欧美鲜花油画

1. 名画中手棒一束花的女孩叫什么画

俄罗斯画家

康斯坦丁·拉祖莫夫 《拿花的女人》

有图有真相

2. 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字

插满鲜花的花瓶这是西方油画里面最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？
有许多花种的有：
作者：让·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名称：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：宽
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材质：画布油画
这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

3. 油画作品，请朋友们帮忙推荐几幅

《林中雨滴》作者：伊凡·伊凡诺维奇·希施金，是俄国19世纪巡回展览画派最具代表性的风景画家。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。

4. 花里的代表作品

普罗旺斯的一年 花里代表作品“普罗旺斯的一年”
来自法国的艺术家、知名广告人Alexandre Brugny出生于法国巴黎，受家庭环境的影响，他对于美术有着与生俱来的热爱和灵性。他腔棚师从世界著名的艺术家Tony Brown，与之成为亦师亦友的忘年交。在一次私人聚会中，Tony Brown把Alexandre介绍给了他的好友英国著名作家Peter Mayle。 Alexandre随后跟着Mayle来到普罗旺斯，彼时Mayle已经在普罗旺斯的花园中隐居多年。两位朋友在一起，每天与之陪伴的就是美食、佳酿、阳光和鲜花。还有油画——对于自文艺复兴至今的所有法国作家的画作，两人认真的欣赏过数遍，两位好友在普罗旺斯整整待了三年半。回国后不久， Alexandre创作了《普罗旺斯的一年》，作品承载着他对好友的惦念，对普罗旺斯的美好回忆，对未来生活的无限憧憬。
《普罗旺斯的一年》长70厘米，宽30厘米，是少有的大幅插花作品。作品倾注了法国艺术家Alexandre Brugny多年的心血。Alexandre坦言，“Mayle是我的恩师，《普罗旺斯的一年》是我为Mayle送上的礼物”。《普罗旺斯的一年》所用的绝顶花材来自荷兰、厄瓜多尔等地。整幅作品以蓝色为基调，弥漫浓香的薰衣草中，蝴蝶兰在宣告友谊珍贵，夕雾草述说着热烈的想念，高山刺秦透着无比坚毅，鼠尾草满载生活的智慧，而飘在空中的薰衣草浓香，宛如记忆里的一桩桩……待到花凋尽，便是重逢时。《普罗旺斯的一年》是等待中的希望。
2. 永生花花盒 倘若鲜花易枯萎，那么花里永生花便是“永不凋谢的鲜花”。永生花源于德国高新技术，由鲜花或新鲜植物枝叶制成，对其进行一系列复杂工序处理后，仍保持原有色泽、性状、手感，有着恒久如一的美丽，可放置长达三年之久。花里永生系列的经典之作《琥珀》寓意历久弥新的爱情，选用日本永生玫瑰和新西睁拆兰永生绣球。热卖的《红宝石》、《紫舞》系列，采用厄瓜多尔高山玫瑰，厄瓜多尔的高山玫瑰以丰硕和娇艳世界闻名，用他们制作的永生花世间罕见，所赋予的情感弥足珍贵。
期待永恒之爱
唯爱永生，一朵定情
3. 鲜花花盒
花里作品“晨歌”
清晨时分，娇嫩欲滴的花瓣上滑落晶透的露珠。打开封闭一整天的窗，清凉的空气横扫残余的睡意。这时窗台下传来了清亮的歌声，显得这晨更加清静了。一曲“晨歌”，献伍早则给美好的一天。
花里作品“给柏拉图的信”
这是一封写给柏拉图的信，内容涵盖了你我对爱的渴望，和对距离的尊重。或许我们的内心都有这样的信仰，就如开在心中的白花蝴蝶兰，悄声述说着你我心底那纯洁无暇的情感。
花里作品“海洋之心”
当海洋之心随着Titanic沉入深海，曾经的热烈与激情也一并深入心底。“海洋之心”正喻示着那些沉淀经历的爱情。搭配深浅不一的海蓝色鲜花，为不受世俗打扰的情感，递上一份纯洁与美好。

5. 如何从经典名画中感受油画艺术的动感美呢

动感美，通常是指物象呈现出的富有韵律的动态、动势和起伏变化的节奏、旋律、场景给人们带来的视觉和听觉上的美感。动感美一般是指“有动静”的艺术表现形式，比如影视、舞蹈、音乐等，人们通过作品中明显的“形动”和“声动”，领会到其中的动感美。

油画作为以平面图象呈现的视觉艺术，从理论上讲，是一种静态的艺术表现形式。然而，油画通过其构图、造型、色彩、笔触和场景的丰富变化，同样可以展示出令人赏心悦目的动感美。那么，如何领会欣赏油画艺术作品中的动感美呢？这里，笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。

一，从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美

以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》两幅油画为例：

《创世纪》是文艺复兴艺术巨匠米开朗基罗用4年又5个多月的时间，在罗马西斯廷大教堂圆顶上创作的一幅巨型壁画。该画分三大部分十个章节，成功刻画了343个形态各异栩栩如生的人物形象。其中最精彩的是《亚当与夏娃》这一部分。画面中，亚当和夏娃刚刚被造物主赋予了生命，亚当斜倚在画面的左端，似乎是在努力地将手伸向造物主（上帝），而他的眼睛却专注地看向画面右端被造物主护在身侧的夏娃。有趣的是，此时的夏娃也正目不转睛地看着亚当所在的方向……读者看着画面场景，仿佛能感觉出亚当和夏娃正在双双移动着身体一步步靠近。

《抢夺留西帕斯的女儿们》是17世纪巴洛克油画大师鲁本斯的一幅代表画作。该画取材于古希腊神话，描绘了众神之王宙斯与丽达所生的一对孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，爱上了迈西尼国王留西帕斯的两个女儿一对孪生姐妹。于是卡斯托耳和波吕克斯带着人，趁着黎明前的蒙蒙晨曦，将留西帕斯两个女儿抢走的场景。整个画面呈现出一方拼命抢夺一方奋力挣脱的戏剧性场景，具有非常强烈的运动感。

二，从油画作品的人物形态来欣赏它的动感美

以约翰-柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人为例：

笔触既是画家绘画风格技法的展示，也是画家思想感情在作品中的流露和展现。在这方面，后印象油画大师梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》等提供了经典的范例。这几幅作品，不仅展示了画家精湛绝伦的绘画技法，而且饱含着画家的思想感情和火一样炽热的激情。我们看到，画面中的《向日葵》，充满生命的活力热烈奔放，它已不是纸上的画，而是一株生机勃勃的活生生的葵花树；《星空》似乎让人们看到无际的夜空，静悄悄中，云层在涌动，月亮在看着周围的世界，还有高山、巨塔、大树等等，于暗夜中森然耸立，透着空茫而神秘的色彩；《麦田》中成片的金灿灿的麦子，让人感恩大地母亲，同时感受到一种丰收在望的喜悦和欢畅。

6. 头上戴花环穿白纱的丰满的女神是谁 好像是一幅油画

一般来说是圣母玛利亚。但也许是花神。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉
提香的油画《花神》 花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲

7. 油画花卉作品

油画花卉作品是一种常见的艺术形式，其通过绘制鲜花和植物来传达自然之美和生命之力。油画花卉作品具有丰富的色彩和细腻的笔触，能够展现出花卉的优美姿纤吵悄态和丰富的情感内涵。以下是对油画花卉作品的探讨，希望能够为您带来启示。

油画花卉作品的创作主要涉及到色彩、线条和形状等方面的表现。首先，艺术家需要选择适合绘画的花卉品种，例如玫瑰、牡丹、郁金香等。其次，艺术家需要掌握一定的色彩知识，以便能够将花卉的颜色和纹理表现得更加真实。通过使用不同的颜料，艺术家可以表现出花卉的颜色变化和光影效果，使花卉更加立体和生动。

在创作油画花卉作品时，艺术家需要注意以下几点。首先，艺术家需要选择适合自己的创作风格和表现方式。其次，艺术家需要通过观察和学习来掌握花卉的形态、线条和色彩特征。最后，艺术家需要保持专毁渣注和耐心，以便能够创作出高质量的油画花卉作品。

总之，油画花卉作品是一种非常美丽和艺术性很强的艺术形式。通过掌握色彩、线条和形状等方面的表现，艺术家可以创作出更碰灶加真实和生动的花卉作品，从而传递出自然之美和生命之力。