梅花吟感受
❶ 只留清氣滿乾坤——元代詠梅詩賞析（上）
只留清氣滿乾坤
——元代詠梅詩賞析（上）
王傳學
詠梅詩從漢魏晉南北朝初期的觀賞價值，梅作為一種早春作物，抒發觸景生情感慨，到唐朝藝術上不斷發展，立意更加深遠。到宋朝審美意識不斷開拓，林逋的出現使得梅花意象成為隱逸君子的代名詞，蘇軾梅格的提出給梅花賦予了更高的精神品質。
元代統治時期，伴隨著外族統治、高壓政策，民族歧視等等，使得文人們更傾向於將心事向梅花傾訴。元代處在兩宋梅文化高峰的延長線上，與南宋以來梅花文化鼎盛發展緊密相連，元代詠梅詩是宋代詠梅詩高潮的延續。元代詠梅詩大約有一千九百多首，題材廣泛，詩人之間詠梅組詩唱和，以及題梅畫詩的大量出現與繁榮，是其主要特點。
元代詠梅詩在承襲以往朝代詠梅詩的基礎上，又有發展。立意上，凸顯的不僅是隱士之風盛行，更是民族氣節。藝術表現方式上，象外之象，景外之景，象徵手法運用頻繁。詩句里，梅花不僅是一種作物，一種寄託，更是一種精神。
元代詠梅詩的一個重要方面是題梅畫詩的繁榮。繪畫用空間之藝術展現其美感，而詩卻是在時間中展現其美感。題梅畫詩是繪畫與題詩之結合，融合了時間藝術和空間藝術。題詩之中除表現一般詩歌特徵外，還包含著自己獨有的審美意蘊。題梅畫詩發端與南朝，至宋代開始發展繁榮起來，宋代題梅畫詩，大多體現題梅畫詩的特點，即扣住畫境的描寫，又能生發開來，注意情景交融，不僅突出了畫中主題，也贊美了作畫之人。但這些詩人大多不是畫家，僅僅是詩人參與畫作欣賞而寫的詩。元代與此有很大不同，元代很多文人既是畫家也是詩人，這對於我們了解畫家畫梅之時顯露的情感很有幫助。元代詠梅詩的繁榮，其中很大一部分體現在題梅畫詩的繁榮。許多畫家在熱心畫梅的同時，也在畫卷上留下了詠梅佳作。
隨著畫梅圖中水墨寫意的逐漸流行，人們開始追求淡雅樸素的風格，墨梅畫隨之出現。所謂墨梅，就是用墨筆勾勒的梅花。至元代，墨梅得到人們的 推崇，元代許多著名畫家都是墨梅畫家，隨著墨梅畫的興起，題墨梅詩也風行起來。經統計，元代題墨梅的詩有近三百首之多。
先看被稱為元代繪畫四大家之首的吳鎮的《題墨梅二首》其一：
粲粲江南萬木妃，
別來幾度見春歸。
相逢京洛渾依舊，
卻恨淄塵染素衣。
詩的一二句寫廣闊的江南，梅花開放，春天歸來。「萬木妃」將梅花比喻成純潔無瑕的仙妃。這里既是實寫，又是虛筆。三四句中，借用西晉陸機《為顧彥先贈婦》詩句：「辭家遠行游，悠悠三千里。京洛多風塵，素衣化為淄。」京洛，當時的京城洛陽。淄塵，指黑色灰塵，常喻世俗污垢。詩人想像這時仙妃由江南客游京洛，而京城風塵太多，以致她們所穿的白衣也變黑了，這里屬虛寫，仙妃白衣變黑了，實是說明墨梅的顏色，當屬實指。詩中，虛實結合，擴大了詩的內涵，擴展了畫的意境。從詩的後兩句，我們也可以感受到詩人的情感：京城官場晦暗，自己不願同流合污，而願遠離仕途而去體會隱士之樂，保持自己的素心。
在題墨梅畫詩中，最著名的當屬元代畫家、詩人王冕的《墨梅》：
我家洗硯池邊樹，
朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，
只留清氣滿乾坤。
王冕是元代著名的詩人、畫家。《墨梅》是一首題畫詩，是詩人為自己所畫的墨梅而題寫的。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
清代朱方藹曾說：「宋人畫梅，大都疏枝淺蕊。至元煮石山農（王冕）始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。」（《墨香居畫識》）這一幅「墨梅圖」即是繁花的代表作。此圖作倒掛梅，枝條茂密，前後錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。梅花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累，勾瓣點蕊簡潔灑脫。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」，直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。詩人自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功名的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體，字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清」，人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由於王冕的畫畫得特別的好，當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了詩人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
元代詩人陶宗儀也有一首《題畫墨梅》：
明月孤山處士家，
湖光寒浸玉橫斜。
似將篆籀縱橫筆，
鐵線圈成個個花。
陶宗儀字九成，號南村，是中國歷史上著名的史學家、文學家，著作有《輟耕錄》、《南村詩集》等，還編纂《說郛》100卷，為私家編集大型叢書較重要的一種。
這首題畫詩贊美了梅花不畏嚴寒的英姿。
詩的前兩句「明月孤山處士家，湖光寒浸玉橫斜」，借用北宋隱逸詩人林逋「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的詩句，贊美畫上墨梅的美好形象。詩人描寫畫中的梅花是孤山處士林逋家的，明月下倒影湖中，寒水浸潤，玉枝橫斜，顯得清幽雅緻。
後兩句「似將篆籀縱橫筆，鐵線圈成個個花」，則是詩人看到墨梅形象的聯想，說這幅墨梅是畫家運用寫篆文和籀文的筆法畫成的，那種痩挺圓勁的筆法畫成的一朵朵梅花，如同用鐵絲回環圈成的。既贊美了畫家運筆技巧的高超，又突出了梅花不畏嚴寒、凌寒怒放的英姿。想像比較新奇，豐富了詩的意境。
再看葉顒的《題張野雲墨梅卷》：
黃昏風雪暗淄衣，
誰識江南舊玉妃。
唯有夜深江上笛，
夢魂猶記月邊吹。
葉顒終生隱居不出，結廬城山東隅，以隱居為樂。詩中的「黃昏」、「風雪」、「江上笛」「夢魂」意象，使得整首詩的格調帶有寂寥之感。
除題墨梅圖詩外，其他題梅畫詩也很多。如黃庚的《題李藍溪梅花吟卷》：
孤芳不與眾芳同，
肯媚東君事冶容。
寒苦一生蘇武雪，
清高千古伯夷風。
瓊瑤照樹偏宜晚，
鐵石盤根卻耐冬。
幾度看花立霜曉，
斷腸都有角聲中。
黃庚，字星甫，號天台山人，宋末元初詩人。元初「科目不行，始得脫屣場屋，放浪湖海，發平生豪放之氣為詩文」。以游幕和教館為生，曾較長期客越中王英孫（竹所）、任月山家。晚年曾自編其詩為《月屋漫稿》。
詩的首聯開門見山，說梅花與眾不同，不諂媚不妖艷。頷聯，用了蘇武與伯夷的典故，蘇武寒漠牧羊，是忠臣守節的代表；伯夷，視富貴如糞土，寧餓死而不食周粟，是清高終於故國的代表。頸聯說明梅花生活環境艱苦，卻凌寒不俱。尾聯說出看花地點，原來是在征戰。詩人勉勵自己要做一個堅守氣節、忠於國家的人，同時也免不了思鄉之苦。
這類題梅畫詩沿襲了宋代的傳統，以梅花喻佳人、美人，以其突出「梅格」，寄託情思。創新之處在於，有些運用了表現蕭條環境的意象，渲染的氣氛暗沉一些，表現了深沉的民族意識。這跟所處的朝代不無關系。
再看王冕的《白梅》：
冰雪林中著此身，
不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，
散作乾坤萬里春。
這首詩歌詠了白梅的高潔品格。她生長在冰天雪地的嚴冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。詩人既是詠物，也是歌詠人的精神品格。
這也是一首托物言志之作。詩人以梅自況，借梅花的高潔來表達自己堅守情操，不與世俗同流合污的高格遠志。詩將混世芳塵的普通桃李與冰雪林中的白梅對比，從而襯托出梅花的素雅高潔。
再看錢選的《題畫紅梅》：
水晶宮里玉真妃，
宴罷瑤台步月歸。
行到赤城天未曉，
冷霞飛上綠珠衣。
錢選，字舜舉，號玉潭、霅川翁、習嬾翁等。善畫人物、山水、花鳥。元初與趙孟頫等稱為「吳興八俊」。他的繪畫注入了文人畫的筆法和意興， 表現出一種生拙之趣，自成一體。南宋滅亡之後，他的朋友趙孟頫等紛紛應征去做元朝的官員。獨有錢選「勵志恥作黃金奴，老作畫師頭雪白」，不肯出仕元朝，甚至將自己多年研究的經學著述都燒掉。甘心「不管六朝興廢事，一樽且向畫圖開」。錢選學識淵深，並有詩文集，名為《習懶齋稿》。
此詩把梅花比作水晶宮的仙女，在瑤台參加宴會後踏著月色歸來。飛行到赤城時天還未亮，寒冷的朝霞飛到綠色的珍珠衣上。詩人想像奇特，把紅梅花隨風飄舞的姿態表現得妙曼靈動。
元朝是蒙古族統治的時代，其推行民族歧視政策。宋末元初之時，大批遺民之士，堅持民族氣節，採取不與元朝政府合作的態度。梅作為隱逸意象的代表，大量詩人通過詠梅來抒發自己的情感。
先看宋末元初詩人林景熙的《漁舍觀梅》：
冷雲漠漠護籬陰，
瀟灑苔枝出竹林。
影落寒磯和雪釣，
香浮老瓦帶春斟。
幾憑水驛傳芳信，
祗許沙鷗識素心。
回首西湖千樹遠，
扁舟寂寞夢中尋。
林景熙是南宋末期愛國詩人。歷任泉州教授，禮部架閣，進階從政郎。宋亡後不仕，隱居於平陽縣城白石巷。林景熙等曾冒死撿拾帝骨葬於蘭亭附近。他教授生徒，從事著作，漫遊江浙，是雄踞宋元之際詩壇、創作成績卓著、最富代表性的作家，著作編為《霽山集》。
首聯寫梅花在冷雲漠漠中守護籬陰，長著花苞的枝條瀟灑地從竹林里伸出來。頷聯寫梅影落在寒冷的石磯頭，和雪一起被垂釣；清香浮在漁舍的瓦上，帶來春天的信息。頸聯寫梅花想要藉助水路驛站傳遞春天的信息，卻只有沙鷗知曉梅花的素願。這里含蓄地表達了作為南宋遺民的詩人，其高尚情操不為人理解的苦衷。尾聯中寫詩人懷念宋朝時的生活，以及過往與現實的差距，表達了自己孤寂之感。
再看戴錶元的《辭嵇山歸之明日徐尹周簿以饋至作詩為謝》：
白發青山二十秋，
何人能作鏡中游。
枝葉數重圍破屋，
梅花一路照歸舟。
戴錶元是元初文學家，字帥初，一字曾伯，號剡源先生。宋咸淳間入太學，後登進士第，教授建寧府，遷臨安教授，元成宗大德年間薦於朝，拜信州教授，再調婺州，以疾辭，後屢受薦舉不就，隱居終生，他的學識淵博，以文章名重於當世，也工詩，一些詩篇反映了民生疾苦，抒發了故國之思.。南宋滅亡時戴錶元三十二歲，晚年近六十歲才勉強接受蒙元政權的教職，可見他對南宋王朝一直眷懷於心，這種故國之思屢見於其詩文中。
此詩是詩人辭別嵇山歸家後答謝友人之作。詩人說自己在山中隱居已二十年了，頭發都變白了，誰能像自己一樣在明鏡似的溪水中游覽呢？我的破屋被數重枝葉包圍著，清幽無比，一路有梅花陪伴著我的歸家孤舟。結尾句隱喻自己的心像梅花一樣高潔，表現了隱居之樂。詩中也隱約透露出韶華易逝的感嘆。