美丽鲜花着色

㈠ 蓝色玫瑰是染色的吗

蓝玫瑰的相关资料种类
一种是真正的蓝玫瑰，由日本三得利公司耗资30亿日元培育而成，于2006年5月11日在日本大阪世界玫瑰大会上首次亮相的。
有一种玫瑰是蓝色另一种是世面上染色的蓝玫瑰（蓝色妖姬），它并不是真正的蓝玫瑰，用一种对人体无害的染色剂和助染剂调合成着色剂，等白玫瑰（或白月季）快到花期时，开始用染料浇灌花卉，让花像吸水一样，将色剂吸入进行染色。
药用：
由花体制的芳香油，为高级香料。花入药，功能理气活血、疏肝解郁，主治肝胃气痛、食少呕恶、月经不调、跌打损伤等症。 [编辑本段]天然蓝玫瑰日本公司育出含蓝色色素的蓝玫瑰
玫瑰花没有产生蓝色色素的基因，无法生长蓝色花瓣。虽然玫瑰有5000多年的人工栽培历史，迄今已培育出2500多个品种，但始终没有蓝玫瑰的身影。玫瑰花基因没有生成蓝色翠雀花素所需的“黄酮类化合物3'5'-氢氧化酶”，因此蓝玫瑰被认为是不可能的，因而英语blue rose(蓝色玫瑰)有“不可能”之意。近日，日本三得利公司展出了世界上首次培育出的真正的蓝玫瑰。blue rose已成为可能。
国人对蓝玫瑰的喜爱
蓝玫瑰因其色彩华贵而一直为人们所梦想。近年在国内外热卖的“蓝色妖姬”便是满足人们愿望的替代品。其价格十分昂贵，一枝“蓝色妖姬”在国内可卖到300元。但它并不是真正的蓝玫瑰，而是白玫瑰用特殊染色剂溶液浸染而成，因而其色彩虽然漂亮，但人工染料导致鲜花表层细胞死亡，花期短，且花开不大。
结果
人们梦想开发出蓝玫瑰，但都失败了。科研人员利用不同品种杂交，通过抑制红色素培养接近蓝色的玫瑰花，但其中并不含蓝色素，所以还不能称是真正的蓝玫瑰。传统杂交技术培育出的蓝玫瑰，颜色偏紫色或灰色，其颜色来自于红或橙色素，不是艳丽的蓝色。
此次面世的蓝玫瑰是日本三得利公司耗资30亿日元培育而成，他们1990年就开始开发蓝玫瑰，从蓝三叶草中提取蓝色素基因，用基因重组技术改变玫瑰花遗传因子排列，成功地让翠雀花素单独显色，移植基因和紫罗兰色素合成，蓝花基因植入玫瑰花，培植出蓝玫瑰。这株玫瑰的花瓣中所含的色素为蓝色，纯度接近100%。
关于
三年一次的世界玫瑰花大会5月11日在日本大阪开幕，这株蓝玫瑰也在玫瑰节上首次向世人展露芳容。与那些争奇斗艳的各色玫瑰不同，这株蓝玫瑰被别出匠心地放置在一个空旷场地，经过长长的隔离带围成的通道，偌大的展厅内单独陈放着这株造型别致的蓝玫瑰，远离缤纷热闹的蓝玫瑰安静地立在透明玻璃罩中。这株世界首个转基因蓝玫瑰，并不如想象中的那样妖艳华丽，它的蓝色接近藕荷色，更显清纯娇媚。公司介绍说，以新开发的蓝玫瑰为杂交母体，有望使玫瑰花色更加绚丽多彩，这种蓝玫瑰的基因还可以传给下一代。
部分公司的声明
三得利公司负责人说，目前正在对蓝玫瑰是否会对其他植物造成不良影响进行调查，至少还需要两年半的时间来检测这种玫瑰能否在自然环境中安全生长。开发蓝玫瑰过程中培育的“蓝色郁金香”1997年已实现商品化。公司计划，蓝玫瑰在得到国际承认后，将在2007年至2008年前后作为高级礼品投放市场，预计在全球有年销售额达300亿日元的市场。 [编辑本段]蓝玫瑰（蓝色妖姬）参考价格
蓝色妖姬属珍贵切花，比较难得到，一般要提前预定才可以，而且每年，以及每个时间段的售价都不一样，像在情人节时期，蓝玫瑰的价格就会节节攀高，大概在60元/枝左右；有时气候对花的价钱也有所影响，许多航班都晚点或延误，货物不能准时到达，因此价格也会增长；乐观的是它毕竟是花，而且“蓝色妖姬”大多从云南进货，与荷兰进口的形状相似，数量比往年有所增长，因此现在突破200元的天价可能性不大。平时的价钱大概在30-40元/枝之间。
蓝色狂想曲玫瑰
2003年培养成功，来自美国。这个蓝色，和以上2种又有不同。还未进入中国市场。 [编辑本段]蓝玫瑰的传说１从前有一个男孩，他住在森林深处。
他的房子外面，有一个园子，里面种满各种各样，不同颜色的玫瑰。
男孩很爱他的玫瑰。每天，他都会用爱心和它们谈话，把开心的和不开心的事都告诉它们。
唯一遗憾的是，这么多的玫瑰之中，却没有长出蓝色的玫瑰，因为蓝玫瑰是这个世界上最珍贵，美丽的。他将把这种花送给自己最心爱的女孩。
男孩心想，如果能够长出蓝玫瑰，那他就是最幸福的人了。
有一天，男孩在森林里看见一个受伤的女孩，于心不忍，就把女孩带回家治伤。
然后，女孩爱上了男孩，很爱很爱。
男孩也爱上了女孩。
他们结合了，过着幸福的生活......
虽然，男孩和女孩在一起，但是男孩还是有所遗憾，因为他始终没办法送蓝玫瑰给他心爱的女孩，所以有时候，男孩的脸上会出现一种叫忧郁的东西。
不久，女孩知道了男孩的遗憾。
......
有一天清晨，男孩醒来照例来到他的玫瑰园，惊喜地发现，终于长出蓝色的玫瑰了。
男孩很开心，因为他找到了心爱的女孩，并且终于把蓝玫瑰送给他的女孩了。
男孩很满足，他终于拥有他想拥有的东西了。
一个夜晚，突然一个响雷，女孩从梦中醒来，她看到，外面正在下着倾盆大雨。
女孩心里很恐惧，因为她有一个不祥的预感......
她跑到玫瑰园。雷，在响；天空，闪着电。
女孩站在玫瑰园前，一动不动。
雨下了好久，好久......
终于，停了。
天也亮了。
男孩醒来了。
他看见女孩站在玫瑰园前，全身湿透。接着，他发现，满地都是蓝色。而，他最心爱的蓝玫瑰都不见了。
愤怒的目光使得女孩转过身。
他看见满脸都是水的女孩，分不清是泪水还是雨水，他还看见女孩眼中的乞怜。
但，男孩还是离开了。因为他无法忍受欺骗，无法相信女孩的感情。一切只是伪造的，花如此，感情肯定也是虚伪。
从此，女孩失去了男孩。
女孩每天都在哭，她在玫瑰园里等待她的男孩。
可是，一天，两天，三天......
很多很多天都过去了，男孩都没有回来。
终于，女孩的眼泪都哭干了，她也一天一天都变得枯萎。
而玫瑰园的玫瑰，也枯萎了。
一天，女孩又站在玫瑰园前，望着所有已经枯萎了的玫瑰。
突然，她又流泪了，流出蓝色的眼泪，眼泪滴在地上，枯萎的玫瑰开始复活。
女孩疯狂地哭，疯狂的流泪。终于，玫瑰园重复生机，并且满园都长满蓝色的玫瑰。
很美丽，很美丽。
你见过蓝色的玫瑰吗？
没有。
真的很美丽。
那你见过吗。
......
男孩回来了。
在一个大雨之后的一个清晨，他终于回来找他的女孩，因为他终于明白，蓝色的玫瑰不是虚伪的爱情，而是因为爱他。所以，他忏悔了。
当他回到他们的家园，讶异看到满园的蓝玫瑰，玫瑰上还有大滴的雨水，清莹剔透。
他很开心，跑进他们的家，找遍了所有角落，可是，没有找到他的女孩。
女孩不见了。
只有玫瑰园里，有一朵特别美的蓝玫瑰，经常闪烁着露珠，就好像哭过的泪痕。

㈡ 菊花描写

描写菊花的句子如下：

【摘抄类】

1、我赞美菊花，因为秋天的菊花着色丰富，颜色绚丽多彩，十分美丽。有似火的红色，如火如荼；有赛金的黄色，金光闪闪；有胜雪的白色，纯洁无比；有娇嫩的粉色，清淡高雅；有淡雅的紫色，还有珍贵的绿色，桔黄的、半紫半黄的、白里掺黄的、红中带白的……，在绿叶的衬托下，显得更加娇媚，色彩多得似天池的五彩缤纷，使人百看不厌。

2、经过了春天的孕育，夏天的酝酿，菊花百花凋谢的秋天怒放了，似乎是填补这时的空缺，让这萧条的秋不显得凄凉！

3、菊花的颜色五彩缤纷，有大红的、粉红的、深红的、嫩黄的、鹅黄的、金黄的、洁白的、淡绿的、淡青的……

4、菊花的颜色也有，红得像火，黄得似金，白得若雪，绿得如玉，粉的好似一片云霞，还有那白中带绿的，更是清幽淡雅。五颜六色，美不胜收。

5、这菊花从一人多高的花架上喷涌而出，闪着一片辉煌夺目的亮点点儿，一直泻到地上。活像一支艳丽动人的凤尾，一条给舞台的灯光照得烁烁发光的长裙，一道瀑布--一道静止、无声、散着浓香的瀑布，而且无拘无束，仿佛女孩子们洗过的头发，随随便便披散下来。那些缀满花朵的修长的枝条、纷乱地穿插垂落，带着一种山林气息和野味儿；在花的世界里，惟有凤尾菊才有这样奇特的境界。

6、菊花原产于我国，后来传至国外，成为世界闻名的花卉之一。菊花一般用扦插法繁殖。菊花的'品种繁，按开花时间，可大略分为早菊、秋菊、晚菊；按花朵半径大小，可分为大菊、中菊和满天星小菊；按花型，可分为单瓣型、复瓣型、扁球型、正型……

7、那些神韵清奇的菊花，经过精心培养和摆布，显得更加丰富多彩，意境深远，她们有的神行一体，风流潇洒，有的群芳簇拥，体态婆娑；有的玲珑俊秀，生动传神，人们常将它们直于厅堂庭院阳台走廊之中，或栽于屋后篱前路旁，与岩石树木芳草小阁配置，更有古雅清奇的景色，发带顷人遐想。

8、菊花有深红的也有金黄的，花瓣儿围着那粉黄粉黄的花蕊，十分迷人。中间那些红菊挨挨挤挤，造型独特，别具一格，相互簇拥，好象是拥在一蠢扒陆起说悄悄话呢！周围的那些黄菊，仿佛为整坛菊花穿上了黄裙。远远看去，像众星拱月，像孔雀开屏，又像红色的玛瑙洒在碧玉盘中，还像一个红色的大圆盘边上镶着一条美丽的金黄色的花边，可真好看。

9、菊花，形态可谓千姿百态，有的秀丽淡雅，有的亭亭玉立，有的昂首挺胸；有的似高山流水，一泻而下，有的如妙龄女子，妩媚动人。个个如盛装的花仙子，在绿叶丛中翩翩起舞。带给人们的是幽雅的环境。微风吹来，菊花摆动婀娜的身姿，散发着阵阵幽香，虽比不上茉莉那么浓郁，也足以沁人肺腑。

10、菊花适应力强，不畏寒冬。她秀丽多姿，赏心悦目，自古被看作中华民族精神的象征。她与梅兰竹并称为“四君子”。

11、菊花的特点是耐寒。在百花几乎全都凋零了的深秋，它却傲然开放了。

12、菊花的花瓣是一条条的，中间的花瓣向里卷着就像鹰爪一样，四周的花瓣向外舒展，略微弯曲，又有些下垂，好似金黄色的瀑布倾泻而下。

13、看那一朵菊花，远离那菊花群，仿佛不愿与它们为伍，确实它是鹤立鸡群，虽一枝独秀，但让人感到了个体所独风姿，墨绿色的叶子层层叠叠，如众星捧月般衬托着洁白的花，更显得宁静高远，神圣脱俗。

7、暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。 陶令篱边色，罗含宅里香。

——《菊花》（李商隐）

8、轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。欲知却老延龄药，百草摧时始起花。

——《赵昌寒菊》（苏轼）

9、寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。世情几女无高韵，只看重阳一日花。

——《重阳后菊花》（范成大）

10、黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。 开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。

——《九月十二日折菊》（陆游）

11、芳菊开林耀，青松冠岩列。 怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

——《和郭主簿》（陶渊明）

12、阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。 露浓希晓笑，风劲浅残香。

——《赋得残菊》（唐太宗）

13、寒花开已尽，菊蕊独盈枝。 旧摘人频异，轻香酒暂随。

——《云安九日》（杜甫）

14、一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。

——《咏菊》（白居易）

15、秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

——《菊花》（元稹）

16、粲粲黄金裙，亭亭白玉肤。 极知时好异，似与岁寒俱。

——《菊花》（唐·吴履垒）

17、零落黄金蕊，虽枯不改香。深丛隐孤芳，犹得车清觞。

——《残菊》（宋·梅尧臣）

18、土花能白又能红，晚节犹能爱此工。宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。

——《菊花》（宋·朱淑贞）

19、秋香旧入骚人赋，晚节今传好事家。不是西风若留客，衰迟久已退梅花。

——《赋十月菊》（金·元好问）

20、秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。西风门径含香在，除却陶家到我家。

——《菊》（明·沈周）

㈢ 花为什么是五颜六色的

鲜花的颜色主要由花抄中的色素决定。花的色素主要有类胡萝卜素和花青素。类胡萝卜素使花瓣呈现黄色或橙；花青素则使花瓣呈现出红色、蓝色或紫色。

花的颜色的深浅与花瓣中色素的含量有关。此外，有的花颜色多变，则是因为在一天的早、中、晚间，花瓣细胞液碱度不一样而引起的。

(3)美丽鲜花着色扩展阅读：

“花卉”有狭义和广义两种解释。狭义的“花卉”是指具有观赏价值的草本植物，如菊花、凤仙花等。广义的“花卉”指的是凡是花、茎、叶、果或根在形态或色彩上具有观赏价值的植物。所以广义的花卉不单包括了草本植物，还包括了乔木、灌木、藤本以及地被植物等。

云南昆明有两个主要的鲜花市场，是目前全国最大的鲜花产地，一是昆明斗南花卉市场，二是昆明国际花卉拍卖交易中心。这两个市场主要出产玫瑰、康乃馨、百合、非洲菊、满天星、情人草、勿忘我等几十种鲜花，大部分鲜花质量在国内属于上乘，同时，两个市场各有特色。

㈣ 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

㈤ 蓝色妖姬人工怎么染怎么染出来的花才漂亮

蓝色妖姬”最早来自荷兰是一种加工花卉．它是用一种对人体无害的染色剂和助染剂调合成着色剂，等白玫瑰快到成熟期时，将其切下来放进盛有着色剂的容色里，让花像吸水一样，将色剂吸入进行染色。
蓝色妖姬制作方法如下:
1.鲜花可以选择白色,粉色,淡黄色,鲜花一定要新鲜,将鲜花离水放置半天,让花透水但不能很严重.(这样容易上色)
2.选择食用颜料亮蓝,用高温的开水将颜料化开,在颜料完全化开后可以加入凉水.
3.将花的根部剪成斜口放如颜料水中,放置24-48小时可以看到花已经完全上色.
4.在花上喷一些水,再将金粉撒到上面, 就可以得到地道的蓝色妖姬了.

㈥ 艺术插花的色彩设计(1)

艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或亮液纤者说，色彩的美最易彼人们所接受。马克思任《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。 色彩的基本要素
色彩是一种物理现象。在日光的照射下，各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收口光的程度不同，形成了各种不问的色彩。尤其是奇花异卉，更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。

在物体对色光的吸收与反射的作用下，我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体.说明色光全部被反射.见到黑色的物体，说明色光全部被吸收.若是对每种色光都有部分吸收与反射，就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候，红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色.是因为大阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收.而把红光反射出来的结果。绿叶亦是如此，反射出绿光，是吸收了其它五种色光的结果。

花的红与叶的绿，以及白和黑都足相对而言的，是色彩总的倾向，自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花作一观察，不难发现，花除了反射红色光外、对其它色光也有不同程度的反射，只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶，由于生长的环境和位置的不同，所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化，有冷暖、明暗和纯度的差别，就是一片叶子的正面与背面，所表现出的绿色深浅差异也很大。

光的反射就一般而言.质地粗糙、颜色深的物体吸收得多，反射得少。反之，质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少，反射得多。由此可见，色彩一方面借光而呈现，另一方面，又依附于物体而存在，两者是不可分割的整体，缺—不可。无论物体的质地如何，都能表现具体的色彩，而离开了具体的物体，就没有具体的色彩可言了。光与物所形成的种种色彩，主要有三个基本特征：色相、纯度、明度。

色相，是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等.每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的 辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。

纯度，指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。纯度越高.颜色越鲜明。当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其它色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。物体色彩的纯度与饱和度有埋猜关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。 其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标 准色互相比较的深浅度。同一绿色，受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中.黄色的明度较高，仅次于白色；紫色的明度较低.接近丁黑色。插花时，不问明度的色彩相配.能使画面富有变化，增强层次感。不问明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整体感增强。

色彩的视觉效果

人们对色彩的视觉感受，主要来源于色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的.而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。 自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝.将敬仿色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深.称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以接近某一种颜色而论。

除原色之外.还有中间色和复色在创造缤纷的世界。所谓中间色，是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。复色.就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色，则为三原色相对应的色光。黄对着蓝，黄为蓝的补色；品红对着绿，品红为绿的补色，青对着红，青为红的补色。补色也叫互补色，就是两个相对的色互补。因此，黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。并列在一起，色彩的对比非常鲜明。

两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉；两种中间色并列在一起，色彩比教灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化是逐渐过渡，显得柔和、谐调；若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。

互补的两色并列时相互排斥，对比强烈。色彩呈现跳跃、鲜明的效果。因此，补色关系运用得好，将使插花色彩明亮，生气勃勃，生动地托出主体。相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排，也会产生生硬、火气的弊病。

色彩具有冷暖的视觉效应。在人的生理反映上，色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。如红、黄有热烈、兴奋的感觉，所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调；蓝色看上去安静、寒冷，故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。红与蓝处于冷暖色的两个极端。绿与紫居中，是中性色，偏红的均为暖色。偏蓝的均为冷色。金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上也属于中性色，可 以与任何颜色调和，起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。
艺术插花的配色

1.花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色；细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。

花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳.为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用.花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色.逐渐呈现出墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。

2.插花器皿的色彩

插花器皿的种类很多，各种花器都有自身的色彩特点，再加上人为的着色变化.色彩更是繁杂多变。插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大。凡是质地细洁、光滑的物质，如金属、玻璃、瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、木器等，对光的反射较弱。由此可见.器皿质地对插花色彩影响很大。

用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿，其本身也是供人们欣赏的艺术品，有许多奇特的色调，如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。

花器色彩的丰富多变，对插花来说，无疑是十分有利的，但是如花器色彩选择不妥，也会造成整个作品的失败。例如，用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶，就其本身色彩配置来说，也许是十分精美的，但与花卉相配，会造成喧宾夺主的局面。所以，我们在花器色彩的选择上，耍立足于简洁、统—.每—件花器只要求存在—、二种颜色.或是几个简单色块组合的花器，不能使用或少使用那些描金附凤的花器。

随着现代工艺材料的发现，插花器皿有了很大的发展。如玻璃、塑料制品，色彩鲜艳夺白，具有鲜明的时代气息。但要注意与花卉的合理配置，不然易造成庸俗之态。 用本色的自然材料制成的花器，如竹编、草编、藤编和木器等，古朴雅致，色彩简洁、大方，十分迎合人们的审美需要。若在这些花器上加以着色，也能让人感到精巧华美。

3.插花色彩的设计和配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩.首先耍服从作者所要表达的情趣.或鲜艳华美.或清淡素雅。其次.插花色彩要经得起看.远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出.画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握.插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系.可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕.远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起.颜色并不华丽，却显得素雅大方。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强 ；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中.可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合.另一是调和色组介。 对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈.具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器.黄花与青紫色花器等。中国传统配色中有“红间绿，花簇簇”，“红配绿，看小足”的说法。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起米。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性.容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。 插花具有一定的装饰作用。如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的包彩来配置。如在白底蓝纹的花瓶里.插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香.民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜：环境色简洁明亮的.插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫干红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红朴朴的果实，遍野金灿灿的稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。

色彩的感情效果

色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。

色彩本身是没有任何感性内容的，只有当人的思想意识与其联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色.理解是人死好比黄叶从树上落下来，所以忌讳。比利时人最忌蓝色.如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装.是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。十耳其人布置客厅、礼堂、房间时，喜用素色，禁用花色。在我国，人们对色彩的认识也是多种多样.大致是这样的：

红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。

橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。

黄色：有一种富丽堂皇的富贵气.象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的.以示至高无上。在丧仪上、黄色的花使用十分普遍。

绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。

蓝色：有安静、深远和清新的感觉.往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。

紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。

白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。但是白色显得单调，在我国民族习惯中.还有悲哀的含意。

黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉.同时黑色又易与黑暗联系在一起。

色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。

㈦ 凤仙花的花瓣为什么能染色

童鞋，你发错地方了吧

为什么红凤仙花拌以明矾，就可以染红指甲呢？原来，在红色凤仙花的花瓣中含有红色的有机染料，但它不能直接附着在指甲上，必须用媒染剂作媒介，才能染色。明矾就是一种很好的媒染剂。我国人民很早就知道使用明矾作媒染剂了。明矾的化学成分是硫酸钾和硫酸铝的复合盐，在水解后生成氢氧化铝，这是一种浆糊一样的胶质，指甲附上一层这样的胶质，才能吸收凤仙花瓣里的红色染料，使纤纤玉指“一夜深红透”。
其实凤仙花的颜色不只是红色一种，还有自白、粉红、玫红至大红，复自淡雪青至前紫，紫红，并有底色红紫的上起白斑及各种乔色种。据《花镜》记载，还有一种一茎绽开五色的凤仙花，但云不可多得。可见凤仙花也是五光十色，绚丽多彩的。凤仙花若单开一支，花色是不艳丽的，但若密植于一处，效果就不同了。如果在一园圃中，划分成几畦，或描绘成某一图案，每畦密植一色，花开之时，诸色相间，或者诸色配合成某一彩色图案，那红黄紫白绿，五色斑斓，绚丽多彩，风采更胜一筹。
凤仙花属的植物是一个庞大的家族，共有500种之多。我国所见的除风仙花之外，还有紫凤仙花、巴和风仙花、黄凤仙花等。紫凤仙花原产于印度，花色暗紫，花开于植物顶端。巴和风仙花原产于喜玛拉雅山区，是一种多年生草本植物，花大，七八朵簇生于花轴之上，组成总状花序，每朵花的花冠又分成几种颜色，上方的旗瓣为淡蔷薇红色，两侧的翼瓣基部为黄色，顶部为蔷薇红色，下方的龙骨瓣为红色。一花数色，倍觉娇艳。原产于我国江西庐山的黄凤仙花又与众不同，上述凤仙花都是簇生，只有黄凤仙花单生于叶腋之间，细长的花梗上开着柠檬黄的小花，纤柔娇嫩，淡雅清新，另有一番风致。
凤仙花的品种中有一珍品是洒金品种。《群芳谱》中记载了这样一个传说：晋人“谢长裕见凤仙花，命侍儿追叶公金膏，以麈尾稍染膏洒之，折一枝，插倒影山侧。明年，此花金色不去，至今有斑点，大小不同，若洒金，名倒影花”。洒金品种是否如传说那样，只要用扫尘掸子稍稍沾一点金膏，洒在花上，第二年就会开出有洒金点的花来，至今无人证实。但洒金品种是有的，常见白瓣上洒有红点的，娇艳可爱的，就是凤仙中的珍品：洒金。那应该是人工长期培育出来的品种。宋人杨诚斋有诗赞之：“细看凤仙小花丛，费尽司花染作工；雪色白边袍色紫，更饶深浅四般红。”
风仙在花之后，结实如小毛桃，一个个倒挂着，像个小吊种，颇有风趣，果实成熟后自然开裂，种子飞出很远，这是凤仙花的一种自我传播方法。凤仙子可以入药，在中药中称之为“急性子”。有活血通经、软坚消积的功能。主治妇女闭经、积块和骨梗咽喉等症。李时珍说，由于凤仙子“能透骨软坚”，煮肉时放入几粒，容易软烂。但“缘其透骨，最能损齿”，服者不可着齿。他因此怀疑凤仙花可能有毒性，在其《本草纲目》中写：“此草不生虫蠹，蜂蝶亦不近，恐亦不能无毒也。”凤仙子有小毒，应慎用之。它还可以主治蛇伤、跌打、瘀血肿痛等。除凤仙子（种子）之外，花及全株均可入药。但说蜂蝶不近，恐不确实。凤仙花盛开之时，蜂蝶漫舞其间，也有文字记载。清人姚梅伯在咏凤仙花的词中有这样一段附记：“秋日见庭前金凤花百本，向晓尽开，蝶侣蜂群，飞宿上下，仿佛具南田翁画意，因宠之以词。”正是蜂蝶采凤仙花蜜的画卷般的美丽，引发了诗人的雅兴，从而作词咏之。
凤仙花的别名很多，除了上面介绍的：金凤花、好女儿花、指甲花、急性子之外，又叫小桃红、旱珍珠、吉吉草、佛顶珠、羽客、海纳、透骨草及被不公平地贬为贱品的“菊婢”。其实，正是风仙花的这种自我传播的顽强性，随时随地播种都能发芽，在贪瘠土壤中也能茁壮成长、开花结果的适应性，才是它最可爱的地方。

㈧ 怎么画玫瑰花

准备工具：画纸、铅笔

1、先在画纸上画一个花瓣。