梅花王國畫

⑴ 王馨鴻最愛誰

前芍葯妖無格，

池上芙蕖凈少情。

唯有牡丹真國色，

花開時節動京城。

這是唐代文學家、哲學家劉禹錫作的一首《賞牡丹》。曾幾何時，盛世大唐與這爭奇斗艷的玉笑珠香、冠絕群芳的牡丹，緊緊地聯系在一起，且佳話連連！牡丹花在國人眼中，具有富貴吉祥、繁榮幸福的寓意，並視其為雍容華貴的國花。也許那個時期無論是皇家御用、達官貴胄還是尋常百姓家；無論是藝術創作，還是生活環境及氛圍中，也許以多種經典顏色的牡丹為題材和圖案的林林種種、方方面面，一定是豐富而多姿！

時至今日，國畫家們在創作花鳥畫的題材選取中，牡丹依然會名列前三甲。可是提筆畫牡丹容易，但真能把牡丹畫得既雍容又雅緻；既富貴又清奇，是相當不容易的！畫家歷來以墨分五色為高，如畫墨牡丹，就很可能清素有餘，富貴不足。雖然許多畫家擅用色彩，但遇到牡丹，也似乎筆法無力，色彩無奇了！聚七彩而繪之，卻也無法將五彩斑斕的顏料，賦予並還原出其應有的那份國色天香之一、二的模樣！這是牡丹就是牡丹無以復加的存在吧！其結果便成了華貴金燦而無半點素美的「畫中牡丹缺一色，左看右參，全不知」的奇怪效果，因此有評論家說：「艷絕而生俗，素雅而薄淡」，這便是文縐縐地說，某某畫家畫得不好了。自詡「牡丹王」者，亦如「梅花王」們一樣，雖題材有傲世之名，但落於宣紙之即，滿紙紅色聚俗，沒了半點英姿傲骨，真真可惜那高級而激揚的紅了！因此，近年來牡丹在畫家手中，也難逃其與梅花相同的命運！

如何使國畫的牡丹題材和方式及方法走入尋常百姓家，雅俗共賞並為社會服務？如何將牡丹花不僅僅用於文旅中的觀賞、美容中的概念、食品中的噱頭、提純中的精油、印刷中的圖形……！而是能夠在手繪+體驗藝術模式上，與方式+文創的提煉上，獨樹一幟！同時還能夠與其它藝術形態和領域跨界融合，特別是通過文創形成品牌，發揮更大的社會效益和經濟效益。

牡丹繪，這一品牌在成長中探索著，試圖回答這些問題。通過品牌創始人王馨鴻不斷地努力，讓我們看到了品牌效應的漸行漸近，並感受到這一品牌做出的有益嘗試和示範作用。

出生於軍幹家庭的王馨鴻，從近二十餘年學習中國畫的過程中，在鑽研傳統技法上，把自己對服裝、服飾的愛好和愛美，真心結合在一起。從繪制第一件文創手繪作品成為了重拾自信的自己，從最喜愛的一件乳白色絲綢外衣開始，一發而不可收！但，經過水洗之後的褪色現象，讓剛剛志滿意得的她又略顯萎靡。下決心用別的化學合成顏料試試，可她又想，我學的是國畫呀！這樣做還是國畫嗎？矛盾的心理使王馨鴻躊躇不前。

她想起了著名畫家林風眠的一句話，「繪畫的本質是繪畫，無所謂派別，也無所謂中西」。那麼，手繪牡丹在不同材質和物品上的表現，不論用國畫顏色，還是用油畫丙烯顏料，都始終是以繪畫為手段的。

不管是凌晨還是深夜，只要想到一種構圖，或一種顏料在絲綢上的「化學效應」，她就會爬起來直奔畫案前，也許揣摩到中午，倒頭便睡；也許吃口便飯，直奔美術用品商店，將國畫和油畫顏料一網打盡！無論是「拉郎配」還是「畢加索加城隍廟」，她都要一戰到底。這也許就是軍人後代的先天氣質。

畫家所選擇的藝術形式和風格特質，是與其性格及心性緊密相連的。王馨鴻的「女中豪傑」是靜靜地藏在她溫婉的性情之下，卻體現在她的腕底生花和文創思維上。她常常思考，我畫畫是為了什麼？沿著老師指點的技法，追溯古代先賢的文脈啟迪，作一名畫師、畫匠，還是成為畫壇巨擘，可能性的百分比是多少？節點的選擇對一個人事業的成功，或說選擇適合，或說選擇正確，是至關重要的。在感謝師長們的「苦口婆心」之後，她心中志向開始燃燒了。

從對牡丹的喜愛，以摯愛為原點，她想到了許多。從「中國畫當隨時代」，再到傳統文化原素現代化、生活化、實用化。牡丹繪，這一思路和品牌雛形，在腦海中的創意有了底色！牡丹與繪畫；繪畫與服裝；服裝與手繪；手繪體驗與會展經濟；再與靜修培養；再與體驗經濟；再與公益活動；再與扶貧濟困……！她想了N多個創業方式。

決心已定，加之平時的為人處事及個性魅力，她決定自己作為創始人，再約上二、三位好姐妹，把文創理念與她們分享交流……！在人品的積累下，效果十分明顯，姐妹們樂意地成為了聯合創始人。從創業到現在擁有十幾家牡丹繪品牌店和加盟店，王馨鴻投入了全部的心血和精力，這也是文創品牌中的排它性原素與生成普遍性價值的必備條件之一。王馨鴻明白，因為文化創意產業除了與傳統產業之間的產業業態有相同之處外，更重要的是產品內容的差異化。這一點上，創始人的文化修養和專業水平及職業精神，就尤其重要了

隨著牡丹繪品牌的不斷發展，她把原來以著名機構定向手繪體驗服務、高端豪華走秀、個性高檔定製等利潤豐厚的策劃活動的比例，由原來超過三分之二，降到三分之一。把工作比例調整為三個三分之一，即：三分之一高性價比活動業務；三分之一社會服務類活動業務；三分之一公益及扶貧類活動業務。

有人說她傻，放著錢不掙！也有人說她搞公益是為了掙更多的錢！無論別人怎麼說，她依然我行我素地在盡著「仁者為人」的內心奉獻和企業的社會責任，擔當從來都不是「心靈雞湯」，是需要實實在在「踏石留印」和「抓鐵有痕」。

面對西部貧困地區，她大膽的帶領牡丹繪創作團隊，用自己總結出來的手繪牡丹七步法，並編成了順口溜，以便於零基礎的人掌握。即：一是色彩確定擠色出；二是中鋒側鋒色彩豐；三是一筆下去花形顯；四是二筆三筆欲吞蕊；五是點蕊增色不厭精；六是葉枝當隨布局走；七是微調細化布局巧。這一總結，讓喜歡手繪的婦女和兒童們，都可以在較短的時間里掌握這一技能，並且由牡丹繪負責收購這些西部貧困家庭手繪完成的布袋、圍巾、靠墊、手包、布鞋等手繪作品。王馨鴻的這一文創扶貧做法，既讓許多建檔立卡貧困戶掌握了一技之長，又讓她們看到了盡早脫貧的希望！

2018年4月20日，第四屆國際牡丹產業博覽會暨第三屆全國牡丹產業年會在洛陽會展中心開幕。王馨鴻帶領王美慶、谷柏松等26位指導老師和學生，歷時100天聯合創作了《中國夢-牡丹情》百米絲綢長卷亮相活動現場。作品共分四大篇章：國家富強、民族振興、人民幸福、國色天香，整個畫芯長106.27米，寬1.01米，「整體畫面布局將中國夢、國花、絲綢等元素貫穿在一起，寓意祖國的絲綢之路，必將繁榮興旺」！王馨鴻介紹。

「百善孝為先」，她作為牡丹繪的創始人不管再忙，有一件事情一定不會忘記，就是忙裡偷閑陪父母二老全國各地走一走和定期陪父親去部隊看一看。從前學習繪畫時，父母總是第一個欣賞者，看罷作品後以鼓勵為主。所以當她帶領學生們創作手繪服裝、服飾走秀時，一定會請來二老「觀戰」，有時還拉著父母「參戰」。

邵雍有詩雲：牡丹花品冠群芳，況是期間更有王。四色變而成百色，百般顏色百般香。讓我們祝願牡丹繪的品牌價值與社會責任永遠同在！讓我們祝願牡丹繪的文創產品為社會服務與百姓共享。

⑵ 三國大儒端木癢

戰國端木叔，子貢之孫。繼承祖業，好善樂施，將萬金家資散給宗族國人。以至「病無葯石之儲，死無瘞埋之資」。魏國名士段干生譽為「達人也」。三國端木癢，字文序，才學高深，為世大儒，文學成就與孔融齊名，魏文帝屢詔不就。元代端木本，當塗縣人，至元年間進士，初官禮部主事，後遷吏部郎中。明端木泰，元末武舉，明初入軍，由守府升副將。後官鎮殿將軍。建文四年（1402年）守濟南御燕王兵敗，隱匿姓名沒於天雄。明端復出，溧水（今浙江溧水縣）人。本姓端木，省木姓端。德才出眾，元末為小吏，明初為徽州經歷，後遷刑部尚書。執法公允，政聲遠聞。其長子孝文，初官翰林院待詔，後奉旨出使朝鮮，以清廉著稱。次子孝思，初為史官，通史善文，尤工書法。繼孝文出使朝鮮，效法其兄之清廉。朝鮮為其弟兄立雙清館。端木宏，當塗人，天順元年進士，初官監察御史，德威兼濟，清正廉潔。歷遷陝西按察副使、山東按察使、浙江左布政使，後為湘王府長史，政績卓著。其孫端廷赦，嘉靖年間進士，初官高安令，後升監察御史。執法如山，剛直不阿，首辦武定侯郭勛案，威懾高官貴戚，後累升僉都御史、吏部右侍郎、南京左都御史。端揆，廷赦曾孫，苦研史文，卓然成大家，著有《詩經辨疑》、《來青閣藁》、《史記評注》等。其子肇震，學識博雅，時與麟定並號姑溪二子，曾修省志、府志、縣志。晚年著《史記》解。清端木國瑚，青田人。嘉慶年間舉人，以文學見稱，官內閣中書。治經通文，尤精於《易》，著有《周易指》、《太鶴山人詩文集》。其子百祿，幼承家學，治《易》工詩，尤嗜金石文字。著《石門山房詩鈔》。端木埰，江寧人，同治年間以優貢官知縣，後升至侍讀。工書善文，著有《名文勖行錄》、《賦源》、《楚辭啟蒙》、《詩文集》、《碧瀣詞筆記》。民國端木璜生，字漁濱，安徽當塗人，清末任南洋第九鎮管帶、統帶。辛亥起義以光復鎮江功升任第一軍參謀長兼第一旅旅長，補授陸軍少將。討袁失敗亡命海上，後任廣東大元帥府參議及建國第一軍參謀長兼第二師師長。其子端木愷，上海復旦大學文學士，東吳大學法學士，紐約大學法學博士。歷任國民政府安徽省政府民政廳長、國家總動員會議副秘書長、立法院委員、司法院秘書長、行政院秘書長等職。1949年被任為行政院院長，謙辭未就。隨蔣遷台後，從事律師業務，蔣聘為總統府國策顧問。1969年起任東吳大學校長達14年，多有建樹，為我國法學權威之一。新中國端木夢錫，又名九齡，河南南樂人，中國著名國畫家，現為文化部國畫創作組成員。京華美術學校畢業後受聘武漢大學、南虹藝專等學校，從事教育事業和美術創作。以畫梅花、棕櫚、蜀葵著稱，尤長畫梅，有「丹青梅花王」之稱。出版有《端木夢錫專集》畫冊。其作品《紅梅》、《蜀葵》等先後見展於蘇聯、法國、新加坡、日本等國。長江文藝出版社出版的《唐梅吐艷圖》是其代表作之一。端木祥卿，化名林超，山東鄆城縣人。1937年加入中國共產黨，歷任鄆城縣財政科長，魯西軍區第二軍分區後勤處教導員、總支書記，第八軍分區第六團後勤主任等職。新中國建立後，歷任貴陽市中級法院院長，貴州省高級法院副院長，雲南省個舊市委書記，省交通廳廳長等職。「文化大革命」期間受迫害。後歷任雲南省燃化局革委會第一副主任、交通廳廳長兼黨委書記、基本建設委員會黨組書記、雲南省副省長、省顧問委員會常委。端木賜：字子貢，是孔子的弟子。在孔子眾多的弟子之中，端木賜是最為神采飛揚的一位。他有口才而能料事，又會做生意，所以家累千金。他任過魯、衛等國的宰相，曾到齊國、吳國游說，使齊、吳互相攻戰，從而解除了對魯國的威脅。孔子對這位得意門十分欣賞，曾比之為「瑚璉」。而子項對老師也衷心推崇，那更是無以復加。一次齊景公問孔子之賢，他馬上回答說：「聖人也，豈直賢哉。」說孔子不止是賢人，簡直是聖人，並且還在說「賜終身載天，不知天之高也，終身踐地，不知地之厚也」賜之事仲尼，譬猶渴操壺勺就江海而飲之，腹滿而去，又字知江海之深乎！將孔子與天、地以及江海相比。端木埰：字子疇，江寧人。清代文學家，任侍讀。工書，著有《賦源》等多種著作傳世。

⑶ 求南樂縣八大槐具體位置，我們要旅遊

南樂縣位於河南省東北端，冀、魯、豫三省交界處，轄9鄉3鎮，南與清豐縣為鄰，東與山東莘縣隔河相望，西北分別與河北省魏縣、大名縣接連，境域623平方公里，其中縣城面積10平方公里，總人口52萬人，屬濮陽市管轄。
南樂縣歷史悠久，人傑地靈，是字聖倉頡故里。唐朝高僧、天文學家一行的故鄉，一行創世界天文學史上三個第一，一行的故鄉是現在的河北邯鄲魏縣邊馬村，唐朝時候這個村子歸屬南樂縣，他首次測量子午線長度、第一次發現恆星運動。著名表演藝術家河南墜子皇後喬清秀，名冠神州。著名國畫家端木夢錫，有丹青梅花王之稱。古跡有倉頡廟、倉頡陵、赫胥陵、明文廟、十二牌坊及八大唐槐等，古樸典雅的民俗民風，多種新穎的名優特產，風味多彩的小吃，形成南樂獨具特色的經濟開發環境。
南樂地處平原，物華天寶，處三省交匯，交通十分便利。東鄰京九鐵路，西距京廣鐵路80公里，距青島口岸500公里。106國道(北京—廣州)與安濟公路(安陽—濟南)兩條公路交匯於此，大廣高速穿境而過，南林高速直達豫西北，交通四通八達。河南省濮陽市南樂縣
郵編：457400代碼：410923區號：0393拼音：Nanle Xian
南樂縣位於河南省東北部，經緯度：東經115.21°，北緯36.08°。總面積623平方千米。

⑷ 朱安平的人物評價

朱安平「鐵骨梅花」的創作理念
畫梅，多見其用色獨特，造型盡顯蒼勁。觀梅花作品，久而品之，又顯陳俗。就是那麼幾種畫風，未見有更獨特的韻味。欣賞到朱安平的梅花作品，覺得甚是驚奇。梅非梅，卻是梅，鐵骨錚錚，堪稱「鐵骨梅花」。
朱安平畫梅，不俗不艷，雖缺少幾分梅花的「嬌姿」，缺少幾分艷紅的花瓣，但是，簡單幾筆，粗枝枯丫，就表現出了梅花的風骨，一種骨子裡的意境。
畫梅多畫其表面的花瓣和姿色，以突出梅花在嚴寒中的一種傲雪精神，勵志、警醒世人。而朱安平的梅花並不如此，所畫梅花都突顯出了畫作的「鐵骨」風格。
觀其畫如入其境，雖然沒有更多的渲染，鐵骨梅花就以這種風格盡顯風采。梅花的特點是「傲」，而顯現「傲」的方式非常多，古今畫梅的畫家多是把梅花的傲骨放在了第一位，朱安平則單刀直入，直接體現了梅花的「鐵骨精神」。
梅花，超凡脫俗、冰清玉潔、以品格高尚被歷代文人雅士推崇，古今愛梅人士有之，喻梅花為一種藝術精神的象徵，梅花也是民族精神的象徵。而梅花畫了上千年，雖然風格不盡相同。但是，體現梅花的精神，寓意是幾近相同的。在當代，大家都在再創新問題上犯難，朱安平在繼承傳統基礎上，另闢蹊徑，大破大立，大膽運用象徵主義的創作手法，在梅花作品的創作上有可喜的成績。在思維和創作理念上有以下幾個特點。
第一，托物言志，寓意深刻。通過梅花，隱喻一種抽象的哲理和意緒，不單純是梅花本身的自然屬性，而是藉助梅花對人們的感性形象，托喻自然之外的哲理、觀念、情緒。借梅花，表現有志之士，鐵骨錚錚，立地頂天的英雄氣概；表現民族團結，不屈不撓的進取精神；表現傲骨常青的情操；表現志高如山的品格等。
第二，創造朦朧，多義的意境和藝術形象。朱安平的梅花作品，用抽象的思維方法畫出朦朧、多義的藝術形象，將梅花的品格推向一個更高的境界。朱安平的畫作，將梅花處理於凌空，留白處給人感覺似雲、似霧、似雪，給人們留有廣闊的聯想空間；有些作品，梅花好象是在山上，又象是在樹上，又象是在空中，這種多義的藝術手法，所產生的精神境界，是古今文人所追求的最高境界。比如朱安平所創作的「梅枝乾枯欲生花」這幅作品，說象徵某種 自我犧牲精神是恰當的；而說它象徵執著堅定，矢志不渝的追求也是對的；說他象徵人間一切高尚的情操是不錯的；而說他象徵相思感情的始終不二也是可以的。總之，使人感到回味無窮，言表難以盡其意。
第三，多用擬人、夢幻、誇張、變形等手法塑造形象，寄託情志。借梅喻人，指梅抒情。朱安平的人生不幸遭遇，使他飽嘗人生酸、甜、苦、辣，這種復雜的思想感情的抒發，使他幸運的找到了藝術上的「自我」。用梅花這一個小小的題材，要畫出人生百味，是很困難的，他以梅花喻人、喻己、喻天下事，作品似山非山，似梅非梅。似天降奇花無枝無桿，似千人百眾，千山萬水，同呼同慶。有低吟、有高唱、有陰、有陽、有明、有暗、看的見，思不清，說不明。這樣的畫梅人，不多見。
朱安平的這種創作手法和思維方式，是建立在中國文化的深厚土壤之中的，也是建立在哲學、文學、美學等學科知識之中的，更是建立在自我修養，奮發向上的基礎之上的。朱安平自己就象一朵「鐵骨梅花」，願他開的更加燦爛。
最後用我國國畫大師霍春陽的話再次勉勵朱安平：「林中傲骨需珍重，不到寒時不肯香」。
——甘肅省文學藝術界聯合會主席 馮樹
二OO八年一月十二日於蘭州 鐵骨梅花寒溢香——畫家朱安平的藝術人生
「雪裡風中報早春，幽資鐵骨塑梅魂。飄然逸韻香盈袖，清氣宜人滌俗塵」。
拜讀朱安平先生國畫作品，猶如出入天籟或滌洗俗塵。他的國畫，雄渾通博，大氣凜然，蒼潤朴茂，藉蘊厚敦，構圖謹嚴，章法有度，層次分明，墨色講究，在傳統的基礎上追求自我。特別是他的寫梅，鐵干虯枝，摒棄繁華艷麗，留意清爽高潔，隨意用筆，洋洋灑灑，自成一體，使隴上奇梅成陣，香氣襲人，完成了作者的精神寄託，博得了識家的喝彩。
朱安平先生作品以梅花見長，用色獨特，造型蒼勁，不落俗套。以梅入畫，古已有之。梅花是古今畫家筆下永恆的題材，冰清玉潔、超凡脫俗、品格高尚。據史料記載，梅花入畫始於南北朝時期，清代以後更甚。近、現代，畫梅者多如繁星。欣賞梅花作品，品得久了，又顯得陳俗，就是那麼幾種畫風，不見有更獨特的韻味。
朱安平先生的梅花作品，卻甚是驚奇，梅非梅，卻是梅，鐵骨錚錚，堪稱「鐵骨梅花」。簡單幾筆，粗枝枯丫，就表現出梅花的風骨，一種骨子裡的意境。他的構圖無定式，按作品立意任意而為。梅花周圍似雲、似雪、似霧，給人們提供了廣闊的藝術想像力和聯想空間。古今畫梅者大多將梅花的根依附大地、山崖、怪石，而朱安平先生的梅花根大多處理於凌空，寓意深刻，將梅花脫俗、超凡的高貴品格推到了更高一層境界。大多數作品，都採用大寫意手法，用筆癲狂，大刀闊斧、線條蒼勁有力，筆隨意到，自然天成，毫無雕刻痕跡。同樣是圈點墨梅小品，簡單隨意圈點幾筆，卻達到與眾不同的藝術效果。
展開朱安平先生的作品，你可以毫不費力的發現，他的作品是在把握一種大的基調的前提下，
另闢新徑，大破大立，盡情張揚自我，作品給人一種「鐵骨錚錚」的視覺沖擊力。歷代畫梅人，將梅花品格塑造成「傲骨」，而朱安平先生將梅花的品格塑造成「鐵骨」。這是對當代梅苑畫風的涮新，是傳統與現
代審美意識碰撞的結晶。在當前的梅花苑中，很難找出第二朵這樣的梅花。
藝術創造，本身就意味著標新立異、求變、求新、打破常規陳套，走自己的路，說別人所未說
的，畫別人所未畫的，這是藝術不斷前進的動力。作為一個畫家，要打造出自己的風格，獨領風騷，是非常困難的。而朱安平先生是幸運的，在涉足畫壇苦苦尋覓藝術真諦十幾年後，終於在感性與理性的交織，對人生的感悟中，找到了藝術上的自我，形成了自己獨有的風格特點。
——博寶網 薇薇 朱安平筆下的梅花形態各異，用色獨特，色彩鮮明，造型蒼勁，不落俗套，氣勢雄宏卻又不失細膩之處。他的大多數作品都採用了象徵手法，用筆癲狂，大刀闊斧，線條蒼勁有力，自然天成，達到了與眾不同的藝術效果。他的梅花堪稱「鐵骨梅花」，梅非梅，卻是梅，簡單幾筆就表現出了梅花的風骨。他的構圖無定式，給人們提供了廣闊的藝術想像空間。
——西北網 賈笑雲 拜讀朱安平先生國畫作品,猶如出入天籟或滌洗俗塵。他的國畫雄宏通博,大氣凜然,蒼潤茂朴,氣韻厚敦。構圖嚴謹,章法有力,層次分明,墨色講究。在傳統的基礎上追求自我。特別是他的寫梅,鐵桿虯枝,摒棄繁華艷麗,留以清爽高潔,隨意用筆,洋洋灑灑自成一體。是隴上奇梅成真,香氣襲人,完成了作者的精神寄託,博得了行家的喝彩,人稱「西北梅花王」。
——《藝術評論》 建平 梅花是我，我是梅花——「西北梅花王」朱安平青島梅園寫梅展序
我與朱安平老師是老朋友。2009年春他到青島來辦朱安平島城「寫梅」國畫展，我和102歲的馮憑老先生及青島書畫界同仁參加了開幕剪綵儀式。看到他的藝術作品我很敬佩。他筆下的梅花與眾不同，難怪人稱「西北梅花王」。後來他又參加了中國（青島）第十二屆梅花節開幕式剪綵。2012年3月，應中國（青島）
第十四屆梅花節組委會的邀請，在梅花節期間，在青島梅園內舉辦「西北梅花王」朱安平作品邀請展，我再次見到了他。得知他在2010年加入了中國美術家協會，成為中國美術家協會會員是當之無愧，我十分欣慰。
朱安平先生的梅花作品雄渾通博，再也不是自然界的那朵小梅花了，是巍然屹立的人生寫照；是激勵人們奮進的豪壯詩篇；是歌頌偉大祖國繁榮昌盛的偉大祝福；是愛國主義的英雄贊歌；是詮釋中國梅花文化的視覺盛宴。一幅幅以梅花為題材的藝術作品，觸及著人們的精神世界，啟示人們要注重品格的修養，學習梅花的品德，做一個有梅花品味的高尚的中國人。
朱安平先生的創作主要特點: 第一，意象造型，風格獨特。他的梅花作品是採取意象造型的造型方法，按照立意在造型，鐵骨錚錚，用梅花勵人勵己。其筆下的梅花有頂天立地的英雄氣概，大氣豪邁，氣象萬千。第二，意象思維，寓意深刻。「意在筆先」是中國畫之創作靈魂。用梅花比喻人，亦是古來畫家多用之手法。而他匠心獨具，用直枝寫人生的剛直性格，用山高比梅花，表現梅花高尚品格，他的梅花筆墨淋漓，氣韻非凡，有很強的視覺沖擊力，他這種勇於創新，為中國畫創作做出貢獻的精神令人敬佩。朱安平先生的人生經歷很豐富，用人生感悟去畫梅，其中蘊育著「梅花是我，我是梅花」的人生哲理，我祝願朱安平先生妙筆生花，更上一層樓，在今後的時日里開啟新的希望，實現新的期待，鑄造新的輝煌！——曾任前衛報社社長、軍政委 李治亭