀錠式盤、茨茹式盤、荷葉式盤、菊瓣式盤以及由大小3個盤依次套疊的套盤。

這時，除了明早期的「蔗段式」和明中期的「捧盒」外，新出現了缽式盒、壽字盒、銀錠式盒、方勝式盒、梅花式盒等。此外，還出現了瓜棱壺、櫃、筆筒、小桌、八方斗、春字盒、把鏡等新的造型。

明代漆器中刻有年款的以永樂、宣德、嘉靖、萬曆最多，也有少量的隆慶、崇禎款識。明嘉靖漆器的款識為刀刻填金楷書款，款識的位置均在器物底部正中。「大明嘉靖年制」6字款有3種形式，即底部正中豎刻款、從右至左橫刻款、豎兩行刻款。

由於嘉靖皇帝信奉道教，所以明嘉靖時期漆器的裝飾題材大都以長生不老、升仙、萬壽為主題，如五老祝壽圖、群仙祝壽圖以及表現仙山樓閣的題材等。

尤其是出現了以文字組成的圖案。例如，以松、竹、梅纏繞組成「福、祿、壽」3字；以「福」字為漆盤的裝飾；雕3個壽桃，每桃上雕一字，組成「福、祿、壽」；以開光的形式，在器物上組成文字「皇圖億載，聖壽萬年」和「乾坤清泰，萬壽齊天」以及「萬年長生」、「萬年如意」、「萬壽永年」等。

壽春圖是這個時期典型的裝飾題材，春字盒有剔紅、剔彩兩種，在蓋面開光內雕聚寶盆，盆內裝有盤腸、珊瑚枝、銀錠、古錢、犀角、火珠等，盆中升起霞光萬道，似熊熊火焰，火焰之上壓一個「春」字，春字中圓形開光內雕老壽星。

如嘉靖剔紅五老祝壽圖圓盒，高12厘米，口徑24.4厘米。盒圓形，平蓋面。通體綠漆刻雲紋錦地，朱漆雕花紋圖案。

蓋面飾松雲山石，五仙人分持桃實、花杖、葫蘆、卷軸、靈芝，從靈芝中升起一縷輕煙，向上蟠繞成草書「壽」字，為群仙祝壽之意。蓋、器外壁分別雕雲龍紋和海水雲紋。足內正中刀刻填金楷書「大明嘉靖年制」豎行6字款。

此盒雕刻精細，刀法快利，鋒棱顯露，人物表情生動，衣紋飄動流暢，藝術風格纖巧細膩，為明嘉靖朝雕漆的代表作品。

此外，寓意長壽的松樹、仙鶴、靈芝、壽桃等也常常作為裝飾題材，八卦圖、麒麟、獅子、海馬、大象、雜寶也是裝飾題材的一部分。

與上述升仙、長生題材截然不同，還有少數具有民間藝術風格的「龍舟競渡」、「貨郎圖」和「嬰戲圖」。龍紋仍然是這一時期漆器裝飾的主要題材。

明嘉靖時期漆器的錦紋表現形式也有較大變化，突破了明早期的3種錦紋形式，出現了「萬字錦」、「勾雲錦」等。有的雕刻出五六種錦紋，錦紋的比例較大，形成風格。

明萬曆時期漆器的生產製作較活躍，官辦漆器作坊仍占據主要地位，漆器品種日漸豐富。除了剔紅、剔彩、戧金彩漆仍繼續製作，還出現了剔黃、描金漆、填漆等新的漆器品種，使漆器裝飾變得更加豐富多彩。

明萬曆雕漆有剔紅、剔彩、剔黃3個品種，在造型、圖案、款識等方面形成了有別於其他時期的風格與特點。在器物造型方面，仍以盤、盒為主，兼有小櫃、爐、花觚、瓶、筆筒等，並出現了長方委角盒這一新的造型。

在裝飾圖案方面，嘉靖時期追求升仙、長壽的題材不見了，取而代之的是雙龍、龍鳳、祥雲、海水江崖為主題的圖案，並出現了祈求吉祥、太平的吉祥圖案，也有少數表現人物、花鳥的題材，如剔彩《晏子使楚》漆盤、剔彩花鳥紋盒等。

對錦紋的處理也較為獨特，比例緊湊，細密整齊，明萬曆前後均無此特徵。

在漆器品種方面，以剔紅、剔彩最多，且出現了少量的剔黃作品。描金是漆器製作工藝中的一個品種。

描金彩漆是「描金」加上「描彩漆」的做法，使一器具備兩種漆工藝，畫面絢麗多彩，富於裝飾趣味。明萬曆時期的描金彩漆作品有圓盒、長方形墨盒，均以紅漆為地描飾花紋。描金彩漆山水人物大圓盒是其代表作。

明晚期雕漆的製作以宮廷製作為主，兼有民間製品。明晚期雕漆以長方盒、高足碗、小碗居多。明晚期剔犀漆器有黑面、朱面兩種，器形有小圓盒、兩層盒、圓盤、花形盤、盞托、執壺等。

明代嵌螺鈿工藝仍繼續使用。明晚期出現了一位鑲嵌工藝名家江千里，系明末揚州人，以制螺鈿漆器出名。當時曾有「家家杯盤江千里」之說。