梅花詩箋

A. 香中有韻不知寒——詠梅花古詩詞賞析（上）

香中有韻不知寒

——詠梅花古詩詞賞析（上）

王傳學

梅花是寒冷冬天最耀眼的明星。中國人一直把梅花看作是象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平的「五福之花」。古往今來詠花的詩詞歌賦，以梅為題者最多，或詠其風韻獨勝，或吟其神形俱清，或贊其標格秀雅，或頌其節操高潔。同時，人們把梅花那傲雪凌寒的風貌，看作是中華民族英勇頑強的斗爭精神的象徵；把梅花那香遠古樸的風韻，看作是中華古國悠久偉大的歷史文化的象徵；甚至把梅花那緊簇同心的形狀，看作是中國各族人民大團結的象徵。

早在南北朝時期，梅花的觀賞價值就被人們普遍重視。隨著古體詩歌創作的發展，梅花也走進了詩人們的筆下，開始在詩箋上大放異彩。

南朝·宋詩人鮑照最先在詩中稱贊梅花那不懼嚴寒的品格。他在《梅花落》中寫道：

中庭雜樹多，偏為梅咨嗟。

問君何獨然? 念其霜中能作花，露中能作實。

搖落春風媚春日，念爾零落逐寒風，徒有霜華無霜質。

詩人筆下的梅花是節操高尚的曠達賢士。詩 中通過對耐寒的梅花與軟弱動搖的雜樹的對比，表達了對節操低下的士大夫的蔑視和對曠達賢士的贊揚。

最先在詩中稱梅花為報春信使的，是南朝·宋詩人陸凱。他在《贈范曄》中，以梅花作為傳達友情的信物，別具一格：

折梅逢驛使，寄與隴頭人。

江南無所有，聊贈一枝春。

折梅花寄贈友人，正是藉以表達自己以梅花自許，亦以梅花許人，對於友人具有梅花一樣品格的贊賞；同時也含有對友人的慰藉之情，預示不久的將來春天也將到北方。表明自己對友人的感情也像梅花，雖遭嚴寒而不凋謝。

最先從審美角度詠贊梅花的，是南朝·梁詩人何遜。他在《詠早梅》中寫道：

兔園標物序，驚時最是梅。

銜霜當路發，映雪擬寒開。

枝橫卻月觀，花繞凌風碧燃台。

朝灑長門泣，夕駐臨邛杯。

應知早飄落，故逐春上來。

兔園本是漢梁孝王的園名，這里借指揚州的芳林苑。全詩的意思是：在花園里是容易看出時節的變化的，其中最使人驚異、最能標志時節變化的就是梅花。梅花不怕霜雪、不畏風寒，在下霜飄雪的時候，它就在路邊開放了。它枝繁花茂，在台觀周圍開得很盛。梅花盛開的時前慧梁候可以使被遺棄者見之有感而落淚，也可以使鍾情的人觸景興懷而勃發。梅花大概也知道自己飄落得早，所以趕在正月就開起花來了。詩慧運中稱贊梅花開得最早，不怕霜雪，敢抗風寒。通過對梅花這種堅貞品質的歌頌表達了詩人自己清高自負的思想。

最先借描寫梅花寄託情懷的是南朝·陳詩人謝燮。他在《早梅》中寫道：

迎春故早發，獨自不疑寒。

畏落眾花後，無人別意看。

詩人抓住一個「早」字，用極富表現心理狀態的「疑」字和「畏」字，寫出了梅花不怕嚴寒的堅強性格和不甘落後的進取精神，巧妙地寄寓了自己懷才不遇、孤芳自賞的情懷。

隋朝宮女侯夫人最早將梅花自比。她在《春日看梅花（其二）》中寫道：

香清寒艷好，誰惜是天真。

玉梅謝後陽和至，散與群芳自在春。

這「天真」二字既是詩人對梅花的高度評價，亦是詩人的自比。詩人是孤芳自賞的佳人，與梅花同是天真，詩人與玉梅便是化而為一成高潔形象了。

到了唐代，詩人詠梅漸成風氣。 唐人的詠梅詩，除寫閨怨、傳友情、託身世之外，出現了雖以模擬物象為主，但卻含有美的意蘊的佳作。唐代許多著名詩人皆有詠梅之作，他們比南朝詩人更加註意到了梅花的美學價值，更加准確地把握住了梅花的精神品質。在唐代詩人筆下，詠梅詩已走向了成熟。

借梅花凌寒吐芳喻自己雖處逆境仍不改節操的首推張九齡，他在《庭梅詠》中寫道：

芳意何能早，孤榮亦自危。

更憐花蒂弱，不受歲寒移。

朝雪那相妒，陰風已屢吹。

馨香雖尚爾，飄盪復誰知。

此時詩人遭讒被貶，所以詩一開篇就感嘆：梅花啊，你怎能過早有芬芳之意？孤獨地開花，也應自覺艱危！接下來寫梅花雖弱小，卻不怕寒冬，暗喻詩人雖在朝中孤弱，但在逆境艱困中仍不改節操的志向。詩人緣情體物，寄託遙深。更當貶謫之後，情懷鬱悒，惓思君國。此詩寫孤危的庭梅，在歲寒風雪之中，美好馨香如故，藉以寄喻詩人立身處世的大節。然而詩人憂讒畏譏，自傷飄泊，情懷也很悲哀。

借寫梅花抒身世之感的還有杜甫，他在《江梅》中寫道：

梅蕊臘前破，梅花年後多。

絕知春意好，最奈客愁何？

雪樹元同色，江風亦自波。

故園不可見，巫岫郁嵯峨。

梅花在臘月前就綻放了，過年後梅花開得最多。雖知春光好，但寄居異鄉的愁苦又如何能盡？白雪、梅樹原本就是一樣的顏色，江上之風也彷彿自己舞起波濤。故鄉難以再見面，巍峨嶙峋的巫山再也見不到了。當時杜甫正客居四川夔州，年老多病。詩歌雖以「江梅」為名，卻以抒寫「客愁」為主，在詠梅的詩篇中別具一格。

詩人王維視梅花為家鄉的代表，他在《雜詩》中說：

君自故鄉來，應知故鄉事。

來日綺窗前，寒梅著花未？

詩一開頭，詩人以近似講話一樣的語氣，不加修飾地表現了一個久住他鄉異地的人，一旦見到自己家裡的親友，欲知家鄉情事的那種分外熱烈、急切的心情。那麼，身在異地的異客，最想知道什麼樣的事呢？最令詩人親切懷想的卻是花窗前那枝梅花開了沒有。用梅花作為繁多家事的借代，不但更加生活化，而且也詩化了最普通的家務事，同時又體現了詩人獨鍾梅花那種清高脫俗的品性。全詩質朴平淡而詩味濃郁。晚唐詩人崔道融描寫梅花，形神兼備，極為傳神：

數萼初含雪，孤標畫本難。

香中別有韻，清極不知寒。

橫笛和愁聽，斜技依病看。

逆風如解意，容易莫摧殘。

（《梅花》）

此詩起得高峻：「數萼初含雪，孤標畫本難」，寫梅花初放，花萼中還含著白雪；梅花美麗孤傲，即使要入畫，都會擔心難畫得傳神。寥寥數語，盡寫梅花之高潔孤傲。三、四句「香中別有韻，清極不知寒」，更是俊逸、氣象不凡。梅花的花香中別有韻致，清雅得都不知道冬天的寒冷。「清極不知寒」，盡一「清」字，最得梅花之神韻。五、六句寫梅花的枝幹橫斜錯落，似愁似病，惹人憐惜。最後兩句吁請北風理解梅花的心意，不要在如此嚴寒之中再摧殘她了，表達詩人愛梅惜梅的心情。「孤標畫本難」、「清極不知寒」，盡傳梅花之精神， 突出了嚴寒中的梅花清香雅緻、堅韌頑強、傲然獨立的品格。

同為晚唐的李商隱見到十一月中旬開的梅花，不由得引起了身世之感：

匝路亭亭艷，非時裛裛香。

素娥惟與月，青女不饒霜。

贈遠虛盈手，傷離適斷腸。

為誰成早秀？不待作年芳。

《十一月中旬至扶風界見梅花》

「匝路亭亭艷，非時裛裛香。」首聯奇峰突起，異彩光芒。梅樹亭亭直立，花容清麗，無奈傍路而開，長得不是地方。雖然梅花香氣沁人，可是過早地在十一月中旬開放，顯得很不合時宜。詩人的品格才華，正像梅花的亭亭艷、裛裛香。然而由於牽涉到牛李黨爭，從而受到排擠，長期過著漂泊的游幕生活，正是生非其時，處境艱難。

「素娥惟與月，青女不饒霜。」頷聯清怨凄楚，別開意境。先是埋怨素娥（指月里嫦娥）的「惟與月」，繼而又指責主管霜的青女「不饒霜」。在詩人眼裡，嫦娥讓月亮放出清光，並不是真的要給梅花增添姿色，而只是讓月色皎潔，嫦娥只是贊助月亮，並不袒護梅花。青女不是要使梅花顯出傲霜品格才下霜的，而是想用霜凍摧殘梅花。這種難言的怨恨，正與詩人身世感受相映照。

寫到這里，詩人的感情已達到飽和。頸聯突然筆鋒一轉，對著梅花，懷念起朋友來了：「贈遠虛盈手，傷離適斷腸。」想折一把梅花來贈給遠方的朋友，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得滿把的梅花又有什麼用呢？連寄一枝梅花都辦不到，更覺得和朋友離別令人哀傷欲絕，愁腸寸斷。尾聯「為誰成早秀？不待作年芳。」詩人發問：梅花為了誰過早開花，而不等到報春才開花，成為舊歷新年時的香花呢？在此詩人表達了對梅花的悲痛，這種悲痛也正是對自身遭遇的悲痛，詩人自己就正像梅花那樣未能等到春的到來而過早地開放。

有的梅花得地氣之先開得早，有的本就是早梅，在唐詩中就有許多以《早梅》為題的詩歌。

先看孟浩然的《早梅》：

園中有早梅，年例犯顏開。

少婦曾攀枝，將歸插鏡台。

猶言看不足，更欲剪刀裁。

此詩贊揚早梅凌寒獨自開的大無畏精神，和少婦喜愛梅花的心情。「看不足」極寫她對春光的嚮往和對美好生活的追求。

柳宗元的《早梅》以梅自喻，別有意境：

早梅發高樹，回映楚天碧。

朔風飄夜香，繁霜滋曉白。

欲為萬里贈，杳杳山水隔。

寒英坐銷落，何用慰遠客。

詩中借對梅花在嚴霜寒風中早早開放的風姿的描寫，表現了自己孤傲高潔的品格和不屈不撓的斗爭精神。

全詩分前後兩層意思，前四句詠物，後四句抒懷。「早梅發高樹，迥映楚天碧。」起筆不凡，筆勢突兀。早梅與別的花卉不同，在萬物沉寂的寒冬綻開了花蕾，一個「發」字把早梅昂首怒放、生機盎然的形象逼真地展現在讀者的眼前。其高遠廣闊碧藍的天空的背景，不僅映襯著梅花的色澤，更突出了它的雅潔。「朔風飄夜香，繁霜滋曉白」，緊承開頭兩句寫梅花開放的惡劣環境，表現梅花不同凡花的風骨，贊頌了梅花傲視霜雪的不屈品格。早梅所處環境的「朔吹」、 「繁霜」，實際上正是詩人遭遇的政治環境的縮影。「永貞革新」失敗後，詩人被貶到邊遠落後的南荒之地，過著囚徒般的日子，身心受到嚴重的摧殘。面對腐朽勢力連連不斷的打擊，他始終堅持自己的理想，懷抱堅定的自信。

詩人目睹可歌可敬的梅花，想起了遠方的親友，於是借物抒懷：「欲為萬里贈，杳杳山水隔。寒英坐銷落，何用慰遠客？」詩人被貶永州後，「罪謗交織，群疑當道」，「故舊大臣」已不敢和他通音訊，在寂寞和孤獨中艱難度日的詩人是多麼思念親友們啊！於是想到折梅相送，可親友們遠在萬里之外，是根本無法送到的。這里除了地理上的原因外，還有政治上的原因，他作為一個「羈囚」不能連累了親友，更何況「寒英坐銷落，何用慰遠客？」詩人從梅的早開早落聯想到自己的身世，自己的境遇，怎麼不憂，怎麼不心急如焚呢？正因為憂其早開早落，所以詩人也是在自我勉勵，自我鞭策。事實上在永州雖然被迫離開了政治舞台，但他自強不息，把「閑居」的時間用在訪求圖書，認真研讀和對自己前半生實踐的總結上，奮筆疾書，在理論上做出了重大建樹，在文學上取得了光輝成就。這就是他對親友的告慰。「欲為萬里贈」四句詩表達的思想感情是很復雜的，既有對親友的思念，也有對自身遭遇的不平和「輔時及物」的理想不能實現的痛苦。

僧人齊己的《早梅》，也頗有寄託：

萬木凍欲折，孤根暖獨回。

前村深雪裡，昨夜一枝開。

風遞幽香出，禽窺素艷來。

明年如應律，先發映春台。

齊已是鄉下貧苦人家的孩子，從小一邊放牛一邊讀書，學習非常刻苦。幾年後，能夠吟詩作賦，被寺院長老發現，收進寺里作和尚。一年冬天，剛剛下過一場大雪，清晨齊已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的幾只報春的蠟梅花引來了報春鳥圍著梅花唱歌，齊已被這景色驚呆了，回寺後，馬上寫下了《早梅》這首詩。詩人以清麗的語言，含蘊的筆觸，刻畫了梅花傲寒的品性，素艷的風韻，堅強地盛開，並以此寄託自己的意志。其狀物清潤素雅，抒情含蓄雋永。

首聯即以對比的手法，描寫梅花不畏嚴寒的秉性。「萬木凍欲折，孤根暖獨回」，是將梅花與「萬木」相對照：在嚴寒的季節里，萬木經受不住寒氣的侵襲，簡直要枝幹摧折了，而梅樹卻像凝地下暖氣於根莖，恢復了生機。第二聯「前村深雪裡，昨夜一枝開」，詩人以山村野外一片皚皚深雪，作為孤梅獨放的背景，描摹出十分奇特的景象。「一枝開」是詩的畫龍點睛之筆：梅花開於百花之前，是謂「早」；而這「一枝」又先於眾梅，悄然「早」開，更顯出此梅不同尋常。此聯描繪了一幅十分清麗的雪中梅花圖：雪掩孤村，苔枝綴玉，那景象能給人以豐富的美的感受。第三聯「風遞幽香出，禽窺素艷來」，側重寫梅花的姿色和風韻。「遞」字，是說梅花內蘊幽香，隨風輕輕四溢；而「窺」字，是著眼梅花的素艷外貌，形象地描繪了禽鳥發現素雅芳潔的早梅時那種驚奇的情態。鳥猶如此，早梅給人們帶來的詫異和驚喜就益發見於言外。末聯語義雙關，感慨深沉：「明年如應律，先發望春台。」這里「望春台」既指京城，又似有「望春」的含義。詩人早年曾熱心於功名仕進，是頗有雄心抱負的。然而科舉失利，不為他人所賞識，故時有懷才不遇之慨。他不甘於前村深雪「寂寞開無主」的境遇，而是滿懷希望：明年（他年）應時而發，在望春台上獨占鰲頭。辭意充滿著自信。

這首詩，突出了早梅不畏嚴寒、傲然獨立的個性，創造了一種高遠的境界，隱匿著自己的影子，含蘊十分豐富。通觀全篇，首聯「孤根獨暖」是「早」；頷聯「一枝獨開」是「早」；頸聯禽鳥驚奇窺視，亦是因為梅開之「早」；末聯禱祝明春先發，仍然是「早」。首尾一貫，處處扣題，很有特色。

再看張謂的《早梅》詩：

一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。

不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。

這首詠梅詩，側重寫一個「早」字。首句既形容了寒梅的潔白如玉，又照應了「寒」字。寫出了早梅凌寒獨開的豐姿。第二句寫這一樹梅花遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。一個「迥」字，一個「傍」字，寫出了「一樹寒梅」獨開的環境。這一句承上啟下，是全詩發展必要的過渡，「溪橋」二字引出下句。第三句，說一樹寒梅早發的原因是由於「近水」；第四句回應首句，是詩人把寒梅疑作是經冬而未消融的白雪。一個「不知」加上一個「疑是」，寫出詩人遠望似雪非雪的迷離恍惚之境。最後定睛望去，才發現原來這是一樹近水先發的寒梅，詩人的疑惑排除了，早梅之「早」也點出了。

張謂此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索尋覓的認識過程。並且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠然的韻味和不盡的意蘊。

B. 花箋簡介

在古代中國，書寫藝術盛行於紙張手工藝的時代。那時，無論是詩詞唱和還是書信往來，人們都傾向於選用國產手工紙張，以毛筆揮毫。這種紙張的特點是印有八條紅線，被親切地稱為「紅八行」。信封則通常使用白綿或宣紙製作，封套呈長方形，地址的書寫方式是從右至左豎排。這些傳統的箋紙和信封樣式已經相當固定，市面上的南紙局和文具店都供應這類產品，與現代不同，現今全國信封格式統一，由郵局負責監制和銷售，不遵循標准格式的信封將無法正常投遞。

一些文人士大夫對於市面上的普通信箋，認為它們過於平凡，有損文人的高雅風范，因此他們選擇自製箋紙，以此來展現自己的品味和與眾不同。清朝末年的翰林杜彤，他的信箋出自天津楊柳青的愛竹齋畫店，採用梅紅紙刷印，上面印有名家的梅花畫作，別具一格。還有人在箋紙上印刻漢瓦周壺或銘文，增添了古典氣息。更有甚者，他們會以各種色彩或雕版技術，印製出山水花鳥等圖案，這些富有藝術性的紙張因此得名「彩箋」、「花箋」或「錦箋」等美稱。如果將這些精美的彩印箋紙集結成冊，便成為了「箋譜」，如著名的《十竹齋箋譜》和《北平箋譜》等。

在古代，「箋」字的含義源自《說文解字》，它原本是用來標識和記錄文字的，象徵著古人通過紙張傳達思想和意圖，使之易於理解。如《詩經》的注釋「鄭箋」，並非特指紙質，而是指鄭玄對《詩經》的解讀。南朝陳徐陵在《玉台新詠集序》中提到的「五色花箋」，則是指當時的優質紙張。而到了唐代，白居易的《長慶集·霓裳羽衣歌》中提到的「四幅花箋」，更是將這種藝術形式推向了極致。在現代，溫州地區甚至將用於學習書法的竹紙稱為「花箋」，可見其在文化傳統中的深厚底蘊。

花箋古代箋名。精緻華美的信箋、詩箋。古文人雅士往往自製箋紙，以標榜其高雅，不入俗流。有的上飾有各種紋樣。今人少見有自製者。古箋甚是難覓。紙之精緻華美，尺幅較小者，叫「箋」。箋紙用作書札，稱「信箋」；用以題詠寫詩，名為「詩箋」。現代的人已無詩詞雅興，寫信都用圓珠筆和機器制有光紙，所以箋紙在市上已絕跡，或作為高雅品在旅遊定點玻璃櫃中。