中國寫意梅花圖片大全

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② 為什麼說國畫梅花比其他畫種里的梅花美

國畫一般都是寫意，都是突出它的朦朧美。跟那個「猶抱琵琶半遮面」差不多啊，人都這樣喜歡朦朦朧朧的玩意兒....

③ 寫意梅花如何拍攝

技巧:
一：
攝梅不是簡單的拍攝梅花的形態，更重要的是一種意境的表達。只要大家注意觀察就可發現梅花是花不離枝，花枝一脈的。因此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用於梅花攝影的。梅樹的枝幹玲瓏蒼勁，極富質感，與梅花在色彩上存在著強烈的對比，梅花的魅力就在於其迎風斗雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少，「梅以形勢為第一」，梅花的枝幹形態在畫面構圖中的重要程度甚至超過了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝幹選型上尤為重要。

二：
受宋朝以後的「文人畫」風氣影響，中國的國畫梅花既有千枝萬盞繁復無盡的工筆畫法，也有寥寥幾筆點劃而就的寫意墨梅。很多人喜歡的梅花造型都是「橫、斜、疏、瘦」
，借用一段評語就是：賞梅以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之「梅韻四貴」。因此，在攝梅構圖中，借鑒國畫中的「留白」是梅花攝影中一個較好的構圖方法。在圖片中作為被攝主體的梅花，只佔據畫面中的部分幅面，有意地空白出相應的畫面空間，從而使眼前的場景干凈有序。另外，根據梅樹枝乾的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也是一種不錯的選擇。

三：
梅花的色彩是非常艷麗的，紅黃白三大主色調後面還有綠梅。通過視覺的對比參照來展現梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映；或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹；再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外，光源角度的選擇對營造梅花的質感也相當重要。一般來說拍攝梅花通常以使用側光為宜。由於拍攝梅花本身是要突出花朵和枝幹，因此梅花圖片背景沒有必要太過繁復，最好能夠選取干凈清晰一點的背景，如果能夠良好地利用鏡頭的大光圈、長焦距而實現淺景深效果來虛化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生麗質，必須選擇好光線，觀察光線的方位，尋找最佳的拍攝角度。梅花適合用多種類型的光拍攝，每種光都有不同的效果。運用順光時，要注意選擇在色彩上、層次上更有特點的枝幹，避免順光可能導致的平淡。用逆光、側逆光時，在梅花的正面、背光的側面時常感光不足，需要用反光板或閃光燈適當給以補光。拍攝時要控制好背景，用逆光和側逆光可以使照片背景加深，使靚麗的輪廓更加鮮明，甚至可以使枝幹在暗背景前後隱現如幻，朵朵花兒在暗背景上浮現出來。至於前景，則可以用近處梅花虛化而成的自然色塊，另外用盤曲勁健的枝幹作為前景也別有一種情調。

④ 國畫花鳥畫畫法訣竅

導讀：國畫中，花鳥畫法比較細致，下面教給你如何畫國畫的花鳥畫，傳授給你花鳥畫法的訣竅，請看下面詳細內容，希望對學國畫的同學有所幫助。

花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.

(一)花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復瓣)之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

(二)葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

(三)莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生

各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。 雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

鳥類的觀察

禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

（一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生

鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。

作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥，最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現象。

速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據頭部的動態 （如伸頭、縮頸、扭轉等）添加頭部（頭部大致也成蛋形），再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。

白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。

此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據 吳學讓教授提供的示範有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。

雙鉤填彩畫法

雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的'顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：

（一）先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底（既平塗打底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白 粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底，再用花青分染。

（二）先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡墨）自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青（或淡墨）分染後，再 草綠。

（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白 粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛（絲毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，

沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。

沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：

第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。

總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。

⑤ 梅花圖片能掛在客廳嗎

梅花圖最好不要掛在客廳，梅花耐寒，是高雅清修之士的代表物，但「梅」諧音「霉」，有倒霉失運的心理暗示，所以不建議掛在客廳，客廳主人緣財脈。如果喜歡欣賞，可以放在自己的書房中。希望我的回答對你有所幫助。

⑥ 關於梅花的書法作品

梅花是中華民族與中國的精神象徵，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。是我國古代很多文人雅士都喜歡的花類。下面是我為你整理的關於梅花的書法作品，希望對你有用!

關於梅花的書法作品欣賞

關於梅花的書法作品圖片4

梅花傳統文化

梅花是中華民族與中國的精神象徵，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓，創造了優秀的生活與文明。有人認為，梅花的品格與氣節幾乎寫意了中國人“龍的傳人”的精神面貌。全國上至顯達，下至布衣，幾千年來對梅花深愛有加。“文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。”國人賞花，不僅欣賞花的外表，更欣賞花中蘊含的人格寓意和精神力量。

寒冬鬥士——梅，為歷代文人畫士所喜愛。千百年來，從《詩經》到現代散文，許多頌梅的佳作流傳下來。

梅於冬春開花，稱報春花使，獨放於百花之前。古詩中有許多體現其時間早的意泉：“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”(王安石《梅花》)。“飛雪落前村，千尋翠嶺，一枝芳艷”(楊記《少年游》)。“風雪送春歸，飛雪迎春到，已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑”(毛澤東《卜運算元·詠梅》)。梅，它既是一年中最後一個季節開放的花，而又是來年春天第一個盛開的花，這樣這既是歲寒三友之一，又是一個美麗的報春使者。

卓絕孤清的象徵：陳志歲《梅嶴賞冬梅》詩：“一境寒深極，他花不敢開。層林晴著雪，香海氣澄埃。顧謂孤山小，須移五嶺魁。遠來親傲骨，祗肅白雲隈。”

梅的情感意思：古往今來，詩言志，詩詞中的萬物在詩人的眼中，無不著其色，蒙上了感情的面紗，這使是梅物質而幻化為精神的，成為人感情的寄寓者。

相思的象徵：“人間離別易歲時，只梅枝，勿相思。”(姜夔《江梅引》)這便是詩人對遠在它鄉的故人的相思，“笛聲三弄，梅心驚破”，“一枝折得，人間天上，沒有堪寄”(李清照《孤雁兒》)詩人對之夫的相思之情表現得淋漓盡致，令人不禁垂淚。

高潔、孤傲的象徵：“不知梅格在，更看綠葉和青枝”(蘇軾《江梅三首》)。蘇軾所道梅格便是高潔孤傲吧。“梅枝高韻勝”(市居安《梅石問詩話》)，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”(林和靖《山園小梅》)，梅許是生性高潔，未嘗與別種花同開，也許飛是它怕污損了自己的暗香。“莫恨香笑雪減，須信道，掃跡情留，難言處，良宵淡月，疏影尚風流。”(李清照《滿庭芳》)。詩人贊美的是梅之飽經風霜的折磨，仍孤高自傲，對人生存在信心的高尚的精神品格，“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故”(陸游《卜運算元》)，這又是詩人對自己的一個真實寫照，梅常存於橋邊，驛外，磅，崖縫，是那麼的孤傲，那麼的高潔，詩人陸游便是這樣一種性格之人。“微雲淡月，對孤芳。分付誰，空自倚，清香未減，風流不在人知”(晃沖之《漢宮春·梅》)，詩人必是一高潔孤傲之人。

友情象徵：“折梅逢驛使，寄於隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春”(陸凱《荊州記》)。陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝與范曄，濃濃友情傾注於一枝梅中，不知范曄當時收到此梅時是否被陸凱之舉所感動呢?“攜手江村，梅花飄裙。情何限，處處消魂”(蘇軾《行香子》)，尋春時正值梅花似雪，飄沾衣裙，友情展露無疑。立於長廊中，長廊右為一水池，池中假山嶙峋，池右為一臘梅，簇簇金黃傲立於枝頭，池中水已為冰，假山上草已為殘根，近而觀之，撫其板干，其干之硬可整而知，不禁為其之堅強不屈所感動，良久立於樹下，思之遠矣 。

⑦ 傳統十大名花中國

傳統十大名花中國中國十大名花是以下這些花：

1、花中之魁-梅花

梅花梅原產中國南方，已有三千多年的栽培歷史，小喬木，稀灌木，高4-10米；樹皮淺灰色或帶綠色，平滑；小枝綠色，光滑無毛。葉片卵形或橢圓形，葉邊常具小銳鋸齒，灰綠色。

2、花中之王-牡丹花

牡丹是毛茛科、芍葯屬植物，為多年生落葉灌木。莖高達2米；分枝短而粗。葉通常為二回三出復葉，表面綠色，無毛，背面淡綠色，有時具白粉，葉柄長5-11厘米，和葉軸均無毛。花色澤艷麗，玉笑珠香，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。

3、凌霜綻妍-菊花

菊花：在植物分類學中是菊科、菊屬的多年生宿根草本植物。菊花是中國十大名花之三，花中四君子（梅蘭竹菊）之一，清寒傲雪的品格和吉祥、長壽的含義。

4、君子之花-蘭花

蘭花：附生或地生草本，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上。中國人歷來把蘭花看作是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。通常以「蘭章」喻詩文之美，以「蘭交」喻友誼之真。

5、花中皇後-月季花

月季花（學名：Rosa chinensis Jacq.）：被稱為花中皇後，又稱「月月紅」，是常綠、半常綠低矮灌木，四季開花﹐一般為紅色﹐或粉色、偶有白色和黃色﹐可作為觀賞植物，也可作為葯用植物，亦稱月季。

6、繁花似錦-杜鵑花

杜鵑：又名映山紅、山石榴，落葉灌木。相傳，古有杜鵑鳥，日夜哀鳴而咯血，染紅遍山的花朵，因而得名。杜鵑又因花冠鮮紅色，為著名的花卉植物，具有較高的觀賞價值，

7、花中嬌客-茶花