初級畫梅花

Ⅰ 周易可以自學嗎

找一本書，認真的通讀一遍，不懂的地方找人問，《周易》是「群經之首，萬思之源」，稱之為華夏的「金字塔」。乾卦的「自強不息」，坤卦的「厚德載物」，已成為中華傳統文化的核心精神。自古以來，探究《易經》者成千上萬，顯現了人類對未知世界的渴望和對自身行為後果的關注。

《漢書·藝文志》提出「人更三聖，世歷三古」之說，說明《周易》的產生不是一朝一夕的，也不是由哪個人寫了這本書，現在著書都有作者，而《周易》的作者不詳。歷史上認為是由伏羲氏畫八卦，周文王演六十四卦、作卦爻辭，孔子作傳解經。

Ⅱ 馬未都老師說過中國人的審美觀有具體哪四個境界

四個層次由下往上依次是：

初級－艷俗：比如農村的大花布被單，流行歌曲等；

中級－含蓄：比如唐詩宋詞等；

高級－矯情：比如畢加索的畫；

頂級－病態：比如纏足、金魚、太湖石、病梅，哈巴狗；

第一層「艷俗」。像張藝謀拍攝的《英雄》、馮小剛拍攝的《夜宴》、農村的大花布床單、流行歌曲，都是艷俗，它簡單明晰，具有最廣大的群眾基礎，是審美的第一個層次。

第二層「含蓄」。唐詩宋詞是最典型的代表，我們需要慢慢體會它的美，而無法直接理解。比如李白的《送友人》：「此地一為別，孤蓬萬里征。」

說得很簡單：彼此一分手，我就坐著船走了。聽起來沒什麼，但從詩歌的角度上講，這是一副著名的流水對。上一句與下一句對仗工整，意思前後相接，這就叫做流水對。它的美很含蓄，是審美的第二個層次。

第三層「矯情」。當代藝術都陷於這種狀態。比如典型的畢加索畫作，有時很難看懂。據說英國女王都說：「我實在看不出來，他畫的人的臉到底沖哪邊？」

第四層「病態」。當審美走到金字塔塔尖的時候，只要進入「病態」這個層次，就會呈倒金字塔狀，突然釋放，然後就變成最普及的事了。

病態的審美首推纏足，今人對纏足難以接受，可清代以前的人以纏足為美。清人李漁在《閑情偶寄》里，還專門教人怎麼欣賞纏足。《紅樓夢》里的男子，大都具有女性美；而女子，大都具有病態美。賈寶玉像個女孩子，林黛玉像個病人，這就是中國人在文化中追求的一種審美情趣。

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馬未都說自己的收藏之路：

在馬未都幾十年的收藏生涯中，憑借知識和運氣以及時代自然是佔了一些便宜，但這樣的便宜佔得並不多，並非一味的狂收暴斂，多數時候馬未都還得「出點血」。

早年一個販子賣給馬未都一對黃花梨圈椅，販子是1000塊錢收的，准備4000塊錢出手。馬未都判斷這對椅子當時在香港市場上的行情大約是8000到1萬元，於是立刻和販子成交。馬未都認為，該別人賺的錢你要讓他賺到。他的觀點是，多給錢的壞處是這一單看起來吃虧了，但好處是生意的長久。

和販子搞好關系，讓他賺到滿意的錢，這樣馬未都的通道就是通暢的。販子畢竟不是資深鑒定家，總有出漏的時候，比如一個杯子他10塊買的，馬未都給他20塊，他認為利潤翻了一番，如果只給他12塊他也有賺，但長期這樣下去就是目光短淺。因為古董販子收到古董的時候第一個想到的一定是能出大價錢的那個人，實現價值最大化，所以一開始裝傻吃點虧多給點錢毫無壞處。

馬未都之所以收了那麼多的好東西，就是一開始不在乎那點小錢，經常打交道的販子們覺得馬未都不錯，所以隨時給馬未都提供有價值的信息，有事都是先通報給馬未都。有的時候販子看到好東西，但又沒有足夠的錢收，就直接找到馬未都，把東西介紹給他，販子從中拿點好處費，這樣反而為馬未都省下了一筆錢。

在早年的收藏中，尤其是信息不暢通的年代，馬未都覺得所有東西的價值都不抵信息的價值，東西貴一點便宜一點都不重要，重要的是信息，你隨時能知道誰手裡有好東西。

經常看到不斷的有人問，馬未都哪來那麼多錢買古董？其實這個問題早在10年前，2008年3月馬未都接受《三聯生活周刊》的資深主筆王小峰的采訪時就說了，只是很多人沒有注意到或者忘了，那一期是以《平地崛起的一代》為題，馬未都先生抱著一隻黑貓為封面。

馬未都說，他在出版社做編輯的時候就開始做葯材生意，賣中葯材當年是個暴利行業。在上世紀80年代中後期，馬未都一個月就能掙七八萬塊錢，他把賣葯材掙來的這些錢都買了古董。當時在出版社，馬未都根本不敢跟人講自己在做葯草生意，旁人對他的印象就是馬未都特有錢，就是不明白從哪裡來的。

現在的馬未都十分懷念上世紀80年代到處買文物的時光，經常去河北山西一帶，有人帶路，到處都是寶貝，一彎腰就能揀到。現在不行了，步步都是雷。好比當年去的時候是個處女地，森林裡都是鮮蘑菇，隨便采，現在的情形是，蘑菇依然遍地，但都是毒蘑菇。

還有一點很多人也不知道，馬未都在這次采訪中第一次透露，他是第一個從國外用集裝箱往回買文物的人。

參考資料來源：馬未都談到中國人審美的原視頻-央視網

Ⅲ 學國畫，先學畫什麼

我建議先畫梅蘭竹菊的蘭花吧..因為蘭花的葉子要做到"一波三折"是有點技巧.然後,竹子的竹葉跟蘭花的花瓣有點相似..接著就可以畫梅花了菊花了.. 先從這四方面入手比較好吧.

Ⅳ 中國畫兩種最基本的用筆方法

用筆方法：勾、皴、擦、點、染。

勾是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。

工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。

擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。

點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分 不開的，因此叫點染。

染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，行筆要有力度。

(4)初級畫梅花擴展閱讀：

用墨的方法主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。

濃墨法，用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出。

漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫。

積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。

潑墨法。一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。

沖墨法。用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

宿墨法。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。

破墨法。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

淡墨法。有濕淡、干淡兩種。

Ⅳ 如何自學古琴

學習古琴方法如圖：

易錯細節：

1、手肘抬得太高，手容易酸；

2、椅子太高或太矮；

3、身體距離古琴太近或太遠；

4、身體中心線對著古琴中心；

5、坐著的時候蹺二郎腿。

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按彈的宜忌

1、精神要寧靜，身體要端正，不可浮躁歪斜；

2、思想要純潔，情意要專注，不可雜亂散漫；

3、呼吸要勻調，視聽要集中，不可粗暴放縱；

4、手指動作要簡靜，不可繁亂，用指又須甲肉相兼，甲多則聲音焦燥，肉多則聲音渾濁，兼而用之，其聲自然清潤激切；

5、兩手用力都不要不覺，不可努張過度，輕要不浮，重要不麄；

6、大指按弦，不可以食指扒捏住作圈，幫貼用力，不可張開虎口；

7、名指按弦，要末節凸出，不可凹下，凹下稱為折指按不能堅，又不可以中指壓於其上幫貼用力；

8、食指彈弦，大指離可抵送，但不可捏緊，致不活動；

9、左右手指取勢，要文雅美觀，左手各指不可粘連伏於弦上，右手各指不可握拳靠在岳邊。小指雖禁而不用，但要伸直，不可屈曲；

10、形態雖要嚴肅，不可極度緊張，怒目張口，動作雖要活潑，不可流於油滑，取媚打花。