線描茶花

1. 高考滿分作文：舞台

在日常學習、工作和生活中，大家或多或少都會接觸過作文吧，寫作文可以鍛煉我們的獨處習慣，讓自己的心靜下來，思考自己未來的方向。你寫作文時總是無從下筆？以下是我精心整理的高考滿分作文：舞台，希望對大家有所幫助。

高考滿分作文：舞台1

四歲那年夏天，我小小的肩膀第一次背上大大的畫板，有些緊張，有些好奇地在媽媽的陪伴下踏進了書畫室。說起來都好笑，媽媽送我學畫的最初目的，不過是想讓我學會靜下來，因為我實在太好動了，她常常懷疑我是不是患有「多動症」。

畫室里年齡相仿的有十來位同學，圍著一張長長的大桌子。桌子的一端擺著一張小黑板，上面一隻小花貓活靈活現，兩隻眼睛特別圓，幾條胡須調皮地張揚著真惹人喜歡。我一下子就喜歡上了畫畫。可是我的小手太不爭氣了，握住的鉛筆老是不聽使喚，為了畫一個圓圈，我塗塗抹抹把畫紙都快擦爛了。最後在老師的幫助下，才勉強畫上一個橢圓用做頭部輪廓。小花貓圓溜溜的眼睛也被我畫得快成三角形了，還有那兩只尖尖的耳朵也被我畫得一高一低，至於小花貓的胡須嘛，更是長長短短像被調皮的小朋友用剪刀剪過似的。最後是用油畫棒塗色，我選了一根黃色的油畫棒。也不知怎麼回事，那根油畫棒在我手裡就像一條滑溜溜的魚兒一樣老是握不緊，總是不由自主地把顏色塗到線條外面去。唉!多麼可愛而「不幸」的小花貓啊，在我的小手下你竟變成了難看的「大花貓」了!我有些垂頭喪氣的樣子沒逃過老師雪亮的眼睛。她微笑著走過來看了看我的畫，用溫和的語氣鼓勵我說：「咦!畫得蠻有童趣嘛!來，我們一起修改修改就更漂亮了。」老師溫暖的大手緊握著我的小手，我們一同拿著勾線筆，慢慢地勾畫，再用油畫棒把顏色塗得飽飽滿滿的，果然好看多了!

每周一次的畫畫課我一直堅持了六年，期間還學習了水粉、線描等等。雖然我清楚地知道自己不是畫畫的「天才」，可我依然喜歡拿起畫筆塗塗抹抹，居然也有模有樣了，還常常得到美術老師的稱贊呢!

高考滿分作文：舞台2

我的舞台就是我的生活，我的生活無時無刻成為我施展自己的才華的舞台。

我雖說不上是多才多藝，但我也是興趣愛好廣泛的人。其中，我最喜好的就是練書法。

我們學校出了不少的寫一手好字的人：陳夢迪、葛玉兵……每當回想起他們在領獎台上領獎的畫面，我就憧憬著嚮往著，想著如果站在台上的是我的話，享受著全校學生和老師贊揚的目光，那該有多興奮啊!每每看到他們的書法字時，我就湧起了一股羨慕之心，不時也會情不自禁的模仿起他們的字來。直到一天，我再也按捺不住心中的激動，下定決心，一定要練好字!

自此，我便要媽媽買字帖。我只要一有空，一有空閑的時間，一寫完作業，我都拿出字帖來練。在練的過程，自然也不是一帆風順的。一次，媽媽見我又在練字，便語重心長地對我說：「徐瑤啊，你練字歸練字，但你也要把學習提上去啊!莫到時候，把學習弄下去了!」聽了媽媽這話，我有點放鬆了，也想放棄了，但我又想到了陳夢迪那筆走龍蛇的字體，那萬眾矚目的眼光，也想起了「做事要善始善終，不能半途而廢。」這句話，於是我又拿起了筆。練字是個苦差，但也是個甜差。練字的時候，不僅姿勢要正確，下筆要利落，還會把手心都練得出汗了，眼睛也會累，就連胳膊和頸子都會感覺十分酸痛。但是，在練字後，你看著一個個有進步或是成功的字，你的心中會感覺十分欣慰!終於，我練得有所進步，在書法課，我更是施展渾身解數，把字練得最好!我在這舞台上閃爍著燦爛的光芒!

後來，我的舞台又從書法課轉移到了黑板。每次老師找我抄作業或是出黑板報時，我的心中無不洋溢著喜悅和自豪。但我不敢鬆懈，而是認認真真的投入100萬分的專注去寫字，去表現自己，特別是出黑板報的時候，我更是一筆一劃、一橫一撇地去寫。我自是感覺十分自豪。但願那夢的精靈永遠也不會被時光的流水淹沒!

我的舞台如一爐火，練就了我一手娟秀的字體，練就了我的耐心，練就了我的毅力!

高考滿分作文：舞台3

每個人的心中都有一個舞台，心有多大，舞台就有多大。——題記

也許，你只是理所當然地享受著父母的關愛，卻從來就無心注意他們兩鬢日益斑白的發絲；也許，你只是運用自己過人的智慧，將商場上的對手攻擊得狼狽不堪，甚至傾家盪產，而此時你會說這就是競爭，但你可曾想過，這會招來更多的虎視眈眈。

也許，你只是為了自己的一些蠅頭小利而欺詐行騙，到頭來眾叛親離，卻喜滋滋地沉醉於苦心賺得的戰利品上。

也許

也許，在自己心的舞台上，你一直是一個獨舞者。

宇宙由一個微小粒子爆炸開來，從此浩浩蒼穹間出現了一個美麗的地球，人類出現、繁衍，從茹毛飲血的'時代漸漸發展而來，形成了社會，擁有了文明。

人個體的本性，決定了他不可能心中不裝著自己而只看到別人，他也會有私慾。然而，事物往往都有一個度，人總是生活在一個群體之中，如果眼中只有自己，而不給別人留下立錐之地的話，那麼，他將永遠生活在自我之中，直至孤獨地死去。

古代的帝王集專權於一身，可是他若沒有海納百川，有容乃大的氣魄，若不把百姓裝在心中，那麼很可能就是覆水之舟了。而我們現代人更是如此。畢竟，我們沒有一呼百應的權力，我們總是要生活在人群中間，我們總希望得到別人的關愛，那麼，就別做那個獨舞者，看到自己的同時也看到別人吧。

憑欄回首，我們付出了什麼得到了什麼，贈與了什麼收獲了什麼都無關緊要，只要心中裝著他人，就可以無怨無悔了；倚閭眺望，我們將做些什麼得到些什麼，眼中看到什麼心中藏著什麼都無關緊要，只要看到自己也看到他人，就可以無愧於心了。

每個人的心中都有一個舞台，上面的舞蹈者，要看一看舞台有多大；而舞台有多大，就要看你的心有多大！

高考滿分作文：舞台4

還記得，老家有一個庭院，它裝載著我童年的歡樂和美麗的夢想，它，就是我的舞台。

八歲那年，我從姥爺手裡接管了這個庭院，姥爺愛蘭，墨蘭，春蘭，君子蘭，如亭亭少年，翩翩君子般擺在庭院一角，默默吞吐著幽香。但我比起蘭花更喜歡楊桃花。楊桃花啊，開起來是星星點點一抹紅，淡粉色的，宛如含羞少女臉上美麗的紅暈。它是一叢叢，一簇簇開的。一朵朵抱成一個小團兒，不過指甲蓋大小，躲在片片綠葉底下，悄悄露出半個小臉，一笑便藏不住那泛白的花心，可愛極了。

於是，我便在庭院里種上了幾株楊桃，綠葉掛在褐枝上，我整了整土，期待它開花的日子快點到來。

母親喜檸檬，我接管庭院不久，她就搬來一盆檸檬擺在庭院里。檸檬總是那樣，在不知不覺間就會把周圍的空氣染上它的清香，深吸一口氣，彷彿是剛下了檸檬雨一樣，空氣中都是那酸酸甜甜的味兒了。檸檬花開，優雅又大方，我是這樣覺得的。墨綠的葉上點綴幾朵素白，幾乎沒有多餘的顏色，是一種簡潔的艷麗，彷彿可以震撼人心。

姥姥偏愛茶花，所以我在庭院中也栽上了幾株，茶花不好種，好在有姥爺的幫忙才避免了一場「災難」。一盆三色茶，一盆飄柔，一盆金花茶。金花茶花開為黃，花蕊為金，花朵多在葉下，花心朝下，其花可泡茶，可入葯，乃茶花中佳品。金花茶味清甜，香沁人心脾，茶色淡黃極佳。

將庭院打理好，竟是一片美景，雖花兒尚未綻放，但綠葉遮不住那亭亭身姿，擋不住房迷人的氣質。每一株花草樹木，都是有靈魂的，就像是承載著今古人們的品德和感情，在飲足水，食飽陽光後，終於造就出了一位成人般，每一株花草樹木比人類更會報恩，它們會用最美好的姿態感謝養育它的自然和照顧它的人。依我看來，植物是上天的寵兒才是，因為它們是最富有情感的，最有心和靈魂的啊!

庭院的我的舞台，植物是我的篇章，我將用我的心，站在舞台上，譜寫出最美麗的夢想。

2. 教您繪制國畫——宋代《花籃圖》

身邊有很多小夥伴看到我去年臨摹的宋代《花籃圖》後都在問我怎麼畫，小夥伴們不要急，所謂作畫先學畫，了解這幅畫的知識才能讓大家在繪制《花籃圖》時更直觀、更了解、更為感悟。

《花籃圖》為南宋李嵩所畫，少時曾為木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年間畫院待詔李從順收為養子。歷任南宋光、寧、理宗朝畫院待詔，人物、山水界畫、花卉皆長。

存世李嵩花籃圖有三，一藏北京故宮博物院，一藏台北故宮博物院，一藏日本，幅上皆款書「李嵩畫」，都鈐「項子京家珍藏」鑒藏印，表現手法一致，唯花籃編法和籃中花卉有別。藏北京故宮者，籃中為蜀葵、萱花、梔子花、石榴花和夜合花等夏季花卉；藏台北者籃中為茶花、梅花和水仙等冬季花卉；藏日本者籃中為碧桃、海棠等春季花卉。李嵩花籃圖當時應該有春、夏、秋、冬四景。而今天教大家的這幅《花籃圖》被藏故宮博物院。

首先介紹我用的工具。1、毛氈。2、毛筆（兩根大白雲，一根狼毫勾線）。3、國畫顏料。4、墨水。5、熟宣紙（我用的是仿古熟宣）。6、調色盤以及筆洗（建議調色盤不要用塑料的）。7、畫板。8、水膠帶。

其次小夥伴們可以去列印店拓印一副純線描的底稿，接著把熟宣放在拓印的底稿上直接勾線，如果害怕畫錯也可以先用2B鉛筆印著底稿勾出輪廓線再用毛筆勾線（記得毛筆勾線完成後擦掉鉛筆線）

然後把畫用水膠帶綳在畫板上，晾乾後用墨色分染打底，如圖所示。

緊接著就可以分染了！由於畫面豐富，分染的顏色多，下面我為小夥伴們例出每個板塊的顏色： 花籃顏色 1、赭石＋淡墨。2、赭石＋胭脂＋淡墨。 葉子顏色 1、花青＋少量藤黃。2、赭石＋墨（葉邊） 花朵顏色 1、藤黃。2、大紅。3、白。4、酞青藍。5、藤黃＋少量花青（白花打底）6、牡丹紅。7、藤黃＋胭脂。（以上顏色僅供參考）

小夥伴們在分染葉子的時候注意留出水印，不可貼著葉子中間的莖線走。如圖所示。

分染顏色時需要用到兩根大白雲，一根顏色筆，一根清水筆，清水筆起到過度顏色的作用。我在畫工筆畫的時候通常一隻手抓兩只筆，這樣倒筆方便，節省時間。不過小夥伴如果不習慣抓兩支筆可以抓一隻，來回換，注意不要讓毛筆掉在畫紙上哦～因為國畫不同與油畫與水粉畫，顏色沒有覆蓋性，也不好清洗，掉在畫面上的顏色很難去除掉。

分染需要四五遍，如果覺得顏色不夠飽滿需要繼續分染更多便數，直到顏色飽滿為止（現代著名工筆畫畫家天津美院教授何家英先生在畫工筆人物時通常分染十幾二十遍，畫面非常細致）。

畫中間的紅色花朵時，最後少不了白色與大紅的勾線

最後落款、蓋章，拿去裝裱。作畫時長四周。

歡迎小夥伴們多多評判，如有不足，請多海涵～

3. 明洪武青花瓷的紋飾

洪武青花瓷以繪制為主，輔以堆貼工藝。洪武青花瓷紋飾繪制布局疏朗，簡練流暢，改變了元代多層次布局，紋飾繁縟的特點，留有較多白地。官窯器的畫鳳多精細清秀，畫法工整，民窯器的則更加自然寫實且繪畫簡練豪放，創造了明代早期的「一筆點劃」。
洪武青花所選用的裝飾圖案與前後相鄰朝代相比顯得單調，各種折枝、纏枝花卉花卉，扁菊紋使用最多，也使用一些獸紋，如龍鳳紋等。另外，庭院湖石、石欄芭蕉、歲寒三友、鴛鴦池塘、靈芝紋等亦常見。元代慣用的雜劇故事、水藻游魚紋已很少見。碗、盤底心有書草書福、壽字。還有一種採用器內陽文印花，器外青花裝飾的做法。
洪武青花的主體紋飾有龍紋、山石紋、牡丹紋、梅花紋、竹紋、松樹紋、菊花紋、山茶紋、月季紋、蓮紋、芭蕉紋、海水紋等。輔助紋飾有卷草紋、纏枝靈芝紋、雙層蓮瓣紋、忍冬草紋、回紋、如意雲紋、寶相團花紋等。
與元代圖案相比，洪武青花已表現出自身的某些時代特徵，例如紋飾層次開始減少，茶花葉片和蕉葉中莖留白不填色，西番蓮葉和牡丹葉片普遍縮小，明顯細瘦，並產生變形，有的葉片有明顯的出尖現象。菊紋多繪成扁橢圓形，非常具有時代特徵。折枝或者纏枝蓮紋大都呈螺絲狀，而元代的纏枝蓮紋多為葫蘆狀。同時元代葉形較大，為大花大葉，至洪武時則明顯縮小，昔日的碩葉紋飾不復再現。圖案的布局漸趨疏朗，開始改變元代裝飾多層次、滿花紋的風格。
龍紋大多以雲龍紋繪飾，形象不如元代兇猛。龍頭小、細頸、蟒身、作騰飛狀，頭部描繪簡單，獨角或雙角，龍頭大多有後掠的披發，晚期繪有豎發。爪有三爪至五爪的，三爪較多，爪之間繪得較分開，呈車輪狀。鱗呈小圓弧形，留白邊，立體感強烈。常伴有雲紋，雲形粗短，呈品字形排列，向一側彎曲。
山石紋繪畫手法基本和元代相似，略細瘦一些，在花朵的頂部荷花瓣的一側留白，呈現出花瓣間的間隔和花朵的層次，四周補地子的花葉是較細瘦的螺釘形卷葉，比元代的更為寫實。
芭蕉紋蕉葉寬大而豐滿，蕉葉中心的主莖脈雙線勾繪成平行豎線，中間留白不填色，兩片蕉葉間疊有一片蕉葉，葉尖稍圓，葉子邊緣繪成細碎且密集的鋸齒狀，輪廓線用復筆渲染。
蓮花紋花蕊有石榴形、圓形，四周繪有連珠紋的圓形花蕊。花瓣繪成麥粒形或變形蓮瓣形。葉子比元代瘦小些，像螺絲形。
菊花紋以扁菊花為多，扁菊花紋呈圓形，花心繪斜網狀或螺旋狀。花蕊外部用雙線勾描輪廓。花瓣有兩層和三層，最里層為白色小花瓣，只用線描而不上色；外層花瓣填色，每個花瓣頂部和一側都留白邊，表現出花瓣的層次。菊花葉子一般繪成葫蘆狀，葉子兩側各有一或兩個分叉，顯得畫面較活潑。

4. 朗讀者:中國植物畫第一人，曾孝濂

一花一世界，一葉一菩提。生活在我們周圍的有各種各樣的植物，它們的生命美化著我們多姿多彩的生活。但是你能想像到有這樣一個人，從上世紀五十年代開始，四十年著一志，和同仁們一起，為華夏大地上的植物樹碑立傳，編纂出世界上最大型、種類最豐富的《中國植物志》。他就是中國植物畫第一人，朗讀者曾孝濂。

他是畫師，也是工程師；是研究員級的科學工作者，也是畫家，藝術家，是中國美術家協會會員。

為中國植物畫傳

1939年6月，曾孝濂出生於雲南威信。少時的他，是「信手塗鴉一頑童」，十來歲時就比著毛主席像臨摹，「膽子大，但畫得不像」。

不過，曾孝濂後來的畫作卻很講究「像」，或者說是講究精確。無論是早期的科學著作插圖，還是後期的花鳥藝術創作，都要做到「無一花無出處，無一葉無根據」。對於很多畫家「不屑一顧」的這種畫法和畫種，他有自己的看法，「我偏覺得味道足」。

他說：「博物畫作品好不好，話語權不在權威的文藝評論家或者藝術雜志，而在廣大受眾手裡。博物畫是一個非常具有大眾品格的畫種，它貼近自然，反映自然，既有審美的屬性，又具有鑒別的功能。」

1958年，曾孝濂高中畢業，被中科院昆明植物研究所招錄，職務是見習繪圖員。

對自幼愛好塗鴉的曾孝濂來說，能從事與繪畫相關的工作，比考取大學還要高興。適逢第二年《中國植物志》立項，需要大量畫師。於是，曾孝濂就「機緣巧合入畫途」，一入就是將近四十年的時間，正與《中國植物志》這一浩瀚工程的編撰時間對應。

1959年啟動，2004年才得以編撰完成的《中國植物志》

六十年後，和曾孝濂一起登上《朗讀者》舞台的，還有皇皇八十卷一百二十六冊《中國植物志》。這一巨著先後動用三百一十二位植物分類學家，一百六十四位畫師，曾孝濂正在其中。在董卿的訪談中，曾孝濂熱淚盈眶：很多畫師為《中國植物志》畫了一輩子，今天，我代表的是這個默默無聞的群體。

典型的科學著作插圖，主要是以臘葉標本為依據的黑白線描圖，雖不乏美感，但有一套近乎程式的繪畫語言，重在准確地傳達物種特徵。「每畫一張圖，都得打草稿，給分類學家看。看完確認了再上鋼筆稿、墨線。表現形式、線條的結構，這些需要一點一點積累。」就這樣，曾孝濂從見習繪圖員成長為一名畫師。

他逐漸熟悉了不同植物花葉根須的特徵，以致多年以後面對《朗讀者》舞台上擺放的鮮花，也一眼就看出其所屬的物種，什麼科，什麼屬。在訓練出一副科學之眼的同時，他的青春也獻給了《中國植物志》和《雲南植物志》這樣的科學插圖工作，除了少量《雲南茶花圖譜》這樣的彩色作品，美好年華換來的主要是他為五十餘部科研著作所繪的兩千餘幅黑白線圖。

華山松，曾孝濂手繪《雲南植物志》插圖，選自《雲南花鳥》附錄。

工作之外，天賦的本能又讓曾孝濂拿起了藝術之筆。為了找到自己的繪畫語言，在畫對的基礎上能進一步畫好，他不停地讀書、看畫、臨摹，獨自摸索、實踐。影響最大的是英國《柯蒂斯植物學雜志》，這本雜志上的歐洲植物學插圖，奠定了曾孝濂生物畫英國古典水彩的風格。

回憶起這段經歷，他很感念時任所長、植物學家蔡希陶、吳征鎰，以及昆明植物所的分類學家們，因為對當時的曾孝濂來說，最大的問題是插圖任務繁重、進度緊張，沒有自己的時間琢磨。「當時我們的領導很好。他們盡量不特別催我們這些新人，不說趕緊做、趕緊交稿。他們知道我們年紀小，就盡量幫助我們。有時候還會跟我們一起解剖采來的花」。

《朗讀者》上，朗讀之前，曾孝濂大聲誦出獻詞：「謹以此篇獻給蔡希陶先生。」

曾孝濂不養花，雖然他是一個植物科學畫家，為植物造像無數。

上世紀五十年代參加工作以來，他為《中國植物志》、《雲南植物志》等五十餘部科學著作繪制插畫兩千餘幅，更不用說那些零散的「廢紙」、花鳥圖。不養不是不愛，只因那費很多精力，而他沒時間。人生的大部分時間都被他用在了繪畫上，先畫對，再畫好，尋找自己的繪畫語言，把大自然里物種的生命狀態、勃勃生機落在紙面上。

先畫對

曾孝濂繪制的木棉，將木棉的各個器官放在紙面上，構圖能力十分強。圖片來自《雲南花鳥》

曾孝濂不是科班出身。小時候喜歡塗鴉，九歲時比著毛主席像臨摹，「膽子大，但畫得不像」。上中學負責做黑板報，1959年，以半工半讀形式進入中科院昆明植物所搞植物學。《中國植物志》項目上馬後，領導見曾孝濂能畫兩筆，就把他調入了植物分類室，做植物科學畫，直到退休。

曾孝濂畫的植物科學畫，不像早期的本草繪畫，僅憑借葯用部位或者大概的外部長相來描繪，也不是簡單重復相機的功能，原封不動地映照自然。植物科學畫有自己的一套近似程式的繪畫語言，它必須比照標本，精準地傳達植物的科學特徵。

昆明的植物特別多，植物所就在植物園裡面，條件很好。曾孝濂常常出來找活的標本，從活的植物入手，把這個物種的形態特徵做到非常熟悉。「當時我們的領導很好。他們盡量不特別催我們這些新人，不說趕緊做、趕緊交稿。他們知道我們年紀小，就盡量幫助我們。有時候還會跟我們一起解剖采來的花。」就這樣，曾孝濂快速熟悉著不同植物的特徵，比如雄蕊的長短，雌蕊花盤的性狀，把每個科的特徵熟悉了，也就慢慢掌握了一些規律，再面對干標本時就容易得多。

畫干標本一般要把整個的花取下來放到水裡煮開，讓它盡可能去復原，復原後再在解剖鏡下面觀察結構。「植物軟了以後比較接近活的，就稍微好一些。」植物科學畫必須要對著標本作畫，「沒有標本不能畫，不應該畫。我們所有插圖必須有根據，一定要寫上根據某一號標本。不看標本來畫，那是錯誤的」。

曾孝濂為《中國植物志》繪制的插圖就是這樣慢慢積累起來的。「每畫一張圖，都得打草稿，給分類學家看。看完確認了再上鋼筆稿、墨線。表現形式、線條的結構這些需要一點一點積累。」

再畫好

大銀紅，滇山茶園藝品種，曾孝濂繪。圖片來自《雲南花鳥》

曾孝濂經常告訴自己的學生，做這行要坐得住冷板凳。

冷板凳有兩層含義，一個是心靜，這是搞好工作的前提。這意味著一種孤獨、寂寞，而且是長年累月的。

曾孝濂說：「除了有幾年時間在西雙版納做野外工作，我大部分時間都是在標本館。沒有這種修煉，你的心就不能很專注、排除世俗的干擾，你就會堅持不下去。或者說你會把它當作一個很隨意輕松的事，上班就來，下班就走。上班聊聊天、喝喝水，再學習學習。但是你的心在聊天上，不是繪畫。這也是坐不住。有人坐了一輩子，一輩子就那個水平，實際心沒靜。」

冷板凳另外一個含義是心誠。這考驗的是繪畫者如何對待自己的對象，是否真的很虔誠地對待工作。「你的對象是有生命的，你用最朴實的繪畫形式反映他們最重要的分類特徵。」但這需要樂在其中。

除了為植物志畫黑白畫，上世紀七十年代，曾孝濂接到過為昆明植物園畫《茶花圖譜》的任務，是彩色畫。那時候彩色膠卷並不普遍，曾孝濂所在植物所沒有，就靠硬畫。「那是最厲害的，我幾乎天一亮起來，到植物園去摘一朵山茶花，跑回辦公室插在瓶子里。趕緊去吃早點，一般七點半才能吃，一有饅頭粥，我隨便吃點就跑回來畫。一直畫到十二點半，吃午飯。五個鍾頭期間，不會喝水、不會上廁所，全神貫注。那個花從植物園摘下那一刻，就會慢慢開，你要畫慢了，就找不著關系。那個花瓣本來朝下的，它會慢慢朝上，所以非常緊張。而且畫這個不能構好圖再畫，必須一個花瓣一個花瓣地畫，從最靠近你的那瓣開始。畫到中午時你會忘記上廁所，但是告一段落的時候，會渾身發抖，我覺得可能是熱量沒有了。」

吃完飯，曾孝濂一般會再摘一朵花，早晨那朵已經不行了。半天畫一朵，下午研究怎麼搭配、畫葉子。那樣大概畫了好幾個月。「非常緊張，身體不好就會受不了。但是非常磨練」。經此一役，曾孝濂畫彩畫的能力比早期參加工作時高了一大截。

自己的繪畫語言

曾孝濂主業是畫植物。1960年代，他參加了國務院組織的「5·23」項目，數十家地方和軍隊的科研、醫葯單位組成的攻關工作隊研究如何對抗惡性瘧疾。同期下達的還有「熱區野菜圖譜」和「熱區軍馬飼料」兩項任務，即在後勤保障缺失的情況下，部隊在叢林中尋找到可食植物。有點兒類似「神農嘗百草」，曾孝濂參與負責的是繪圖工作，在與越南、寮國、緬甸接壤的林區實地寫生。後來此項目篩選出一種療效顯著的菊科植物，有效成分青蒿素經過臨床和病理實驗得以確認。很多年後，屠呦呦憑藉此得到諾貝爾生理醫學獎。對曾孝濂來說，他總是強調，這樣大的系統工程，自己參與的只是很小很小的一部分。但是這樣的經歷對於他的人生、繪畫都至關重要。

熱帶雨林的野外作業任務在哲學層面訓練了曾孝濂。「從無知開始，興奮、驚喜，震驚。然後就有點敬畏，被螞蝗咬了，被螞蟻叮了，害怕。認識多了，又不同。就知道大自然是生命的合唱，這里的物種經過千百年的進化，既有競爭，又相互依存，是大的生態網。身處其中，你會覺得自己也是其中一份子。從那個時候開始，我意識到我要畫它們，不僅要畫得像，還要定一個目標，我一定要表現這個物種的生命狀態，無論畫干標本還是觀賞性花卉、動物，我的重點是盡量地反映它勃勃生機。不光畫得准確，最重要的要畫得生動。謳歌生命，謳歌自然，用我的畫筆。」

另一方面，「那幾年鍛煉了我的彩色畫。繪畫就是讀了很多書，看了很多別人的畫，也做了必要的臨摹，但都不管用。一定要實踐，大量地畫，一點一點地積累，在這個基礎上不斷提高造型能力、色彩表達能力、明暗關系寫實的能力」。

大量時間與自然相處，徹底改變了曾孝濂。有幾年出差，「每天在大山裡面，天不亮，你就聽那鳥叫吧。就是一個交響樂、大合唱。你分不清也看不清什麼鳥。在西雙版納，在易門，林子里天快亮時都一樣。就特別想畫」。恰巧九十年代初，他在香港工作了一年，非常偶然的機會，他買到了一本英國人畫的鳥的科普著作，「當時暗自決定，退休後的第一件事就是要出一本鳥的畫冊」。

曾孝濂是一個想到就一定努力做到的人。為了這本鳥的畫冊，他做了很多准備。還是上世紀九十年代，工作原因，曾孝濂在北京植物所待了一段時間。當時中國植物志的編委會在北京植物所的動物園裡面，他每天到鳥園觀察鳥的姿態、畫速寫、拍照片，為畫鳥積累了很多資料。回到昆明後，他又得到昆明動物所一位鳥類專家楊嵐的熱心幫助。為了摳鳥的細節，他還經常跑去昆明動物所標本館，「因為任何一個活的鳥不會讓你去寫生的」。開始畫的時候，他為不同鳥類配以棲息地，「那是我的優勢。我查閱相關的資料，了解鳥類的生活環境，然後搭配相應的植物」。

曾孝濂設計的「中國鳥」郵票。圖片來自《雲南花鳥》

在「中國鳥」的郵票里，這一切做到了極致，他用小版張的形式把不同地域的九種鳥濃縮在一個虛擬的空間里。雖然畫面是虛構的，但是每一種鳥腳下的小環境必須相對真實，符合其生活習性。比如紅腹錦雞、黃腹角雉和白尾地鴉都喜歡在地面活動，但是紅腹錦雞喜歡在有岩石的林地，白尾地鴉澤生活在戈壁沙石灘上。鳥類通常以群體或家庭為單位活動，所以小畫幅里放進了群鳥或雌雄鳥、雛鳥一同出現。另外，每種鳥姿態各異，或飛或立或觀望覓食，各行其是。

這也是曾孝濂的一個絕活，比如畫植物，他也能將整株植物和解剖圖里植物的各器官錯落有致地排布紙上，也曾獨具匠心地將植物不同生長階段的樣子放在一起。而這種「排兵布陣」的技法，是曾孝濂常年工作的一個收獲。

「還沒有找到知音」

「百鳥圖」之後曾孝濂又為在昆明舉辦的世界園藝博覽會繪制了「百花圖」。日本的朋友也邀請曾孝濂繪制了一本《葯用植物畫集》。如今孔夫子網還有不少商家打出「日本出版紙張好」的旗號將曾孝濂的書賣到七八百元。前兩年林科院則流出許多植物科學畫師的科學插圖，包括曾孝濂先生的。但是他完全不關注也不在乎這些。「我沒有精力。書出了就出了。趕緊做新的，不折騰。我不花那個時間，太多想做的東西還沒有做過。」

自言這輩子沒休息過的曾孝濂，把節余出的時間全部用在了繪畫上。「《中國植物志》完成後，還能繼續畫的不多。很多人覺得做完該做的事情了，也該休息一下享清福了。但是我覺得新的挑戰和機遇才剛剛開始。」所以今年已經七十八歲的曾孝濂還在到處奔波。2017年，有百年歷史的世界植物學大會首次在中國舉辦，曾孝濂負責組織其中植物科學畫展覽的事務。為這次大會，許久不畫植物科學畫的他，又拿起畫筆，畫了十餘幅，到這個年齡，畫如此需要摳細節的植物科學畫，不僅要眼力好、手不抖，還得精力好。曾孝濂畫完後，還親自去深圳印廠盯了三個下午的印製。讀庫編輯出版《雲南花鳥》，曾孝濂也做到了每一個環節的把關，包括到北京雅昌監印。

如果不忙這些事，他這個時節可能會在新疆畫上半年，還想跑更多地方。事實上，退休後，他兩次穿越美國自然保護區，畫紅杉。跑寺廟畫古樹，壺口畫瀑布，箭扣長城畫景。老爺子至今沒有一幅令自己滿意的作品。但是他也知道自己找到了屬於自己的繪畫語言。

「我喜歡一個人孤獨地思考，不斷做實驗改進。每一個人一定要找到一種符合你內心審美感覺的東西來表達你對物像、客觀對象的感覺。也就是必須尋找到相應的繪畫語言。一個畫畫的人成熟與否，看繪畫作品有沒有自己的個性。如果沒有，就不是成熟的畫家。有的人一輩子都形成不了自己的個性，要麼模仿古人，要麼模仿現代某個人，再怎麼畫也是別人，不是自己。我不會做那樣的人。」曾孝濂說自己天生底子薄，不願意走現成的路。「可以說，我畫的彩墨畫，還沒有找到知音，沒人和我畫的一樣。我隨時在關注，和我想法差不多的，沒有。我就是我。」

5. 釉里紅瓷器怎麼鑒定

鑒定方法：

1、洪武釉里紅瓷器主要存於北京故宮博物院，多數是清官舊藏之物，以尺寸超過30厘米的大盤子居多，口沿分為兩種，一種是圓的，另一種是菱花形的。釉里紅呈色多數灰暗，有些甚至容易與青花混淆，需要仔細觀察紋飾線條中的細部顯露出的紅斑，方能將二者准確的區分。

這種盤子在造型和花紋裝飾方面與元代瓷器沒有區別，唯底足修飾與元代有微小差距，元代底足看似粗糙，但是用手摸的感覺不扎手，洪武的底足則感覺扎手。

2、看釉里紅陶瓷的釉質

看釉里紅陶瓷釉質的粗細、光澤以及氣泡、疏密等幾方面的特徵。比如舊瓷常有「瑩光」或「酥光」一類的光澤，新瓷則多有「火光」，雖然很多仿古陶瓷經過加工處理後，也能看見「火光」，但是仔細觀察就會發現不自然的光澤。

(5)線描茶花擴展閱讀：

釉里紅瓷器特點：

1、明代釉里紅碗型

洪武釉里紅碗有直徑40厘米的大碗和直徑20厘米的中碗兩類。

直口大碗直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石紅，塗姜黃色或赭色護胎汁，胎體厚重。碗心飾折枝花卉紋，碗心外飾一圈回紋，內外壁繪纏枝花卉紋，常見有蓮、菊、牡丹三種。

內外沿有靈芝、卷葉、海浪及蓮、菊紋等幾種邊飾，外腹一周16瓣仰蓮紋，圈足回紋。口徑40～42厘米不等。這種大碗另有青花者，是洪武官窯特有造型。青花大碗見賞賜或外銷，釉里紅大碗唯在宮內使用。

撇口大碗撇口，深弧壁，圈足，足底露胎，胎質潔白細膩，釉里紅呈色較灰。內壁白釉，碗心飾折枝菊或折枝牡丹紋，外壁飾纏枝牡丹或纏枝蓮紋。另有紅地白花裝飾。口徑38厘米左右。為洪武晚期產品。

中碗直口或侈口窄唇，深壁，矮圈足，胎骨厚重，足底部分露胎，有些釉面布滿冰裂紋，呈色大多紅艷，有暈散。口沿內外及圈足繪回紋，內外壁及碗心繪菊花紋或牡丹紋。口徑20厘米左右。

2、明代釉里紅胎釉

洪武釉里紅器有釉面白腴光潤，色彩鮮艷，也有釉面干澀開片者，這是窯溫不足所致。洪武胎體多堅實厚重，底部多為澀胎無釉，泛火石紅，這是胎土淘洗不精，金屬雜質自然泛出所致，燒成後，器底顯得有塗施漿泥的抹刷條痕，或呈現紅白相間的斑片。

洪武釉里紅瓷器很大程度上保留了元代特徵，紅色暈散，不太鮮艷，在多數情況下由於燒制技術的限制，多呈較淡或偏灰的色澤，個別器物上還有飛紅的現象，稱之為釉里黑或釉里褐。

3、明代釉里紅紋飾

從裝飾方法來看，洪武釉里紅採用了白地紅花和紅地白花兩種工藝，基本上是對元代青花工藝的承襲，其中紅地白花的工藝在洪武以後很少見到，永樂、宣德時改用紅地剔花的方法替代。各種紋飾不同於元代層次繁密。元代扁菊花紋仍然較多運用，少見人物故事，動物紋飾。

4、明代釉里紅繪畫筆法

釉里紅性能特殊，線描技巧難以駕馭，洪武釉里紅有兩種主要筆法，一種為單筆勾勒，如卷草紋、變體蓮瓣紋、花卉的枝葉、花瓣等都用粗細不一的線條單筆勾勒，猶如中國畫的沒骨畫法。用這種筆法的釉里紅呈色大多紅艷，釉層肥厚、乳白。

另一種是雙鉤填色，雙鉤線條有粗細變化，填色有濃淡深淺。用這種筆法的釉里紅呈色大多灰暗，釉層白或白中含青灰。

5、明代釉里紅紋飾題材

洪武釉里紅的裝飾紋樣和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，畫法稍簡，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈細線留白，青花在留白處再染淡青色，釉里紅則沒有這道工序。

洪武釉里紅裝飾紋樣以四季花卉紋為主，主要有牡丹、菊花、蓮花和茶花，另外松竹梅也較多使用。輔助紋有卷草紋、回紋、靈芝紋、蕉葉紋、變體蓮瓣紋、海水紋等。其紋飾的時代特徵基本同青花，兩者可相互參照斷代。

6. 「築夢大運同向未來」主題徵文素材(精選10篇)

生活是一塊七巧板,有快樂,也有傷心,有煩惱,正是因為有這么多感受,所以我們生活是多姿多彩的,青春清淺,歲月無痕,下面是我為大家整理的關於「築夢大運同向未來」主題徵文素材，如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!

「築夢大運同向未來」主題徵文素材1

我們每個人都有夢想，但是不是每個人的夢想都能夠實現呢?答案肯定是否定的。那是因為那些實現夢想的人，他們擁有自己最美好的夢想，並為之努力了。當然你擁有夢想，但不為之努力，夢想肯定是不會實現的。

還有的人為自己的夢想而拼盡全力了，但是卻沒有實現自己的夢想，但我覺得雖然沒有實現自己的夢想，但你努力了，拼搏了，這何嘗不是一種美呢?更何況缺憾也是一種美呀!這樣豈不是美上加美!所以不要因為自己的夢想沒有實現而悲傷，你應該高興，此刻的你已經很美了。

然而還有的人連自己的夢想都沒有，我只能說這種人一生平庸，都不知道自己來這個世界上的意義了，實在是在這美好的世界上白走一朝了。

我們擁有夢想，並熱愛他，不要因為他人異樣的目光和冷言冷語而放棄，這樣是不值得的。夢想的距離雖然很遙遠，但只要堅持，一步一步的靠近它，盡管途中有許多的荊棘，泥潭，高山，但只要你不放棄，你會發現這只是一道奇特風景而已，雖然通向夢想的道路千千萬萬，但只要你不放棄，條條大路通夢想。當你到達夢想的彼岸，你會發現風景會異常的美，自己會異常的興奮。

在這美好的季節里，祝那些擁有夢想的人夢想成真，祝那些沒有夢想的人早日插上夢想的翅膀揚帆起航，綻放生命之美!

「築夢大運同向未來」主題徵文素材2

陽光普照著大地，田野上，一位正值青春大好年華的女子右手握著畫筆，左手端著顏料盤，眼前的畫板上則是一幅即將完工的畫卷：生機勃勃的一片一片的油菜花，青石小路通向遠方，若隱若現的幾戶人家……那位畫出這精美畫作的女子便是十年後的我。

小時候，當老師將一幅幅五彩繽紛的塗鴉畫展現在我的眼前時，我心裡就萌發了一粒夢想的種子——當畫家。

讀三年級的時候，有一次，爸爸媽媽帶我去西遞宏村遊玩，在一幢幢古老的房屋旁，在一條條清澈見底的小溪旁，在一座座古樸的石橋旁……都坐滿了畫畫寫生的大學生，那些畫作就好像真的一樣，平面紙上畫出栩栩如生的立體物，畫家的手真神奇呀!如果把這些畫作放大幾倍，擺在真實物體前，那可真是以假亂真了!那一幅幅美麗的畫深深映在我的腦海，嵌在我的心上。我更加堅定了自己的夢想——當畫家!

這粒種子漸漸發芽，如今已長成一棵蓬勃的小樹。不過，任何夢想都不是 說說 就可以實現的，得經過努力，得經過汗水的澆灌與耕耘。所以，我在幼兒時期便開始學畫，每天一幅，已經從最開始的線條，到 兒童 畫，到線描，如今晉級到難度較高的 素描 寫生了。我一直在朝著夢想前進。

加油吧!我要駕駛著用堅持築成的小船向夢想的港灣前進。

「築夢大運同向未來」主題徵文素材3

我的夢想猶如夜空中的點點繁星，數也數不清，他們就像一顆顆種子在我心裡生根，發芽，開花……

小時候，我的夢想是成為一名醫生。奶奶患有風濕病，去過很多醫院都無濟於事。看著她老人家痛苦的表情，我暗暗下定決心，長大後成為一名醫生，用精湛的醫術，去救治飽受疾病困擾的病人，讓他們早日康復。

三年級時，我又想成為一名警察。看到各種各樣的警察有的使交通通暢無阻，有的能將犯罪嫌疑人捉拿歸案，有的是治安嚴謹，有的能將案子輕輕鬆鬆地破了，我就覺得這份工作十分光榮。

現在，我的夢想是成為一名演員。爸爸媽媽說：「演員演員，就是戲子，是在古代被人瞧不起的職業，別整那歪門邪道的."在我看來，演員不僅不是被人瞧不起的戲子，而是高貴的表演藝術家。當演員其實和出不出名沒有什麼關系，我只喜歡表演，在表演中我能體驗到不同的人生，非常有意思。

我的夢想應該還會變。我知道：無論做什麼都不是輕而易舉就能取得成功的，任何夢想的實現都要付出艱辛的努力。敢於為夢想奮斗的人，永遠不會懼怕追夢道路上的艱難險阻。沒有黑暗，怎麼會有光明?沒有風雨，怎麼會有彩虹?沒有失敗，又怎麼會有成功?我堅信：只要我努力去實現夢想，總有一天那顆種子會長成參天大樹!

「築夢大運同向未來」主題徵文素材4

「世界上最快樂的事，莫過於為理想而奮斗。」「夢想」是一個多麼「虛無縹緲不切實際」的詞啊。在很多人的眼裡，夢想只是白日做夢，可是，如果你不曾真切的擁有過夢想，你就不會理解夢想的珍貴。我的夢想是成為一名文學家。

我從小在的引導下，喜歡上了閱讀。每當我遨遊在書的海洋里，就深深不能自拔。自從我閱讀了莫言爺爺的作品後，我深深地被文學的魅力所感染，產生了一個美麗的夢想，那就是長大後成為一個像莫言爺爺的文學家，用自己豐富的知識和優美的語句來吸引人們感受文學的魅力。

為了實現這美好的，從現在開始，我一定要努力學習，積累豐富的知識，為今後的寫作打下豐厚的基礎。當我遇到困難的時候，想起這個夢想，我會堅定信心，努力克服困難;當我遇到挫折的時候，想起這個夢想，我會將一切挫折踩在腳下。除此之外，我還會堅持閱讀書籍，積累豐富的詞彙，同時也運用到自己的作品之中。只有這樣我的寫作能力才能日益提高，我才會離我的夢想更進一步。我相信，在我的不懈努力下，我的夢想一定能實現。

「築夢大運同向未來」主題徵文素材5

夢想，就是我們為之奮斗的目標。它就像是黑暗中的一盞燈，指引著我們前進的方向;夢想如天上的啟明星，當我們抬頭的時候就會看到希望;夢想還像我們手中的風箏，當它起飛的那一刻我們會感到無比興奮。

」我的夢想是讓爸爸媽媽可以在我的身邊，」一個留守兒童這樣說到。對於他來說，爸爸媽媽可以在身邊呵護自己就是最幸福的，所以夢想是沒有大小之分的，它只是你內心深處的一種期許。即使現在他的夢想還不能實現，但是有了這個期許，他可以為了這個夢想而去努力，更加努力地去學習，更加努力地去奮斗。人的潛力是無限的，我們都不知道自己的能力限度，所以我們要學會去發掘自己的潛力，只有無限地開發自己的潛能，我們才會發現自己的價值。

當然，光有夢想還是不行的，正如紙上談兵，那註定是失敗的。我們不能做說話的巨人，行動的矮子;我們不能過高地估計自己的能力，也不能過分地貶低自己;正確面對自己的缺點和優點是實現夢想的關鍵因素，也是生活的正確態度。我堅信，上天一定會眷顧努力拚搏的那個人，人生沒有捷徑，確立的夢想並為之而努力，才是實現人生價值的正確途徑。

我希望夢想如每日升起的太陽，照耀在每個人的心底。

「築夢大運同向未來」主題徵文素材6

夢想是小孩眼中數不盡的玩具與糖果呢?還是當一名赫赫有名的科學家呢?它藏在了每個人的心中，等待著你去慢慢實現。

喬布斯的夢想是能夠開發出一款對人類有所幫助的電子產品，因此他日以繼夜地研發，借鑒其他產品的優勢，進行結合，再加工改良，哪怕有一絲一毫的瑕疵，他也會把這些缺陷逐步掃清。雖然經歷了一次次的失敗，但在他堅持不懈的努力下，第一部「iphone」手機問世了!可他並未就此罷休，緊接著發明了「ipad」「ipod」等諸多電子產品，為電子世界的發展做出了卓越的貢獻。

喬布斯的夢想讓我深受啟發，也不禁躍躍欲試。我拿來一本關於電子產品設計的書，開始仔細研究起來，還時不時不懂裝懂地「哦」一聲，「細細攻讀」了30分鍾過後，我得出了一個「結論」——這些書我壓根兒就看不懂。我心想：看來要想像喬布斯那樣真不容易呀!我既然讀不懂，那不如實踐一番，說不定就能湊到一部手機呢!我把家裡的舊手機都翻了出來，將它們往桌上一摔，那些手機因為破損嚴重，自然經不起這「驚天動地」的一擊，立刻四分五裂，零件都彈了出去。看到此番混亂的情景，我一臉茫然，獃獃地盯著那一個個可憐的「受難者」，下意識地明白：我闖禍了!我只得拾起這些無辜的零件，第一次計劃以失敗告終……

經歷了失敗，但我終於明白：夢想不會無條件的等著你，你必須先得學習，有了基礎，那就等著你用毅力和汗水去交換了。

「築夢大運同向未來」主題徵文素材7

一個丑小鴨蛻變成白天鵝的 故事 就發生在了李莎莎的身上……

平凡的李莎莎在一次偶然的機會下，被選中加入了舞蹈隊，並得到了參加舞蹈大賽的資格，之後朋友的嫉妒、誤解、背叛種種狀況，就如飛天隕石一樣，把莎莎壓得喘不過一口氣，但無論現實的境況有多麼糟糕，李莎莎始終沒有放棄自己，沒有放棄自己的夢想。而是保持著一顆善良、勇敢、執著的心，去對待每一個人，每一件事。最後他成功贏得了所有人的尊重，從一隻不起眼的丑小鴨蛻變成了一隻美麗、自信、華麗的白天鵝。而這一切都是由源於一雙美麗的紅舞鞋。

這位作者，三年前，他也和千千萬萬個平凡的小女孩一樣，背著承重的書包，穿梭在人山人海的街道上，尋找著自己那未知的未來。兩年前，她受到鼓勵拿起筆，將心中揮之不去的靈感，譜寫出一個個動人的故事。一年前，她試著將寫好的作品向外投寄，不為成名，不為獲利，只為那顆埋藏在心底的夢想萌芽破土而出。

是呀!夢想如果不靠自己的努力，不靠那堅持不懈的精神去實現。夢想怎會實現?一雙紅舞鞋能夠讓一隻丑小鴨蛻變成華麗的白天鵝;一句鼓勵的話語都能讓那顆埋藏在心底的夢想萌芽破土而出。當夢想照進現實，當奇跡開花結果時，還在等什麼?就讓我們一起穿上這雙流光溢彩、實現夢想的《紅舞鞋》舞一曲最美最精彩的夢想之歌吧!

「築夢大運同向未來」主題徵文素材8

「我獨自守候歲月的輪回，等待那千年的夢。」 ——題記

蘇格拉底曾經說過：「世界上最快樂的事莫過於為理想而奮斗。」的確，夢想給予人動力，帶給人希望，而我的夢想就是當一位「解詩人」

杜甫是一位憂國憂民的詩人，那「大庇天下寒士俱歡顏，吾廬獨破受凍死亦足」的豪情壯志，使他那顆關心國家，關心人民的內心一覽無余。解析杜甫就是我的夢想。

范仲淹是一位擁有崇高政治抱負的詩人。等飛鴻再過時，岳陽樓上是否還立著那位眺望人?「不以物喜，不以己悲」是他曠達的胸襟;「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」是他遠大的抱負。解析范仲淹就是我的夢想。

陶淵明是一位安貧樂道的詩人。他獨愛幽菊，他就是歷史長河中飄盪的一株野菊花，輕輕拾起，拋向遠方，紛飛著花瓣隨風彌漫著，些可嗅到淡淡的花香。春光明媚，鳥語花香，他卻視而不見;觥籌交錯，案牘累累，他望而生厭;巍巍泰山，綿綿長江，他望而止步。獨步那阡陌交通，這便是陶淵明。

李白是一位豁達豪邁的詩人，「舉杯邀明月，對影成三人」的些許無奈，「抽到斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」的些許惆悵都是他最真實的獨白。他四處遊走，作詩無數，大唐的江山處處都有他的足跡，那詩的魅力像是霧霧的縈繞，揮之不去。解析李白就是我的夢想。

高月華曾經說過：「我要拋棄，掙脫束縛，化作詩的靈魂，感受詩的魅力。」生命如此平淡，但我從不敢褻瀆生命，是因為我有夢想，我願意做一個像高月華一樣的人!

「築夢大運同向未來」主題徵文素材9

有兩個朋友，一個叫阿獃，一個叫阿土，他們一起去旅行。

有一天來到海邊，看到海中有一個島，他們一起看著那座島因疲累而睡著了。夜裡，阿土做了個夢，夢見對岸的島上住著一位大富翁，在富翁的院子里有一株白茶花，白茶花樹根下有一壇黃金，然後阿土就醒了。

第二天，阿土把夢告訴阿獃，說完後嘆一口氣說：「可惜只是個夢!」

阿獃聽了信以為真，說：「可不可以把你的夢賣給我?」阿土高興極了，就把夢的權利賣給阿獃。

阿獃買到夢以後就往那個島出發，阿土賣了夢就回家了。

到了島上，阿獃發現果然住了一個大富翁，富翁的院子里果然種了許多茶樹，他高興極了，就留下做富翁的傭人，做了一年，只為了等待院子里的茶花開。第二年春天，茶花開了，可惜，所有的茶花都是紅色的，沒有一株是白茶花。阿獃就在富翁家住了下來，等待一年又一年，許多年過去了，有一年春天，院子里終於開出一株白茶花。阿獃在白茶花樹根掘下去，果然掘出一壇黃金，第二天他辭工回到故鄉，成為故鄉最富有的人。

賣了夢的阿土還是個窮光蛋。

這則故事告訴我們，有很多夢是遙不可及的，只要堅持，就可能實現。

「築夢大運同向未來」主題徵文素材10

夢想，有時遙遠如銀河的距離，有時又近在咫尺，觸手可及。我們奮力拚搏，付出努力的汗水，只盼望著能夠實現那些不大又不小的夢想。

盼望著自己能夠飛馳在那無數人揮灑汗水的田徑場上，從此 長跑 不再是自卑的陰影。我系著鞋帶，每一個動作都是那麼仔細，寄託著我的夢想。盡管現在的我仍是「蝸牛」速度，仍然只能咬牙拖著沉重的雙腿追著別人，但我相信，付出總會有回報，任何的汗水都不會白流。

盼望著自己能夠毫無壓力地回答老師的難題，淡定地看著同學崇拜的目光。我在題海里奮戰，筆就是我的武器，智慧就是力量的源泉，助我在題海中斬斷重重阻擋。這條路上總是有巨石擋住我的道路，我也跌倒過，但是這並不能阻礙一位求知的勇者。有志者，事竟成。終有一天，我也可以站上講台，解出老師給的難題。

盼望著父母能慢些老去。時光匆匆，任何保養品也抵抗不了歲月的侵襲。皺紋已爬上他們的眼角，黑亮的頭發已不復存在，縷縷銀絲在黑發之間，竟有些刺眼。我想起了筷子兄弟的《父親》：「時光時光慢些吧，不要再讓你變老了，我願用我一切換你歲月長留……。」是啊，時光慢些吧，讓父母慢些老去，讓我趕緊長大，去回報為我們而操勞一輩子的父母。

盼望，這些大大小小的夢想。有的也許能得以實現。有的卻終是一份心願。

我們每個人都是一顆小小的星辰，在大大的宇宙里小小地努力著，盼望著……

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7. 幼兒園大班美術教案及反思(5篇)

教案1：
活動目標：
1. 引導幼兒嘗試用多種表現手法來製作郵票。
2. 通過自己動手製作郵票讓幼兒更多地了解郵票的作用。
3. 通過郵票展覽會，引導幼兒學會欣賞同伴的作品。
活動准備：
1. 剪好花邊的鉛畫紙、老師設計的郵票範例。
2. 記號筆、油畫棒（人手一份）、各種彩色紙、各種顏色、刻印工具、膠水、吸管，棉簽調色盤。
3. 集郵冊3本。
活動過程：
一、引起興趣
1. 前兩天老師去郵局寄一封信，可是郵局的叔叔說這封信少了一樣東西不能寄，請你們幫我看看到底少了什麼？（出示信封）
2. 這封信到底少了什麼？（郵票）
3. 你們知道郵票有什麼用途嗎？（寄信）
4. 有的人喜歡把一些用過的和沒用過的郵票收藏起來，有空的時候拿出來看看，這是為什麼呢？（因為郵票很美可以欣賞）
5. 老師今天也帶來一些郵票，我們也來欣賞一下。
二、師生討論
1. 你看到郵票是怎樣的？（有花邊、有幣值、有美麗的圖案……）
2. 剛才有小朋友看見郵票上有美麗的圖案，和表示郵票價錢的數字，在郵票的旁邊有白色花邊。
3. 這是郵票設計師們設計。如果你是郵票設計師，你准備設計怎樣的郵票圖案？
4. 郵票的旁邊有一條白邊，我們在設計的時候也要留下一條白邊，然後在郵票上寫上中國郵政4個字，還要寫上郵票的幣值比如你設計的郵票是（100分）的，這樣就像郵票了。
三、幼兒討論自由選擇用什麼樣的方法來設計郵票。
1. 老師在這時重點引導幼兒用什麼樣的內容和什麼樣的表現方法來設計郵票：可以以介紹我們常州的名勝古跡如天寧寺、文筆塔、恐龍園、天目湖、茅山、家鄉的高樓來表現。
2. 也可以用你喜歡的動物雞、兔子、恐龍、老虎、長頸鹿等來表現。
3. 或用棉簽畫花草、蘭花、喇叭花、月季花、茶花、水仙花等來表現。
4. 或通過想像用吹畫的形式來表現。
5. 也可用刻印粘貼相結合的方法來設計郵票。
四、郵票展覽會
1. 小朋友把自己設計的郵票貼在展覽區。
2. 帶領幼兒參觀郵票展覽會，引導幼兒用優美的話來贊揚同伴的作品。學會互相欣賞。
教學反思：
這節活動形象生動的向幼兒展示了郵票的特徵，在活動設計上，我以認識郵票的用途特徵，在觀察討論操作過程中，完成郵票製作，整個活動幼兒表現思維活躍，積極性高，回答問題踴躍，充分體現了幼兒主題性原則。活動不光要注意做好准備工作，還要根據幼兒年齡生理特點，靈活教學，不能讓自己僅僅依賴於課件。整個活動雖然幼兒學習興趣較大，但在實踐操作中，幼兒之間差異較大，應採取怎樣的教學手段來促進幼兒同步前進，讓教學順利進行，通過自我實踐與反思，我相信我的課會越來越好。
教案2：
活動目標：
1. 欣賞範例，鞏固學慣用簡單的圖形畫出動物的基本形象，感知動物的基本結構特徵。
2. 探索用連續的點、線、圈以及小圖案裝飾動物的身體和四肢。
3. 在創作過程中，感知體驗線描畫特有的民間風格。
活動准備：
1. 幼兒用書人手一冊。
2. 黑板、粉筆。
活動過程：
1. 欣賞《神奇的動物》，感知動物裝飾畫。
2. 教師示範。
3. 幼兒操作活動。
4. 幼兒相互欣賞，講述及最喜歡的動物及其原因。
教學反思：
大班美術活動《神奇的動物》在進行中，教師首先請幼兒玩游戲《木頭人》，在不同風格的音樂中,引導幼兒大膽的表現出自己的肢體語言:如:女孩子優美舒展的動作和男孩子陽剛的動作，展示不同動作的魅力。藝術是相通的，音樂帶給幼兒創作的靈感，音樂讓幼兒放飛心靈。然後7名小模特擺出不同的姿態(站姿或卧姿)。大家共同分析7位小朋友的動作能不能畫在紙上，將個別動作稍做改動。
教案3：
【活動目標】
1. 幼兒合作完成人體動態的描畫和人體的裝飾。
2. 在活動中請幼兒體驗合作的快樂。
3. 使幼兒了解到美就在我們的身邊，它來源於我們的生活。
【活動准備】
音樂帶、半開紙7張、水彩筆、油畫棒、水粉、毛刷、抹布、水桶、標志、范畫、工作服、將幼兒分7組
【重點難點】
分組合作描畫不同人體動態。
【活動過程】
1. 欣賞范畫，激發幼兒活動的興趣。
2. 游戲《木頭人》。
3. 教師示範。
4. 討論：請7位身上有標志的小朋友上前擺各種各樣的動作(站姿或卧姿)。
5. 幼兒分7組，合作完成人體姿態的描畫。
6. 游戲《找信》。
7. 幼兒自由創作。
8. 欣賞作品：請幼兒談一談，哪一組作品中人物的動作清晰，色彩鮮艷，人體裝飾的非常有特點。
9. 結束部分：歡慶舞。
教學反思：
大班美術活動《特別的我》在進行中，教師首先請幼兒玩游戲《木頭人》，在不同風格的音樂中,引導幼兒大膽的表現出自己的肢體語言:如:女孩子優美舒展的動作和男孩子陽剛的動作，展示不同動作的魅力。藝術是相通的，音樂帶給幼兒創作的靈感，音樂讓幼兒放飛心靈。然後7名小模特擺出不同的姿態(站姿或卧姿)。大家共同分析7位小朋友的動作能不能畫在紙上，將個別動作稍做改動。
教案4：
【活動目標】
1. 引導幼兒學畫海馬的基本形象，並表現一定的動態。
2. 引導幼兒掌握一定的塗染順序，合理、耐心地給畫面著色。
3. 體驗與同伴合作的快樂，激發幼兒對水粉畫的興趣。
【活動准備】
1. 繪畫用紙（2米×4米）：紙上用白蠟筆勾畫出若干海洋生物的形象；
2. 排筆、油畫刷和水粉顏料人手一份；
3. 活動前幼兒已認識海馬。
【活動過程】
一、激發幼兒興趣，引出活動主題。
1. 師：「小朋友們見過大海嗎？你喜不喜歡大海？為什麼？如果你們給這張紙刷上大海的顏色，你們會有意外的發現。你們想試試嗎？」
2. 老師講解用油畫刷由內向外塗染的方法後，幼兒圍在繪畫紙周圍刷顏色。
二、學畫海馬。
1. 師：「大海里的生物很多。有一種動物是由爸爸來養育孩子的，爸爸身上有個育兒袋。你們知道是誰嗎？」「海馬是什麼樣子的？」
2. 老師在幼兒的描述下畫出海馬的形象：圓臉、喇叭嘴、大肚皮、彎身體、翹尾巴，最後添畫身上的花紋。
三、幼兒操作活動。
1. 請幼兒每人拿一支排筆和一杯顏料，圍在紙周圍找一處畫海馬。
2. 幼兒作畫，老師巡迴指導。
3. 啟發幼兒大膽添畫其他海洋生物和景物，豐富畫面。
四、評價活動。
請幼兒與同伴欣賞大家合作完成的作品，再請幼兒一起把作品放到作品欄中。
教學反思：
1. 關於目標與內容。
2. 關於細節。
3. 關於師幼互動。
教案5：
教學目標：
1. 在掌握火車外形特徵的基礎上，能畫出有火車頭（車燈、窗、駕駛員）、一節節車廂和許多輪子的火車。
2. 能在車廂里添加人、動物或各種貨物。
活動准備：
實物火車，幼兒繪畫用紙、筆。
活動過程：
一、游戲：開火車，引出課題。
老師帶著幼兒邊念兒歌邊做開火車的游戲。
出示實物火車，觀察火車。使幼兒知道每一列火車都是長長的，都有火車頭、車廂、輪子等。
二、講解示範。
1. 教師在黑板上畫出一個個連接著的長方形，然後在第一節長方形上畫出車窗、車燈、駕駛員等，使其變成火車頭，並告訴幼兒，後面的一節節長方形畫上輪子就是一列貨車，若再畫上一排排窗門，畫上人，就是裝滿旅客的火車了。
2. 引導幼兒討論：火車有什麼用？
三、幼兒練習。
1. 鼓勵幼兒大膽地用線條畫出火車的外形，細心描繪車頭和輪子。
2. 啟發幼兒在車廂里畫上許多自己喜歡的東西，如小朋友、鮮花、玩具等，並大膽添加有關內容，如鐵軌、田野等。
3. 及時表揚在繪畫過程中認真細致的幼兒。
四、講評。
請先畫好的幼兒互相參觀，自由談論自己畫的火車，

8. 有名的國畫是什麼！！

《採薇圖》

國畫中存在故事的，而且流傳至今的經典之作，推薦你《採薇圖》。

前面的幾位朋友推薦的國畫都是傳世精品，但論到畫中的故事，沒有比他更有意義了：

商朝末年，孤竹國的國君決定立次子叔齊為繼承人。國君去世後，叔齊堅持要把王位讓給長兄伯夷，伯夷堅持不受，說他不能違背父命。為了讓弟弟叔齊從容繼位，伯夷悄然逃走。得知此訊後，叔齊也義無反頤地放棄了王位，隨兄而去。多年後，二人投奔西伯侯姬昌。恰值姬昌去世，他的兒子號稱武王，正在積極准備進兵討伐商紂。二人立刻趕到武王馬前制止。但武王未聽，奪取了政權後，天下改稱為「周」。伯夷、叔齊深以為恥，決心不再吃從周朝土地上收獲的糧食，於是隱居到首陽山(今山西永濟縣境)，靠著採掘些野菜度日，最後餓死在山裡。他們這種「餓死事小、失節事大」的行為得到普遍推崇。李唐以此為題就是對那些苟且偷安、艦顏事敵的北宋臣子們的辛辣諷刺。