鲜花白描
A. 工笔画线描百花画谱的内容简介
工笔花卉，是以花卉为题材的工笔国画。自古以来，人们对美妙大自然的产物—花卉就产生了深厚的赏识兴趣。爱美，是人类的天性，鲜花就是美的象征。长久以来，它们那艳丽的色彩、优美的丰韵，深深的吸引着人们的视线。工笔花卉将人们喜爱的花卉形象再作品中，装点着人们的生活环境，提高和丰富大家的精神生活，在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。工笔画在着色前，应该是一幅比较完美的白描画。白描，是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将白描发挥到了极至。
白描花卉，所表现的对象主要是花木芳草，勾勒好每一根线条，是画好白描花卉的关键。花卉有水生和旱生两种。早生花卉一般分为草木、土木和藤本三类。
一、草本：是指基本无木质化、低矮柔嫩的草类。草本又分：一、二年籽生植物，如牵牛花、鸡冠花等；多年生宿根植物，如兰花、水仙花、柱顶红等，它们都有发达的球茎或肉质根须，其根茎也可入画。
二、木本：指茎枝木质粗大，坚实硬挺的多年生树木类。有明显主干和树冠高大直立的为乔木，如玉兰、木棉、松柏等。
三、藤本：主茎细长，柔韧曲折，不能直立类的。又分：
缠绕茎：靠茎的盘曲缠绕自身或其它物体生长的植物，如紫藤花、牵牛花等。
攀缘茎：靠茎节外的根须随着附属物攀缘生长，如葡萄、南瓜、黄瓜、凌霄花等。
常见的水生花卉多为草本。如荷花、水葫芦及萍藻等。
B. 用怎样一段话表达花儿从含苞欲放到鲜花盛开的过程
举例如下：
在海带状的绿叶上，一枝娇嫩的花蕾正在微微颤动。那白玉般的花苞，渐渐地裂了开来；雪白的花瓣从花托中间轻轻地探了出来，一片、两片、三片……美丽的昙花，以惊人的速度奇迹般地怒放了，悄悄散发着清香。
荷花开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，象一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来，有的才展开两三片花瓣，有的花瓣全部展开了，露出嫩黄色的小莲蓬，有的还是含苞待放，看起来饱胀得马上要破裂似的。满塘的荷花荷叶，远远望去就像碧波上荡着点点五颜六色的帆，煞是好看。
一场春雨过后，美丽的迎春花开得更漂亮了。远远地看去，一朵朵花像一个个小喇叭。近一点儿看去，每朵花由六个花瓣组成，花的中间有细细的花蕊。它的颜色是嫩黄色的。一阵风吹来，有一股淡淡的清香扑鼻而来。
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常见的描写鉴赏角度：
1、细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂抹；或者是指抓住生活中的细而又具体的典型情节，进行生动细致的描绘。
2、白描：以质朴的文字，抓住人物或事物形象的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象。
3、静态描写：平面地、静止地对人物或景物进行描写。
4、动态描写：以动写静，或把物用拟人化的手法进行描写。
5、感官角度：从触觉，味觉，听觉，视觉，嗅觉五个角度来进行描写，考试多在诗歌赏析中出题。
6、神态描写：专指脸部表情，描写时要用表示表情、神态的词语
C. 什么是插花作品的意境
中国艺术插花的意境
插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。
东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。
因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。
一、意境的诠释
中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。
做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。
二、意境的形成
古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
三、意境的创作
意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。
中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。
中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。
如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。
中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。
艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。
创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
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艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
参考资料来源：网络-插花