鲜花拓画

❶ 幼儿园美术教案

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。如何把教案做到重点突出呢？下面是我帮大家整理的幼儿园美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

幼儿园美术教案 篇1

设计意图：

在《可爱的动物》这个主题中，小朋友对小动物都有了初步的了解，也知道绵羊的毛是卷卷的。我设计了这个活动，目的是让幼儿学习从里向外画螺旋形来表现卷卷的绵羊毛。

活动目标：

1、探索学习用从里向外的方法画螺旋形，表现绵羊的羊毛。

2、学习在指定范围内均匀地进行添画活动。

3、认真仔细地绘画，喜欢绘画活动。

4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

活动准备：

1、幼儿用书，蜡笔。

2、绵羊玩具。

活动过程：

一、唱歌曲《棉花糖》导出活动主题：绵羊。引发幼儿活动兴趣。

1、“今天大家真开心，想不想唱支歌啊？"

请幼儿边唱歌边做动作，在唱歌过程中模仿小动物的动作。（顺序为小鸡、小鸭、小兔、老鼠、小羊）

2、幼儿回忆刚才唱过的动物有哪些。

①“刚才我们变出了哪些动物呢？” （小鸡、小鸭、小兔、老鼠、小羊）

②“小羊是什么样子的啊？”教师出示小羊的范图。引导幼儿有次序的观察：头（有弯角；有胡子）→身体（上面长了羊毛）→尾巴（短小）

二、激发幼儿为小羊添画的兴趣和热情。

1、你们看，冬天到了，小朋友都穿上了厚厚的棉衣，可是小羊呢？”“你们想帮小羊穿上漂亮的衣服吗？小羊的衣服是怎样的呢？

2、教师小结：小羊的身上穿着一件有卷毛的衣服，上面有很多卷卷的毛，很暖和。

三、教师引导幼儿练习画螺旋形。

教师：怎样才能画出卷卷的羊毛呢？

1、教师示范画，请幼儿观察怎样从里向外画螺旋形。

2、幼儿徒手练习。

四、幼儿作画，教师指导。

五、评价张贴幼儿作品。

幼儿园美术教案 篇2

活动目标：

1．掌握手工扎染、折纸、点颜色等技巧，初步了解色彩搭配的规则。

2．培养对民间艺术的兴趣和爱好。

3．养成良好的作业行为和卫生习惯。

4．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5．增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备：

1．故事《讲卫生的小猫咪》。

2．8开、16开宣纸每人4～6张、调好的各色中国画颜料、旧报纸、扎染PPT、围兜及袖套每人一套。

3．课前给幼儿观赏贵州苗族的各种蜡染制品。

活动过程：

一、导入活动

听故事《讲卫生的小猫咪》，小猫咪感冒了，又流鼻涕又打喷嚏，小猫咪讲卫生，赶紧到商店买来花手帕。

提问：花手帕有什么作用?

分析：这不只是一个美术活动，也是一个培养幼儿良好的卫生习惯和品质的好机会。

二、播放扎染PPT，欣赏并讨论

引导幼儿说出商店里的花手帕都有哪些图案和颜色。(图案有圆形、长条型、蝴蝶型、波浪形……学会说五颜六色。)

分析：孩子们在欣赏的过程中，培养了审美感，多变的图案和艳丽的色彩引发了如何制作这样美丽花手帕的兴趣。

三、指导幼儿制作扎染作品

1．戴好围兜和袖套，防止颜料弄脏衣服。

2．将白色的宣纸进行多层折叠，注意对角和对边。

3．将折好的宣纸不同的部分，放入装有颜料的小碗里点颜色。

4．将点好颜色的宣纸放在报纸上打开晾干。

5．提问：在给“小手帕”染色的时候我们要注意什么呢?

分析：幼儿要掌握折纸和点颜色这两个主要步骤，因点颜色是新技巧，所以是这个活动的一个难点，首先要把颜色按照从浅到深的顺序进行排列，引导幼儿有秩序的选择；其次要把握一边折一边点颜色的技巧，并通过实践慢慢掌握颜色的用量。最后要注意因打湿的宣纸打开难度很大，所以这个步骤必须由老师来完成，以免损坏作品。

四、幼儿自主探索如何做出漂亮的“花手帕”

1．通过反复的实际操作能够知道，不同的折纸方法会产生不同的图案，并能初步找到其中的规律，如对折后从折点再折成三角形染色会形成中心扩散的圆形图案等。

2．通过反复的实际操作能意识到深色和浅色的搭配会更好看，从开始的自由选择颜色，到逐渐掌握深浅色的搭配。

3．过少的染色会使宣纸原本白色的地方过多，没有那么好看，颜色过于混合也会降低作品的质量，而且过多的颜色带来的水分还会使得作品在打开的时候容易破损。

教学反思：

本意为了拉近与孩子们的距离，更亲近，更便于孩子观察浸染时候颜料慢慢的扩散现象，因为考虑到站到前面来有些拥挤，所以，给孩子们准备了地垫坐下，没想到的是孩子们对地垫太感兴趣而人又较多，在听小朋友交流方法，老师示范小结时，在两边的孩子注意力都到地垫了那里去了，更有甚者玩起地垫来。看来，要用这个方法还应注意两点：事先应让孩子先适应一下，第一次用孩子太兴奋了；这种方法可能更适合人少的时候采用。

小网络：手帕，指手绢；礼物的代称。

幼儿园美术教案 篇3

活动目标

1、认识我国的特色服饰——唐装，初步了解唐装的主要特征。

2、学习对折后撕纸、卷纸的`技巧，发展动手操作能力，体验民间艺术活动的乐趣。

活动准备

1、PPT课件

2、纸质唐装每组一件，圆纸片、长纸条每组若干，双面胶

活动过程

一、播放PPT,观察图片，初步了解唐装的主要特征。

1、出示身穿唐装的图片。

师：他们穿的是唐装，你们见过唐装吗？

2、出示几种唐装的图片。

提问：和我们平

时穿的衣服有什么不一样？

幼儿观察唐装图片，教师在幼儿发现的基础上介绍唐装的图案、扣子和颜色，引出团花和盘扣。

3、小结：过年过节或结婚的时候都可以穿唐装，代表吉祥如意、幸福美满。

二、观察操作材料，猜测团花、盘扣的制作。

1、出示圆纸片和长纸条，分别提问它们可以做什么。

2、示范用撕纸制作团花，用卷纸制作盘扣，并装饰唐装。

三、小组合作完成唐装的装饰。

1、提出要求。

（1）利用圆纸片撕出好看的花型，长纸条卷出盘扣。

（2）合理分工、小组合作。

（3）保持桌面、地面的干净，学会收拾整理。

2、幼儿操作，教师巡回指导。

四、作品展示，相互欣赏。

1、师：你们装饰的唐装真漂亮，新郎新娘肯定很喜欢。

2、以送唐装出活动室

幼儿园美术教案 篇4

一、设计意图

幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。

《纲要》指出：“尊重幼儿在发展水平，能力经验，学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个幼儿都能获得满足和成功。并要以幼儿为本。我在设计中班美术活动《鱼，变变变》时，整个思路就是以这两点为依据。鱼幼儿生活中常见的一种动物，对于鱼的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉，我能从中班幼儿的认知特点和绘画发展水平出发，以幼儿发展为本，充分体现以幼儿为主体，发挥幼儿的想象力、创造力，充分调动幼儿的绘画热情和兴趣，变“被动”为“主动”，通过创设“小鱼不见了”的问题情境勾起幼儿强烈的好奇，激发幼儿探索及创作的欲望。并运用多种绘画材料、工具及载体，通过用蜡笔和水粉间的常用又独特的组合方式进行美术创作，引导幼儿自主创造，表达自己的意图及对美术作品的感受，让幼儿尽情地表现，画出自己喜欢的、富有创造性、个性的鱼，从而培养幼儿的审美情趣。在教学方法上利用直观教学和幼儿操作法相结合。

活动目标

1、尝试用蜡笔和水粉笔组合进行美术创作，体验“变鱼”过程带来的快乐。

2、养成良好的作画常规。

活动准备

1、水桶、毛巾、水粉笔、一次性桌布、蜡笔、手套等

2、画有海底水草的背景图一张、音乐磁带

活动过程

一、开始部分

1、律动进场

指导语：今天让我们坐上潜水艇去海底探险吧！来，准备好了吗？出发吧！（幼儿跟着老师听音乐做相应的动作进场，坐成半圆形）

2、来到范画前，引导幼儿猜测

师：海底到了，咦，海底的鱼都去哪儿了？

3、出示水粉笔

这是一只魔术笔，它一定知道鱼躲在哪里？

魔术笔粘上颜料涂在纸上，鱼就出来了。

二、基本部分

1、请个别幼儿尝试作鱼

师：真神奇，我们也来试试好吗？（请个别幼儿上来涂颜料）

2、小结，作画练习的过程。

3、全体幼儿操作

师：好玩吗？你们想不想要变这样的魔术啊？

4、提出操作要求

（1）在变鱼前先要用淡色的蜡笔画出自己喜欢的鱼和水草，鱼要画得多些，画的重些。

（2）画好鱼和水草后，再用水粉笔涂上颜料就可以了。

（3）在涂色时水粉笔的水分不要太多，不然颜料会流出来。

（4）保持桌面和衣服等的干净，手脏了要及时擦干净。

5、幼儿分散操作，教师巡回指导。

三、结束部分

1、评析

师：请动作快的小朋友坐上潜水艇去观察水里的鱼，老师指出有特色的鱼和幼儿一起分享，这鱼漂亮吗？为什么？

2、开潜水艇离开教室

师：小朋友变出了这么多的鱼，我们把自己的作品带到教室里，让其他小朋友一起看看吧！

课后反思

这是一堂比较成功的美术活动，本次教学活动让我最感欣慰的应该是：这是真正属于幼儿自己的绘画活动，真正体现幼儿为主体的教学活动，整堂课环节思路清晰流畅，形式新颖，真正体现幼儿为主体这一教学宗旨。

幼儿园美术教案 篇5

【活动目标】

1、感受拓画别具一格的美，用纸团拓印出动物身上的花纹，体验纸团拓印的乐趣。(重点)

2、学习纸团拓印的方法，训练小手灵活性。(难点)

3、积极参与操作活动，感受趣味艺术活动的快乐。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿初步的创造能力。

【活动准备】

1、操作材料：报纸球、颜料(红、黄、蓝)每组3块海绵、抹布、小筐、围裙、套袖、卡纸。

2、教学材料：课件、范画。

【活动过程】

一、播放课件导入(有斑点的各种动物图片)

师：今天动物王国要开联欢会了，咱们一起跟着冯老师去看看吧。

二、先出示没装饰的孔雀动物范画

师：这只孔雀哭了，为什么哭呢?咱们一起给它穿上好看的衣服吧。

三、以变魔术的形式变出装饰好的孔雀范画，引起幼儿兴趣。示范讲解用纸团印画的方法

A、设谜：师：下面老师就要用最快的速度，让小孔雀穿上漂亮的衣服。请小朋友闭上眼睛，老师要来变魔术了。(老师纸团印画)

好了，请小朋友睁开眼睛。

B、揭谜。刚才老师就是用这个报纸团蘸了颜料印在它身上的。

四、尝试第一次操作老师示范纸团印画的方法

1、“报纸变成了小纸求，要玩游戏了。跟谁做游戏呢?”(出示颜料，让幼儿说说是什么颜色的)

2、“看老师现来玩这个游戏：捏住小纸团，亲亲颜料水印一下、印两下、印三下……再亲亲颜料、印一下、印两下、印三下……”轻轻压一压，换个地方再压压，换个颜色，要把纸团送回家。

(注意哦，家可不能送错，我们要把它送回另一个家。)

3、老师示范几下后，请两位幼儿来完成。

4、简单评价：穿的衣服很干净，引导没有印到黑线外面，小动物们最喜欢干净、漂亮的衣服。

为了让幼儿更清楚的掌握印画，在讲解时。

重点讲解：

(1)蘸好颜料，要在颜料盆的边缘轻轻地刮一下，把多余的颜料刮掉一点，可以保持画面、桌面的整洁。

(2)保持衣服清洁,如果弄到手上及时用抹布擦擦手。

(3)学换颜色纸团，把纸团送回家。

四、幼儿印画活动，教师巡回指导。

鼓励幼儿并提醒幼儿注意保持桌面和衣服的整洁。

五、集体参观、评价

1、“自卖自夸”：请小朋友自己介绍。(先让孩子赞美自己印画的“动物的新衣”培养自信心，大胆表达自己的创作感想。

2、“大家评赏”：看看谁的动物穿的衣服最美丽?

结束语:咱们小朋友都帮小动物们穿上了漂亮的衣服,它们为了感谢我们邀请我们去参加联欢会,走一起去吧!

活动反思：

本活动是拓印，孩子在活动中的状态体现出他们在拓印的经验上是很缺乏的，他们并不了解这些工具和颜色，甚至该怎么用都不太清楚，只是根据自己的已有经验在印。但是我的讲解还不够清晰，幼儿在操作时不太明确，加入一些个别幼儿的示范会更好。

幼儿园美术教案 篇6

教学目标：

1.通过观察和欣赏各种鸟，初步感受鸟的色彩美。

2.尝试运用各种简单的线条和图案装饰鸟，表现鸟的色彩美。

3.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4.学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。

教学准备：

1.勾线笔，画好不同姿态小鸟的轮廓图。

2.课件：鸟类的图片

教学重点与难点：

学习用线条和简单的图案装饰鸟。

教学方法与手段：观察法、讲解示范法、图片

教学过程

一、播放课件，欣赏图片，引出课题。

看一看，这图片上的小鸟，他们的羽毛有什么特点？

观察小鸟羽毛的色彩，并回答。

欣赏图片，激发幼儿兴趣。引导观察，感受小鸟羽毛的色彩美。

二、学习装饰小鸟。

1.师：如果要把这些小鸟打扮得漂亮一点，可以怎么做？

2.出示一些装饰的线条和图案，引导幼儿观察。

幼儿说出可以用线条和涂色的方法使小鸟变美丽。

观察了解装饰的线条、图案。

在讨论观察中帮助幼儿丰富装饰的方法和涂色的技巧。

三、布置与辅导：

1.教师提出绘画要求

2.幼儿绘画，教师巡回指导 。

幼儿作画

巡回观察，个别辅导幼儿的装饰和涂色，使每个孩子获得成功体验。

四、展示作品，组织讲评。

你用哪些线条来装饰的？

欣赏作品。

根据提问交流回答

让幼儿学会相互欣赏；

【活动反思】

最近，我发现我班的孩子对颜色比较感兴趣，经常听到几个小朋友聚在一起议论各种颜色，为了引导幼儿大胆探索感受颜色变化的美妙与神奇，根据中班幼儿的年龄特征，结合主题活动，我设计了这一活动。，教学目标基本完成，幼儿参与度较高，完成“五彩鸟”色彩鲜艳，课堂效果比较好!

但是在课中由于紧张，将示范与出示示范作品颠倒，以后课中一定要注意，而在创新性中，放手这个度上也要有更好的把握。

幼儿园美术教案 篇7

目标预设

1．在情境中能用简单地线条来表现树叶跳舞的各种姿态。

2．大胆添画，感受画面的动感美。

3．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4．培养幼儿的欣赏能力。

活动重点、难点

1．用单线条的不同方向来表现树叶的手脚，表现出树叶飞舞时的不同姿态。

2．在感受树叶飞舞时的欢快情境中为小树叶添画上开心的表情。

设计理念

生成是相对于幼儿园课程中存在着的预成而言的,生成是教师与幼儿一起活动时,逐渐发现幼儿的兴趣、需要,用自己创造性的工作,激发每个幼儿的潜力,使之不断地生成变化的过程。在这个活动中老师就是根据幼儿的兴趣和生活中所关注的事物，结合季节的特征，让幼儿运用艺术的形式去表现常见的事物--树叶，感受到秋天落叶的动态的美。

设计思路

1、情感的体验：小班幼儿对物体的美感和形象思维还处于启蒙阶段，虽然他们有丰富的想象力，但是没有能力去表现，这时我们需要的就是帮助幼儿唤起表现物体清晰的意象，从而慢慢激发幼儿想画的欲望。在这个活动中从音乐入手结合幼儿平时观察到的树叶飞舞的情景进行想象，从语言说的想象再到用动作自由表现的想象，从静到动，充分地调动了幼儿参与的兴趣，也满足了他们情感的需要，幼儿在情感激发的前提下，来参与美术活动。

2、情境的创设：在这个活动中创设了给小树叶拍照的游戏情境也是符合小班幼儿的年龄特点的。因为对他们来说做任何事其实都是游戏，对于美术活动其实也是一种表现、宣泄自己情绪情感的一种游戏。用拍照的这个游戏情境可以淡化幼儿在活动中学习的痕迹，让他们在动动玩玩中来得到绘画的乐趣。

3、形式的多样在小班这个年龄段如要求孩子反复用一种工具来绘画或是涂色，那么幼儿将会失去兴趣，我们将提供不同的绘画的材料如棉签蘸了颜料来表现、彩色的蜡笔来表现等，最后展示他们作品的时候可以放在一个大的秋天树林的背景图中，这样虽然是用简单的线条表现小树叶的动态，但丰富的色彩的渲染与音乐的烘托，让幼儿从视听的美感刺激进一步上升到了情感的共鸣。

活动过程

1、情境导入

师：前两天我们在散步的时候，看见小树叶都离开了大树妈妈，现在仔细听听这段音乐，猜猜小树叶在空中可能会做什么？

（播放欢快的背景音乐）

2、跟音乐来表现小树叶欢快舞蹈师：请你们也来做小树叶，跟着音乐一起跳舞，想想你会怎么跳，音乐停止时请摆一个你觉得最好看的动作。

3、教师示范：给小树叶来拍个照师：小树叶们的舞蹈真优美，我要给大家拍个照。（请一个孩子摆好造型，其他幼儿仔细观察手和脚的动作）师：这片小树叶的手是往哪里的？脚呢？（边引导幼儿说，老师边在树叶上用笔画出手和脚相应的线条来表现树叶跳舞的姿态）照片拍好了，看看和这片小树叶跳的舞一样吗？

4、请能力强的幼儿来给小树叶拍照。

师：谁也想来给其他的小树叶拍个照呢？拍照的时候要仔细看好小树叶的手和脚是什么样子的。

5、幼儿绘画，尝试用简单地线条来表现树叶跳舞的样子。

师：还有很多的小树叶都想拍跳舞的照片，你们愿意去帮助它们吗？想想小树叶在跳舞的时候它脸上会有什么样的表情呢？对了，笑起来拍出来的照片会漂亮哦！

6、展示欣赏作品（播放背景音乐，请幼儿把拍好的照片展示在大树林背景图中）你的小树叶是怎么跳舞的？你最喜欢那片小树叶跳的舞呢？

我们一起来跟着小树叶跳一个舞吧！

教材简介：

在孩子的眼里，秋叶飘落是对秋天最直观的感受，在一次午后带孩子们散步的时候，秋风吹来，一片片树叶从空中悠然地飘落，孩子们兴奋地喊了起来："快看，小树叶飘了下来，象在跳舞呢！"是啊，远远看去，那一片片树叶犹如爱跳舞的精灵正在翩翩起舞。既然孩子们是如此的感兴趣，那么怎么样来把孩子眼中的跳舞，引导他们用一些简单的线条表现出来呢，于是生成了"小树叶的舞蹈"这个美术活动。

教学反思：

在本次活动中，我通过一步步提问，幼儿回答问题，加深对这个活动的理解。同时通过这一步步的铺垫，幼儿能对接下来的作画有个准备，再加上相应的指导，幼儿能画出令人满意的画作。

小网络：树叶是树进行光合作用的部位。叶子可以有各种不同的形状、大小、颜色和质感。

幼儿园美术教案 篇8

活动目标：

1.感受哈哈镜中人物身体夸张变形的多种姿态，能根据观察和想象用线条创造性地表现形象。

2. 体验变形创作带来的诙谐、幽默和快乐。

3.乐意向同伴展示自己的作品。

活动准备：

1.活动前认识过哈哈镜，了解了哈哈镜的基本特征。

2. 四面哈哈镜、各种形状纸、黑色笔、范例、白纸、剪刀等。

3.音乐、磁带。

活动过程：

一、自由照哈哈镜，引起幼儿的兴趣。

1.请小朋友照一照，看看镜子里的自己有什么变化？觉得像什么？

2.自由说说镜子里的自己有什么变化，你发现镜子里的自己变成什么样了？

二、观察夸张变形的形象，进一步感受镜中人物的变化。

1. 出示（水滴型的纸）先猜测：镜里的人会是什么样的？然后看看是什么样的？

请幼儿仔细观察人物头部、身体、四肢及衣物上的装饰品等的变化，并学学他的动作。

2.出示（果核型的纸）和以上方法一样。

3.比较这两个形象的异同点。

4.老师小结：不同形状的哈哈镜照出来的人就有不同的变化。

三、出示各种形状的纸，讨论。

四、幼儿创作哈哈镜里的人。

1.根据纸的不同形状设计哈哈镜里的人。

2.自己设计、裁剪不同形状的纸，再画哈哈镜里的人。

五、评价、欣赏。

1.说说你画的哈哈镜里的人是什么样的，他是怎么变形的？学一学他的动作。

2.说说你设计的哈哈镜是什么样的？里面的人是什么样的？学学他的动作。

活动反思：

本次活动我从幼儿的兴趣点出发，遵循大班幼儿好想象、爱幻想的特点，从幼儿身边喜欢的哈哈镜入手，大胆改变以往美术活动中幼儿惯用的绘画材料 --长方形白纸，以形状多样的有色卡纸为操作材料，让幼儿在宽松、自由、平等的氛围中，自主观察、分辨、发现物体的基本特征，在自选的材料上自由想象，用线条大胆表现自己眼里、心里的可爱形象，充分体验了审美愉悦和创造的快乐，体会到了自我表达和创造的成就感。孩子们在本次活动中表现出来的积极、主动及创作的热情令我深感意外，由此我想到：适合孩子的才是最棒的！

幼儿园美术教案 篇9

活动目标：

1．通过观察花的结构和形态，能够用砂纸画出各种各样结构形状不一样的花。

2．能感受美，表现美，体验砂纸作画的乐趣。

3．根据色彩进行大胆合理的想象。

4．愿意与同伴、老师互动，喜欢表达自己的想法。

活动准备：

教师：插花作品一盆、范画。

幼儿：蜡笔、砂纸。

活动过程：

1．出示插花作品，激发幼儿欣赏兴趣。

2．引导幼儿欣赏各种各样的花朵。

重点引导：各种花的色彩、结构、形状 。

3．出示范画，让幼儿欣赏。

了解砂纸的作画方法。（白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。）

4．教师示范讲解。

（1）我们来画一瓶盛开的鲜花，先画什么，再画什么？（老师示范，先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。）

（2）第二朵花画在哪里？

（3）第三朵花放在哪里？……

（4）还有什么没有画？应该怎样画？

5．交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。

帮助幼儿画在适当的位置，把画花得大一点，鼓励先画好的小朋友丰富画面。如花瓶放在了哪里？花瓶旁有些什么？谁最喜欢这么美的花？

6．展示幼儿绘画作品，让幼儿自由欣赏，并进行评价。

评价重点：能画出各种各样结构形状不一样的花。

活动反思：

随着天气的逐渐变暖，我们周围的树木开始发芽，花儿也逐渐开放，对于幼儿来说颜色鲜艳的花儿总是非常的吸引人的眼球，如何让幼儿感受美，表现美，需要老师的积极有效的引导。这节课上我采用画一瓶花的形式，主要引导小朋友观察花的结构（花瓣、花蕊、花梗的形状与色彩）与花的形态（花的高低、前后、大小），在此基础上画出美丽的鲜花并进行渐变色地涂色。而这次作画的工具我选择了蜡笔画，虽然蜡笔是我们孩子平时一直在运用的工具，但是这个也是最基础的绘画技能。采用的纸张是砂画纸，因为白颜色的纸对孩子来说接触很多了，而这种砂画纸我觉得用蜡笔画的话效果会比较好，而且对用惯了白纸的孩子来说会是一个吸引。

一瓶花这对中班孩子来说会是一个挑战，因为这次活动中又有合理布局，瓶子的摆放位置、花朵的摆放，花的各种形态、花的涂色等等，虽然有一定难度，但是我们班孩子已经会画各种形态的花，对渐变色也有一定的了解，这次活动的难点是对一瓶花的布局。在这其中我采用了教师的讲解来突破，所以感觉还是不够清晰，或许采用其他更好的办法的话会帮助孩子理解。

这次活动中，在开始欣赏插花作品，引导孩子对花了的布局是关键，这样更有效地帮助我为绘画做铺垫，但是由于心有点急，思路还不够清楚一点，没有起到铺垫的作用。所以花瓶画的不够大，画面不够丰富。

小网络：花卉除观赏价值的草本植物，草本、木本的地被植物、花灌木、开花乔木、盆景以及温室观赏植物等。

❷ 鲜花可以做什么手工品

鲜花可以做成书本压花、干花签、干花插花、标本画等。

花束的花材固定有两种方法:一种是用细铁丝绑扎，每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。

清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局胡猜做高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立、倾斜和下垂等不同的插花形式。

❸ 国画花鸟基本画法技巧

国画花鸟基本画法技巧

学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。下面是我为大家带来的国画花鸟基本画法技巧，欢迎阅读。

花卉的观察

( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份。

花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别。

牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。

花蕊有长短多寡的区别。

雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察。

花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等。

复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误。

叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写。

有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。

叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。

以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。

画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。

画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。

对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。

总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

鸟类的观察

禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：

(一)涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的'嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。

(二)游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

(三)猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

(四)攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

(五)鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。 例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

(六)雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。

禽鸟是卵生，故其身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短，山禽(鸣禽、攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。

此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。

鸟类的写生

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战。

刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。

标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。

初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。

作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。

写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。

每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同，若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。

此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。

速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态(如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形)，再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。

在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，下图是寿平的《水仙图》，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条：

一为起笔停笔(一字描)，适於画叶梗、竹干等。

二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。

三为连续弧 线描，适於画花瓣。

画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。

双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。

它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》，是以双钩填彩法表现的例子。

画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。

设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧(或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。

渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：

(一)先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白的粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底，再用花青分染。

(二)先染後：紫红色或深红色的花卉，可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青(或淡墨)分染後，再草绿。

(三)接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白的粉底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。

与禽鸟的赋采法略有不同，首先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，干后第三次铺色，接着第四次梳毛，第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。

没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚。

初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 、艳，总以淡雅为尚。

染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。

依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。

❹ 云南人画的饼里有鲜花啥意思

这来自于一段话，恋爱要和我们云南谈，因为我们鲜花饼里有鲜花。是比喻云南人比较懂浪漫。
拓展：
鲜花饼寓意着美好爱情，象征爱情甜蜜长久。鲜花饼的主要制作材料是鲜花，又以玫瑰花最为常见，在其原产地云南，许多人更是以玫瑰鲜花饼传情，每一口鲜花饼咬下去都是满满的花瓣，非常浪漫甜蜜，带给品尝的人别样的幸福。
鲜花饼寓意象征着什么
制作鲜花饼的主要材料是面粉、玫瑰、玉兰、菊花等，其中以玫瑰鲜花饼最为常见，玫瑰无论在中国还是在其它国家都寓意着美满爱情，由它制成的鲜花饼自然也象征着对甜蜜爱情的追求。
在云南当地，有些年轻人在给心仪之人表白的时候不送玫瑰花，而是选择鲜花饼，因为每一口鲜花饼咬下去都能吃到满满的玫瑰花，既浪漫又十分美味，给人满满的幸福感。
鲜花饼来源已久
根据史料记载，鲜花饼是在300多年的清朝由一位制饼师傅制作的，他创造出来的这种鲜花饼具有花香四溢、甜而不腻的特点，一经上市就广受人民欢迎，也代代流传了下来。