鴛鴦加梅花
⑴ 鴛鴦雙比翼.並立兩梅花什麼意思了
就是形容兩個人很恩愛，執子之手，與子偕老。
字面意思是鴛和鴦一起展開翅膀鼻翼雙飛，梅花兩朵開成一對並蒂梅。
⑵ 關於梅花，鴛鴦的七言絕句
宋代林逋的《山園小梅·其一》
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜專水清淺，暗香浮動屬月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。
宋代盧梅坡的《雪梅·其一》
梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。
⑶ 明王醴雪梅鴛鴦圖畫作賞析
《雪梅鴛鴦圖》是一幅描繪冬日雪景與自然生靈的佳作。畫面以寒江為背景，兩只鴛鴦站立岸邊，正專注地梳理著它們的羽毛。它們的身形優雅，姿態安詳，彷彿在這寧靜的雪景中尋找著內心的平和。畫面中央，一株蒼老的梅花樹矗立，枝條繁茂，梅花在雪的映襯下顯得格外妖嬈，花瓣在雪中綻放，宛如冬日裡的精靈，為寒冷的季節帶來一絲生機與溫暖。
畫面的左方，雪竹挺立，顯得格外堅韌，其下有一小雀瑟縮著站立，彷彿在享受著這冬日的靜謐。鴛鴦與梅花、雪竹、小雀等自然元素的巧妙結合，不僅展現了冬日的冷峻與靜美，也賦予了畫面一種和諧共生的意境。
《雪梅鴛鴦圖》中的鴛鴦造型優美，色墨交融，展現了畫家高超的技藝。梅花的描繪則用筆老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，與整個畫面形成了鮮明的對比，增強了畫面的層次感和視覺沖擊力。背景則以淡墨渲染，巧妙地留出了大片的空白，既表現了雪的質感，又為空間營造了一種深遠的感覺。
整幅作品不僅展現了藝術家對自然景色的深刻理解，更體現了其對生命之美的細膩捕捉。《雪梅鴛鴦圖》以簡潔而富有深意的筆觸，將冬日的靜謐與生命的活力完美融合，傳遞出一種超越季節的美感，讓人在欣賞的同時，也能感受到一種心靈的觸動與啟示。
⑷ 清香傳得天心在——詠梅花古詩詞賞析（下）
清香傳得天心在
——詠梅花古詩詞賞析（下）
王傳學
元、明、清三代，詠梅之風歷久不衰，各朝著名詩人，皆有詠梅佳作。特別是這一時期涌現了大量的題畫詩，許多畫家在熱心畫梅的同時，也在畫卷上留下了詠梅佳作。
在題畫詩中，當首推元代畫家王冕的《墨梅》：
我家洗硯池邊樹， 朵朵花開淡墨痕。 不要人誇好顏色， 只留清氣滿乾坤。
王冕是元代著名的詩人、畫家。《墨梅》是一首題畫詩 ，是詩人為自己所畫的墨梅而題寫的。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
清代朱方藹曾說：「宋人畫梅，大都疏枝淺蕊。至元煮石山農（王冕）始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。」這一幅「墨梅圖」即是繁花的代表作。此圖作倒掛梅，枝條茂密，前後錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。梅花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累，勾瓣點蕊簡潔灑脫。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」，直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。詩人自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功名的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體，字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清」，人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由於王冕的畫畫得特別的好，當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了詩人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
再看王冕的《白梅》：
冰雪林中著此身， 不同桃李混芳塵。 忽然一夜清香發， 散作乾坤萬里春。
這首詩歌詠了白梅的高潔品格。她生長在冰天雪地的嚴冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。詩人既是詠物，也是歌詠人的精神品格。
這也是一首托物言志之作。詩人以梅自況，借梅花的高潔來表達自己堅守情操，不與世俗同流合污的高格遠志。詩將混世芳塵的普通桃李與冰雪林中的白梅對比，從而襯托出梅花的素雅高潔。
元代詩人陶宗儀也有一首《題畫墨梅》：
明月孤山處士家， 湖光寒浸玉橫斜。 似將篆籀縱橫筆， 鐵線圈成個個花。
詩人描寫畫中的梅花似鐵線圈成，突出了梅花不畏嚴寒、凌寒怒放的英姿。
元代詩人馮子振寫有一首《西湖梅》：
蘇老堤邊玉一林， 六橋風月是知音。 任他桃李爭歡賞， 不為繁華易素心。
全詩描寫了西子湖畔的美麗梅花，與清風明月為知音，不與桃李爭歡賞的清幽純美，不為繁華改變素心的素雅高潔的品質，表達了詩人對梅花的喜愛與贊美。
馮子振還寫有一首《鴛鴦梅》：
並蒂連技朵朵雙， 偏宜照影傍寒塘。 只愁畫角驚吹散， 片影分飛最可傷。
詩中描寫了寒塘邊的並蒂梅花，成雙成對、恰似鴛鴦的美麗形狀。 「只愁畫角驚吹散，片影分飛最可傷」，只可惜軍營的號角吹散了並蒂梅花的花瓣，最讓人傷心。隱喻動亂戰爭給人們帶來的災難，表達了詩人對時事的憂傷。
明代詠梅詩中，首推高啟的《梅花詩》：
瓊枝只合在瑤台， 誰向江南處處栽。 雪滿山中高士卧， 月明林下美人來。 寒依疏影蕭蕭竹， 春掩殘香漠漠苔。 自去何郎無好詠， 東風愁絕幾回開。
高啟是元末明初的著名詩人，詠梅是他詩歌中的一個重要題材。此詩寫梅花有著仙風道骨，來到人間，棲居在大雪鋪滿的深山裡，只有到那清風明月的林泉之下，才能見到它清秀動人的姿容。月下梅花之狀又何其高潔絕塵！詩中將雪與梅當作是匹配的高士美人，塑造出一個孤高、隱逸的梅花形象。梅伴雪生，正生出梅的堅強與高潔；雪為梅襯，又襯出梅的美麗與多情。 「寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔」，詩人將自己的人生經歷與心態變化融入梅花形象，賦予梅花嶄新的情感內涵，具體表現為孤高中的激憤之情、亂離驚懼之感和故友摯交之情。他打破了兩宋以來重復單調的詠梅模式，為詠梅詩的發展開辟出一片新天地。高啟的梅花詩對傳統的新變主要表現為其濃厚的主體色彩、復雜化的意象和深刻的哲理思悟。
與宋濂、高啟並稱「明初詩文三大家」的劉基也寫有一首《題墨梅》：
夭桃能紫杏能紅， 滿面塵埃怯晚風。 爭似羅浮山澗底， 一枝清冷月明中。
劉基是元末明初的軍事家、政治家、文學家，明朝的開國元勛。他在詩中將梅花與桃花杏花對比，突出梅花的高潔雅緻，表現了對梅花的贊美之情。
再看明代詩人方孝孺的《畫梅》：
微雪初消月半池， 籬邊遙見兩三枝。 清香傳得天心在， 未話尋常草木知。
方孝孺的《畫梅》描寫了微雪初消時的美麗梅花，寫出梅花的清幽純美，清香宜人。「清香傳得天心在」，極寫梅花的清香溢滿人間，表達了詩人對梅花的喜愛與贊美。
再看明代畫家徐渭的《題畫梅》：
從來不見梅花譜， 信手拈來自有神。 不信試看千萬樹， 東風吹著便成春。
徐渭是畫家，又是詩人，可謂詩、書、畫俱佳。這首詩，是詩人為自己的「墨梅」畫題詩。詩人畫梅，從來沒有參照，或者說沒見過「梅花譜」，所畫的梅花，都是信手拈來，但又神形兼備、自有風韻。如果不信，就請看千千萬萬條樹，冬天還是光溜溜的，東風一來，就染上了春綠。
灑脫不羈，率意而為，妙趣天成，這就是徐渭寫詩、畫畫乃至做人的信條，這就造就了他崇尚自由的性格特徵，以致後來造成性格扭曲，自殘自辱的現象出現。
從這首詩來看，似乎告訴人們，不要拘泥於一些條條框框，而是要勤於實踐，大膽創新。「東風吹著便成春」一句，本來是形容「不拘一格」，崇尚自然法則的創作方法，但現在，也用來形容春天生機勃勃、生動活潑的景象，是一曲春的贊歌。
清代詠梅詩詞也有不少佳作。先看清代詩人袁枚的兩首詠梅詩：
一般玉露總無私， 山北山南分早遲。 恰使人心憐舊雨， 最開多是隔年枝。
（《看梅四首》 選一）
為惜繁枝手自分， 剪刀搖動萬重雲。 折來細想無人贈， 還供書窗我伴君。
（《折梅二首》 選一）
詩中贊美梅花無私開放，裝點江山，怡人心情的風范，表現自己愛花、惜花、賞花的情致。
袁枚是清代著名詩人，乾隆進士。曾任江寧等地知縣，辭官後僑居江寧，築園林於小倉山，號隨園。袁枚主張作詩應直抒胸臆，師法自然，強調獨創，重視從民間語言中汲取營養。他有兩聯詠梅佳句： 「月映竹成千個字，霜高梅孕一身花。」「只憐香雪梅千樹，不得隨身帶上船。'都是受百姓語言的啟發而成的。
清代畫家李方膺也有一首《題畫梅》：
揮毫落紙墨痕新， 幾點梅花最可人。 願借天風吹得遠， 家家門巷盡成春。
揮毫縱橫，水墨淋漓，那紙上儼然是幾朵綻開的梅花，美麗的梅花呵，但願天風把你吹到千家萬戶，門前屋後都能見到你報春的身影，讓家家戶戶都能享受到你的清香，感受到春天的溫暖。
李方膺所畫梅花「以難見工」，「為天下先」，用筆倔強放縱，不拘成法，而蒼勁有致。畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗。
李方膺也喜愛畫風。他「自笑一身渾是膽」，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄託自己與惡劣環境堅決斗爭的不屈精神。
李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象徵，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力斗爭的一面；他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，《題畫梅》中的天風便是與狂風完全不同的暖風、和風，體現出他對勞苦百姓的體恤之情。
清代詩人寧調元寫有一首《早梅》：
奼紫嫣紅恥效顰， 獨從末路見精神。 溪山深處蒼崖下， 數點開來不借春。
這首詩從「早」字入手，含蓄蘊藉，寄託深遠。 梅花恥於像百花那樣在春風艷陽下競相開放，而是早於百花在寒冬的溪山深處蒼崖之下傲然開放， 贊美了梅花不懼嚴寒的大無畏精神。
清代著名書畫家、揚州八怪之首的金農寫有一首《畫梅》：
老梅愈老愈精神， 水店山樓若有人。 清到十分寒滿把， 如知明月是前身。
金農的《畫梅》描繪了梅花的傲霜挺拔和清麗脫俗，贊美了梅花如明月般純潔的美麗，抒發了詩人對梅花的喜愛之情。
再看清代著名詞人納蘭性德的《眼兒媚·詠梅》：
莫把瓊花比澹妝，誰似白霓裳。別樣清幽，自然標格，莫近東牆。 冰肌玉骨天分付，兼付與凄涼。 可憐遙夜，冷煙和月，疏影橫窗。
梅花冰肌玉骨，斗寒開放，清幽高潔，自然標格，不與凡花為伍，向來受到詩人的賞愛。故詩詞中詩人每以梅花之品格喻人之品格。本篇亦是花品、人品合一的詠嘆之作。在這首詠白梅的詞中，通過對白梅雅淡孤高品格的贊賞和對它孤獨凄清處境的同情，表現了詞人一種自足，一種孤往的性格與情懷；但也不乏孤高自賞，清凄自適的孤傲之情，寄託了詩人的心志，產生了「高遠有味」的藝術效果。