舞剧鲜花

1. 柴科夫斯基创作《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》时的背景

舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。

《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

舞剧《胡桃夹子》

两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。 这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。

舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。 剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

舞剧音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。

《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。

《特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。

《芦笛舞曲》也是选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼,宛若一首清新宜人的田园晨曲，这是一首著名的体现长笛特色的音乐。

舞剧《睡美人》

完成于1889年，三幕芭蕾舞剧。全剧共有61段音乐，作者曾亲自将本剧中的五个精彩片段改编为一套组曲，称为 《睡美人》组曲。 原剧为一出童话剧，根据法国作家贝洛的作品《林中睡美人》改编。

其故事梗概为：美丽的奥洛拉公主受到邪恶的妖婆卡拉波斯的诅咒，在十六岁时被纺锭刺伤手指而死。但由于代表善良与智慧的精灵里拉用魔杖赶走了妖婆，使得奥洛拉公主幸免一死，而以沉睡一百年来代替了死亡。一百年之后，恰逢白马王子狄吉列经过这一城堡，他依照里拉的指示，用热吻唤醒了奥洛拉公主。故事的结尾是王子与公主举行了盛大的婚礼。本剧在芭蕾舞剧历史上占有十分重要的地位，它将传统的古典舞剧引向了高峰。

下面介绍一下本剧中最著名的两个片段：圆舞曲，为《睡美人》组曲中的第五曲。这一片段选自第一幕中，远道而来的四位王子手持鲜花向奥洛拉公主求婚时的场面。旋律由乐队的弦乐部分奏出，充满了轻松活泼、抒情优美的圆舞曲特色。慢板，为组曲中的第二曲。 第一幕中， 公主在十六岁生日宴会上深情地接过求婚者赠送的玫瑰，因此这一段也被称为《玫瑰花的慢板舞曲》。柔婉抒情的主旋律生动地表现出公主优雅大方、彬彬有礼的舞姿。

2. La Bayadera是什麽意思啊是哪一种语言呢 是一部芭蕾舞剧吗剧情怎麼样 谢谢

应该正确的写法是：La Bayadère，是法语，是一部芭蕾舞剧《舞姬》（也译为“印度寺院舞蹈女”）

莱昂•明库斯(Leon Minkus)1826年出生于维也纳，19岁时携一把小提琴和一些自己的作品只身赴巴黎某生。不久，他就获得了一部芭蕾舞剧《帕奎塔》的写作委托。1853年明库斯成为一家俄国私人乐队的指挥和独奏家，并兼职教授小提琴。1861年他受聘为莫斯科大剧院首席小提琴并于次年出任客席指挥。1863年明库斯重访了巴黎这个他初出道的地方，并于1866年与德里布合作写下了芭蕾舞剧《源泉》的音乐。回俄国后，明库斯成为著名芭蕾舞编导彼季帕的合作伙伴，专为他写芭蕾音乐。1869年彼季帕编舞的《唐吉诃德》在首演中大获成功，这使得为该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。此后十年也是明库斯创作的丰收年，其间创作甚丰，包括了1877年的《印度寺院舞蹈女》。之后因不满俄国政府的退休制度回到故乡维也纳安度晚年，至1917年去世，享年91岁。作为与柴可夫斯基同时代的作曲家，明库斯的确不如柴氏天马行空的想像力，配器也不够绚丽精细。不过明库斯的音乐糅合了各种民间音乐元素，使作品弥漫着异国情调，加上优美流畅的旋律，十分富有灵气，绝不会是平庸的沉闷之作。明库斯一共写下了约14部芭蕾舞剧的音乐，其中以《唐吉诃德》和《 印度寺院舞蹈女》最为著名。

这是一部以印度古代寺院舞蹈女为题材的作品，的剧情大意是：在古代的印度，有一位王侯要将女儿卡扎蒂许配给身边的勇士索罗尔。但索罗尔正与寺院中的舞蹈女尼姬娅相恋，因此既不愿爽快地答应王侯，也不敢贸然拒绝这种恩赐。正为难中，寺院一名高僧向王侯点破了索罗尔和尼姬娅的秘密，这些话都让卡扎蒂无意中听到了。在卡扎蒂和索罗尔的订婚庆典上，尼姬娅带着一群舞蹈女前来献艺。卡扎蒂让侍从将暗中做了手脚的花篮送给尼姬娅，尼姬娅接过花篮便将鲜花撒向宾客，不料一条毒蛇突然从花篮里窜了出来，并在尼姬娅胸前咬了一口。很快她便毒发倒地，这时高僧拿出一瓶解药，声称若尼姬娅肯到他身旁，让索罗尔和卡扎蒂在一起，就可救回她的性命。尼姬娅断然回绝了高僧的要求而选择了死亡。在阴暗的家中，失去了尼姬娅的索罗尔因极度的绝望与内疚正以吸食大烟来自我麻醉。不觉中，药性使他进入到一个迷幻的世界。在荒野的丛林中，尼姬娅化作了一身白衣的幽灵来到他身边，并告诉索罗尔自己已原谅了他。两人在一群白色的幽灵伴随中跳起了哀怨缠绵的舞蹈。

3. 怎么评价电影《胡桃夹子和四个王国》

《胡桃夹子和四个王国》即将在美国和内地同步上映，这部迪士尼的又一童话改编作品，依然备受观众期待，相信不会跌出迪士尼以往同类型作品的平均分。

4. 韩雨亭的作品选登

张艺谋：艺谋中国 月8日，张艺谋完成了一生中最大的导演——一个华丽、恢弘、写意、梦幻以及无与伦比的奥运会开幕式。这是他个人艺术史中最灿烂的一笔，幕布落下，迎接他的是来自四面八方的鲜花、掌声、道贺、拥抱、尊敬以及仰慕，而自此开始，一个以张艺谋为中心的文化链条则慢慢形成，全国复制…… 文/韩雨亭
11月7日下午，在全场尖叫声里，张艺谋走向北京电影学院大礼堂的讲台，他向四周挥手致意、鞠躬，每一次弯腰，都会换来更热烈的掌声。是的，学电影的年轻人喜欢用狂热来表达敬意，他们或许能从这位前辈身上看到自己的未来。那天下午，美国波士顿大学副校长劳里·波尔女士宣布，他们即将授予张艺谋荣誉博士学位。
面对这一切，张艺谋没有表现出一种被承认后的兴奋，他只是微笑。这让我想起前一天采访他的情形，在一干人的等待中，他悄无声息地就出现在了工作室。走路的姿势依然显得那么沉重，腰背微弯，你会很容易看到西北男人身上隐忍低调的一面。
看起来，他的那张脸已在岁月磨砺中显得更富有沧桑感，尖颧骨、深眼窝，如刀刻一般的皱纹，坚挺恒定。深沉起来有几丝阴冷，微笑起来又春暖花开。很生动，也很经典。
可能已习惯让大脑时刻保持亢奋状态，即便摄影师镁光灯不停闪烁时，他还不断地向助手打听工作进度。话音刚落，又向摄影师表达起了意见。“我可不会刻意摆姿势啊，喜欢自然点儿……你可别把我拍成黄晓明……”全场发出会意的笑声，由此看出，他很会照顾别人。他对未知世界永远保持了一种好奇心，这也是他为什么在北京奥运会开幕式击缶而歌的原因，他不重复自己，总想创造一种新的观影模式。除了在艺术上不断自我革新外，他很少改变着装习惯，秋冬时节，身上似乎永远都是那身黑色夹克。
他很清楚自己在别人眼中的份量。艺术家、老谋子、英雄、国师……这些复杂的传奇性的符号都恨不得叠加在他的身上。严格地说，他对任何称号都不是太在意，这让他举止间多了一种令人惊讶的谦虚——这来自他的自信。
自信还来自他的眼神，跟你说话时，他会直视你的眼睛。不感兴趣的话题，嗯啊几声打发了事，感兴趣的话题，则会眉飞色舞，神采飞扬。在他工作室墙壁贴着很多人物文字素描，估计是《金陵十三钗》的脚本，这是他即将拍摄的一部电影。
“其它的任何信息我都不能告诉你，我只能说，这是一部偏文艺色彩的电影。”故作神秘，他一贯的风格。
北京奥运会开幕式华丽散场，张艺谋又想起了电影。他力图让自己赶紧安静下来，阅读那些送过来的电影剧本。“北京奥运会一结束，我想丢掉喧嚣，以前大家批评我的电影，原因都出在剧本。”他清楚的知道，一帮人在等着批判他的电影。
他还从外面买了很多影碟，把自己当成观众，端坐于家中，仔细观赏。台湾电影《海角七号》似乎是一部可以让他安静的电影，它把台湾地方风情，景色、历史和爱情巧妙组装成了小镇故事，原住民、外乡人、日本人、歌手、邮递员、警察、镇长、歌手……他们纠结在一起，形成了一座刺痛现代都市人心灵的浪漫小城。
“这部电影真是不错，很安静，也很朴质，只是前面稍微拖沓了点儿”。这句话仿佛是他说给自己听的。“社会总是这样的，想要的东西总是现实中得不到的东西”。《我的父亲母亲》也可以看成是他的爱情乡愁。 老知青、插过队、当过工人、摄影爱好者、电影“斗士”、国际大导演……短短几十年的人生变局，宛如电影一样，充满了蒙太奇色彩。
地产商冯仑曾经写过一篇《让你的公司更“张艺谋”》，以此来说明中国民营企业这二十多年经历了一个从边缘、反叛到主流与合作的演变。冯仑认为张艺谋的艺术人生亦是如此，他说：“张艺谋的作品和个人在电影界的位置曾是一个边缘、逃避、批判和反抗的形象，具有试验性、先锋性，间的推移和时代的进步，他渐渐走出‘反叛者’的形象，融入电影甚至整体文化的主流，不仅拍出众多为市场和政府都叫好的片子，执导西洋歌剧和芭蕾舞，忘情于桂林山水，而且主机申奥大片乃至奥运开幕式，一跃成为市场和政府之骄宠。”
冯仑的描述很准确，他用商业角度解构了张艺谋。在读大学时，张艺谋就体现出了令人吃惊的隐忍，有次他站起来发言，同学撤了凳子，他一屁股坐在地下，全班哄堂大笑。他一声没吭，拍拍裤子拉过椅子，坐下了。现实中，他总把自己谨慎地保护起来，与外界保持距离，同时又把男性荷尔蒙挥洒于电影。
从《红高粱》壮怀激烈，让我们看到了男人的欲望和女人的性感；《菊豆》是压抑与撕心裂肺的男女情爱；《大红灯笼高高挂》则充满了某种象征隐喻；《有话好好说》有那么点儿小镇青年向城市转型的意思，尽管讲述的是北京故事，但里面的人际关系却充满了浓郁的乡村气息。
张艺谋拍摄的众多电影中，只有一部电影让批判家无话可说，这就是他在1995年拍摄的《活着》，很多人认为这是最好的电影。《一个都不能少》则又被视为他走向主旋律的开始，他由此从边缘走向权力话语的中心。
或许是经历新中国几个巨大的时代转型，张艺谋总是把自身命运跟国家成长联系在一起。“我们都是改革开放的受益者，我的信仰就是中国会越来越好。”他的确是时代的宠儿，无论是在计划体制还是在市场经济时代。《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》在商业上的成功，让他彻底实现了从文艺到商业片导演的转型。它们在内容上都充满了中国人喜闻乐见的武侠与宫廷阴谋，张艺谋美学+张伟平营销，又借力中国政府对电影产业与文化输出的渴望，让他在权力与资本上得到了高度统一。
这种形式美学在北京奥运会开幕式上再一次放大，他给我们呈现了一场从未见过的华丽恢弘、水墨写意、浪漫梦幻的开幕式。儒生三千，太极阵式，海上舰队在光影之间形成了巨大气势。他深深知道：“奥运会开幕式的复杂性就像是十部大片一样，压力是只能成功，不能失败。”即便如此小心谨慎，批评家还是把把笔尖对准了张艺谋的集体主义美学。这多少有点不幸，无论他在艺术和商业上如何成功，似乎迎接他的总是批评，甚至都有刻意妖魔化的嫌疑。他早明白了这中间的话语规则，所以对待批评和指责，从不回应，也从不认同。
“你个儿大，不打你打谁啊，一定要有个个儿大的挨打嘛。今天不是我，是王艺谋，他们一样要打，要用新的力量、新的观念打你，就像我们历史上打谢晋一样，我觉得这是必然的。”吊诡的是；文化人用笔尖给他画了一幅像，然后又群起而攻之那幅像，而张艺谋本人却站在远处琢磨着自己的电影和生意。 后奥运时代，张艺谋究竟要拍什么样的电影，目前还是一个问号，但可以肯定的是，无论拍什么电影，它们至少都会在票房上取得成绩。开幕式效应已成功转化成了某种商业期待。现在，张艺谋身价就已成了一种坊间猜想，张伟平曾表示，“艺谋两年不接拍商业电影，各方面损失将达2亿元人民币”。
虽然，这句话有商业兜售的嫌疑，但张艺谋执导奥运会开、闭幕式所形成的商业价值的确无法估量。目前，已有人说出他的导演费将会高达2000万元，还有媒体从经济学和管理学角度估算“张艺谋”三个字的品牌价值，得出的结论是他个人收入、产品价值、品牌价值等加起来约合40亿元。
这当然只是一道算不清的数字游戏。张艺谋偶尔也喜欢这样的游戏，比如当编辑双手送上那期封面人物是布莱尔的《时尚芭莎》杂志时，他打量了几眼这位英国前首相，然后半开玩笑又貌似认真地说：“他可是全世界出场费最高的演讲者”。
“那可能有很多人问了，像你导演了奥运会这个具有国家仪式和世界影响力的开幕式，那以后的张艺谋还有得玩？”
“哈哈，我还是那句话，可千万别把自己放在某个高度，或定位在某个阶段，那可就把你给累死了”。
“现在有人请你拍广告？”
“如果让我做广告导演倒是可以，但让我出形象就不行了”。
说这几句话的时候，他站在了工作室的窗前，阳光照在了他那张刀刻般的脸上，轮廓更加立体起来，摄影师赶紧啪啪啪的按响了快门。
现在有好几个剧组和班底旧部，都在等待张艺谋的发话，而张艺谋本人却说：“我现在么都不想，只想一个好剧本”。是的，他很少为钱发愁。
“我没认为自己有多么了不起，但我拍的电影基本都很卖钱，无论中还是全球市场，大大小小的电影都能收回成本。这就有了一个良好的商业性，不亏本，投资商当然愿意啊。这都不是刻意的，而是慢慢形成的一种态势”。
这种态势是张艺谋和张伟平这两个男人共同经营的结果，张艺谋则是“新画面”唯一的产品。
他们俩之间在商业合作外，更多的是兄弟间的信任，他们都喜欢用简单的商业合作模式。即便是跟张伟平的新画面公司，张艺谋都保持着一个相对独立的合作关系。在忙奥运会开幕式的时候，张伟平没有任何怨言，只是等，他常讲：“做张艺谋的制片人，人品、实力、智慧、胆量缺一样都不行。”
张艺谋喜欢轻装上阵，但他至今没有成立自己的公司。除了雇佣工作室的两位助手外，他基本没有别的开支、负担，更不会像许多名人那样从事多种经营和商业开发，给自己无形的责任和压力。“我的合作模式是；有戏的时候请你们来，关机时候就说：‘你们散，该干什么干什么’要求是等需要的时候，再回来。如果我要有公司发展、多元经营的话，肯定就把我给累死了。”
他坦承自己不具备商人一样的思维模式。如果把自己这个品牌变成一个商业集团，那么：“我就不是导演，成文化商人了。”尽管，张艺谋不希望自己变成商人，但一个以他为中心的文化产业链却在悄然形成。奥运会开幕式的出色表现，让很多地方政府盯上了张艺谋，希望他能为自己管辖的地区批上一件华丽的外衣。
11月17日，张艺谋率《印象·大红袍》导演组抵达武夷山，进行实地考察。这是跟福建省南平市政府合作的项目，也是张艺谋团队成功包装《印象·刘三姐》、《印象·丽江》、《印象· 西湖》后，又一次以印象为主题来体现武夷山水、民俗，弘扬中国茶文化的歌舞专场。这是张艺谋、王潮歌和樊跃组成印象“铁三角”，他们把印象系列像连锁店一样，全国各地进行商业和文化的复制。不出意外的话，更多的城市包装、歌舞剧、晚会、电影会找到张艺谋，他们都希望让他点石成金。
张艺谋说：“我现在还是想回到电影本身，它是我的最爱。”这或许只是他的一个理想，没有想让他停下来。他老给团队和地方政府官员开玩笑说：“你们千万别把我弄成大型活动导演，即便再大的活动也大不过奥运会了。”
访谈
芭莎男士：奥运会后，你最想攻克的东西是什么？
张艺谋：当然希望是一个更好的电影，每一个导演拍电影，在拍之前都是想希望是自己最好的一个电影。我更喜欢拍电影的过程，全力以赴做好每件事，尽量使自己拍摄期间，保持最好的状态，至于电影的好与坏，就是自己很难控制的了。电影对于我而言仍然是一个严肃的创造。我始终把电影的创作看成很神圣的。
芭莎男士：经历了奥运会开幕式，在你眼里是不是电影变小了？
张艺谋：谈不上大与小，只是说经历过大场面罢了，但是自己还是要回到自己的世界，这个世界上没有大小，都是一样的。奥运可能是我导演生涯份量最重的一笔。但无论你做过的事情多么大，多么重要，都要学会保持一颗平常心。一定要，一定！你要把它看成你的正常创作。不要让它把你变形，把你扭曲，只有这样你才能保持良好的状态。这就跟运动员一样，无论这场比赛多么重要，你都要把它当成一次训练。
芭莎男士：听说你接下拍摄的可能是一部文艺片，请问投资有多大？
张艺谋：投资多大，主要看我的野心有多大，有了多大的野心才会有多大投资，以及这个投资的市场定位，但，市场定位往往又不是你的野心可以代替的。每个导演都有野心，投资商往往不是看你的野心，而是要去看市场。任何投资一定是因地制宜，实事求是的结果。
芭莎男士：怎么想起现在又回过头去拍文艺片，是某种回归吗？
张艺谋：我觉得现在拍文艺片的意义在于，不同时代的人，有着不同故事和情感，而我自己也在发生变化。通常一个导演一生拍了几十部上百部电影，但观众常常会说：“我只喜欢你这一部”。可我们从事这份工作的人则有另外的看法，就像一名厨师一样，你只要乐意工作，那么你一生可能就要做很多菜。
芭莎男士：那么，你的商业片计划？
张艺谋：我是两条腿走路，可以拍文艺片，也可以拍商业片，我总觉得未来方向是两者结合。为什么呢？如果我买20张光碟，我一定先挑商业片看。流行的，动作的，大场面的，文艺片也看，但很闷，也犯困，看一半就会换。所以，从生活的角度，我们不能过度地把文艺片抬高。如果两者能结合的话，那就完美了。
芭莎男士：这可能会对编剧有商业性方面的要求。
张艺谋：我们不能把商业性简单地庸俗化，一说到商业电影，大家都联想到好莱坞八大公司的类型电影，可以说任何东西都有可能具备商业性和市场。任何一部电影，只要你要把它拍好看，都不那么容易。我常注意到一个现象，导演说，我们这部电影很好看，因为对观众一定有吸引力。但即便这个‘好看’二字是不是真正的验证了呢？很难。无数位导演都会说我这部电影好看，你去看的话，很多观众一定都会认为不一定好看。结果票房惨败，这说明什么呢？这说明了你认为的好看还不是他认为的好看。这是不是代表观众庸俗呢？不是，我们难道不是观众吗？”
芭莎男士：如果一个投资商站在你面前，给你十个亿让你拍电影，你怎么看这事儿？
张艺谋：这样的投资商我倒不是特别信任。如果有人说，你不是奥运会导演吗？我给你十个亿，你造吧。我会反问，你是吃饱了撑着啊，你说给我十个亿，我还要替你想，如果收不回来成本，我都不想帮你烧这个钱。没这个必要，这是浪费。真正制片人很严谨的，有一套合理的制作制度，他首先要看你的类型，然后才决定投资多少钱，而不是拿钱在那里抡。这种严谨其实是在帮导演，会让导演一直保持良好的业绩。
芭莎男士：如果有一天你被人遗忘，你害怕？
张艺谋： 每位导演和演员最后命运肯定是这样的，这就像生命轨迹，不能避免，它是规律，我们不能违背这个规律，每个人都不可能永远是弄潮儿。年轻人总是追赶时尚和流行的，他们或许认为你是大师，但你千万别把这个大师当回事，或许这其中尊重大于兴趣。（本文发表于《芭莎男士》杂志一月号，更多张艺谋的美图在其中）

5. 求适合大学生表演的舞台剧剧本

个人认为学生会喜欢音乐剧多一点

6. 格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》中的dance of the blessed spirits是指哪一段

是发生在第二幕Orfeo来到冥府寻找妻子，在那里休息的幽灵们听到他的歌声后边唱边回跳，把Euridice领来交给答了这一场景。
Blessed Spirits可以译为“善良的幽灵”，据希腊神话中说，白银时代的人们死后变成Blessed Spirits，在冥府栖息。

7. 罗盛教的舞剧

中文名称: 罗盛教
外文名称: Luo Shengjiao
类别: 传统舞剧 第一场
抗美援朝的战争岁月。远处是白雪覆盖的高山和松林；近处是朝鲜X村庄的一角，一条冰河横过村头。朝鲜儿童们在冰上游戏。格外活泼的是小崔莹。
中国人民志愿军战士罗盛教早操以后来到这里，孩子们拉住他欢舞。骤然，敌机袭来，英雄护卫着孩子们。远处，燃起熊熊大火。罗盛教急忙送走小朋友，向着火的村庄奔去。
敌机飞去，孩子们又慢慢地摸回冰河上。突然，敌机飞回向孩子们投弹射击。冰河炸裂，小崔莹猝然陷入冰河中，孩子们四处呼唤求救。罗盛教跑来，不顾刺骨的寒流，冲进冰穴，潜入水下……
第二场
冰层下，寒流滚滚。挣扎的小崔莹被冲向远方，漩入河底。
罗盛教钻入水中，急追，摸遍石头，冲破寒流，渐渐接近孩子，突然，一个大漩涡打得两人分手。几经得而复失，孩子随波飘流，失去知觉，罗盛教也被冻僵。终于在河底英雄拉住崔莹，艰难地游向冰层缺口，将崔莹托出水面，而罗盛教却被激流卷走。
第三场
山顶，常青的松树丛中是罗盛教的墓碑，溪水从墓前山脚下流过。清晨，崔莹在刚刚建好的墓碑前思念叔叔——眼前出现一幅幻景：罗盛教来了，和以前一样地与孩子们出操、投弹、唱《东方红》、唱《金日成将军之歌》……
旭日东升，崔莹从梦幻中醒来，看见父母端着祭品来了，少女们捧着鲜花来了，孩子们采了野果来了，中国人民志愿军和朝鲜人民军的战友们也来了，向不朽的国际主义战士致哀、宣誓：为了正义与和平，中朝人民并肩前进。
责任者
演出单位:中国人民解放军总政治部文工团歌舞团
责任描述
创作者编导：陆静、张世零、张文明。作曲：陆原、田耘、陆明。舞美设计：刘世采。
演出者主要演员：张文明（饰罗盛教），陈良环（饰崔莹）。
乐队：总政歌舞团管弦乐队。
指挥：田耘、胡德风。 本剧是根据中国人民志愿军“国际主义战士”罗盛教的真实事迹创作的，是建国后最先创作的舞剧之一，1952年参加全军第一届文艺会演。此后，在全国演出近二百场，得到各方面好评。1952年、1953年两度随赴朝慰问团到朝鲜演出，在平壤金日成首相观看本剧后给予很高的评价。后由八一电影制片厂拍摄成电影，在全军广泛放映。

8. 50年代的歌舞剧一花儿与少年

《花抄儿与少年》 歌舞，流行袭很长、很广，很好看的。
演员们穿着 “土族” 的民族服装，姑娘们头戴鲜花、小伙子们手执纸扇，欢快地舞蹈。
伴奏歌曲是青海民歌 “四季歌”，四季歌是 “主旋律” ，还加进去了一些 “发挥”音乐。
看过一次，觉得很好，印象颇深。

9. 红色娘子军舞剧观后感，需要介绍故事内容，不需要太深度的评价

第一次看芭蕾，第一次看《红色娘子军》。

看着那足尖轻轻一踮，顺着绷直的足背往上，是挺拔的身姿，优雅的脖颈和俏皮的表情，随着轻盈一跃，牵引身姿的是柔韧优美的手臂，当然，指形当然是兰花指。哦，还有那洁白的天鹅小短裙。这就是我想象中经典的芭蕾。始终觉得，芭蕾是贵族舞蹈，只适合用来表现哀婉动人、表现轻快活泼、表现优美高雅……，总之，是一种唯美的艺术。
这样一种形式，要用来表现苦大仇深、表现殊死搏斗、表现坚强整肃、表现热烈激情，合适么？真用来表现了，会是什么样子呢？

我就是怀着这样一种既有接受高雅艺术的熏陶的兴奋又有探究这种形式和内容奇怪组合的好奇，去“欣赏”中央芭蕾舞剧团在百年讲堂上演的《红色娘子军》的。

在足尖令我表示了人体竟可以轻盈灵动到这种地步的惊讶之后，我立即注意到，这舞剧同我想象中的最直观的不同在于，不是洁白小短裙而是简练精干的军装，不是鲜花枝条而是长枪大刀，不是兰花指，而是拳头！
确实有点别扭，我得检讨。要不就是我的艺术修养太落后太差劲，要么就是政治思想素质太落后太差劲。我想，应该是前者居多吧，谁说芭蕾就只能是童话中圣洁的公主呢，现实中她也可以是坚强刚烈的女战士。
这不仅仅是我第一次看芭蕾，也是我第一次看红色娘子军。随着剧情的展开，我的注意力很快就从前者转移到了后者。毕竟，形式只是用来展现内容的。
剧情并不复杂，不得不承认，穿上军装的芭蕾，表现力也还是很强的，尽管表现的感情都是很分明和激烈（表演艺术中，往往是越复杂越微妙就越难）。有那么一阵儿，我真被胁裹进了那一段历史感情中。
印象较深的一幕，是琼花在常青指引下找到了娘子军驻地，在备受摧残折磨后，琼花似乎找到了灵魂的归依，她缓缓走近，捧着那一面鲜艳的党旗，深情的在脸上轻抚。我有些触动。
在彼时彼地，苦难中的人们对共产党，可不就是有这么一份发自内心的依恋和感激么？然而，斗转星移时光变迁，现在人们再见这一面旗帜，却有着很复杂的心境了。想想，当时人们为啥会有那样一份感情呢？还不是因为共产党是真为着人们吗？在那时的境遇中，还有什么比活着是人们更想要的呢？正因为共产党在帮助人们实现这一愿望，所以他们有那么一份真诚的信赖。而现在，仅仅只是活着，远远不够了，关键是人们不仅要活着，而且还有尊严的活着，明明白白的活着，更好的活着。现在共产党还能不能维系和重新获得这份信赖，就看能否知道人们想要什么，能否像以前一样能帮助人们为实现愿望而努力。打个不恰当的比方，孩子对父亲竟可以有那么大的力量和那么好的奉献精神完全满足自己的愿望而感到惊奇，感到敬佩，感到信赖，并且还无限感激，然而，孩子的全部需要不过是要生存。当孩子渐渐长大，所有的惊奇敬佩信赖感激都没了，他甚至开始叛逆了！为什么呢？根本原因其实很简单，长大了的他要生存下来已经不是问题了，现在他有着更多更复杂更广阔的需要，而这些，他要自己去探索去解决了。那丧失了权威的父亲现在怎么办呢？其实也很简单，放下因为已经成为“曾经”而变得虚假脆弱的权威，蹲下身子，以与孩子保持同高甚至更低一些的姿态，进行沟通交流。孩子需要自己去成长，父亲只不过是在关键时刻上把把关建建议，在发展方向上引导引导，做好后勤服务工作，足矣！

10. 海伦凯勒介绍

海伦·凯勒（Helen keller），美国盲聋女作家、教育家。

幼时患病，两耳失聪，双目失明。七岁时，安妮·沙利文担任她的家庭教师，从此成了她的良师益友，相处达50年。在沙利文帮助之下，进入大学学习，以优异成绩毕业。在大学期间，写了《我生命的故事》，讲述她如何战胜病残，给成千上万的残疾人和正常人带来鼓舞。这本书被译成50种文字，在世界各国流传。以后又写了许多文字和几部自传性小说，表明黑暗与寂静并不存在。后来凯勒成了卓越的社会改革家，到美国各地，到欧洲、亚洲发表演说，为盲人、聋哑人筹集资金。二战期间，又访问多所医院，慰问失明士兵，她的精神受人们崇敬。1964年被授于美国公民最高荣誉–总统自由勋章，次年又被推选为世界十名杰出妇女之一。

海伦、凯勒生平：
1880年6月27出生在美国亚拉巴马州塔斯喀姆比亚。
1882年1月因患猩红热致盲致聋。
1887年3月安妮·沙利文成为凯勒的老师。
1899年6月考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。
1902–1903撰写出版《我的一生》（有的译作《我生活的故事》）。
1904年6月以优等成绩大学毕业。
1908–1913 著《我的天地》（又译作《我生活中的世界》）、《石墙之歌》、《冲出黑暗》。
1916年遭受婚姻不幸。
1919年应邀去好莱坞主演电影。
1924年成为美国盲人基金会的主要领导人。
1929年著《我的后半生》（也译作《中流––––我以后的生活》）。
1930年旅游英国。
1931–1933年荣获坦普尔大学荣誉学位。访问法国、南斯拉夫、英国。
1936年10月20日老师安妮·沙利文去世。
1942–1952年出访欧、亚、非、澳各大洲十三国。
1953年美国上映凯勒生活和工作的记录片《不可征服的人》。
1955年著《老师：安妮·沙利文·梅西》 荣获哈佛大学荣誉学位
1959年联合国发起“海伦·凯勒”世界运动。
1960年美国海外盲人基金会颁布“海伦·凯勒”奖金。
1964年荣获总统自由勋章。
1968年6月1日与世长辞。