苏绣鲜花
⑴ 第一次接触刺绣，想问一下立体花朵该怎么绣
立体的花朵是很难绣的，如果是新手的话，应该先从简单的图案开始绣起。等简单的图案能够绣好以后再去学习绣立体花朵。
而绣制立体花朵的时候要先用8股粗细的丝线打底，粗略的绣制一个低图。然后在此基础上用更细的四股丝线绣制第2层。
等到大致的图案绣制好以后，再用二股的丝线绣制花瓣上面的水珠或者是阳光。这样一套流程下来，立体的花朵就绣好了。
⑵ 四大刺绣各个特点是什么
四大刺绣各个特点：
苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出的一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体：人物能有生动之情；花鸟能报亲昵之态。其图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富。雅艳相宜。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。蜀绣。亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。
蜀绣集中于四川成都，在晋代被称蜀中之宝．蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方特色的刺绣风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等．蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽．粤绣，广东地区刺绣品的总称。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。
粤绣构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩浓郁鲜艳、绣制平整光滑、富丽堂皇。粤绣题材广泛，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。
湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒线绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，目的是防止起毛。这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材。形态生动逼真。风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画：湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
⑶ 中国的四大名秀都是哪些 他们分别有哪些特点
你说的是名绣还是名秀？好像没有四大名秀之说。
名绣：
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣" 外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点段团耐外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。
中国刺绣的“四大名品”
苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。说到这里，不得不先要说说顾绣，因为它对中国东部近、现代的剌绣影响太大太深了。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元1559年）进士著称。他的孙子顾寿潜善画，从师于董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，擅长刺绣，在顾家众多的名手中堪称代表，连董其昌看后惊叹地:"技至此乎!"明代的商品经济已较发达，由于顾家的刺绣名扬海内外，因此到了清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起"顾绣"的字号，广义的“顾绣”便由此而来。苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，
顾绣名品《经纬鸣秋》
即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多 数是花鸟虫鱼、
民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工或凳整、平齐光亮、丝路清晰、不加握春代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使剌绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。
⑷ 苏绣的价值与用途
一、苏绣的价值一是日用，比如可以用作衣饰，二是用于欣赏， 五彩缤纷、绚丽多彩的苏绣，被人们誉为中国艺术宝库中的一颗明珠。
二、它的主要用途有两个：一是做为日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。二是做为欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。欣赏品中最著名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。
三、苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。苏绣与湘绣、粤绣、蜀绣称为中国四大名绣。
⑸ 请问苏绣最繁盛的时期是什么朝代呢
苏绣，
即苏州刺绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。与湘绣、粤绣、蜀绣并称为中国四大名绣。她有着2000多年的历史。古城苏州，素有“人间天堂”之美称，在这优美的环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。小桥，流水，人家，园迅拍行林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、花针、花线，它们依恋的目光永远不会离亩哗开水灵如草清澈如花的江南女子，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。如今全世界都知道中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧，十指春风。
苏州优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。明清时期，江南已成为丝织手工业中心。在 绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺贺颤术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣用品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。而《红楼梦》中慧娘的苏绣应属于这“闺阁绣”一列，其年方妙龄，尚未出阁，且不仗此技获利，所以虽然她的名声早已满天下，但“得者甚少”，就算是达官贵人家里，也罕有她的作品，物以稀为贵，所以慧娘的作品被人尊称为“慧绣”。
清代苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，这也便是苏州被称为“绣市”的原因。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。在民间除了上面提到的绣娘，还有蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、林抒、赵慧君、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的著名绣家。而曹雪芹笔下的慧娘虽出身于书香门第，但也可以说是个普通民间女子，她之所以受到巨大的推崇，完全是她绣艺超群，当仁不让所致，“若有一件真‘慧纹’之物，价则无限。”因为即便是以“贾府之荣”，所得到的慧娘的作品也不过只两三件，自从上年献给皇上两件之后，眼下只剩了这么一副璎珞，一共十六扇，“贾母爱如珍宝，不入在请客各色陈设之内，只留在自己这边，高兴摆酒时赏玩。又有各色旧窑小瓶中都点缀着‘岁寒三友’‘玉堂富贵’等鲜花草。”足见这慧绣珍贵到何等程度。
⑹ 济南的特产是什么啊
济南红玉杏 红玉杏又称“金杏”，主产于济南市历城、长清，有2000多年栽培历史,为山东杏中之魁。红玉杏果实呈圆形，单果重60-83克,最大单果重150克,可食率91.6-93.9%。果皮、果肉均为桔红色，肉细嫩，酸甜可口，耐贮运。红玉杏是山东省重要出口商品之一，远销港澳地区，在国际市场上作为点缀商品，颇为畅销，而且价格高。 麻酱油烧饼 又叫麻汁烧饼，是以芝麻酱为主要佐料制成的麻酥烧饼，为济南传统的回民小吃。过去不少回民餐馆都经营此类面食，外皮多数带有芝麻，也有不带芝麻的，但不管表皮怎样，中间都是以涂麻酱为酥层的。 制作此烧饼，将面用温水和成；麻汁酱内掺些花椒盐，并用花生油调稀调匀。将面团擀成面片后，抹上麻汁酱，再将面片卷成长条，然后一个个揪成面剂，放在案上，逐个捏成圆形，使收口包拢，麻汁擀不外露，放案上用小面杖擀成小烧饼。擀完后，每个烧饼上刷一层清水，再沾上芝麻仁，稍饧一下，再放烤炉里，用微火烤成金色即成。这种烧饼，皮酥脆，并有浓厚的芝麻及芝麻酱的香味，层次达十多层，若与五香酱牛肉同食，倍觉其香酥适口。 马蹄烧饼创始于清末。由于面团发得好，烤时的火候均匀、适度、鼓得很高，其形极象马蹄，外焦里嫩，透酥适口。吃时轻轻将鼓起的脆皮拍扁，将馓子放在上面（有芝麻的一面），使底面朝外，一折就将馓子夹在中间，呈半月型。这样芝麻就不会撒在外面，不过为了防止散落芝麻，在吃时还要用空的一只手接着，作为早点，马蹄烧饼在济南人中间，是很受欢迎的。 阿胶 阿胶因产于原东阿县城（现平阴县东阿镇）而得名，它以专用黑驴皮与当地得天独厚的天然水质——狼溪河水熬制而成，已有两千年历史。李时珍在《本草纲目》上将阿胶称为“圣药”，与人参、鹿茸并称中药三宝。 龙山小米 章丘市名产“龙山小米”，在历史上为全国四大贡米之一。相传自有“龙山文化”以来就有“龙山小米”。从清朝乾隆年间开始向皇帝进贡.“龙山小米”的营养很丰富,据化验,它含脂肪５.２６％，比其它小米高２％；含蛋白质１０％；维生素A和维生素B１及维生素B２的含量也超过其它小米。因此,人们把它作为敬养老人、哺育幼儿、 滋补身体的佳品。 “龙山小米”集中产于龙山村周围十里内，全都是旱田春播，不浇水，不施化肥，多用农家肥和饼肥，是一种无公害食品。 明水白莲藕 明水白莲藕产于明水百脉泉头，花洁白如玉，藕质地细腻，块大脆甜，嚼后无渣，是宴席上的佳菜，莲子既可上席，又可入药，有清淤理气之功能。十年动乱期间，白莲藕濒临绝产，现已发展到５００多亩，亩产５０００斤以上。 明水香稻 明水香稻产于明水镇砚池村附近百脉泉水的泉头，已有２０００年的历史,从明朝开始就作为贡米向皇帝进献.以浓郁的香味而闻名中外，有诗为证“一处开花满坡芳，一家煮饭四邻香”。１９５９年，明水香稻参加了在印度举行的国际香稻品种展览，各国专家一致认为中国的明水香稻为最好，其次是美国、日本和印度。明水香稻原种“大红芒”，虽然米质好、香味浓，但因秆高易倒，低产晚熟，种植面积越来越少，为了保护地方名产，章丘市人民政府组织科技人员，经过几年努力，培育出了“明香花育一号”和“辐香三号”两个品种。新品种既保留了“大红芒”的优点，又增加了抗倒伏、耐肥水、早熟高产、营养丰富的优点，为发展香稻生产开拓了广阔的前景。 平阴玫瑰 平阴玫瑰始植于唐代，距今已有１３００多年，不仅栽培历史悠久，而且因花大瓣厚,色艳味浓,品质优异而闻名中外。世界著名玫瑰王国保加利亚的玫瑰专家斯达依坷夫曾于１９５８年、１９５９年两次来平阴考察玫瑰，给予了高度的评价；１９６０年，轻工业部在平阴召开了“全国玫瑰花生产现场会”；１９８２年，在文登召开的“全国玫瑰花生产座谈会”确认平阴玫瑰香甜如意，芳香四溢，具有香气纯正、清甜、浓郁等特点，是中国传统玫瑰的代表。１９９６年，平阴被省委、省政府确定为全省五大花卉基地之一。目前，玫瑰种植面积已近万亩。平阴玫瑰的用途十分广泛，玫瑰花可用于食品、医药、化工等行业，既可制作玫瑰酱，酿造玫瑰酒，又可提取玫瑰精油。玫瑰精油被称作“液体黄金”，其价格昂贵，既是香精工业的高级香料,又可用于香烟,化妆品的加香工艺中。玫瑰干花蕾可用作中药，具有醒郁解脾，通经活血的功效，对治疗心血管疾病有特效。目前，平阴玫瑰以出售鲜花蕾为主，大多销往江浙一带及东南亚地区。 糖酥煎饼 “三龙牌”糖酥煎饼，采用山东特产“龙山小米”为主要原料，辅以“涌泉”矿泉水，经科学配方烘制而成。主要有花生、山楂、芝麻等３０多个品种。该厂地处四门塔景区，由于地处泰山之阴，素有吃煎饼的习惯。相传郎公和尚主持神通寺时,庙里僧人常以煎饼为主食,一日误将花生掺入料中，摊出的煎饼酥脆可口，从此就有了酥煎饼的说法。 木鱼石 木鱼石是６０亿年前生成于长清县馒头山一带的一种珍贵石材。总储量为１.2亿立方米，可开发量０.８亿立方米。据《本革纲目石部》记载,木鱼石有“益脾，安脏气，定六腑，镇五脏”之功效，其机械物理性质和化学性质均达到或超过国家规定标准。经国家科学技术部门鉴定，木鱼石含有许多有益人体健康的微量元素和矿物质，经过自来水、蒸馏水、白开水浸泡，能够析出硒、锌、铁、钻、鳃、锰、偏硅酸等多种元素。用木鱼石制作的器皿，对抗衰老，防止高血压、动脉硬化，降低血液胆固醇，维持人体内的正常代谢，促进人体发育，有积极明显的作用。用木鱼石制作的器皿还具有通透、防腐的性能,酷署季节泡茶７天,色、香、味不变。木鱼石色泽凝重，纹理清晰，还能制成各类造型美观，晶莹剔透的观赏收藏艺术精品。长清县的木鱼石矿石质好，用木鱼石研制而成的各类保健品闻名全国。现已研制出各类茶具、酒具、餐具、咖啡杯，文房四宝等保健器皿及工艺制品４０多个系列，近３００个品种，产品除了畅销国内外，还远销日本、俄罗斯、加拿大及港澳等许多国家和地区。 章丘大葱 章丘大葱是章丘市的名产之一。高大脆甜味道鲜美，营养丰富，既可生吃，也可熟食，还能做药用，据中国医学科学院营养研究所分析，大葱中含有较多的蛋白质、多种维生素、氨基酸和矿物质，特别是含有维生素A、维生素C和具有强大的杀菌能力的蒜素，用它作药用，可以预防治疗十几种病，如杀灭痢杆菌，治疗心血管病等。章丘种植大葱已有几百年的历史，优良品种“大梧桐”，一般株高１５０至１７０厘米，最高达到２米，单株重１斤左右，有的达到３斤多，章丘大葱被称誉为“世界葱王”。章丘大葱不仅畅销国内，而且打入了国际市场，现已扩大到４万多亩，总产达１亿公斤以上，主产区为枣园、乡惠、宁家埠、三乡镇接壤地区。 黑陶 黑陶是中华民族古老的文化遗产，其工艺在世界制陶历史上独具特色，并以其特有的历史价值和美学价值,为当今世人所珍爱,被誉为“中华国粹，稀世珍宝”。为继承发掘古老的黑陶工艺，济阳黑陶工艺品厂通过技术引进，开发生产出黑陶产品，该厂在继承了传统技艺的基础上，以开拓精神不断开发新产品。目前已生产出近１５０个品种，主要有罐、壶、杯、瓶、尊、爵、锤、鬲、篮、钟、鼎、香熏、画盘、地动仪、笔筒、腊台、台壁灯以及壁饰、壁画和人物、动物造型等等。其形体制成高度最高达到２米，制成难度最大的是龙山典型器皿——蛋壳陶杯。杯体高度与平面大喇叭口的直径均为２３X２３厘米,最小厚度为１毫米。粘接难度最大的是四足六耳仿青铜陶篮。特别是开发出的新产品——陶制编钟，不仅技术难度大，比例要求严格，外型美观，且音阶排列有序，击之音色集中，声音悦耳，能奏出和谐动听的旋律。这些黑陶产品，造型与装饰、整体构思与组合协调。或简洁、刚健、粗犷，或繁丽、娟秀、精巧，均不失去朴典雅之风采。陶体色泽黑中透亮，有乌金墨玉之感。装饰纹样，既具有浓郁的民族和地方特色，也不乏现代艺术格调。构图严谨，刀法豪放细腻，疏密结合，错落有致，韵律感强，赏心悦目，充分体现出其外观质量和美学价值。目前，济阳黑陶产品畅销于港、澳、美国、泰国、法国等国家和地区。 鲁绣 古老的齐鲁之邦，刺绣十分发达，据《论衡》记载：“齐郡刺绣，恒女无不能者，目是而手狎也。”这种传统技艺流传到元明时代，出现了“百鸟朝凤图”、“罗汉图”等鲁绣佳作（现藏于故宫博物院）。这些都是双丝拈线的“衣线绣”，花纹粗犷雄健，质地坚实，色彩对比强烈，具有传统的鲁绣特点。随首我国经济重心的南迁，明清时代出现了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣，“鲁绣”几乎销声匿迹了。 解放后，已濒临绝境的鲁绣，于1952年在济南又恢复了生产。 鲁绣以丝绣、发绣著称。特别是以头发为丝绣出的中国水墨画，风格秀雅，栩栩如生，《奔马图》就是其中的代表作。丝绣构图朴实简练、色彩明快、针法多变。鲁绣绣品，在全国工艺品展览会上，曾受到周总理的赞扬。 面塑 面塑，俗称“捏面人”。它以糯米面为主料，调入不同色彩的颜料和防腐剂，用指和简单工具——小刀、小篦子、竹针等，塑造各种栩栩如生的塑像，是一种传统的民间艺术，至今已有三百多年的历史。旧社会的面塑艺术都是挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受广大群众的喜爱。但他们的艺术作品却被作为一种民间小玩意儿，是不能登大雅之堂的。济南面塑是济南工艺美术中，最具地域特色的类别之一。著名的济南面塑老艺人李俊兴曾挑着担子走遍中国各地，还远离国土到过东南亚、欧洲、中东等十几个国家。解放后，在党和政府关怀下，面塑艺术获得了新生，李俊兴被聘到济南工艺美术研究所传授技艺，培养出两代面塑艺人，形成了济南面塑的独特风格。济南面塑的色彩鲜明，手法细腻，应用于指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点，制成的人物形象，衣饰容貌逼真传神，特别是对中国古装戏剧人物的塑造，尤为专门。优秀作品《火烧琵琶精》、《老寿星》等，曾多次参加全国工艺美术展览，得到好评。以后又创造出《嫦娥奔月》、《天女散花》、《三打白骨精》、《大闹天宫》、《霸王别姬》等古装人物作品。这些高仅数寸的小巧玲珑小面人，有的龙腾虎跃，表的婷婷玉立，栩栩如生，见者无不为之叫绝，具有很强的艺术魅力，其中不少作品在省、市乃至全国的工艺美术展览中获奖，有的作品还参加了国际展览销售。 绢花 又名京花，创始于京津一带。山东绢花最早产地是济南，济南花店街就是因该地多花店而得名。 绢花以轻、薄、透、挺的绢、真丝绸、电力纺、绉纹缎、上塑漆布（作叶），低碳钢丝（用于枝杆）等为原料，经漂白、上浆、下料、染色、成型、串花（粘合）等工序制成。品种按其用途大体可分为瓶插、盆景、花篮、胸花、帽花、领花、壁花、光荣花等，花式均模仿大自然中各种花卉的形态、色彩制造，具有色彩鲜艳、形态逼真等特点。 山东绢花至今仍大宗出口，畅销20多个国家和地区。
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⑺ 介绍一下苏绣及其代表人物
苏绣介绍
苏绣即苏州刺绣 ，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃 , 气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向 " 说苑 " 记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
■苏绣的种类划分：
本地绣：产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。
苏北绣：产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。
宝应绣：产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接受。
■苏绣的生产方式：
苏绣生产方式一般有“计件制”和“计时制”两种。
“计件制”即是以“件”为单位，将绣品底料交于绣工，帮其配好绣线并指定质量标准，最后商妥好一个双方都认可的合适工钱，并约定好完工日期的一种生产方式，俗称“放单”、“放生活”。绣工完全可以在家加工，不受地点约束，不受专人监督，但即使实际工时超出，手工工费也基本不变动。
“计时制”是指以实际工作小时计算应得的工钱，绣工在专业技师的指导、监督和培训下，按照8小时工作时间，保质保量完成绣品的加工。绣工受专人督导，每日在固定场所必须准时上下班，不允许接私活，但报酬是以月结工资的形式。
此外，湘绣、蜀绣、粤绣与苏绣并称中国的“四大名绣”。但中国绣品市场年国内消费与外贸出口统计比例显示，苏绣占据总量的83%以上，湘绣为12%，剩下的市场份额分别被蜀绣、粤绣、卞绣等瓜分。由此可见，苏绣在国内外绣品市场的统治地位，是毋庸质疑的。作为民族文化，我们欢迎百花齐放，四大名绣、十大名绣皆榜上有名，其中每一件都是中华儿女智慧的结晶，但我们却不得不正视这个事实：苏绣的王者地位，时至今日乃至日后数几十年中，都是强势不可动摇的！
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。 到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野, 《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、细、密、和、光、顺、匀"的特点。"平"指绣面平展；"齐"指图案边缘齐整；"细"指用针细巧，绣线精细；"密"指线条排列紧凑，不露针迹；"和"指设色适宜；"光"指光彩夺目，色泽鲜明；"顺"指丝理圆转自如；"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。
⑻ 关于称赞苏绣的诗句
1. 关于苏绣的诗句
关于苏绣的诗句 1. 形容刺绣的诗句
1）咏绣障（唐·胡令能） 日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条 2）绣（唐·罗隐） 一片丝罗轻似水 洞房西室女工劳 花随玉指添春色 鸟逐金针长羽毛 蜀锦谩夸声自责 越绫虚说价犹高 可中用作鸳鸯被 红叶枝枝不碍刀 3）九张机（宋·无名氏） 一张机 采桑陌上试春衣 风晴日暖慵无力 桃花枝上 啼莺言语 不肯放人归 两张机 行人立马意迟迟 深心未忍轻分付 回头一笑 花间归去 只恐被花知 三张机 吴蚕已老燕雏飞 东风宴罢长洲苑 轻绡催趁 馆娃宫返坦女 要换舞时衣 四张机 咿哑声里暗颦眉 回梭织朵垂莲子 盘花易绾 愁心难整 脉脉乱如丝 五张机 横纹织就沈郎诗 中心一句无人会 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 六张机 行行都是耍花儿 花间更有双蝴蝶 停梭一晌 闲窗影里 独自看多时 七张机 鸳鸯织就茄岩又迟疑 只恐被人轻裁剪 分飞两处 一场离恨 何计再相随 八张机 回纹知是阿谁诗 织成一片凄凉意 行行读遍 厌厌无语 不忍更寻思 九张机 双花双叶又双枝 薄情自古多离别 从头到底 将心萦系 穿过一条丝 唵哈哈哈微三摩地梭哈。
2. 赞美刺绣的诗句有哪些
1、《灯词》
年代： 宋 作者： 姜夔
南陌东城尽舞儿，画金刺绣满罗衣。
也知爱惜春游夜，舞颤世御落银蟾不肯归。
2、《杂曲歌辞·凤归云》
年代： 唐 作者： 滕潜
金井栏边见羽仪，梧桐枝上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。
饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金翿斜开十二楼。
3、《赠张公洲革处士》
年代： 唐 作者： 李白
列子居郑圃，不将众庶分。革侯遁南浦，常恐楚人闻。
抱瓮灌秋蔬，心闲游天云。每将瓜田叟，耕种汉水濆。
时登张公洲，入兽不乱群。井无桔槔事，门绝刺绣文。
长揖二千石，远辞百里君。斯为真隐者，吾党慕清芬。
4、《山》
年代： 唐 作者： 李峤
地镇标神秀，峨眉上翠氛。泉飞一道带，峰出半天云。
古壁丹青色，新花绮绣纹。已开封禅所，希谒圣明君。
5、《妾薄命》
年代： 唐 作者： 常理
十五玉童色，双蛾青弯弯。鸟衔樱桃花，此时刺绣闲。
娇小恣所爱，误人金指环。艳花句引落，灭烛屏风关。
妾怕愁中画，君偷薄里还。初谓来心平若案，
谁知别意险如山。乍啼罗袖娇遮面，不忍看君莫惜颜。
3. 关于刺绣的古诗
杂曲歌辞·凤归云
金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。
饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金青羽斜开十二楼。
赠张公洲革处士·李白
列子居郑圃，不将众庶分。革侯遁南浦，常恐楚人闻。
抱瓮灌秋蔬，心闲游天云。每将瓜田叟，耕种汉水濆。
时登张公洲，入兽不乱群。井无桔槔事，门绝刺绣文。
长揖二千石，远辞百里君。斯为真隐者，吾党慕清芬。
忆王孙·汪元量
上阳宫里断肠时。春半如秋意转迷。独坐纱窗刺绣迟。泪沾衣。不见人归见燕归。
4. 关于刺绣的诗词
1、门绝刺绣文
唐
李白
《赠张公洲革处士》
2、画与佳人刺绣衣
唐
滕潜
《杂曲歌辞·凤归云》
3、刺绣五纹添弱线
唐
杜甫
《小至》
4、比目香囊新刺绣
宋
周邦彦
《迎春乐》
5、闲相伴、刺绣明窗
宋
袁去华
《满庭芳·麦陇黄轻》
6、伴伊刺绣
宋
袁去华
《卓牌子近》
7、想绮窗、刺绣迟了
宋
李从周
《玲珑四犯·初拨琵琶》
8、都闲刺绣
宋
吴文英
《永遇乐·阁雪云低》
9、独坐纱窗刺绣迟
宋
汪元量
《忆王孙·上阳宫里断肠时》
10、宫线未添刺绣
宋
石麟
《金缕词/贺新郎》
11、金针刺绣群芳样
宋
无名氏
《眼儿媚·深闺小院日初长》
12、费精神刺绣
宋
无名氏
《沁园春·姑射琼仙》
13、闺中刺绣阑
唐
权德舆
《玉台体十二首》
14、刺绣宝装拢
唐
元稹
《春六十韵》
15、刺绣非无暇
唐
韩偓
《幽窗（以下《香奁集》》
16、此时刺绣闲
唐
常理
《妾薄命》
17、尽日闲窗刺绣坐
唐
程长文
《狱中书情上使君（长文为强暴所诬系狱，献诗》
18、刺绣五纹赢得
元
朱唏颜
《大圣乐 至日与周晴川兄弟会饮》
19、倚市从嗤刺绣文
宋
陆游
《龙锺》
20、刺绣鲜明五丈旗
宋
陆游
《塞上》
21、刺绣终胜倚市门
宋
陆游
《晚兴》
22、稍添刺绣文
宋
黄庭坚
《和答魏道辅寄怀十首》
23、襁褓当时刺绣文
宋
王安石
《次韵酬宋妃六首》
24、刺绣被百领
汉
班固
《诗》
25、机中刺绣所
南北朝
何逊
《为人妾思诗》
26、倚市胜刺绣
宋
敖陶孙
《次韵乡文叔章访别》
27、刺绣在深闺
清
朱彝尊
《生查子》
28、镜边刺绣晚沉吟
宋
白玉蟾
《秋园夕眺》
29、宫日空舒刺绣光
宋
陈著
《长至日山家偶成》
5. 关于江南刺绣的诗句
春女怨 唐五代• 朱绛
独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。
欲知无限伤春意，尽在停针不语时。
凤归云 滕潜
金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。
饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金青羽斜开十二楼。
赠张公洲革处士·李白
列子居郑圃，不将众庶分。革侯遁南浦，常恐楚人闻。
抱瓮灌秋蔬，心闲游天云。每将瓜田叟，耕种汉水濆。
时登张公洲，入兽不乱群。井无桔槔事，门绝刺绣文。
长揖二千石，远辞百里君。斯为真隐者，吾党慕清芬。
杂曲歌辞·凤归云 滕潜
金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。
饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金青羽斜开十二楼。
小至 杜甫
天时人事日相催，冬至阳生春又来。刺绣五纹添弱线，
吹葭六琯动浮灰。岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。
云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。
迎春乐 周邦彦
人人花艳明春柳。忆筵上、偷携手。趁歌停舞罢来相就。醒醒个、无些酒。比目香囊新刺绣。连隔座、一时薰透。为甚月中归，长是他、随车后。
满庭芳 袁去华
麦陇黄轻，桑畴绿暗，野桥新碧泱泱。怕春归去，莺语燕飞忙。风定闲花自落，穿幽径、拾蕊寻香。曾来处，孤云翠壁，依旧挂斜阳。客愁，知几许，唯思径醉，谁与持觞。料文君衣带，为我偷长。苦忆新晴昼永，闲相伴、刺绣明窗。何时得，西风夜雨，枕簟共新凉。
卓牌子近 袁去华
曲沼朱阑，缭墙翠竹晴昼。金万缕、摇摇风柳。还是燕子归时，花信来后。看淡净洗妆态，梅样瘦。春初透。尽日明窗相守。闲共我焚香，伴伊刺绣。睡眼剩剩，今朝早是病酒。那堪更、困人时候。
玲珑四犯 李从周
初拨琵琶，未肯信，知音真个稀少。尽日芳情，萦系玉人怀抱。须待化作杨花，特地过、旧家池沼。想绮窗、刺绣迟了，半缕茜茸微绕。旧时眉妩贪相恼。到春来、为谁浓扫。新归燕子都曾识，不敢教知道。长是倦出绣幕，向梦里、重谋一笑。怎得同携手，花阶月地，把愁勾了。
永遇乐 吴文英
阁雪云低，卷沙风急，惊雁失序。户掩寒宵，屏闲冷梦，灯颭唇似语。堪怜窗景，都闲刺绣，但续旧愁一缕。邻歌散，罗襟印粉，袖湿茜桃红露。西湖旧日，留连清夜，爱酒几将花误。遣袜尘销，题裙墨黯，天远吹笙路。吴台直下，缃梅无限，未放野桥香度。重谋醉，揉香弄影，水清浅处。
忆王孙 汪元量
上阳宫里断肠时。春半如秋意转迷。独坐纱窗刺绣迟。泪沾衣。不见人归见燕归。
金缕词/贺新郎 石麟
欲上南楼寿。记当年、祥占玉燕。一阳生候。今数书云犹七日，宫线未添刺绣。便草就、寿词盈袖。合捧金荷称鹤算，想华堂、剩醉眉春酒。惭斐句，为觞侑。功名八稚年方少。自归来、陶庐蒋径，菊松为友。轩筑易安栽花药，不坠家声五柳。况满砌、芝兰争秀。岁岁斑斓衣戏处，老人星、一点辉南斗。顾对此，共长久。
6. 描写刺绣的诗句
1、迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。——出自两汉的《迢迢牵牛星》
译文：在银河东南牵牛星遥遥可见，在银河之西织女星明亮皎洁。织女正摆动柔长洁白的双手，织布机札札地响个不停。
2、病起心情终是怯，困来模样不禁怜，旋移针线小窗前。——《浣溪沙·浅画香膏拂紫绵》宋代：陈克
译文：大病初愈心情总是郁闷难解，身体疲乏无力，精神困顿无法出门。只能移步在小窗下慢慢的做着针线。
3、添线绣床人倦，翻香罗幕烟斜。——《西江月·添线绣床人倦》宋代：吴文英
译文：贫苦人家冬至夜妇女坐在绣床前漏夜刺绣，人虽极感疲倦，然而还是续添丝线继续刺绣。惟一表示“冬至”的是燃起一束敬神的信香，袅袅香烟斜冲天上。
4、日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。 绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。——《观郑州崔郎中诸妓绣样》唐代：胡令能
译文：黄昏余晖之下，厅堂前面鲜花娇美。一群可爱绣女，争拿笔上绣床写生。成美丽屏风，静静放进花园，逗得黄莺好奇，离开柳条飞来。
5、刺绣五纹添弱线，吹葭六琯动浮灰。——《小至》唐代：杜甫
译文：刺绣女工因白昼变长而可多绣几根五彩丝线，吹管的六律已飞动了葭灰。
7. 赞美刺绣的诗句
春女怨 唐五代• 朱绛 独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。
欲知无限伤春意，尽在停针不语时。凤归云 滕潜金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金青羽斜开十二楼。赠张公洲革处士·李白 列子居郑圃，不将众庶分。
革侯遁南浦，常恐楚人闻。 抱瓮灌秋蔬，心闲游天云。
每将瓜田叟，耕种汉水濆。 时登张公洲，入兽不乱群。
井无桔槔事，门绝刺绣文。 长揖二千石，远辞百里君。
斯为真隐者，吾党慕清芬。 杂曲歌辞·凤归云 滕潜 金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金青羽斜开十二楼。
⑼ 中国历史上的刺绣历史
中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。
人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：
第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由4－5根丝线组成，而每根丝线又有14－15根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也祥昌庆推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。
第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云迅猛绣、长寿绣”。
到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。1965年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。
唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。这主要由谨握它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习"女红"，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的小姐们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。"闺绣"的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中写道:"宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。女红之巧，十指春风，迥不可及"。由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人们开始参与，剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势。
明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了全所未有幕盍Γ 锏搅丝涨暗姆比伲 肓酥泄 炒绦宓牡叻迨逼凇3鱿至硕院笫烙跋旆浅V 蟮募父鲆帐趿髋桑 缟虾5墓诵濉⒈本┑木┬濉⒖ 獾你晷濉⑸蕉 穆承宓龋 约昂笕擞 ?四大名绣"即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。
从唐宋到明清，刺绣工艺的发展很具代表性，无论是色彩的搭配运用上，还是针法的多样性和组合运用上，都达到了空前的水平。文人画师的加入，对仿画的刺绣技艺提出了更高的要求，由于竭力追求与书画原作惟妙惟肖的效果，从而极大地推进了针法的发展与创新。如对色线的处理上出现了把丝线劈成更细的丝缕，使线条的表现更为柔弱和逼真；如在针法上出现了乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等大量新型的针法，把被绣对象的纹理和结构提练为一种专门的普适性技艺和针法；甚至采用补笔加绘等技法，使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习惯。
如果觉得好请评上最佳答案噢^_^