你好像一朵鲜花舒曼

❶ 舒曼《梦幻曲》畅想

沉默的爱情

有一种爱情，不需要语言表达，却比海洋还要深沉。爱情的主角永远生活在潜台词中，让旁人觉得他们很累，替他们着急。但这潜台词是一种心心相印的默契。

克拉拉与舒曼之恋

舒曼是十九世纪德国著名音乐家，他和克拉拉初次见面是在1828年,是年舒曼十八岁、克拉拉九岁。当时,舒曼在大学攻读法律,而克拉拉作为天才少女正忙于演奏。克拉拉的父亲是当时有名的音乐教育家，舒曼慕名求教，克拉拉的父亲维克很快发现了舒曼的音乐天赋。这样，舒曼就住克拉拉的家中，正式开始师从克拉拉的父亲维克学习钢琴,师生之间建立了父子般的关系,他与克拉拉相处得有如兄妹。

当时在维克家中还有一位来自捷克阿什的十七岁的少女,她长期寄住在维克家中学习钢琴。舒曼和这位姑娘可谓师兄师妹，俩人在共同的学习中慢慢产生了感情，热烈地相爱，并相约结婚。可惜的是，不久维克便知道了他们的关系,出于为师的责任，他将此事告知了少女的父母,少女的父母当然不会同意自己的女儿与一位当时还是穷光蛋的年轻人交往，他们立即把她接了回去。舒曼的第一次爱情插曲就此作别,这一段短暂的恋爱在舒曼的心中留下了不可磨灭的印象。他以此为题材写出了著名的乐曲,这就是作品第九号的《狂欢节》。这是由二十首小曲组成的套曲,除"肖邦"和"帕加尼尼"之外,全部小曲都以A-Es-C-H(阿什)或As-C-H(阿什)作为音列构成主题。阿什就是那位少女的出身地名。《狂欢节》抒发了舒曼心中对爱情最为纯洁的感受，这首乐曲虽然是舒曼最优秀的作品,但后来克拉拉对此曲一直表示冷淡,其心中的情结也是常人之情。

阿什姑娘走了，舒曼继续在克拉拉家向她的父亲学习音乐。少女的克拉拉在一天天长大，年轻的舒曼转而越来越倾心这位才貌双全的少女。7年之后，两人人在维克的眼皮底下私定终身。

当维克觉察到舒曼和克拉拉相爱，已为时过晚，舒曼和克拉拉的感情已是如胶似漆。父亲下定决心不让自己的天才女儿嫁给当时还是无名小卒的年轻音乐家舒曼，而他们俩人宁死也不肯相让。结果双方诉诸法律,经历了11个月漫长的诉讼后，两个年青人虽然胜诉,但克拉拉只好只身离开父亲的家。两人在克拉拉21岁生日那天结婚，夫妻虽获得了爱,但不得不独立走上荆棘丛生的道路。

新婚这一年，舒曼的音乐创作达到高峰，他一生所有重要作品几乎都是在这一年完成的。在《桃金娘》的歌曲集里，舒曼特别在《献歌》这首曲子里选了诗人吕克特的诗献给克拉拉："你是我的生命，是我的心；你是大地，我在那儿生活；你是天空，我在那儿飞翔……"

在婚后第二年创作的《春天交响曲》里，舒曼表达了对婚后新生活的憧憬，克拉拉在听后说："我完全被欢乐所占据。"但是，生活永远没有音乐那般美好，舒曼家族世传的精神病威胁和勃拉姆斯的出现让这个家庭走上了他们没有预料到的轨迹。

沉默的勃拉姆斯

十九世纪的欧洲远不是现在这般富裕，纵然是卓越的音乐家，也不得不四处为生活奔波。克拉拉和舒曼婚后开始过着长期的困苦生活。克拉拉马不停蹄地进行演奏旅行，与其说是为了推广舒曼的作品,莫若说是为了有助于增加家庭收入而不得不如此。她甚至在怀孕时也曾登台演出，伴随着两人的音乐生活，在随后的十余年中他们共生育了四男四女。

1853年9月30日中午，舒曼夫妇位于杜塞尔多夫的贝尔克大街（Belkerstrasse）的家的门铃响了，他们的女儿玛丽（MarieSchumann）雀跃着跑去开门。出现在她面前的是一位有着金色头发的年轻男人，他手上拿着提包，背上背满行李。尽管那双眼睛因长途旅行而显得疲惫不堪，身上穿着的那件羊驼呢外衣看起来也很寒碜，但他的俊美还是无法掩饰。这位青年正是勃拉姆斯。也就是这天，克拉拉·舒曼发现自己第十次怀孕了，这年她34岁。

20岁的勃拉姆斯前来拜访舒曼，已经是著名音乐家的舒曼接待了这个冒昧的年轻人，请他在钢琴上弹奏一曲。勃拉姆斯即兴弹了起来，舒曼听了开头就觉得不凡，让他稍停，兴奋地叫克拉拉一起来听。克拉拉款款走进屋来，勃拉姆斯就在弹奏曲子的间隙中望见了克拉拉，克拉拉漂亮的眼睛让他一见钟情，终身难忘。

只需一曲，勃拉姆斯就顺理成章地成为了舒曼的学生。

师生在愉悦的音乐教学中度过了一段美好的日子，可惜好景不长。一年后，潜藏在舒曼身上的精神病威胁发作了，舒曼精神错乱地跳进了莱茵河。在这之前他还不忘给夫人留下一张字条："亲爱的克拉拉，我将要把我的结婚戒指丢进莱茵河，你也把你的丢进去罢，这样两枚戒指就大团圆了。"

幸运的是，几个渔夫把舒曼救上来了，他被送去了恩德尼希（Endenich）的一个精神病院，那靠近波恩，波恩是贝多芬的家乡。勃拉姆斯听闻此讯后当即从汉诺威（Hanover）赶到杜塞尔多夫，并在此定居下来，专责安慰克拉拉和帮忙料理舒曼一家。而克拉拉在丈夫被送进精神病院后不久又重新开始招收钢琴学生，这位了不起的女钢琴家，音乐和工作是她永恒的慰籍。勃拉姆斯的真情帮助，让克拉拉得到了无穷的精神安慰。

3个月后克拉拉生下了她的第7个存活的小孩，也是第3个儿子，取名为弗利克斯。勃拉姆斯特地以弗利克斯·门德尔松（FelixMendelssohn）的名义，为新生的婴儿作了一曲，名为《舒曼主题变奏曲》，同时也是安慰克拉拉。

勃拉姆斯如此体贴地照料克拉拉和她的家庭，毫不掩饰地表现出了他内心对克拉拉的感情。勃拉姆斯给好友约阿希姆（Joachim）写了一封长信，除去一大堆音乐问题上的探讨外，他还禁不住谈到了克拉拉："我相信我对她的关心和崇拜抵不上对她的爱，我已经在她的魔咒之下。我常常不得不极力控制住自己那双悄悄伸出去渴望抱住她的手，甚至--我不知道，这在我是这么自然，她根本就误解不得。"

又一个烦恼的少年维特。他希望舒曼早点康复，正好比他希望舒曼早点死去。

然而勃拉姆斯并没有由此进一步地采取行动，他保持了顽强的缄默。但无论是在内心情感上，还是在创作上，克拉拉开始成为他的一切。这位女钢琴家在欧洲四处演出，一来养家糊口，二来钢琴是她的灵魂。勃拉姆斯则不停地向她写信，报告家中的状况，事无巨细。他同时整理舒曼的作品，研究复调与对位，饱览群书。

当一个人情感有了归属，他的一切行动都会有强烈的指向，勃拉姆斯在这一期间的生活和创作毫无例外地都围绕着克拉拉。而身为钢琴演奏家的克拉拉也感受到了这份炽热，但他们的感情交流就象冰山下的熔岩，身背着理性的重压，谁也没有启齿表白。

长相思

1856年，年仅47岁的舒曼不幸去世。在舒曼住院的两年期间，勃拉姆斯一直守护在克拉拉身边，但是，除了谈及音乐和舒曼的病情之外，面对感情，他们始终守口如瓶。

为舒曼守灵送葬之后，勃拉姆斯没有和任何人打一声招呼就不辞而别了。依照常人之理，舒曼去世之后，勃拉姆斯和克拉拉可以公开他们的爱情了。但勃拉姆斯却退却了，勃拉姆斯并没有对克拉拉表白自己的感情，只是继续经常写信给她，给她看自己写的乐谱，但写信的口吻变得更加严肃了。不但如此，就是在他创作的音乐中，他也从不轻易地泄露自己的感情。悲伤只是自己的、忧愁也只是自己的。他把情感深埋于比海洋还深的心底，他逐渐习惯于拿出一副冰冷、严肃的表情欺骗世人，也欺骗着自己。他以为将感情深埋以后就可以让它腐烂，将它抛弃直至忘记，但一切只是逃避和自欺。

他应宫廷邀请去了德特莫尔德（Detmold），接着应家乡之邀，成为汉堡爱乐乐团的指挥。期间也去了维也纳演出，不料当地乐团未与他交换意见，擅自换了另一位指挥。他一气之下便不辞而别了。然而在他心中，他始终没有离开维也纳，因为他依然深爱着克拉拉--一个被命运宠溺，又被命运诅咒的女人。

1857年，勃拉姆斯开始创作《德意志安魂曲》，那年他才24岁。

1859年，勃拉姆斯写下了他的A大调第二号《小夜曲》。勃拉姆斯一生中只写了两首《小夜曲》，他十分珍惜这第二号《小夜曲》。这一年的9月13日，他将这首《小夜曲》的第二、第三乐章寄给了克拉拉。这一天，是克拉拉40岁的生日。这一年，是舒曼逝世后的第三年。而勃拉姆斯年仅26岁。

这几个数字，对于理解勃拉姆斯这首《小夜曲》来说很重要，这是一种由数学方法而组成的音乐背景。在这样一组数字的背后，隐藏了勃拉姆斯对克拉拉有如大海般深沉的爱情。

当勃拉姆斯这首《小夜曲》寄到克拉拉的手中时，即使什么话也不说，其隐含的情感也是十分明了的，克拉拉内心受到的震动可想而知。然而他们表达感情的方式，常人始终是难以理解的。克拉拉收到这份生日礼物后，给勃拉姆斯写了一封回信，在信中说《小夜曲》美得"就像我正在看着一朵美丽的花朵中的根根花蕊。"，如此就事论事，那样平静而冷静，克拉拉将自己内心的感情掩藏在根根花蕊的下面，水波不兴。好像她是一位评论家，而不是勃拉姆斯心目中景仰的爱人。

也许，这样的情感表达方式，才是勃拉姆斯需要的，也因此成就了勃拉姆斯和克拉拉历经43年而始终含而不露的感情。勃拉姆斯既不在他的音乐中宣泄自己的感情，更不在他的生活中走漏一点风声。他曾经给克拉拉写过许多封情书，但一封也没有寄出，他在临终前把这些书信全部烧毁了。他小心翼翼地捧着这份感情如同捧着一只羽翼未丰的小鸟，生怕被风雨伤害。他的音乐始终充满内敛的精神，从不像瓦格纳那样张扬，也不像肖邦那样愿意陷入小猫小狗或细小雨滴之类琐碎情感的卿卿我我之中。

1861年，勃拉姆斯从24岁就开始创作的《安魂曲》已经完成了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。这首《安魂曲》是对母亲、对生命的一种悲悯之情，虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。勃拉姆斯表达的这种生死观或许有助于常人理解他对克拉拉的爱情--爱情更多的是一种信仰，它只能存在于内心，而任何爱情的言行则有如花草，草必凋残，花必谢落。惟有对爱情的信仰才与上帝同在。

勃拉姆斯在作品完成后，决定在不来梅大教堂（BremenCathedral）举办首演。在此之前，他写信给克拉拉，邀请克拉拉届时前往观听，克拉拉欣然答应。1868年4月10日，勃拉姆斯挽着克拉拉的手将她从大教堂门口护送到中堂。在他们的一生中，也许此时是他们最像情人的一个时刻，走道两旁，是众人的注目，除了没有戒指，没有宣誓。而这样一个时刻也只是披掩在音乐之下。

最后的含蓄

岁月不知情，常常催人老。勃拉姆斯和克拉拉在缄默中消磨了各自的生活，克拉拉日渐衰老，到最后连钢琴也弹不动了。勃拉姆斯目睹了克拉拉的衰老，心中无限伤感，为此作了一首歌曲，以克拉拉为主题，其中表达了勃拉姆斯内心的哀痛："噢，死亡呵，你将那受苦的人儿宽慰得多好！/她是那样的脆弱与衰老/全然陷入了苦难/没有任何更好的什么来希望，或期待！/噢死亡呵，你将那受苦的人儿宽慰得多好！"

1896年5月7日，这一天是勃拉姆斯的生日，距离77岁的克拉拉去世只有13天。克拉拉在奄奄一息中，依然惦记着勃拉姆斯的生日，她颤巍巍地写下了几行祝福的话语寄给他。5月20日，克拉拉的女儿玛丽·舒曼给勃拉姆斯发去电报：我们的妈妈今天安详地入睡了。那时，63岁的勃拉姆斯正在距离法兰克福200公里的瑞士休养抱病之躯。电报在周转过程中出了些差错，勃拉姆斯两天后才看到，此时他只剩下一个小时搭火车去法兰克福。他仓促起程，困倦的他想在火车上休息一下，并预先嘱咐售票员在火车抵达阿特南（Attnang）时叫醒他，他要在那儿换车。可当他醒来时，火车已开往另一个方向，唯有在林茨（Linz）等下一班车。等他最终赶到法兰克福时，他却得知葬礼在波恩举行。因为他的缘故，葬礼被推迟了，苍老的勃拉姆斯一路颠簸，赶在下葬仪式进行时到达现场。可是勃拉姆斯并没有加入送葬人的行列，他在花圈后蹒跚，头垂在朋友鲁道夫·凡·的·莱恩（RudolfvanderLeyen）的颈上，难以抑制呜咽。

他颤颤巍巍地拿出了《四首最严肃的歌》的手稿，呈现在沉默的墓碑前。这四首曲子的名字分别是《因为它走向人间》、《我转身看见》、《死亡是多么冷酷》和《我用人的语言和天使的语言》。这是他专门为克拉拉的生日而做的音乐，但克拉拉再也听不见了。

克拉拉去世之后，勃拉姆斯在这个世界似乎再无牵挂，他意识到自己也将不久于人世了。他焚烧了自己不少手稿和信件。11个月后，孤独抑郁的他也离开了这个没有克拉拉的世界。

舒曼和勃拉姆斯这两个音乐史上的巨人，对于他们深情爱了一辈子的女人克拉拉都留下了自己的话语。舒曼说他和克拉拉共度了16年"诗与花的生活"；勃拉姆斯则说："我最美好的旋律都来自克拉拉"。

❷ 什么歌是艺术歌曲，因为孩子艺考要求必须唱一首艺术歌曲。

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
早期典型艺术歌曲的经典作品有舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》，贝多芬的《我爱你》、《思故乡》，舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之滨》，俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》，里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等一系列可供朋友们欣赏的菜单。
艺术歌曲在内容上涉及的题材相当宽广，有表现爱情的《你好像一朵鲜花》、《吐鲁番的葡萄熟了》，有表现乐观、欢快的劳动生活与社会主义建设的《玛依拉》、《岩口滴水》还有表现山河风光与爱国抗战的《长城谣》、《嘉陵江上》。
等等

❸ 《海涅诗选》简析|介绍|赏析|鉴赏

《海涅诗选》外国文学作品简析

作者：[德]海涅

类型：诗歌

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海涅

本书作品创作于1816年—1855年间。作者亨利希·海涅(1797—1856)出身于杜赛尔多夫一犹太家庭，父亲破产后投靠富有的叔父所罗门·海涅，在其银行见习。海涅自幼爱好文艺，15岁时就开始写诗。1816年，海涅爱上了叔父的女儿阿玛莉，自此正式开始了抒情诗的写作，一发不可收拾。1819年—1821年，他先后在波恩大学和柏林大学学习法律和哲学，亲耳聆听过德国浪漫派大师施莱格尔和哲学家黑格尔的讲座。1827年，其早期抒情诗集《诗歌集》出版，引起了巨大轰动。1844年在巴黎与马克思的结识和交往，又使海涅的思想境界进一步开阔、提高，成为一个坚决的民主主义斗士，成为“战士诗人”。他的抒情诗被大音乐家李斯特、门德尔松等先后谱成了近3000余首动人的歌曲，至今传唱不衰，可谓诗坛奇迹。

由人民文学出版社出版，冯至翻译的《海涅诗选》，以及由译林出版社出版，杨武能翻译的《海涅诗选》均是较好的译本。

内容精要

《海涅诗选》选译了海涅从1816年到1855年间的主要诗作，从中我们可以看到整个儿的海涅。大致以1830年为界，之前的诗多为爱情诗，之后的诗则以讽刺诗、时事诗、战士诗为主。

海涅的爱情诗与诗人和堂妹阿玛莉和特莱萨前前后后的爱情纠葛紧密关联，这些诗歌占了其20世纪20年代的抒情诗的大部分。恋人的美貌、娇态和残酷，诗人的单相思、对爱情的想望、相处的甜蜜、分别的忧愁、失恋后的痛苦、绝望和孤独等等恋爱的全套感觉和体验，都被诗人艺术地传达了出来。最著名的爱情诗有《乘着歌声的翅膀》(1822)、《北方有一棵松树》(1822)、《你好像一朵鲜花》(1823)、《罗蕾莱》(1823)、《心，我的心，你不要忧郁》(1823)等。这些爱情诗经大作曲家舒伯特、门德尔松等人的反复谱曲，已在世界范围内广泛流传，深受人们喜爱，更受青年朋友们的普遍青睐。

1830年，法国七月革命爆发，海涅欢欣鼓舞，浑身充满了一种全新的革命的 *** ，忍不住唱出了那首著名的《颂歌》，诗风开始由“夜莺”“玫瑰”向“剑”与“火焰”的慷慨激越转变。1844年，海涅在巴黎与马克思等年轻的革命家结下了深厚的友谊，思想进一步成熟提高，从而成为坚强的“战士诗人”，创作出了大量如匕首投枪般锋利的“时事诗”。长诗《德国，一个冬天的童话》和有“德国的马赛曲”之称的《西里西亚的纺织工人》是这类诗的代表。

知名篇章

罗蕾莱原是德国民间传说中的魔女，她坐在莱茵河畔的一座山岩上，以歌声引诱过往的船夫。海涅的诗给它注入了完全新鲜的东西，营造了一种坚强执著而神秘的爱情氛围。

罗蕾莱

不知道什么原故，

我总是这么悲伤;

一个古老的故事，

它叫我没法遗忘。



空气清冷，暮色苍茫，

莱茵河静静流淌;

映着傍晚的余晖，

岩头在熠熠闪亮。



一位少女坐在岩顶，

美貌绝伦，魅力无双，

她梳着金色秀发，

金首饰闪闪发光。



她用金梳子梳头，

还一边把歌儿唱;

曲调是这样优美，

有摄人心魄的力量。



那小船里的船夫，

心中蓦然痛楚难当;

他不看河中礁石，

只顾把岩头仰望。



我相信船夫和小船

终于被波浪吞噬;

是罗蕾莱用她的歌声，

干下了这种事。

(选自《海涅诗选》，杨武能译，译林出版社出版)

妙语佳句

啊，我的心就像这荒原，/你的倩影，美人儿啊，/就是我的荒芜的心里/惟一一棵碧绿碧绿的树。

阅读指导

亨利希·海涅是继歌德之后德国最杰出的诗人，他的诗歌成就足以与英国的拜伦、雪莱，俄国的普希金，匈牙利的裴多菲等人相媲美。

由于生活经历和社会环境的变化，海涅的诗歌内容和诗歌风格也经历了由婉约向激越、豪放、沉郁、雄浑的潜变。在青年时期，诗人的诗歌主要以抒情诗为主，海涅之所以成为天才诗人，乃是因为他超越了个体情感体验的自私性、世俗性，靠着天才的诗思、诗情而进入永恒的艺术境界。有真切敏感的情感体悟而又不拘泥于体验本身，这就使海涅的“情感”具有了普遍性，成为爱情抒情诗的杰作。如：“我奔来跑去，坐卧不宁”一首，无非是写恋爱中人等待心上人的焦急，本没有什么太大的意义，可是诗人却善于用诗思将这种瞬间的情绪给以诗的表现：“我真个心急火燎，焦躁难耐!/可叹时间女神从来不谈恋爱;/她们密谋策划，发誓跟我们作对/她们看不惯这些恋人，如此急不可待。”再如《北方有一棵松树》，写失恋之痛而不见泪痕，通篇采用比喻象征和对比而现出无尽的孤独相思，是这类抒情诗的优秀代表。

因为现实生活中爱而不能得其所爱，海涅的爱情诗大多充满郁闷忧伤、焦躁，但却哀而不怨，甚至时时让人觉得机警、风趣、俏皮、幽默，整体风格既清新、柔美、飘逸，又单纯、质朴、热烈，富有民歌的韵味。海涅的爱情诗为世界各国的青年读者所喜爱，大作曲家、音乐家如舒曼、舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基等，将其中的许多首诗都谱了曲，更增添了它们的魅力。《你好像一朵鲜花》被反复谱曲达160次以上，堪称世界之最。

除爱情诗“玫瑰”和“夜莺”的一面外，海涅诗歌还有“剑”和“火焰”类的慷慨、铿锵、激越。这是欧洲革命形势的普遍高涨作用在一个具有真正爱心的犹太诗人身上的结果。马克思的影响，更使海涅的政治时事诗达到了一个新的境界，成为坚决的民主主义“战士诗人”。《颂歌》《西里西亚的纺织工人》是其时事诗的杰出代表。后者甚至被誉为“德国工人阶级的马赛曲”。

阅读建议

年轻朋友可重点欣赏海涅的爱情诗部分，如有机会听同名曲，效果更妙。