山茶花素描圖片

㈠ 怎麼畫山茶花素描

所有繪畫都是從大輪廓到細節，層層深入的。花卉素描在靜物寫生中算是較為難一專點的，但只要理解黑屬白灰，三大關系，理性的觀察，。茶花素描較為細致，要把握好花形與枝乾的連接，花瓣上微妙的光的變化與起伏。不要將花的形畫散，花瓣切忌刻畫的過於平均，呆板。要把握好虛實關系。有主有次。恩，素描是個耐心和沉靜的活兒，不急不躁，會畫的很出色的。

㈡ 弘一法師的話劇、音樂、繪畫有哪些

主要貢獻
在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。 李叔同是中國話劇運動的先驅、中國話劇的奠基人。他是中國第一個話劇團體「春柳社」的主要成員。清光緒三十三年（1907年）春節演出的那扯《茶花女》，是國人上演的第一部話劇，李叔同在劇中扮演女主角瑪格麗特。後來，他還曾主演《黑奴籲天錄》和獨幕劇《生相憐》、《畫家與其妹》。李叔同的演出在社會上反響極大。李叔同的戲劇活動雖如星光一閃，卻照亮了中國話劇發展的道路，開啟了中國話劇的帷幕。特別是在話劇的布景設計、化妝、服裝、道具、燈光等許多藝術方面，更是起到了開風氣之先的啟蒙作用。 1896年時的李叔同
在音樂方面，李叔同是作詞、作曲的大家，也是國內最早從事樂歌創作取得豐碩成果並有深遠影響的人。他主編了中國第一本音樂期刊《音樂小雜志》。國內第一個用五線譜作曲的也是他。他在國內最早推廣西方「音樂之王」鋼琴。他在浙江一師講解和聲、對位，是西方樂理傳入中國的第一人，還是「學堂樂歌」的最早推動者之一。清光緒三十一年（1905年），他編輯出版的《國學唱歌集》，被當時的中小學取為教材，他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分三類。一是愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》、《哀祖國》、《大中華》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春遊》、《早秋》、《西湖》、《送別》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚鍾》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞琅琅，易於上口，因此傳布很廣，影響極大。 李叔同是中國最早介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人。他同教育家、作家夏丏尊共同編輯了《木刻版畫集》。他是中國現代版畫藝術的最早創作者和倡導者。他廣泛引進西方的美術派別和藝術思潮，組織西洋畫研究會，其撰寫的《西洋美術史》、《歐洲文學之概觀》、《石膏模型用法》等著述，皆創下同時期國人研究之第一。他在學校美術課中不遺餘力地介紹西方美術發展史和代表性畫家，使中國美術家第一次全面系統地了解了世界美術大觀。作為藝術教育家，他在浙江一師授課採用現代教育法，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批負有盛名的畫家、音樂家。 李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。人們在今天仍能看到其炭筆素描《少女》、水彩《山茶花》、油畫《裸女》和《自畫像》等作品。更為可貴的是，李叔同不僅大膽引入西方美術，而且十分重視中國傳統繪畫理論和技法，尤其善於將西洋畫法與中國傳統美術融為一體。他與弟子豐子愷合作的《護生畫集》，詩畫合璧，圖文並茂，為世人所稱道。 李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。後期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是出家後的作品，更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文靜、老成之後的稚朴，恰如他自我表白的那樣：「朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸相關紀念(15張)之致也。」 李叔同的篆刻可謂獨樹一幟。他早年治印從秦漢入手，兼攻浙派。35歲那年入「西泠印社」。39歲在杭州虎跑定慧寺出家前，將平生篆刻作品和藏印贈與「西泠印社」。該社為之築「印冢」並立碑以記其事。治英賞英論印，是終其一生未曾放棄的癖好。他在給友人的信中提道：「刀尾扁尖而平齊若錐狀者，為朽人自意所創。錐形之刀，僅能刻白文，如以鐵筆寫字也。扁尖形之刀可刻朱文，終不免雕琢之痕，不若以錐形刀刻白文能自然之天趣也。」李叔同對印學的貢獻還體現在他對近代篆刻事業的弘揚上。他親自發起成立了繼「西泠印社」之後的又一印學團體——樂石社，定期雅集，並編印印社作品集和史料匯編。這也是在近代篆刻史上領風氣之先之事。 李叔同的詩詞在近代中國文學史上同樣佔有一席之地。他年輕時，即以才華橫溢引起文壇矚目。客居上海時，他將以往所作詩詞手錄為《詩鍾匯編初集》，在「城南文社」社友中傳閱，後又結集《李廬詩鍾》。出家前夕，他將清光緒二十六至三十三年（1900—1907年）間的20多首詩詞自成書卷。其中就有《留別祖國並呈同學諸子》、《哀國民之心死》等不少值得稱道的佳作，表現了作者對國家命運和民生疾苦的深切關注。出家前的五六年間，他還有30餘首歌詞問世。這些作品，通過藝術的手法表達了人們在相同境遇中大都會發生的思想情緒，曾經風靡一時，有的成為經久不衰的傳世之作。 弘一法師對聯語也有濃厚興趣，並有極高的鑒賞和創作水平。尤其是出家後，大師為各地寺院和緇素撰寫的諸多嵌字聯語，更表現出他的奇思妙想和深厚的藝術功底。他在宣傳佛法導引終生佛化過程中，將聯語這一形式作為勸人為善的巧妙手段。他書寫的那些內容深刻、極富哲理的名聯，現也成為警示後人的一筆寶貴的文化藝術財富。 弘一大師對佛學的貢獻，主要體現在他對律宗的研究與弘揚上。弘一大師為振興律
學，不畏艱難，深入研修，潛心戒律，著書說法，實踐躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大師，也是國內外佛教界著名的高僧。 弘一大師入佛初期，除了閱讀僧人必讀的經典，其進修博覽而廣納。何況，他原是個對任何事情，除非不做，做就要做得認真徹底的人。做了和尚，在佛學思想方面，自然也得做出自己的特色。對此，林子青概括說：「弘一大師的佛學思想體系，是以華嚴為鏡，四分律為行，導歸凈土為果的。也就是說，他研究的是華嚴，修持弘揚的是律行，崇信的是凈土法門。他對晉唐諸譯的華嚴經都有精深的研究。曾著有《華嚴集聯三百》，可以窺見其用心之一斑。」弘一法師一生嚴守律宗戒律，悲天憫人，生前每次在坐藤椅之前總是先搖一下，以免藏身其中的小蟲被壓死，其臨終時曾要求弟子在龕腳墊上四碗水，以免螞蟻爬上屍身被不小心燒死，其善心可見一斑。 中國佛教律學，故譯有四大律，即《十誦律》、《四分律》、《摹訶借祗律》、《五分律》。為弘揚律學，弘一大師窮研《四分律》，花了4年時間，著成《四分律比丘戎相表記》。此書和他晚年所撰的《南山律在家備覽略篇》，合為精心撰述的兩大名著。李叔同的 《送別》 長亭外，古道邊， 芳草碧連天。 晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。 天之涯，地之角， 知交半零落。 一斛濁酒盡余歡， 今宵別夢寒。 《送別》曲調取自約翰·p·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托出寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。 這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作。 《送別》-背後故事 李叔同在寫《送別》這首歌詞時，還有一段動人故事。弘一法師在俗時，「天涯五好友」中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，彷彿也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊的傳世佳作。 《送別》一詞寫的是人間的離別之情，述的是人間美好之緣，構築的卻是人生的天問風景。從歌詞的字里行間，我們也感悟到人間事事本無常的道理。花開花落，生死無常，何況離別呢！在這首清詞的麗句中，蘊藏著禪意，是一幅生動感人的畫面，作品中充溢著不朽的真情，感動著自己，也感動著熟悉的陌生的人們。在弘一法師的眾多作品裡，從另外一個角度也體現了中國文化的意蘊和精神。「一音入耳來，萬事離心去」。弘一法師的作品充滿了人生哲理，蘊藏著禪意，給人啟迪，寧靜淡雅。法師的詞象一杯清香的茶，清淡純凈，淡中知真味。 從李叔同在不同時期的作品中可以看出，追求人生的圓滿境界和對社會的責任感，他的臨終絕筆「悲欣交集」充分說明了這一事實；李叔同一生有三個過程：認識自我，超越自我，完善自我。 對他的一生，趙朴初居士有詩為證： 深悲早現茶花女， 勝願終成苦行僧， 無盡奇珍供世眼， 一輪圓月耀天心。 李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。 李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》、《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。 李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。加上他具有較為全面的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌。

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